Además de una cámara, ¿qué necesito para tomar fotos similares como estas con un presupuesto de $ 50 como máximo?

Tu necesitas un

fuente de luz:

Se prefiere la luz natural todo el tiempo (y es gratis), cualquier luz de ventana puede hacer un trabajo perfecto, también puede necesitar algunas cortinas para controlar la intensidad de la luz.

Software de edición de fotos:

Trabajar con archivos RAW requiere un software para “desarrollar digitalmente” sus fotos, puede comenzar con LightRoom, con algunos tutoriales del canal de YouTube, está en el camino correcto.

Lo tercero que necesita es mostrarle al mundo sus trabajos y recibir comentarios de ellos, para ayudarlo a mejorar y avanzar, recomendaría unirse a 500px de forma gratuita o en cualquier otro sitio que desee.

No creo que sea aconsejable invertir en material de estudio a menos que usted decida personalmente exactamente lo que necesita. y siempre hay sustitutos baratos y razonables para casi todas las cosas, muchos profesionales usan herramientas y accesorios de bricolaje o inventan los suyos, es divertido y hasta el punto y le ahorra dinero donde puede invertir en otra cosa. La mejor de las suertes.

Dos cosas: composición e iluminación .

Podrías obtener las mismas tomas con una cámara para principiantes, o incluso un teléfono móvil, siempre y cuando estos dos estén dominados. Por supuesto, las fotos pueden ser más granuladas, o no tan nítidas, pero esas son consideraciones secundarias y no reducirán mucho el valor de la fotografía.

Composición

Estudie técnicas básicas para posar y cómo enmarcar tomas. Hay innumerables guías y tutoriales sobre esto en línea. La manera más simple es lograr que el sujeto imite retratos famosos existentes, como los anteriores, y luego ser creativo y ver qué más funciona.

Presta atención al fondo. Use un fondo negro para crear un fondo “en blanco” o vacío, u oculte algo que pueda distraer al espectador (reflejos, fuentes de luz, etc.).

Iluminación

Este tipo de iluminación se puede lograr con lámparas de mesa estándar o flashes básicos. Solo tengo que dirigirlo de la manera correcta. Para lograr una luz más enfocada, normalmente se usa una cuadrícula de panal. Puede hacer fácilmente uno para su fuente de flash / luz pegando pajitas negras juntas.

Prueba diferentes tipos de luz. Las luces incandescentes, halógenas y LED producirán diferentes temperaturas e intensidades. Puede agregar filtros de colores delante de estos para obtener tonos más cálidos, más fríos o más rojos, por ejemplo. En un presupuesto, estos podrían simplemente ser desechados envoltorios de plástico, o cualquier cosa que permita que la luz pase a través de ellos.

Experimente con estos hasta lograr el disparo deseado.

¡Hola!

Hay algunos conceptos básicos a seguir para obtener pix independientemente del tipo de cámara que esté utilizando:

1) Vestir al sujeto: disfraces, vestidos, trajes, lencería, etc.

2) Plantear el tema: debe ser algo natural y de carácter. Se puede usar para llamar la atención sobre los accesorios que se usan, como relojes de pulsera o pistolas.

3) Iluminación del sujeto: (este es el paso más difícil). La fuente de luz en la cámara a menudo no es suficiente. Necesita una fuente de luz adicional o, como mínimo, una superficie reflectante que refleje la luz del flash de la cámara. Puede funcionar un espejo de vanidad de larga duración, un reflector solar de protección contra el viento o incluso un gran paraguas plateado con pintura en aerosol en el interior. Su objetivo es deshacerse de las sombras debajo de la barbilla y el cuello. Esto es más importante si está filmando pix afuera.

*** CONSEJO ÚTIL *** —- Hora mágica —- Esta es la última hora o dos de la luz del día antes del atardecer. El sol está bajo en el horizonte y su luz entrará horizontalmente en lugar de desde arriba, causando sombras profundas y oscuras. La mayoría de los anuncios de trajes de baño filmados en este momento. También puede disparar durante las primeras horas de Sunrise para obtener un efecto similar, pero Sunset suele ser mejor.

*** CONSEJO ÚTIL # 2 *** Intenta mantener el sol DETRÁS del fotógrafo para que el sujeto esté bien iluminado y el exceso de luz no lo ahogue.

4) Enmarcar el Asunto: Su Asunto debe llenar todo el encuadre. No debe haber espacio perdido. No acerques demasiado. Retrocede y dispara a todo el sujeto. No corte las manos, los pies, los brazos y las piernas. Siempre puedes recortar tu pix en postproducción. Cuando disparas con fuerza, el marco debe cortar al sujeto por encima de la articulación de un brazo o una pierna, por la mitad de la cintura, por debajo del cuello.

Espero que esta información ayude. Si sigue estos conceptos básicos para todos sus Pix, debería notar un gran aumento en la calidad. ¡Buen disparo y buena suerte!

El primer disparo se podría lograr con un flash y una cuadrícula de bricolaje (gratis) , o algo así ($ 30). También hay opciones más caras. Una cuadrícula enfocará su luz en un área.

La fuente de luz es muy pequeña y las sombras son duras. Un octobox no obtendría este efecto, a menos que fuera más pequeño, más alejado y tuviera una cuadrícula, pero no se ve así. También es posible que se agreguen viñetas en la publicación para dar la ilusión de una luz fuertemente cuadriculada.

Un plato de belleza con rejilla también daría este efecto. Pero ahora estamos hablando de mucho más de $ 50.

Si tiene un flash, intente colocar una cuadrícula sobre él. Colóquelo en un soporte, la cámara a la derecha, ligeramente por encima del sujeto apuntando hacia abajo. Puede usar un conjunto de disparadores flash asequibles ($ 29) para dispararlos.

La otra toma se podría lograr con solo luz natural y un reflector barato para el relleno.

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Ambas imágenes son, ante todo, sobre la iluminación y el fondo.

Por un presupuesto estricto de $ 50, mi consejo sería encontrar una buena ventana en su casa o apartamento para proporcionar la iluminación disponible. Luego compre un rollo de papel de fondo sin costuras (Savage Widetone Seamless Background Paper 20-12 B&H Photo Video) que cuesta $ 49.95 de B&H. Cuelgue el fondo con una escoba y una escalera (o lo que tenga a mano).

Pon tu cámara en exposición manual. Establezca la exposición con el dorso de la mano como una tarjeta gris y una hoja de papel blanco para establecer el balance de blancos. Coloque su sujeto y dispare con luz natural.

No sé si considera esto del mismo calibre, pero fue hecho usando:

(1) un sistema económico de transmisor y receptor flash de eBay ($ 10.00)

PT-04 GY Kit de disparador de flash inalámbrico de radio de 4 canales 1 / 250s para Canon Nikon LU | eBay

(2) una cortina negra de Walmart ($ 15)

(3) sujete las luces de Home Depot con una película de celofán pegada ($ 25)

y, por supuesto, tres flashes de velocidad, cada uno de aproximadamente $ 35, una Canon Rebel T3, comprada por $ 150, y una lente Jupiter-9 de 2.0 85 mm, comprada por $ 75.

Tengo algunos trípodes y sombrillas de plata / oro (de nuevo, presupuesto), pero no los usé para esta toma, ya que el espacio era estrecho y apretado en mi sala de estar. Tomó unas veinte fotos antes de encontrar la combinación correcta de ISO, velocidad de obturación, cantidad de flash por unidad de flash y ubicación. Como no se utilizaron trípodes, los flashes se colgaron de barras de cortina, se colocaron en estanterías, etc.

El software utilizado para crear todo el montaje fue GIMP en una edición de Ubuntu Studio. Tengo varias funciones macro para llevar las fotos RAW a un estado utilizable en cuanto a contraste, balance de blancos, etc. Después de eso, es la corrección de nivel básico y el recorte.

El otro factor importante es prueba y error. En todo el rodaje, se tomaron 150 fotos durante tres horas, en cinco ángulos y ubicaciones diferentes. Eso equivale a unas treinta fotos por intento de colocación. De esas treinta fotos, solo una o dos tenían la combinación correcta de nitidez, enfoque, exposición, expresión del modelo, colocación, etc. Incluso cuando todos los aspectos técnicos de una foto son perfectos, el tema y la dinámica están fuera de su control. siguen siendo enormes obstáculos que deben ser exactamente correctos para crear esa fotografía “ganadora”.

Sin la cámara, la configuración completa, incluido el flash, el software, los accesorios y la lente, costaba menos de $ 300. Eso es menos de lo que la mayoría de la gente gasta en el cuerpo de una cámara.

Cada imagen que ha seleccionado es muy diferente en alcance y diseño, además de ser de un programa de televisión o película.

1.esta imagen se puede recrear con una luz contra un BG azul oscuro, en la publicación, el BG sombrea un toque y el negro se aplasta un poco en la figura.

2. se puede hacer con luz natural seleccionando cuidadosamente la ubicación y uno o dos refactores con alguna manipulación de color en la publicación.

3. la ubicación en esta imagen podría construirse simplemente con una silla y algunos objetos. la luz no es un gran problema ya que el color es ‘tungsteno o 3200k’, algunas bombillas, papel de aluminio y un palo de escoba con cinta adhesiva … la imagen también se puede tomar con muy poca luz con una exposición programada como lo hará la figura sentada podrá permanecer quieto fácilmente durante 0.05–1.5 segundos dependiendo del DOF o ISO que seleccione.

Honestamente, puedo decirle que costará mucho más de $ 50 a tiempo para investigar o construir los sets para estas imágenes, y el disfraz ciertamente costará más de $ 50. sin mencionar cuánto costó para una computadora de edición, monitor de edición y software de edición.

¿Por qué no haces esta pregunta en dpreview? ese parece ser un foro mucho más apropiado para su pregunta. $ .02

Imágenes como estas se pueden lograr con nada más que una cámara que tiene un modo de exposición totalmente manual (así es como se obtiene ese aspecto rígido, sombrío y ligeramente subexpuesto) y una sola luz, luz caliente (continua) o una luz estroboscópica (flash) . Una sola luz que expone solo un lado del sujeto da el efecto de tener una sola fuente de luz como una ventana en una habitación oscura (segunda imagen) o un rayo de sol que brilla en una esquina oscura (primera imagen) y ha sido un estilo popular para décadas. Solía ​​tener un cliente fotógrafo profesional a quien todos llamamos cariñosamente “One Light Mike”.

Honestamente, diría que la imagen del medio sería la más difícil. En el primero, realmente tienes muchas formas de hacer que se vea. Lo único que realmente necesita es algo para difundir algo de luz. Con eso, sentar al sujeto en una habitación oscura, usar algunas cortinas para manejar la luz con cuidado para que solo llegue a donde quieras, y difundirlo con una sábana transparente te llevaría a la mayor parte del camino. En el tercero, la escena tiene una luz mucho más dura. El difusor no será realmente necesario a menos que tenga una lámpara u otra fuente como relleno, pero eso podría ser difícil para un presupuesto. Una vez más, ya que están en el interior, no está tan mal. Puedes dispararlo justo en la hora dorada para obtener el color, y usar una ventana con cortinas para controlar cuidadosamente cómo cae la luz. A partir de ahí, se podrían usar lámparas de escritorio con las bombillas apropiadas para el equilibrio de color si fuera necesario. Ahora en el segundo, las cosas son un poco más difíciles. La iluminación exterior es brutal. Usted tiene mucho menos control sobre lo que sucede con el aspecto y el impacto de la luz en el sujeto, a menos que tenga algún tipo de configuración de iluminación o luces estroboscópicas de alta velocidad. Pero, ese tiro en particular no sería tan malo con toda honestidad. Querrás encontrar el fondo que quieras. Un bonito edificio de la vieja escuela como en esa foto me parece genial. Ahora la hora del día determinará por completo cómo se ve la iluminación del edificio. Por lo tanto, es posible que desee explorar un día y descubrir cuándo funciona mejor. En cuanto a la iluminación sobre el tema, diría que solo necesitas dos cosas. Un bonito difusor y un reflector. El difusor se puede colocar justo al lado del sujeto, justo fuera del marco. Eso proyectará una especie de sombra sobre ellos y difuminará cualquier luz que ingrese para que no tengas esas sombras poco atractivas y duras en los contornos de su cara. El reflector se puede usar para obtener iluminación de relleno, iluminación de llanta o incluso para disparar luz al difusor si la hora actual del día no le permite obtener el ángulo correcto. Un difusor y un reflector son relativamente baratos, y creo que sería capaz de lograr la mayor parte de este tipo de fotos con resultados bastante buenos. Sin embargo, a partir de ahí, definitivamente debes ir al procesamiento posterior. Con una o dos horas en Photoshop, probablemente podría recrearlas casi exactamente. Buena suerte

Un trípode sería un comienzo y un reflector. No necesita dinero para encontrar las condiciones de iluminación adecuadas. A menudo uso reflejos de viudas distantes o paredes blancas con luz natural. Por ejemplo, la imagen de James Bond podría reproducirse en una habitación oscura con 1 fuente de luz natural desde una ventana.

Obtendría una luz de trabajo LED con soporte y la colocaría en un ángulo de 45 grados con respecto al sujeto. Muévalo hacia adelante y hacia atrás hasta que piense que la iluminación se ve bien: las sombras no son demasiado profundas, pero tampoco están iluminadas de manera uniforme. Debido a que las luces LED emiten poco calor, estaría seguro pegando una hoja de papel de calcar sobre la luz para suavizarla un poco. Tendrás que experimentar un poco y, por supuesto, tendrás que disparar contra un fondo muy negro o por la noche sin luces de fondo.

La iluminación puede ser la diferencia entre un buen disparo y uno excelente. Como puede ver aquí, el fotógrafo ha perfeccionado la iluminación en ambas tomas.

Entra en la mayoría de los estudios de fotógrafos profesionales y te enfrentarás a camiones llenos de equipos de iluminación. Para el fotógrafo aficionado promedio, es suficiente para hacer que su mente se aturda, y que su estómago gire mientras piensa en el costo de todo.

La mayoría de nosotros no puede permitirse un equipo de iluminación completo, pero hay una manera de experimentar con el tipo de equipo de iluminación que usan los fotógrafos profesionales sin gastar demasiado dinero.

La forma más fácil de obtener más luz sobre la cara del sujeto es usar una lámina termocol que refleje la luz solar en la cara. Es un truco bastante simple, pero necesitarás un amigo contigo para sostener el termocol.

Aquí hay algunos trucos que puedes probar: Cómo tomar retratos con equipos económicos

PD: no soy un patrocinador de este sitio.

Con un presupuesto de $ 50, solo tiene una opción, GIMP. Tome las fotos lo mejor que pueda con una cámara económica de bajo costo y use GIMP (gratis) para crear los efectos que desee.

Para ser honesto, realmente no tiene otras opciones dado su presupuesto. Si tuviera que decir de $ 1,000 a $ 3,000 para jugar, podría haber más opciones.

Solo quiero darte esta respuesta porque es honesto. No establezca sus expectativas demasiado altas sin procesamiento posterior. Incluso con el mejor equipo, esta foto fue muy probablemente muy fotográfica.

Mejor,

Franco

La primera foto que puede hacer con una luz intensa cerca del sujeto y el fondo muy lejos. Un poco de violín en Lightroom también puede ayudar.

La segunda imagen es lo que llama una “luz natural” (como en “la luz que encuentra en el lugar, que está naturalmente allí”, mejor llámela “luz existente”). Un lugar con pocas ventanas y un fondo oscuro hará el truco (una habitación grande con grandes ventanas, si cierras todas menos una ventana).

Cómo usar 1 configuración de luz natural para crear 3 apariencias de retrato diferentes

Ha buscado luz natural – Digital Photography School

Paso 1. Obtenga una cámara con al menos un sensor APS-C. Ejemplos: Sony a6000, Nikon D3300, Nikon, D5200, etc.

Paso 2. Suscríbase a Adobe Creative Cloud para obtener LightRoom y Photoshop CC. Es $ 10 / mes.

Paso 3. Revisa los tutoriales de Photoshop en Pluralsight y también los tutoriales de fotografía. Tienen una prueba gratuita y solo cuesta $ 29 al mes, si no puede aprender todo dentro de la prueba gratuita.

Paso 4. Produzca excelentes fotos.

Lea sobre la iluminación Rembrandt. Lo hizo en su estudio con una ventana. Si desea hacerlo en cualquier lugar, compre (o haga) el reflector paraguas más grande que comprará $ 50. Echa un vistazo a la brillante iluminación de un paraguas de Marc Hauser y William Coupon.

Necesita luz (softbox). Puedes averiguarlo en internet. Puede encontrar brillantes baratos que se utilizan para trabajos de pintura o trabajos de construcción. Estas luces tienen el color correcto, para emular softbox, léelo en internet.

También puedes usar una ventana. Solo una ventana. En un día nublado es como la imagen dos, en un día soleado es como la imagen 1 y la imagen 3. Para el fondo puede encontrar cosas para photoshop. u otro software.

Buena suerte.

Una habitación más oscura y una ventana.

De lo contrario, una gran luz con un paraguas y una luz clave.

tenga en cuenta las temperaturas de color.

Lea un libro sobre iluminación o cómo tomar retratos. Esa sería su primera inversión.

Necesitas habilidad, conocimiento, percepción. Educación relevante y la capacidad de pensar fuera de la caja. Educación artística y comprensión de la teoría técnica. Con todo eso en su lugar, puede comenzar a construir una visión del trabajo que le gustaría hacer … Aclamaciones

Necesita tomar un curso rápido en fotografía de retratos. Estoy seguro de que encontrarás suficientes videos de YouTube para convertirte en un experto. Sé con certeza que los trípodes no tienen prácticamente nada en el mercado de pulgas. Puede buscar en eBay algunos equipos de iluminación. En los viejos tiempos, los fotógrafos hacían su propio equipo.