¿Cómo puede impresionar un solo cortometraje?

Recientemente terminé de leer un libro titulado “Cómo NO hacer un cortometraje” de Roberta Marie Munroe. Se ofrecieron muchas ideas en el libro, que podrían ayudarlo.

Aquí está el resumen de mis aprendizajes (ya sea de libros y entrevistas o tratando de hacer mis propios cortometrajes):

1. La historia es la clave. Tener una historia / concepto / narrativa poderosa para contar. Eso compensará la falta de muchas cosas (como cámaras caras, actores profesionales).

  • Cree una historia estratégicamente de manera que sea factible con los recursos limitados que pueda tener.
  • No coloque la película en múltiples ubicaciones.
  • Mantenlo lo más corto posible
  • Tener caracteres mínimos, lo suficiente para contar la historia.

Conceptos de ejemplo: Padre e hijo discutiendo los planes futuros del hijo en la mesa.

2. Dispara .

  • No introduzca tomas que requieran engranajes y conciertos que no tiene o no puede permitirse alquilar. Hágalo simple: la computadora de mano o estacionaria también debería ser efectiva
  • Dispara principalmente en interiores y durante el día
  • Asegúrese de que entre mucha luz en la habitación pero no la cámara
  • Sigue el guión
  • Ningún actor es mejor que los malos actores desinteresados

3. Publicar

  • Mantenga la edición tan simple como “fundido de entrada” y “fundido de salida”. No intentes nada lujoso a menos que estés bien versado
  • Busque música en línea libre de regalías que se adapte a su historia
  • Además, recuerde agregar algunos sonidos naturales que podrían ocurrir durante su historia, como un grifo abierto. Solo la musica es mala
  • Dar crédito donde es debido

Lo más importante, aprende el arte tú mismo hasta que encuentres personas calificadas y apasionadas. Por último, atenerse a lo básico.
Robert Rodriguez hizo su primer largometraje ‘El Mariachi’ casi solo. Lee su libro “Rebelde sin tripulación” para inspirarte.

Mira muchos cortometrajes en línea. Son gratuitos y sirven una buena motivación, a veces incluso dan nuevas ideas. Mire cortometrajes de “un minuto” para apreciar realmente el medio.

¡Espero que ayude!

Bueno, antes que nada, RELÁJATE. Esa frase, “El problema es que ahora tengo 18 años”, solo me hace reír y sacudir la cabeza. ¡Tienes tanto tiempo por delante! Tengo el doble de tu edad y todavía no estoy cerca de resolver las cosas. Así que no te preocupes. El hecho de que ya hayas acumulado experiencia cinematográfica y de escritura de guiones es fantástico.

Ahora, en lo que respecta a este cortometraje, cualquier lugar que esté tomando directores de 18 años no esperará que las presentaciones sean increíblemente pulidas y profesionales. Lo más probable es que estén buscando películas que demuestren pasión, creatividad y curiosidad. Saben que los cineastas de tu edad tienen recursos increíblemente limitados, por lo que querrán ver cómo usas esos recursos de la manera más creativa posible. Tal vez puedas hacer una película convincente sobre una persona sola en una habitación individual. O, tal vez, tomes el camino opuesto y filmes la mayor cantidad de ubicación posible, utilizando a las personas que encuentres en el camino como actores y hagas que la película sea lo más épica posible. O cualquier cosa en el medio. La clave es demostrar que puedes contar una buena historia, que es la responsabilidad más importante de un director.

Comience con el guión: escriba algo que sienta que puede escribir bien, según lo que haya hecho hasta ahora. No pienses en lo que quieren; piensa en lo que quieres. Tenga en cuenta sus limitaciones cinematográficas mientras escribe, pero no tenga miedo de ser ambicioso: siempre puede reducirlo más tarde y, quién sabe, puede encontrar una manera de lograr algo que hubiera pensado que era imposible.

¡Diviértete y buena suerte!

hola hermano, sé que es demasiado tarde para responder pero déjame escribir mi experiencia. ¡A estas alturas probablemente seas mi mayor en hacer un cortometraje!
Tengo 18 años y estoy tan apasionado como tú cuando hiciste esta pregunta. Mi experiencia es un poco similar a la tuya. Mis padres me pidieron que me uniera a un curso de ingeniería porque soy bueno en matemáticas y física, aunque les pedí que se unieran a mí en cualquier escuela de cine. Soy un chico de clase media, así que necesito una copia de seguridad. Obedecí a mis padres y me uní a una universidad mejor en mi estado (Tamil Nadu, India). En dos meses, nuestra universidad realizó actividades culturales dentro de la universidad en las que el concurso de cortometrajes forma parte. Tuve un tiempo de solo 3 semanas. En una nueva universidad que estaba en un hostal entre caras nuevas, de alguna manera quería hacer un cortometraje. Pasé algunos días pensando en un concepto de craqueo y obtuve uno. Quería escribir un mejor guión y quería que fuera inusual para que fuera seleccionado. Escribí un guión y comencé a reunir gente para el cine. Mi compañero de cuarto es director musical y mis amigos son actores. Escribí una historia de tal manera que la historia gira en torno a un chico con solo dos personajes y eso también solo en una habitación. para que podamos disparar pronto. Como cineasta por primera vez, estaba preocupado por completar la película a tiempo porque no sé cuánto tiempo llevará editar. Afortunadamente, tuvimos estudiantes de último año en la universidad cuyo cortometraje fue seleccionado como película de oro del año en 2015 en el concurso Indian Film Project (IFP).

El aporte de ellos dio confianza. Tenía miedo ya que mi película sería inusual, aunque fue el hecho que a veces me dio confianza. Después de conocer a las personas mayores el mismo día que vi la película Kuttram kadithal

me ayudó a reelaborar mi guión aunque la fecha de envío tenía solo 6 días de anticipación. Al día siguiente comencé el rodaje. Cosas innecesarias me dieron dolores de cabeza. Guy actuando en un papel importante de repente tenía otros compromisos, pero de alguna manera obtuvimos un actor ante el cual 2 personas fueron juzgadas por ese papel. Completamos el rodaje en dos días. Nunca pensé que la edición y el doblaje serían tan difíciles sin la grabadora de sonido y el micrófono adecuados que utilizamos para micrófonos de auriculares y computadoras portátiles. Atlast hemos completado el rodaje. Era casi como un ejército de un solo hombre, ya que era tan serio acerca de enviar uno. Presentamos el nuestro y llegó al top 5 entre los 21 cortometrajes presentados. Similar a nosotros había otro equipo que lo hizo con pasión. Aunque mi cortometraje no es técnicamente bueno, nos animaron a hacer un buen trabajo en el futuro.

Una cosa que aprendí de esta emocionante experiencia.

nuestra visualización no se puede transformar completamente en pantalla, por primera vez los directores incluso obtienen el 1% de la visualización es difícil. No debemos rendirnos. Pensé en rendirme muchas veces ya que el cortometraje que visualicé era demasiado diferente de lo que es ahora.
Suresh Choudry dio algunos consejos para hacer cine por primera vez cuando lo veo ahora que he hecho casi todo lo que ha dicho.

Recuerdo cuando tenía 18 años. ¡Pensé que era tan viejo que no me quedaba tiempo suficiente para lograr nada!

Cuando tenía 12 años decidí que quería ser director de cine. Me tomó 36 años darme cuenta de esa ambición con mi primer largometraje ‘The Redeeming’, un largometraje de suspenso psicológico que saldrá en 2015. Realmente hay mucho que aprender, así que la primera lección para ti es quizás la paciencia y la humildad …

Hay algunos buenos consejos de los otros carteles, así que solo agregaré mis propios pensamientos para una perspectiva diferente.

En su posición, la película que intentaría probablemente sería ir por la ruta de la no ficción. Todos los demás harán dramas de aficionados, por lo que para destacar necesitas hacer un pequeño documental ajustado o una promoción de causa benéfica.

La película más simple que podrías hacer sería hablar con la cámara demostrando tu apasionado deseo de ser cineasta. Una apelación apasionada en este formulario PUEDE hacer maravillas, si realmente puede mostrar su compromiso.

Otra idea podría ser hacer una breve colección de vox pops sobre lo que el cine significa para las personas en su área: por qué lo aman, por qué es importante en la vida de las personas. De esa manera, no solo estás haciendo una película, sino que también estás mostrando tu pasión por la película al mismo tiempo. Un doble golpe siempre impresiona.

La mejor de las suertes. Pero recuerde que si esto no funciona, siempre habrá muchas otras oportunidades en el futuro.

¡Espero escuchar cómo te va en 36 años a partir de ahora!

MI PRIMERA CORTOMETRAJE – Animando

Enlivening es mi primer cortometraje como actor y está dirigido y filmado por mi hermano Vivek Arora bajo el nombre de Blinks.

¡La historia de la película está basada en una verdadera experiencia de vida!

¡Entrar en lo desconocido y disparar fue una gran experiencia de aprendizaje para mí! La película está muy cerca de mi corazón, ya que está filmada en Rewari (Haryana), que es el lugar

de donde ambos pertenecemos.

¡Míralo y dale me gusta, comenta y, lo más importante, compártelo tanto como puedas!

Sus comentarios honestos serán apreciados por nosotros.

¡Gracias!

Espero que disfruten la película.

Movie Link- ENVIVIR

Parpadea: https://www.facebook.com/blinksv

Vivek Arora (Director) – https://www.facebook.com/vivekro

Rishabh Khaneja (Actor) – https://www.facebook.com/rishabh

El cortometraje puede ser orientado al actor o al concepto. Se vuelve elegante cuando tienes una historia que contar con un tema que tiene el potencial de hacer que la audiencia piense un poco al respecto, incluso después de que terminen de verlo.

A diferencia de los largometrajes, en mi opinión personal, la “tensión” debería ser común entre todos los elementos de la película. Mire muchas películas premiadas, películas de Hitchcock, escriba guiones para contarlo como una historia para amigos.

Deja de investigar !! Comience a hacer, aprenda de sus errores, forme un poderoso equipo de personas que comparta la misma pasión que la suya. Comience a hacer uno hoy.

Sijin Jacob
http://www.vhtnow.com

Puedo apreciar de dónde vienes, ¡me sentí igual cuando estaba en la universidad! Aquí hay algunas cosas que aprendí de la manera difícil que desearía que alguien me hubiera dicho en ese entonces …

Estoy de acuerdo con los demás en que debes tratar de ver la ventaja en lo que considerarías una desventaja (sin equipo, actores, etc.) porque realmente no son desventajas … Básicamente, hay un número infinito de películas que podrían hacerse sin actores iguales. ¡ya que hay un número infinito con el que se puede hacer! Estamos acostumbrados a ver cosas que siguen una determinada fórmula, por lo que es más difícil pensar en otra cosa. Como muestra Blair Witch Project, aunque una película no tiene que tener altos valores de producción o ser dramática de una manera típica para ser efectiva.

Hay una cita de un libro sobre diseño gráfico de un tipo realmente inteligente que dice que “si su cliente quiere que su logotipo sea enorme y esté en el medio de un anuncio, no intente luchar contra él, sino que lo use como punto de partida y intenta ver las posibilidades creativas “.

Intente concentrarse en lo que tiene a mano y los elementos que posee y piense en las posibilidades creativas contenidas en esos elementos, es decir, podría hacer una película sobre una persona que está luchando para pensar en una película para hacer …

Quizás se centre en un aspecto particular de la realización de películas para explorar, por ejemplo, edición, cambio de inclinación, disparo macro, e intente crear una lista de cosas creativas posibles con cada una.

También el pensamiento tenso y la negatividad (incluido el miedo al fracaso) son tus enemigos, intenta y no seas demasiado crítico con las ideas iniciales. Intenta hacer una lluvia de ideas la mayor cantidad posible y escríbelas todas, incluso si son estúpidas, quieres intentar abrir las compuertas creativas y los estúpidos pensamientos pueden conducir a mejores. Tal vez una lluvia de ideas con otras personas si es posible.

Un gran ejemplo de algo que no cuesta absolutamente nada de hacer pero que es divertido y realmente innovador es el video musical de Praise You dirigido por Spike Jonze. Era tan bajo presupuesto y revolucionario en el momento que tuvieron dificultades para obtener el sello discográfico para lanzarlo. Ciertos canales de música como MTV no lo mostrarían. ¡Luego ganó muchos premios y de repente MTV lo mostró!

También de Be Kind Rewind, las películas ‘suecas’ fueron divertidas por derecho propio.

Otro gran cortometraje es el video musical de Prodigy “Smack my b *** ch up”, que se realiza de una manera de bajo presupuesto y tiene un giro realmente inteligente al final. ¡Los giros siempre son buenos en los cortometrajes!

Ha habido muchos cortometrajes que impresionan, por ejemplo, God of Love .
Por lo general, se deben unir muchos factores para que cualquier cortometraje funcione increíblemente bien, a saber: guión, actores, equipo de cámara / sonido, editor, etc.

Te sugiero que aprendas todo lo que puedas, haz tantos cortos como puedas
y practica tu lectura y escritura de guiones.
Con el tiempo, tus habilidades deberían mejorar si eres lo suficientemente asiduo y diligente como para seguir hackeando.
¡Sabrás que eres bueno y valioso cuando la gente te llame / escriba para decirte que tu trabajo es increíble!

A partir de ahí, la única forma en que puedes moverte es hacia arriba. ¡Buena suerte!

Me gusta un buen final de giro. Los mejores son aquellos en los que descubres que el protagonista es engañado, engañado o poco confiable. Por ejemplo:

* SPOILERS *

Guy descubre que es un fantasma (sexto sentido)
Guy descubre que es una personalidad dividida (club de lucha)
Madre muerta, el chico piensa que es la madre (psicópata)
Guy de repente se da cuenta de que es un traidor (puente sobre el río Kwai)
Guy se rompe las gafas y tiene que pasar el resto de su vida sin leer libros (episodio de la zona crepuscular)

¡Dale a tu cortometraje algún tipo de giro al final y la gente lo recordará!

El juego del cortometraje es bastante difícil. He visto muchas películas de cineastas jóvenes de secundaria y universitarios a lo largo de los años. Siento que las pocas cosas que me vienen a la mente en cuanto a consejos serían 1) para ser lo más visual posible. (Piense en ubicaciones y cosas visualmente impresionantes que puede hacer con un presupuesto ajustado). 2) No confíe en que los actores sean buenos. Quizás encuentres a alguien increíble, pero el cine es un medio visual. La historia debe ser bastante comprensible o al menos atractiva sin diálogo de todos modos. 3) Evite las cosas cliché. He visto demasiados pantalones cortos con niños corriendo con pistolas tratando de ser malos, y se siente forzado y sofisticado. Las personas que mueren, a menos que lo hagas de una manera única, se vuelven redundantes. 4) Haz algo que nunca has visto o escuchado de alguien que haya hecho en la pantalla antes. ¿Quieres que un tiburón abandone el océano y comience a salir con un personaje de madre recientemente divorciada? Hazlo. Nunca he visto eso antes. Se destacaría. Y, por último, como advertencia a 4), 5) Antes de comenzar una idea, busque en Google algunos de los componentes clave y vea si alguien lo ha intentado antes. Vea si puede cambiarlo o mejorarlo si ya existe.

Además, los cortometrajes son a menudo humorísticos, pero no creo que elegir hacer una comedia facilite la realización de películas. La comedia es probablemente uno de los géneros más difíciles de dominar.

Mira muchas selecciones de personal en vimeo. Muchas veces estas son películas premiadas. Varían mucho ¡Haz algo genial!

1. Anota qué historias / películas / cortometrajes te hacen más emocionante.
2. Escriba los diagramas / escenas que más le influyan.
3. Ahora escribe una historia con las ideas que se producen en tu cerebro mientras haces las dos cosas anteriores.

Creo que los pasos anteriores seguramente producirán una excelente historia con los mejores diálogos.

Comienza con escribir un guión. Recomiendo algo corto, 2-3 minutos que no dependa de muchos recursos. Debe ser visual y tener una narrativa fuerte. Trate de ver tantos cortometrajes como sea posible para tener una idea del marco. Si la película no resulta como se esperaba, comience a trabajar en la próxima.

Con 35 años de experiencia como guionista de cine, mi sugerencia es que puedes hacer un cortometraje sin actores, sin diálogos para un máximo de 5 a 7 mts. Si haces 30 mts, será aburrido. una comedia o tema satírico.

“¡No puedes creer esto! Es un cortometraje. #yuddhamshortfilmbyshankar ”