¿Por qué las películas antiguas son tan irrealmente inocentes y dulces?

Gracias por la A2A. Aquí está mi respuesta multifacética.

Hace mucho tiempo, los cuentos infantiles siempre tenían una moral incrustada en ellos. Siempre buscaban enseñar una lección a los niños. Estoy hablando de cosas como las fábulas de Esopo y las historias de Grimm.

Luego, hace aproximadamente un siglo y medio, surgió una nueva ola de ficción para niños que eliminó ese requisito. De repente, las historias solo pueden ser sobre diversión y aventura. Así que tenemos historias tontas como Alicia en el país de las maravillas, la poesía sin sentido de Edward Lear y más tarde las maravillosas aventuras de Dorothy en Oz. Estos a menudo todavía tenían un tema (“no hay lugar como el hogar”) pero carecían de una moral abierta. Así que durante un tiempo las historias de los niños fueron totalmente fantasiosas, ligeras y libres de la realidad. Pero creo que la gente comenzó a cansarse de los vuelos de fantasía que están completamente desconectados del mundo real, y el péndulo se abrió de nuevo, aunque no tan lejos como lo había estado antes.

No solo las películas infantiles fueron dulces e inocentes en el pasado. Las personas simplemente no tenían el mismo cinismo que tienen hoy. Las mejoras en los efectos especiales y el refinamiento de la realización de películas es una gran parte de eso. La gente espera un mayor nivel de realismo en todos los ámbitos. Hoy en día, la creación de películas es realmente un gran negocio, una gran industria que ha generado muchas nuevas ocupaciones. Los conjuntos están construidos por creadores de conjuntos de películas dedicados, utilizando técnicas y materiales que se han inventado específicamente para los conjuntos de películas. Muchos actores son personas que han pasado sus vidas frente a una cámara y fueron a la escuela en instituciones diseñadas para escupir a actores profesionales que han estudiado diversas técnicas de actuación. Con los medios digitales, es mucho más fácil tomar muchas más tomas y solucionar problemas en la postproducción. Las personas son mucho menos indulgentes con los juegos tambaleantes y las líneas sueltas que hacen el corte.

En el pasado, las personas también estaban más dispuestas a aceptar clichés, porque en aquellos días no eran clichés, solo lo hacían mediante la copia y el uso excesivo constantes. El final de Deus ex machina de Mago de Oz y War of the Worlds no se aceptará en estos días porque la gente ahora puede ver de qué se trata. Pero hubo un momento en que estaba de moda.

Y la parte final de mi respuesta es que creo que el 11 de septiembre cambió todo. Los estadounidenses aprendieron repentinamente que el mundo es en realidad un lugar aterrador, brutal, algo que sus abuelos sabían, pero fue una gran sorpresa para ellos. Además, su gobierno comenzó a usar la tortura y sus medios de comunicación comenzaron a obligar a la gente a aceptarla. Los estadounidenses crecieron y se les dijo que eran excepcionales, que eran los pacificadores del mundo, que eran los buenos y que debían superar la disonancia cognitiva que resultaba de ello.

Creo que sus películas y televisión comenzaron a reflejar ese cambio y ayudaron al público a explorar y aceptar sus sentimientos al respecto. Hubo un cambio dramático en el tono. De repente todo tenía que ser brutal, arenoso, realista. Solo pude ver una temporada de Lost antes de rendirme. Cada episodio individual tenía a alguien golpeando gráficamente la mierda de alguien más. Lo mismo es cierto para Battlestar-fucking-Galactica. No pude soportar más que unos pocos episodios. Y también hubo una explosión de horror de tortura-porno en la última década. Esta necesidad de realismo brutal, sin filtro, de primer plano también se filtra hacia las películas infantiles.

TL; DR: Creo que la razón principal es que las expectativas han cambiado a lo largo de las décadas debido al refinamiento de los métodos de creación de películas, especialmente con la invención y el uso generalizado de CGI.

Creo que hay varias razones por las que las películas de ese período parecen inocentes y sencillas:

  1. El ejemplo que usas (uno excelente) de El mago de Oz es una película que se hizo en medio de la Gran Depresión. El mundo estaba en un estado económico terrible y la gente necesitaba una sonrisa. En películas más “adultas”, Fred Astaire y Ginger Rogers, así como los musicales de Busby Berkly, cumplieron el mismo propósito.
  2. El Código de Hayes gobernó la mayoría de las películas estadounidenses realizadas durante el período 1930–1968 y limitó considerablemente lo que se podía mostrar en pantalla. El final del Código coincide con la aparición de películas mucho más oscuras y realistas.
  3. Algunos críticos y analistas dicen que la película es mucho más que una secuencia de sueños elaborada: política monetaria, populismo y religión. Algunos dicen que es una historia feminista, porque las personas con poder real (Dorothy y las brujas) son mujeres. Quienes citan esto último señalan que la suegra de la autora L. Frank Baum, Matilda Joslyn Gage, era una sufragista prominente.

Creo que si el tercer punto es correcto (y me inclino de esa manera), es especialmente debido al Código de Hayes que los realizadores eligieron trabajar de esa manera.

No son De hecho, la mayoría de las películas “antiguas” son todo menos dulces e inocentes. No había nada inocente en Birth of a Nation y Fritz Lang’s Spies es tan complejo como cualquier argumento de Bond en la actualidad. De hecho, DEFINIÓ la película de Bond dos años antes de que naciera Sean Connery. Y ni siquiera me refiero a The Battleship Potempkin o La Grande Illusion, dos películas “antiguas” que aún se consideran obras maestras del cine y que son casi insensibles e inocentes.

Gone With The Wind salió el mismo año que The Wizard of Oz y barrió a los Oscar. ¿Qué fue lo dulce e inocente de esa película, le pregunto, excepto que tal vez sea su retrato de la esclavitud antebellum?

Entonces, no, no todas las películas antiguas son poco realistas, dulces o inocentes. Los fantasmas de Eric Von Stroheim, Jean Renoir, Fritz Lang, Victor Fleming y muchos otros recomendarían encarecidamente que muestren algunas de sus películas antiguas a sus hijos. El fantasma de Lewis Milestone dice que su película, All Quiet on the Western Front, debería ser vista por cualquier joven menor de 10 años.

Cada generación de películas parece tener una moral que se desea recetar a la audiencia. Para los días “dorados” de Hollywood, este fue un mensaje de derecho sobre mal, bien triunfo sobre el mal, para defender lo que fue aceptado como moralmente aceptable y rechazar lo que se consideró “radical”. Las películas de hoy también tienen un mensaje para ser prescrito al público. Pero su mensaje es diferente: tolerancia para todas las formas de pensamiento (independientemente de si están en contradicción o no), autodeterminación / preservación en lugar de sacrificio por el bien mayor, buscar su propia estrella y seguirla sin importar lo que otra persona pueda pensar o pensar. diga etc. Las dos películas de entonces, y las de hoy en día, impulsan la agenda de tratar de mejorar el mundo según su definición de lo que es aceptable y correcto (aunque estos valores han cambiado con los años). Tal vez las generaciones futuras dirán que nuestras películas eran demasiado crédulas y poco realistas con respecto a las luchas reales y sus soluciones.

Ver no solo películas antiguas, sino que los anuncios antiguos y las noticias se sienten increíblemente pretenciosos. El infomercial original de la gripe porcina de 1976 se siente más allá de alcanzar, casi se estremece hoy en día.

Las tramas son mucho más obvias, y la intención de los mensajes es mucho más descarada. Casi pornográfico, sin ninguna sutileza con el fin de comunicarse, por muy críptico que pueda ser su propósito.

El mismo patrón de contraste en la percepción de los medios se espera para el futuro. Los medios de comunicación que consumimos hoy serán percibidos como deberían ser nuestros hijos. Una fachada por encima de todo.

Tengo que estar de acuerdo con Zac en este caso. Por ejemplo, ver “Atrapar a un ladrón” como un niño en comparación con verlo como un adulto fueron dos experiencias completamente diferentes. Es cierto que el código de producción impuso muchas limitaciones, pero todo lo que eso significaba era que los directores y guionistas tenían que hacer todo lo posible para que la audiencia leyera entre líneas. Las historias no se mostraban tan abiertamente como ahora. Así que, por supuesto, una película para niños o una comedia parecerá especialmente inocente, pero las tramas más “adultas” no golpearían a un niño (o a un adulto, en realidad) como ilícitas o arenosas de la misma manera que una película sombría o sexual de los tiempos modernos. haría. Puede parecer más aburrido al principio, pero solo funcionan con diferentes métodos de narración.

Aquí hay un kit de inicio corto de mis favoritos personales si desea ver más capas de la narración del Viejo Hollywood:

  • Picardias
  • Anatomía de un asesinato
  • Doble indemnización
  • Elmer Gantry
  • El estafador

Censura. El Código Hays, conocido en un contexto formal como el Código de producción cinematográfica, fue un conjunto estricto de reglas que duró hasta la década de 1950 y evolucionó al sistema de clasificación que conocemos hoy en día de la MPAA.

Podría decirse que las películas más antiguas tenían un estándar moral más alto de lo que son ahora porque las personas eran mucho más altas y controladas en ese entonces, tan dulce e inocente era un requisito mucho más importante.

Inocente y sin complicaciones es la forma en que el mundo era en ese entonces. Este no era en absoluto un escenario peligroso cuando se hicieron estas películas. El mundo era más sencillo entonces. Las películas no necesitaban tener todo tipo de giros y vueltas para llegar a sus conclusiones. Prefiero la franqueza de las películas de punto A a punto B como El mago de Oz que el cine de basura que veo hoy.

Los niños deben entender que es solo una película que pueden ver y disfrutar, pero que no tiene nada que ver con la realidad del mundo en el que viven hoy.