Cómo seguir inspirándose al escribir una novela

1. Nunca te asustes por tu propio estilo.

2. Bloque del escritor = indecisión del escritor.

3. Escribe cualquier cosa al principio. Francois Sagan dijo: ‘Tengo que escribir para empezar a pensar’. Tú también.

4. Ahora mismo, olvídate del dinero. Se come la imaginación.

5. La primera página de tu primera novela es lo más importante que escribirás.

6. Sepa que no ganará el Premio Booker. Hecho: nadie ha ganado el Premio Booker aparte de Hilary Mantel, y usted no es Hilary Mantel.

7. Un primer borrador es el principio del fin. Pero el fin dura para siempre.

8. No son las palabras que eliges usar. Son las palabras que eliges no usar.

9. Los adverbios se diluyen.

10. Eleva tu esfuerzo. Baja las expectativas.

11. Ignora el desaliento. Nunca conocerás negatividad real hasta que le digas a la gente que estás escribiendo una novela. Lo último que un humano que pasa el día vendiendo seguros para el hogar en una oficina que huele a sándwiches de huevo y que la desesperación quiere oír es que su viejo amigo de la escuela será un autor de gran éxito internacional. Así que ignóralos. Todos ellos. Bueno, excepto que Malcolm Bradbury, Katy Perry: “Haz que se vayan, oh, oh, oh / Como disparas a través del cielo”.

12. La función de ‘cambios de pista’ es el mayor milagro desde la rueda.

13. Escribe como si tu madre nunca lo leyera.

14. Olvídate de lo que quieres que logre el libro. Piensa en lo que quieres que las palabras logren.

15. Sea en forma de barco. Un transatlántico puede ser grande, pero todos los tornillos deben estar apretados. O terminas ahogándote. Entonces, ya sabes, observa cada oración como si fuera la única.

16. Está bien escribir sobre las personas que conoces si cambias los nombres.

17. Si escribes sobre un perro y el perro muere, estás en problemas.

18. Jeanette Winterson me dijo una vez que cambiara la frase “momento epifánico” por “momento de epifanía”. Ese es el mejor consejo que alguien me ha dado.

19. Escribe el libro que más quieres leer. Ese será el mejor libro que puedas escribir.

20. Si escribes en primera persona, la gente pensará que las opiniones de esa persona son tus propias opiniones. No dejes que eso te impida escribir la autobiografía ficticia de Hitler. Solo pensé que deberías saberlo.

21. Lee a Graham Greene. Él te infecta con grandeza.

22. La parte más difícil de escribir siempre se encuentra en la marca de 30,000 palabras. Sigue adelante. Después de 50.000 la colina se inclina a tu favor.

23. Léelo en voz alta. Notarás más errores de esa manera.

24. El amor es el ingrediente más importante. Amor de las palabras. De tus personajes y sus defectos. De verdad. Estás jugando a Dios, pero tiene que ser un Dios amoroso.

25. Disfrútalo. No hay nada más emocionante en este mundo que vagar por los hermosos paisajes de la imaginación humana. Realmente no hay

Realmente solo puedo hablar de género de ficción aquí.

Recuerda que mucha ficción está destinada a entretener. No tenga miedo de empujar el sobre y deje que algo “cool” suceda en cada escena. La trama es importante, pero solo si las personas están realmente comprometidas y leen.

Del mismo modo, empuja el sobre con tus personajes. Diviértete explorando las profundidades y las alturas de la experiencia humana. Deje que sucedan cosas terribles, y busque formas de mostrar el verdadero desinterés y la compasión. Explora el dolor y el humor, y sé irónico.

La inspiración no es algo que pueda esperar, así que en su lugar, debe centrarse en sorprenderse. La sorpresa tiende a desencadenar la inspiración. ¿Qué podría pasar en esta escena que sería sorprendente? Lluvia de ideas mucho.

Sobre todo, entrenarse para escribir todos los días. Así es como los pros se convierten en profesionales de la prosa.

La escritura de novelas es realmente muy parecida a la escritura de cuentos cortos, solo creas más interacciones de conflicto entre tus personajes. Muchas veces las novelas contienen subtramas, que son una historia corta basada en un personaje secundario que ayuda a expandir el conflicto central u ofrece una visión diferente de ese conflicto.

Entonces, la respuesta corta es tener una curva de la trama que enumera las elecciones y los eventos básicos que realiza el personaje durante la historia. Estas elecciones ayudan a determinar quiénes son y en quién se convertirán.

Entonces, la respuesta más larga es tener un personaje complejo que sea lo suficientemente valiente como para crecer y que esté dispuesto a soportar el cambio. Un personaje interesante es un mejor amigo y puede ayudarlo a conducirlo a vistas emocionantes.

¿Por qué las vistas?

Si bien los buenos dramas en el sentido de las obras en escena se cuentan a menudo en un escenario de tres sets, las buenas novelas exploran lo exótico en los espacios habituales en los que todos habitamos. Lo que los hace exóticos es la cultura que la comunidad construye, incluyendo lugares de juego, comida, estadios de trabajo, joyas y decoración, o la falta de lo anterior, las ciencias utilizadas para explicar la vida y, básicamente, la construcción de un lugar y una comprensión de lo que está impulsando el mundo. conflicto central

Así que viaje, estudie, haga preguntas, observe qué sucede en las áreas en las que ocurre la historia. Un poeta, trabajador del acero, vagabundo, niño puede ofrecer una lección o desafío o ayudar a la acción de su personaje. Hay mucho que ofrecer en la vida que muchos no ven sin el trabajo del escritor.

El arte imita la vida, hace películas, así que, ¿por qué no imitas la vida y el arte? Seguramente hay una manera de seguir inspirado solo por lo que sucede a diario, que se puede poner en el papel, y la gente está intrigada con pequeños detalles, siempre y cuando se mantienen en el borde, GL ,,

No confíes en la inspiración. Confíe en la disciplina, la planificación y la resolución de problemas. Escribir es trabajo. Puede ser tedioso, frustrante y desalentador. Pero si quieres ser un escritor, vas a tener que persistir independientemente.

La inspiración, cuando sucede, es gratificante. Pero es raro y breve. La escritura de novelas no es un sprint. Es una maratón. Necesitarás fuerza más que inspiración.

Eso no significa que sea sin alegría. Cuando va bien, puede traer mucha alegría y satisfacción. Puedes encontrarte sonriendo en tus giros de frase o en una idea de trama. Puedes mirar tus palabras en el papel y decirte a ti mismo: “Oye, eso no es tan malo”.

Y para alguien que es escritor, esos momentos superan la lucha. Pero será una lucha, una prueba. La inspiración es agradable, pero lo que necesitarás es fuerza, fuerza de propósito.

No confíes solamente en la inspiración. Solo siéntate y escribe algo cada día. Siempre puedes volver y cambiar lo que no te gusta.

Sé que esto va a sonar como si estuviera chupando la diversión de escribir …

Escribo para vivir. Desde casa. Si me sentaba y esperaba inspiración, me moriría de hambre. Por lo tanto, si realmente desea terminar el libro, tómese un tiempo cada día y trabaje en él … independientemente de cómo se sienta.

Ah, y capitalizar en la tecnología. Usa tu teléfono inteligente para enviarte un correo electrónico a ti mismo si te inspiras en algo cuando estás fuera de casa.

Te alejas de ello. Encuentro que cuando estoy luchando por mantenerme inspirado o totalmente involucrado en mi escritura, alejarme de ella por un corto período de tiempo tiene uno de los dos resultados. El primer resultado es que vuelvo con ideas que giran en torno a mi mente.

El segundo resultado es que todavía no estoy inspirado y, en ese caso, edito todo lo que ya he escrito y decido si estoy realmente interesado en escribir ese trabajo en particular. No hay vergüenza en abandonar un trabajo si te das cuenta de que no lo disfrutas tanto como pensabas.

Inicia sesión en fb, mira la vida de tus miserables amigos … Luego abre Google y acecha a algunos escritores. Compara sus vidas. Debería ser lo suficientemente motivador.