Coloréame alegremente por las respuestas que ya recibiste. Representan, en un microcosmos perfecto, el roce que continúa hasta el día de hoy, justo ahí arriba con “agitación versus agitación” y calor / humedad. Una gran cantidad de puntos en estas respuestas tocan elementos de Noir muy necesarios para entenderlo, pero todos ellos, muy bien fundidos, tratan de abarcar y definir el “cine negro”.
El periodista francés Nino Frank acuñó el término por primera vez, para describir lo que entonces simplemente se consideraban películas de gángsters estadounidenses, en 1946. Por lo tanto, como opinaba Gary Gach , no es un género, como “westerns” o “comedias”. De hecho, los estudios que hicieron lo que ahora consideramos Noirs, eran completamente ajenos al término en ese momento. Para ellos, eran un género: Gangsters; Cops n ‘Robbers. Pero la descripción de Frank fue un intento ex post facto de un crítico para diferenciar lo que describió de la categoría de estantería que los estudios asignaron a las películas. Pero … tampoco era un estilo. Realmente, fue un intento de caracterizar algo por lo que las películas en sí mismas fueron solo el ejemplo seleccionado.
Como señaló Mark Hughes , era algo de posguerra … uno de cinismo, pesimismo y, como lo expresó Ariella Tai , con una diana, un elemento del espíritu de la época. Realmente, describía los tiempos mismos; Las películas eran simplemente una ilustración de ello. La Segunda Guerra Mundial, simplemente por su propio ser, suplicó un título así en su impacto en la cosmovisión de una cultura virtualmente global. La Primera Guerra Mundial, LA Guerra Mundial, fue “La guerra para poner fin a todas las guerras” y, sin embargo, apenas unos 20 a 25 años más tarde (dependiendo de dónde vivió), hubo otra. ¿Cómo podría sobrevivir cualquier honestidad, optimismo u optimismo adulto? ¿Y su gran desenlace? La guerra fria.
No, todos los aspectos de la vida, incluido el buen viejo rock ’em sock’ em gángster, atraparon este malestar, este aplastante descontrol, descongelamiento de huesos, autodestrucción. No había escapatoria. Y en esta misma descripción, y en todas las respuestas a esta pregunta, vemos el carácter desafecto, endurecido y frío de la vida transmutado en película como una reacción al tenor de los tiempos. Así, aquí tampoco, no se trataba del “antihéroe” literario, no se trataba de ningún héroe. Demonios, Bogie era tan seguramente un antihéroe en Casablanca como en el remake de Warner del Halcón Maltés. No, “Falcon” en realidad era solo intriga y mafiosos. El primer Noir ampliamente considerado, en sus atributos aquí descritos, fue Double Indemnity con, de todas las personas, Fred McMurray, antes de sus días de padre de zapatos cómodos en la televisión de segundo año.
Muchos de los atributos descritos a menudo de Noir eran solo remanentes de sus antecesores de películas de gángsters, y muchos de melodramas (principalmente del tipo que la película hizo en la época llamada “Jeps”, abreviatura de riesgo, donde el personaje principal, generalmente una mujer, El entusiasmo, la tensión y el drama surgieron de allí. Infierno, que se remonta a los seriales en silencio, y Los riesgos de Pauline, y muchos de los “Procedimientos” denominados por la industria, en los que se trataba el show. cómo los policías / federales / reporteros trabajaron, paso por guión, para resolver el caso. Lo que realmente separó a los Noir fue su desolación y, como dijo Elana Rose Starr , su sentido general de la fatalidad y, como escribió Ariella Tai , su fatalismo absoluto.
Es este último punto el que convirtió a Film Noir en un asunto tan internacional como sus influencias; en Europa, las actitudes fatalistas eran mucho más profundas que las provocadas por la remota y ruda interrupción de América. Por lo tanto, The Third Man y Berlin Express tuvieron dos miradas relativamente realistas y relativamente sin parpadear sobre las realidades de la Europa de posguerra en ese momento. Tuvimos Brighton Rock y Pool of London de Inglaterra, Ascenseur pour l’Echafaud (Elevator to the Gallows) de Louis Malle con la destacada Jeanne Moreau, así como el magnífico Rififi de Francia de Jacques Dassin, y el Perro callejero de Kurosawa de Japón en el extremo final. del ciclo noir. En el cálculo final, tenemos un período de tiempo que abarca todos los quince años, hasta que los años 60 cambiaron definitivamente nuestro enfoque. Todo antes y después de eso fue y es otra cosa, a menudo presionado en un molde que no es el suyo por aquellos que desean extender la etiqueta popular por razones de nostalgia o apelación popular autoconsciente.
Todo esto es por lo que vemos una gran cantidad de películas bajo el paraguas de Film Noir que aparentemente contradicen sus parámetros fílmicos nítidos … piezas de época, pinceladas, melodramas, thrillers góticos, sobrenaturales, románticos, de terror, incluso piezas occidentales que solo encajan porque Noir era No en la película, Noir estaba en el espíritu.
Si se presionara en términos de estilo visual, estaría de acuerdo con Colin Barrett y el Usuario de Quora cuando hacen referencia a las imágenes del quiosco de claroscuro y apagado. Estos fueron ejemplos de tecnologías cambiantes y un proceso exitoso de elaboración de presupuestos. La mayoría de los Noir fueron hechos con pocos recursos. Lo que los hizo menos costosos fue múltiple: 1) el color se había apoderado del mundo del cine a principios de los años cincuenta. El blanco y negro era sustancialmente más barato para disparar, desarrollar y duplicar. La iluminación de claroscuro y los ángulos de descentrado fueron complementos de un stock de película más rápido (es decir, más sensible a menos luz) y al desarrollo de la cámara estable, y el disparo de la cámara de mano. Ambos requerían la película más rápida y eliminaron efectivamente la necesidad de los voluminosos, costosos de comprar, mantener, transportar y configurar equipos de tiro y ajustes de estudio para tomas exteriores e interiores. Permitieron tomas de vista de gusanos que mostraban, entre otras cosas, techos reales donde en el escenario no había ninguno (excepto los innovadores paneles de techo de muselina del ciudadano Kane) y el tipo de ángulos necesarios para un entorno físico real sin paredes salvajes.
Si tuviera que agregar un elemento más de carácter propio a la descripción imprescindible y concreta de las producciones de Film Noir, sería la fría, despreocupada e inexorable marcha del destino. La mayoría lo tenía, pero su significado solo sería apropiado si, en algunos casos, también faltara, y por lo tanto, fuera incorrecto.
Gracias, Heather Spruill, la incipiente autoridad de Noir, por la A2A.