¿Por qué Disney y Pixar hacen cortometrajes?

Muy bien, ¡abróchate el cinturón! Tiempo para un poco de historia.

Los cortometrajes, durante mucho tiempo, fueron el pan de cada día de la industria de la animación.

Disney no hizo Blancanieves hasta 1937: hubo décadas de carrera antes de ese momento. Se mostraban dibujos animados cortos por todo el lugar. Betty Boop y Oswald the Lucky Rabbit eran nombres conocidos. El negocio fue tal que la gente pensó que Walt estaba loco por hundir tantos recursos en un largometraje.

Incluso después de que Disney llegó a lo grande, había un pequeño estudio llamado Warner Brothers …

WB dominó los dibujos animados cortos, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial. La gente los amaba. No pude tener suficiente. Cayó sobre ellos tratando de llegar a un teatro.

Desafortunadamente, a medida que la televisión creció en popularidad, el tema corto desapareció. La gente recibió sus dibujos animados en un bloque de la mañana del sábado: no eran una parte vital de ir al teatro.

Hasta 1984

Las aventuras de Andre y Wally B. se lanzó como una especie de prueba de concepto de animación generada por computadora. Algo más de 2 minutos era funcionalmente imposible. John Lasseter y las personas con las que trabajó tuvieron que demostrar al mundo que la animación 3D iba a cambiar el mundo.

Y lo hizo. Pixar finalmente lanzó un largometraje: Toy Story, en 1995. La compañía necesitaba una forma de evaluar a las personas y las computadoras que no involucraran sus largometrajes. Es mejor estropear un corto de 5 minutos que uno de 120 minutos. Así que simplemente continuaron haciendo lo que ya habían estado haciendo, dando a las personas talentosas oportunidades para mostrar su talento y un lugar para probar también el nuevo aspecto técnico. Haz que funcione, es hora de la próxima película.

Mi favorito personal, Boundin ‘:

¿Y has visto a Piper?

Entonces, parte de la razón es sin duda la tradición, pero la mayor parte es que los artistas y los tipos tecnológicos necesitan descubrir cómo funciona algo. ¿Rentable? Realmente no. ¿Útil? Apostas tu vida a eso.

Gracias por la A2A. He respondido esta pregunta aquí:

La respuesta de John Adams a ¿Qué motivación tiene Disney (o cualquier estudio) para continuar haciendo cortos animados?

Sin embargo, creo que puedo ampliar esa respuesta.

Uno de los próximos cortos que saldrá de cualquiera de los estudios será Olaf’s Frozen Adventure (2017), que es un largometraje de 20 minutos que lidera la animación Coco (2017), que se estrenará en los cines este fin de semana de Acción de Gracias.

Originalmente, Olaf fue concebido y anunciado como un especial de vacaciones de ABC TV.

Se deben haber tomado varias decisiones para elevar el estado de Olaf de la televisión al cine, como la fuerza de la franquicia Frozen , darle un impulso a la asistencia de Coco y mantener la expectación alta para el próximo Frozen 2 (2019).

Pero a modo ilustrativo de su pregunta, la narración de historias cortas siguió siendo común a través del advenimiento de la televisión. Realmente nunca se fue.

Los episodios individuales son cortos y toman su forma de las series de episodios de los cines previos a la televisión. Y al igual que las series, la historia completa puede ser de cualquier duración, desde un episodio autónomo hasta la épica larga duración de Bingewatch.

Solo recientemente la tecnología y la cultura permitieron que la calidad de la televisión se pusiera al día con la del cine de manera regular. Entonces la forma corta del cine está de vuelta en los cines. El sentido comercial se puede encontrar en cortos experimentales originales (como han explicado otros respondedores), o en aumentar las propiedades existentes, como el clásico Mickey Mouse en Get A Horse! , el corto que debutó antes de Frozen en 2013, o como el de Olaf .

Debido a que la relación costo / beneficio es demasiado grande, y no vale la pena hacer una costosa película de Disney o Pixar de larga duración a menos que sea un éxito de taquilla.

Puede bombear películas baratas de LEGO y películas de South Park y generarán ingresos, pero Disney y Pixar tienen una calidad mínima y un estándar de entretenimiento mucho más altos.

Tome un paralelo como la música, por ejemplo. Si un producto de música popular no va a romper las ventas de 500,000 álbumes, no vale la pena hacerlo, pero los álbumes de jazz son baratos, por lo que vale la pena si se venden.

Hacer cortos es bueno para las personas que desean experimentar con la tecnología. Los cortos no son solo una pérdida de tiempo, las personas necesitan aprender a usar la animación por computadora de diferentes maneras, especialmente para otras generaciones de animadores que podrían obtener el trabajo como animadores en Disney o Pixar. Disney experimentó mucho con cortometrajes en 2014, hicieron un gran cortometraje llamado Paperman, es un cortometraje que se parece mucho a Hand Drawn Animation, pero en realidad todo se hace por computadora.

También está el hecho de que es una especie de tradición ahora especialmente para Pixar que siempre tuvieron poco antes de una de sus películas animadas cuando vas al cine. Recuerdo que la única película animada de Pixar que vi por completo en los cines es Brave y recuerdo un corto imaginativo llamado La Luna.

Y parece que tu cursi es corto, pero hay más en este corto. Por lo que recordaba, esto recuerda a un padre y a un hijo, donde este niño ve estrellas fugaces en el cielo y su padre consigue una escalera para su hijo y suben a la luna para ver algunas de las rocas estelares que se encuentran en el Luna. Es un muy buen corto si solo quieres algo imaginativo. Y Disney también quiere correr riesgos que no quieren hacer solo películas animadas todo el tiempo que han estado experimentando especialmente con la acción en vivo. Recuerda cuán exitoso fue La bella y la bestia. Ya hay una acción en vivo del Rey León establecida para 2019.

Como sospechas, los cortometrajes no hacen dinero. La “justificación comercial” es que son excelentes bancos de pruebas para nuevas tecnologías y campos de prueba para nuevos talentos, directores en particular. También pueden mantener a las personas productivas entre proyectos de características. La verdadera razón es que a John Lasseter (y a casi todos los demás) les gustan.

Recuerde que Pixar salió de la antigua división de informática de Lucasfilm, donde los cortometrajes que hicimos con John eran oficialmente “demostraciones tecnológicas” porque no se nos permitía hacer películas. Por lo tanto, hacer cortos y usarlos para probar cosas nuevas se acaba de incorporar a la cultura.

Los otros tienen bastante éxito. ¿Quieres probar un aspirante a director? Deja que dispare un corto. ¿Quieres jugar con temas tropicales para prepararte para Moana? Haga “Lava” para sentir el agua y el entorno. Etc. Las películas son a menudo un área para probar ideas o personas.

Sin mencionar que, tan populares como algunas películas son (piense en Frozen), en realidad podría generar algunas ventas adicionales de boletos.

Ellos no Los hacen el tiempo suficiente para mantenerse para su público objetivo joven.

90 minutos fue una duración promedio típica para la mayoría de las películas, a menos que la historia fuera “épica”, por ejemplo, Lawrence de Arabia, Ben Hur, The Ten Commandments … o grandes historias como ZULU, The Guns of Navarone … o musicales importantes como West Side Story …

En los últimos años, ha habido una gran cantidad de “hinchazón”, probablemente no ayudado por el cambio de una película cara a digital. La duración no es una medida de calidad. Cuando una película comienza a sentirse un poco lenta, aburrida o flácida, ¡tal vez sea una señal de que el Director y el Productor deberían haberla endurecido! El objetivo debe ser una película ajustada, sea cual sea su tema o tema. Incluso una película lenta debería ser “apretada”.

Formación.

Los cortometrajes tienen todo el ciclo de producción con una pequeña fracción del costo de una película principal. Es una excelente manera para que un equipo obtenga la experiencia necesaria para hacer una película importante.

Para hacer dinero.