¿Qué película de Bollywood ha utilizado la música fusión / electrónica / sufi / folk al máximo de su potencial?

Answer 1

1.Rockstar (2011):
Phir Ud Se Chala , que se abre con un coro armonioso entrando y saliendo, mientras que una mandolina toca la espalda. Esta pieza conmovedora también tiene letras elocuentes de Irshad Kamil que casi suenan como trabalenguas de la forma en que Chauhan las logra con tanto entusiasmo. El mensaje de volar y dejar ir las inhibiciones puede ser cliché, pero las letras de Kamil son tan enérgicas en sus imágenes y evocan una sensación de ensueño para la canción. Durante el puente, la canción completa los giros en el territorio de la remezcla, pero esto suena bastante mal, solo mejora la calidad de la voz de Chauhan. Cuando la canción comienza a cerrarse, volvemos a escuchar el coro hipnótico que abrió la pista. Esta es una canción que completa el círculo y termina ganando.

Jo Bhi Main se abre con ese pegadizo ‘Ya-ya-ya’ de Mohit Chauhan, pero sigue con la audiencia haciéndole eco del coro. El uso de las voces de la audiencia y el cantante es efectivo para darle a la canción un poco de historia de fondo, como lo proporciona también la imagen. Sin embargo, la composición es igualmente hipnótica con el temprano sonido de rock suave con la guitarra eléctrica discreta en la parte posterior y la fabulosa línea de bajo en toda la pista. La voz de Chauhan es increíble en esta canción, ya que suena como si estuviera improvisando durante los solos musicales, lo que le da a la canción un sonido de concierto en vivo muy auténtico. Cerca del final, el público canta el coro de regreso a Chauhan, que funciona a la perfección con la improvisada sesión improvisada que sugiere la canción.

Katiya Karoon es El coro sumamente pegadizo de ‘tinga-ling-tinga-linga’ asegura de inmediato su popularidad, pero su fabulosa voz de Harshdeep Kaur, que hace que la canción, vaya más allá de su valor intencional. Kaur tiene una voz que recuerda a Richa Sharma en términos de poder, pero tiene un tono más ronco, que suena tan puro y divertido al mismo tiempo. La orquestación de la canción también es maravillosa al integrar el sonido Punjabi con el juguetón tumbhi en la parte posterior junto con un ritmo de dholak. Pero en el fondo es Harshdeep Kaur quien eleva la pista a un mejor nivel.

¡Kun Faaya Kun te deja entrar por una sorpresa ! Las canciones sufíes de AR Rahman son siempre éxitos melodiosos e instantáneos, y este no es diferente. Reuniéndose con Javed Ali, Rahman crea otro número devocional que rivaliza con ‘Arziyan’ de Dehli 6 con su poder absoluto y su bella composición. La canción es la más larga del álbum, con un tiempo de 8 minutos, aunque todo está bien gastado escuchando a los tres cantantes tocar entre sí. La voz bañada en miel de Javed Ali y el tono ronco de AR Rahman suenan perfectamente juntos, y Mohit Chauhan interviene a veces y uno siente que son los maestros que enseñan al nuevo niño cómo sobresalir aquí. El modesto armonio al principio establece el tono para el resto de los instrumentos como la tabla para proporcionar una excelente composición de fondo para que los cantantes trabajen en armonía. Y funciona totalmente, uno de los mejores en el álbum.
Sadda Haq , que vale la pena toda la espera. Con un riff jagged jigged por Orianthi Panagaris, el guitarrista principal de la banda de gira de Michael Jackson, la canción entra en el territorio de rock! Después de escuchar esta pista impresionante, uno esperaba que muchas de las canciones del álbum tuvieran el poder y el impacto de esta pista absolutamente rockera. Chauhan hace girar su voz hasta el ’11’ y realmente funciona en absoluta armonía con los potentes riffs de Orianthi y el coro reverberante. Los solos de guitarra son tan bulliciosos y recuerdan a este crítico de Brian May de los riffs de Queen, pero que funciona tan bien en una canción india como esta. ¡Es un testimonio de la buena toma de riesgos de Rahman! Entra en el área adecuada de rock n roll con una mezcla de música impresionante con letras de Devil-May-Care que llaman a The Man.