Al hacer una película de un libro, ¿por qué dejan parte / la mayor parte del libro fuera de la película?

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Visión general
Escribir un guión o una obra de teatro a partir de material fuente como un libro o incluso la vida real requiere una cantidad significativa de material de edición y corte. A diferencia de una novela, los guionistas simplemente no tienen la longitud de la página para explorar los extensos antecedentes de los personajes, la configuración elaborada, ni tienen el lujo de incluir un elenco de miles (o cientos, o menos), todos los cuales tienen una inclinación para verbosidad sin fin. Simplemente no hay tiempo en una película de dos horas. Estos son algunos de los cambios que hacen los guionistas y por qué:

Caracteres
Los libros suelen tener demasiados personajes, ya que la novela suele tratar de capturar la realidad de la vida. La vida real tiene 7 mil millones de personas en el planeta, y la persona promedio se encuentra con 12-50,000 personas en el transcurso de su vida. Aunque realmente solo necesitas 3 personajes para escribir una historia tradicional, la mayoría de los libros de ficción tienen un promedio de al menos 20-80 personajes. Algunos libros de Tolkien, Martin, Dickens y Tolstoi, a veces incluyen moldes de cientos. Debido a que un libro tiene una narrativa que puede tomar su tiempo y dedicar tiempo a cada uno de estos personajes, no hay razón para no escribir tantos. En Cien años de soledad de Márquez, la historia abarca seis generaciones, y en cada generación, los hombres de la línea Buendía se llaman José Arcadio o Aureliano y las mujeres se llaman Úrsula, Amaranta o Remedios. Hay docenas de personajes, y es lo suficientemente confuso como para seguir las relaciones en papel donde hay nombres y está escrito frente a ti. Intente poner ese complejo árbol genealógico en la pantalla donde los personajes no llevan etiquetas de nombre, y se vuelve confuso rápidamente. La gente mira películas y televisión para escapar y mirar algo que pueden seguir. Nadie quiere confundirse y perderse por toda una película.

Personajes de corte
Considere el espectáculo Juego de tronos . En los libros, George RR Martin escribe una historia extremadamente densa, con una trama compleja de personajes interconectados: reyes, reinas, caballeros, sirvientes, clérigos, dragones, etc. Cada personaje pertenece a una casa diferente, como la Casa Stark, y tú eres dijo qué caballeros son leales a la Casa Stark, qué son los plebeyos, etc. Aprendes toda la historia de esa casa y de todos los antepasados. Cada uno tiene sus propios nombres e historias. ¡Hay docenas de casas! Martin presenta personajes que quizás nunca traiga de vuelta, SOLO para llenar su mundo de manera realista y crear una atmósfera de fantasía. Tolkien también lo hizo con la serie El señor de los anillos . Por supuesto, el libro promedio es de aproximadamente 1000 páginas. El guión promedio es de aproximadamente 100. Y muchas de esas páginas describen acción, no diálogo. Los libros de Martin simplemente tienen demasiados personajes. El espectáculo, como es, a veces puede ser difícil de seguir. Y cortaron cientos y cientos de personajes.

Simplemente sería demasiado confuso incluir a todos los personajes en un libro. Tendrían que seguir caminando y marcharse si no fueran los personajes principales, porque no habría tiempo para hablar. No los conoceríamos. Además, cuesta mucho emitir una película de cientos.

Caracteres compuestos
A veces necesitamos la información o acción que tiene o hace un personaje en particular. Quizás necesitamos lo mismo de otro personaje similar. En lugar de incluir ambos, un guionista fusionará los personajes en uno y tomará uno de sus nombres. Esta es una forma de mantener parte de la trama pero cortar muchos de los personajes.

Inventar personajes
A veces es necesario inventar personajes para jugar con los personajes principales. Por ejemplo, tal vez en el libro, el personaje piensa para sí mismo sobre lo que va a hacer. Eso no funcionaría en una película, ya que la mayoría de las películas intentan evitar el uso excesivo de la voz en off. Simplemente carece de acción y puede ser aburrido. En cambio, tal vez inventan un papel de confidente, que es el mejor amigo a quien el protagonista le cuenta todos sus sentimientos internos. Tal vez la historia necesita otro villano o un personaje divertido para aligerar el estado de ánimo. Los personajes son ciertos arquetipos: la madre, el tonto, el amante, el soldado, etc. Los guionistas a veces necesitan agregar un cierto tipo para que la película funcione.

Acción racionalizada
A menudo, la trama de un libro se desarrolla en varios cientos de páginas, lo que permite docenas, incluso cientos de escenas, cada una con su propio punto de trama. Si consideramos la longitud de un guión, es necesario cortar la MAYORÍA de esas escenas. No hay forma de que una película intente mostrar cientos de cosas diferentes que suceden. Cada escena tendría que durar unos 20 segundos. El escritor debe elegir las escenas que más avanzan en la historia y que son vitales para que el arco de la historia tenga sentido. Las escenas deben caer en la estructura general de una obra de teatro / guión … incitación a la acción, acción ascendente, clímax, acción descendente, desenlace. Se cortan las escenas que ralentizan la historia, por buenas que sean en el libro. El ritmo y el movimiento de la trama son todo en una película. Eso significa acción sobre hablar en detalle y exploración profunda. Piense en ello como si una película fuera el precipicio de un libro. Solo cubre la superficie de los principales puntos de la trama y nada más. Las buenas películas utilizan imágenes, colores, disfraces, sonido, iluminación y cinematografía potentes para contar una historia, si no más, que las palabras. En el cine, una imagen vale más que mil páginas.

Voz
Una serie de libros como The Song of Ice and Fire (Juego de tronos) tiene al menos cien personajes diferentes capítulos principales, donde la narración es desde su punto de vista. Los escuchamos hablar, y también escuchamos sus pensamientos. En una película, generalmente un guionista elegirá un protagonista claro, y veremos el mundo de la película desde su punto de vista. Si hay voz en off, será suya. Veremos acción y carácter solo a través de sus ojos. Este no es siempre el caso. En Game of Thrones el programa, la historia mostrará las escenas de ese personaje, y son una especie de protagonista de esas escenas, pero no podría decirte quién se suponía que era el protagonista de todo el programa.

Preocupaciones presupuestarias
Por su propia naturaleza, un libro tiene la capacidad de describir CUALQUIER COSA. Cosas que ni siquiera existen en el mundo natural. Cosas que aún no se han inventado. Explosiones épicas y batallas entre dioses que sacuden el cielo y la tierra. Hasta hace poco, las películas no podían mostrar todo ese tipo de cosas y acciones tan realistas como la vida real. Solo había modelos, conjuntos falsos y los presupuestos eran tan grandes. Una película como El señor de los anillos , tan cercana a su descripción en el libro, no podría haberse hecho ni hace 20-30 años. Ahora, con CGI, aparentemente todo es posible. Pero eso no siempre es cierto. Algunas cosas que se requieren no se pueden hacer con CGI, y otras son demasiado caras. Si una película no puede permitirse todas las cosas de los libros, eligen y eligen, y hacen lo que pueden.

Mostrar, no decir: agregar acción
En el otro lado de las preocupaciones presupuestarias, está la frecuencia de Hollywood para AGREGAR la acción, para hacer una película más emocionante. Las recientes películas de Sherlock Holmes no se parecen en nada a los libros, porque han convertido a Holmes en una gran estrella de acción y han llenado la película de peleas y explosiones. Esto sucede en casi todas las adaptaciones, para hacer que las historias sean más interesantes. Los libros tienen páginas de monólogos y pensamientos internos, y esos son aburridos en la pantalla. La regla general es mostrar, no contar. No tenga personajes hablando sin parar, cuando puede mostrarlo visualmente. La acción es mucho más física y visceral que en los libros. El público preferiría ver acción, y a veces eso significa inventarlo.

Complejidad del personaje
No solo hay docenas / cientos de personajes recortados de una película, los personajes que quedan no son tan interesantes como pueden ser en los libros. En un libro, hay una gran cantidad de texto sobre la vida interior de un personaje: lo que está pensando, sintiendo, planeando, etc. Este tipo de cosas terminan siendo aburridas en la pantalla. Eso significa que los personajes no son tan complejos y profundos como en un libro. No los conocemos psicológicamente tan bien como en las novelas. Sin embargo, dado que podemos verlos, los conocemos físicamente mucho más. ¿Alguna vez se preguntó por qué Hollywood está tan obsesionado con la belleza de la piel y los libros tienden a ser más cerebrales? Es la naturaleza misma de cómo se hacen.

Ubicaciones
En los libros, la acción de la historia puede tener lugar en docenas, si no en cientos de lugares diferentes, tanto interiores como exteriores. En la cima de una montaña y en las profundidades del océano. La tecnología CGI ha ayudado con pantallas verdes capaces de proyectar casi cualquier ubicación, pero a veces simplemente no es un sustituto del lugar real. Es posible que las películas no tengan en sus presupuestos para ir al lugar o CGI. La otra consideración es que a veces el libro tendrá que cortarse para que dos escenas que no estén juntas en el libro estén en la película. , y es posible que deba estar más cerca: el comedor y el dormitorio en la finca, en lugar del comedor en la finca y una mesa en el restaurante. Las ubicaciones están optimizadas, por razones de continuidad.

Orden de reordenamiento
A veces, un libro simplemente no está escrito de una manera que tenga sentido narrativo en una película. Tal vez se cuenta fuera de secuencia. Quizás el clímax ocurra al principio del libro. Tal vez los personajes se introducen demasiado tarde. Los guiones de películas generalmente tienen una fórmula a la que se adhieren: Acto I, Acto II, Acto III, y cada uno tiene elementos importantes que se supone que suceden durante ellos. Los libros no siguen esa lógica. Tienden a ser más corrientes de conciencia, serpentean más, son verbosas, toman páginas para describir algo o alguien y se meten completamente con la narrativa tradicional y el desarrollo de la trama. Los libros son de muchos géneros, y los escritores son a veces experimentales y vanguardistas. A pesar de ser la forma de arte más nueva, en muchos sentidos, el cine es mucho más tradicional y formula. Hasta cierto punto, los guionistas deben ser despiadados, y cortar y organizar según sientan que sirve a la película.

Tiempo de ajuste
A menudo, en aras de contar una historia que puede haber comenzado como un libro de 1000 páginas, en menos de dos horas, un guión tendrá que colapsar el tiempo y ajustar las escenas en una narrativa lógica y más razonable. Esta es una de las principales quejas sobre las adaptaciones de películas. A menudo comparan el tiempo, de modo que algo que sucedió en el transcurso de 10 años, ocurre en solo nueve meses. El tiempo que lleva llegar a ciertos lugares también puede reducirse. Famosamente, en Star Trek , incluso utilizando su tecnología warp de la era espacial, las naves espaciales deberían tardar años en recorrer las distancias que recorren en solo días en un episodio. Por supuesto, no queremos ver el viaje completo de un barco. En ASOIAF, veremos que un viaje lleva semanas o meses. En el programa, en una escena están en el Punto A, y en la siguiente, ya han llegado al Punto B. El tiempo está compactado. En aras de mantener las cosas interesantes, las películas y la televisión siempre compactan o alargan el tiempo, según lo que necesite el guión.

Capturando el espíritu
Idealmente, una película mantendrá la mayor parte de la historia y cortará la menor cantidad posible. Siendo realistas, una película es un medio muy diferente, con diferentes demandas y características. Un guionista necesariamente debe cortar, reorganizar, fusionar caracteres, cortar caracteres, cambiar ubicaciones, cambiar la fecha y la configuración, o cualquier otra cosa que deba hacerse, para servir la película. NO la historia. La película. Una película es una nueva obra de arte interpretada por cineastas y basada en la obra de arte de otro medio. Nunca pueden ser reflejos idénticos entre sí. Sin embargo, pueden ser obras de arte complementarias, que resuenan entre sí. Ambos tienen valor y fortalezas que el otro no tiene. Una película es una forma de arte visual y siempre valorará la estética sobre el lenguaje. Las imágenes son su lenguaje. Lo más importante que puede hacer un guión es capturar el espíritu y el tono de un libro, y si no todos los puntos de la trama, los principales necesarios para parecerse a la historia original. Se trata de honrar al escritor y tratar de mantener la integridad del libro, al tiempo que lo convierte en una película única.