Esto fue muy difícil, pero de alguna manera me he impedido entregar varios premios para la misma categoría. Sé que todos tenemos dos trabajos: el nuestro habitual y ser crítico de cine, por favor, perdóneme si me pierdo algunos de sus favoritos, no soy un experto.
Mejor película: El señor de los anillos: El regreso del rey (2003)
La Academia nunca ha tenido la amabilidad de secuelas o películas del género de fantasía. The Return of the King fue ambas cosas e incluso eso no impidió que ganara once Premios de la Academia en 2003. Una obra maestra de Tolkien, un genio, transformada en increíblemente emocionante. El cine de otro genio, Peter Jackson. Fue visualmente impresionante, tuvo una puntuación perfecta, un reparto que ofreció excelentes actuaciones y fue extremadamente entretenido. Uno podría señalar que fue demasiado largo sin ser irrazonable (la edición extendida dura 251 minutos) pero luego hubo personas como yo que no querían que terminara. No me atrevería a mencionar las otras grandes películas de la última década con fuertes argumentos para obtener el primer lugar. Hay unas cuantas y no me gustaría perderme ni una.
Mejor director: Roman Polanski para el pianista (2002)
No es una elección fácil. Ha habido bastantes películas sobre el Holocausto, pero lo que hizo a The Pianist diferente fue la forma en que lo manejó Polanski. No es una historia sobre el bien contra el mal (la Lista de Schindler, otra gran película) o el triunfo del espíritu humano. Es tan simple como un hombre que lucha por mantenerse vivo en el momento más oscuro visto por la civilización humana. La película no va a los campos de concentración y, sin embargo, logra capturar el horror que envolvió a Polonia. El hecho de que la historia sigue a una sola persona nos da algo similar a un relato de un testigo ocular, una entrada de puerta trasera a Varsovia de 1939 a 1945. Fue extremadamente conmovedor y más aún cuando más tarde leí que Polanski, un judío polaco, era él mismo un Holocausto. superviviente.
Mejor actor en un papel principal: Daniel Day-Lewis como Daniel Plainview en There Will Be Blood (2007)
Esto fue un poco más fácil. Tenía que ser Daniel Day-Lewis. Decidir entre Bill “The Butcher” Cortar de Gangs of New York y Daniel Plainview de There Will Be Blood fue más difícil. Al final, tenía que ser el ultra complejo Daniel Plainview, el despiadado petrolero que quiere ser lo suficientemente rico como para no tener que tratar con las personas. Plainview es intrigante y codicioso, pero, a la vez, laborioso y honorable, pasa de mostrar gran afecto a estallar en una furia asesina. No puedo imaginar qué pasaría si Daniel Day-Lewis decidiera hacer una película cada año. Sean Penn (Mystic River), Adrian Brody (The Pianist), Philip Seymour Hoffman (Capote) y Russell Crowe (Gladiador) están muy cerca de ocupar el primer lugar.
- ¿Resultó The Matrix en un aumento en el número de personas que se inscribieron en las clases de kung fu?
- ¿Por qué las películas serían herramientas efectivas contra la propagación del comunismo en los Estados Unidos y obtendrían apoyo para la agenda de la Guerra Fría del gobierno?
- ¿Por qué no puede Michael Bay dejar de hacer películas de Transformers?
- ¿Cuál es su largometraje favorito de micro presupuesto que logró un ‘look de mayor presupuesto’?
- ¿Qué se puede hacer con una voz de barítono naturalmente resonante y bulliciosa?
Mejor actor en un papel secundario: Heath Ledger como el Joker en The Dark Knight (2008)
Esto fue bastante sencillo y no lo pensé demasiado.
Mejor actriz en un papel principal: Natalie Portman en Black Swan (2010)
Tal vez debería hacerlo Charlize Theron para Monster? ¿O Julia Roberts para Erin Brockovich? Halle Berry – ¿Bola de monstruo? ¿Kate Winslet (Lector y sol eterno de la mente sin mancha)? Angelina Jolie para Changeling? Hilary Swank – Million Dollar Baby? Helen mirren? Meryl Streep? No hace falta decir que esta fue la decisión más difícil y todavía no estoy seguro de qué rendimiento fue el mejor de la década. Al final, me fui con Natalie Portman solo porque pensé que interpretar el papel de una bailarina de ballet tímida pero ferozmente competitiva en el proceso de perder la cabeza era bastante difícil, e hizo un trabajo brillante.
Mejor actriz en un papel secundario: Saoirse Ronan como Briony Tallis en Expiación (2007)
Saoirse Ronan tenía 13 años cuando actuó en Expiación. Ella compartió la pantalla con James McAvoy y Keira Knightley, sin pesos ligeros, y aún logró robar el show. Era diferente a cualquier actuación de un actor infantil que habíamos visto anteriormente. Ella no era la buena ni la mala, era complicada, pensativa, siempre vigilante. Se mostró madura y sabia más allá de sus años y, sin embargo, inocente. Y sí, ella era más espeluznante que nunca. Y es por eso que creo que supera a las grandes armas que dieron excelentes actuaciones: Cate Blanchett, Jennifer Connelly, Melissa Leo y Tilda Swinton.
Mejor largometraje de animación: WALL-E (2008)
No es tan fácil como parece. WALL-E se enfrenta a una competencia bastante dura de Up, Kung Fu Panda, Ratatouille, The Incredibles, Shrek, Ice Age, Monsters Inc y Finding Nemo. Supongo que al final la mejor parte de WALL-E, aparte de ser una de las películas más aclamadas de su año, fue que realmente tenía algo para todos. Fue divertido, se movió, abordó problemas sociales y recibió un mensaje, e hizo todo eso a través del lenguaje corporal y los pitidos de los robots. Si lo piensas bien, WALL-E no fue solo una gran película de animación, sino una de las mejores películas de la última década.
Mejor fotografía: Guillermo Navarro por Pan’s Labyrinth (2006)
Ahora, el Laberinto de Pan fue sin duda una fiesta visual, con vistas mágicas que fueron realmente impresionantes. Pero con su dirección artística imaginativa, también logró crear un universo paralelo en pantalla extremadamente convincente. No me gustó mucho la película, pero de nuevo me gustan los cuentos de hadas tradicionales, con un elemento más divertido y el Laberinto de Pan era tan oscuro como puedes hacer una película con hadas y criaturas mágicas. Pero incluso mientras observas las imágenes espantosas y crueles, no puedes contrarrestar tu apreciación del oficio, así de bueno es el trabajo que han hecho. Esta fue una película que realmente tuvo imágenes inolvidables con la cinematografía que capturó varios estados de ánimo increíblemente bien. Solo desearía que no fuera tan deprimente (pero entonces habría perdido todo su encanto, lo sé).
Mejor vestuario: Coleen Atwood para Alicia en el país de las maravillas (2010)
Simplemente porque todos los demás tenían demasiado en común: The Artist (2011), The Young Victoria (2009), The Duchess (2008), Elizabeth: The Golden Age (2007), Marie Antoinette (2006) y la lista continúa , fueron todas las películas de época. El regreso del rey fue una excepción, pero tendría que decir que Alicia en el país de las maravillas estaba realmente fuera del mundo cuando se trataba de disfraces. El Sombrerero Loco, la Reina Blanca, la Reina Roja y la propia Alice no son los personajes más fáciles de inventar disfraces, pero Coleen Atwood (ella es como la Meryl Streep de diseño de vestuario, nueve nominaciones y tres victorias) logró fabulosamente.
Mejor maquillaje y peluquería: Richard Taylor y Peter King para El señor de los anillos: El retorno del anillo (2003)
Porque el tiempo, el esfuerzo y los detalles que se utilizaron superaron lo que se había hecho para cualquier otra película en la historia.
Mejor diseño de producción: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo para Hugo (2011)
Porque no todos los premios pueden otorgarse al Retorno del Rey. En una nota más seria, incluso si Hugo no lo hizo tan bien en la taquilla es una película que no se olvidará gracias a su brillantez técnica. La estación de tren y el apartamento de Hugo en particular son un testimonio del genio de Ferreti.
Mejores efectos visuales: Joe Letteri , Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones para Avatar (2009)
Tres años después de Avatar todavía estamos por ver algo que se le acerca en el departamento de efectos visuales. Con Avatar, James Cameron cambió la forma en que se hicieron las películas, incorporando varias nuevas técnicas de captura de movimiento para filmar. Esperamos mucho más hoy.
Mejor película en lengua extranjera: Amelie (francés) (2001)
No he visto demasiadas películas extranjeras, así que no puedo estar seguro de cuál es la elección correcta aquí, pero Amelie fue brillante y lo suficientemente diferente como para garantizar que no sea una tarea fácil.
Mejor banda sonora original: Atonement (2007)
Mejor canción original: “ Lose Yourself ” – 8 Mile (2002)
Mejor edición de sonido: The Dark Knight (2008)
Mejor guión adaptado: la red social (2010)
Mejor guión original: Inception (2010)
Mejor edición de película: Dody Dorn para Memento (2001)