¿Hay algún ejemplo en la ficción (literaria o cinemática) donde se usara deus ex machina para un efecto positivo?

Esta es una pregunta excelente. En mi opinión (con respecto a los otros carteles), ninguna de las respuestas aquí funciona, porque en lugar de ser ejemplos de buenos usos de deus ex machinas, son ejemplos de usos estándar (incluso torpes) en buenas historias.

Ese es un juicio personal, por supuesto, pero diría que (por ejemplo) los piratas en “Hamlet” son un dispositivo torpe. Es una gran obra. Me encanta tanto que pasé la mayor parte del año pasado trabajando en ello. Pero, en mi opinión, el bit de pirata no es su mejor momento. Hubiera sido una mejor jugada si Shakespeare hubiera descubierto un punto de trama menos artificial. Todo lo que le sucede al protagonista, excepto a los piratas, es un problema de su propia creación o un obstáculo que le lanzan los otros personajes principales. Y lo mismo ocurre con todos sus triunfos. Así que los piratas sobresalen como un pulgar adolorido.

No sé si puedo dar un mejor ejemplo. Es difícil pensar en un buen uso de un mal dispositivo. Pero voy a hacer dos intentos. La gente podría (y puede) discutir con ellos, al igual que yo con “Hamlet”. Debe hacer para una discusión interesante.

1. “El resplandor”. [¡Spoiler importante por delante!] Bien, la primera objeción es que estoy hablando de la película, no del libro, por lo que es una exageración llamarlo “literatura”. (Esto también puede ocurrir en el libro. Han pasado años desde que lo leí, y no lo recuerdo).

El otro problema es que el evento al que me refiero ocurre a mitad de la película, mientras que tradicionalmente las cuotas ex machinas ocurren al final.

Jack Torrence, el antihéroe de la película, fue encerrado en un congelador por su esposa. Este es un caso clásico de una persona encerrada en una habitación sin salida. La puerta está hecha de acero o algún otro metal grueso, la cerradura está en el exterior y no tiene herramientas para salir.

Es una historia de fantasmas, y muy pronto él termina hablando con un espíritu invisible al otro lado de la puerta. Aunque los fantasmas se habían establecido antes, no estaba claro si eran reales o solo en la mente de Jack. Incluso si fueran reales, no parecían tener la capacidad de hacer nada más que aparecérsele.

En una escena anterior, cuando él estaba hablando con uno, vio lo que estaba mirando desde el punto de vista de su esposa, y era solo un espacio vacío. Esto parecía una clara “regla” de que los fantasmas eran, a lo más, visiones. (De hecho, hay una línea en la película que dice: “Son como imágenes en un libro. No pueden hacerte daño”).

Pero luego Jack, atrapado en el congelador, le hace una promesa al fantasma y, a cambio, ¡el fantasma abre el congelador y lo deja salir!

Así que el deus-ex-machina es que un fantasma lo dejó salir de una habitación imposible de salir.

Es un momento absolutamente brillante y arriesgado, uno que fácilmente podría haber fallado, pero que tiene éxito con la mayoría de los espectadores. Creo que funciona porque Kubrick, el director, crea una sensación de incertidumbre tan fuerte antes de ese momento, que no estás seguro de lo que los fantasmas pueden o no pueden hacer (o si son reales).

Pero debes estar 90% convencido de que son incorpóreos y no pueden abrir puertas, o ese momento no será tan impactante.

Al menos para mí, el terror de ese momento es causado por el hecho de que es absurdo. Recuerdo la primera vez que lo vi queriendo gritar: “¡No! ¡Eso es imposible! ¡Los fantasmas no pueden hacer eso!” Estaba a un paso de la reacción cínica de “¡Oh, vamos! ¡Eso es una tontería!” Estaba entre eso y “¡Dios mío! ¡Un fantasma lo dejó salir del congelador!”

¡No puede pasar!

¡Pero lo hizo!

Recuerdo que tuve una reacción similar cuando vi el remake de “Dawn of the Dead”, que [SPOILER:] presenta zombies que pueden correr . Así que había internalizado las “reglas” del género, tuve pensamientos simultáneos de “¡No! ¡Eso está mal! ¡Los zombis no pueden hacer eso!” y “¡Oh, mierda! ¡Si pueden hacer eso , estamos jodidos !”

¡No puede pasar!

¡Pero lo hizo!

En ambos casos, un cineasta me llevó al límite de lo que estaba dispuesto a aceptar y usó mi desorientación para asustarme. Brillante.

Seguramente se podría argumentar que “The Shining” no contiene un deus-ex-machina, porque, dentro de su mundo, existen fantasmas. En última instancia, sería un argumento sobre definiciones. Lo que diría es que el efecto de Kubrick es deus-ex-machinais, incluso si no es un ejemplo puro.

2. “Medea”. Esta obra, de Eurípides, termina con una deus-ex-machina realmente pura. [Spoilers siguen.]

Aunque es una tragedia griega antigua, los dioses no (parecen) aparecer en ella, como lo hacen en obras como “La Oresteia”, en la que Apollo y Atenea son personajes. No parece haber ningún evento sobrenatural en la obra en absoluto. Hasta el final.

El esposo de Medea, Jason, tiene la intención de dejarla por otra mujer. Ella se enoja tanto que hace todo tipo de amenazas, y el rey la destierra para que no lastime a nadie. Pero antes de que él pueda sacarla de la ciudad, se las arregla para asesinar a varias personas, incluido el rey.

Todos conocen la identidad del asesino, y ella no debería tener manera de escapar. Es una mujer soltera y desarmada. Los guardias de palacio deberían cazarla.

Pero en los últimos momentos de la obra, los dioses le envían un carro volador y ella se va volando. Esto es totalmente absurdo o un fuerte indicio de algo sutil que ha estado sucediendo todo el tiempo. (O ambos).

Es un problema fascinante para mí, porque me estoy preparando para dirigir una producción de la obra y tengo que pensar en cómo afectará el final a la audiencia. Tengo que prepararlos para ello. (O no.)

En mi primera lectura, pensé: “Eso es una tontería”. Luego, mientras estudiaba la obra más de cerca, mis ideas comenzaron a cambiar.

La primera vez que ves a Medea, ella está orando a los dioses para que la maten. Ahora, cuando una persona contemporánea, o incluso un personaje en una obra de Shakespeare, diga “¡Mátame, Dios!” Parece algo metafórico. Incluso cuando una persona devotamente religiosa (y deprimida) dice: “¡Mátame, Jesús!” probablemente no esté pensando que Jesús está literalmente en la habitación con él, sosteniendo un cuchillo de carnicero. Así que es fácil leer la súplica de Medea como una forma de expresar su infelicidad.

Pero creo que, para los griegos, los dioses eran muy reales y muy presentes . Al menos en mi interpretación, cuando dice: “Mátame”, lo dice literalmente al 100%, y no quiere decir “Hazme morir en un año de una enfermedad de desgaste”. Ella quiere decir: “¡Golpéame muerto ahora mismo en esta habitación!”

Y cuando no lo hacen, es un mensaje claro. La quieren viva, porque tienen una tarea para ella. A Jason no se le puede permitir que se salga con la suya, y los dioses quieren que Medea lo castigue.

Hacia el final de la obra, hay un momento fascinante en el que el coro oye a Medea asesinar personas y dice: “¿Debemos hacer algo?” Y sin embargo no hacen nada. No hay explicación para esto en el guión. No hay debate. Es sólo “¿Debemos hacer algo?” Y al parecer … no lo hacen. Por qué no?

Bueno, hay (al menos) dos respuestas posibles. Una respuesta moderna y psicológica es: “Porque están asustados. No quieren involucrarse …” Una respuesta más acorde con mi interpretación es: “Porque no pueden. Los dioses los detienen”. Ya estoy considerando los efectos como un rayo de luz que los congela en su lugar.

Este es el tipo de decisión realmente jugosa (aterradora, arriesgada) que tiene que tomar un director. Puedo imaginar a un crítico escribiendo: “Al elegir que los dioses entrenen nuevamente al coro, el director les ha quitado la responsabilidad, y por lo tanto nos lo ha quitado a nosotros. Ha agotado el juego de su peso moral …” Lo que es cierto.

Por otro lado, los griegos no creían en el libre albedrío como la mayoría de nosotros, y creo que todos nosotros, ya sea que creamos o no en el libre albedrío, hemos tenido el sentimiento controlado por el destino: sentirnos como un pinball. siendo golpeado alrededor Tal vez eso sea una ilusión o tal vez el libre albedrío sea una ilusión. No importa. Ilusorios o no, ambos son parte de la paleta emocional humana.

Y el drama griego, mejor que cualquier otra literatura en el canon occidental, explora ese sentimiento de pinball. Así que quiero drenar el peso moral de la obra. Definitivamente es una decisión audaz que complacerá a algunos y disgustará a otros.

Esto es lo que dice el coro al final de la obra:

Zeus en el Olimpo,
dispensa muchas cosas
Los dioses a menudo contradicen
nuestras mejores expectativas.
Lo que anticipamos
No llega a pasar.
Lo que no esperamos
algún dios encuentra un camino
para que esto ocurra.

En cualquier caso, cuando se los ve de esta manera, los dioses evitan que Medea se suicide, impiden que el coro intervenga y, al final, envían a Medea un medio mágico de escape. Es una deus-ex-machina, pero una que está implícita en la historia desde el principio si la interpretas como una historia en la que los dioses siempre tienen el control.

Y es similar a la deus-ex-machina en “The Shining”, porque es simultáneamente absurda e inevitable.

La conclusión de El señor de las moscas por William Golding. Es un ejemplo de deus ex machina utilizado para completar una alegoría (es decir, tiene un propósito artístico claro de una manera única) en lugar de simplemente para corregir una trama defectuosa. Los muchachos varados no pudieron mantenerse motivados para mantener su propio fuego de señales en la cima de la isla para atraer ayuda; En realidad, fueron las llamas no intencionales de su salvaje guerra entre ellas las que terminaron en un barco naval que pasaba para rescatarlos, justo en el punto en el que casi se habían destruido a sí mismos. Con este final único, Golding hace un punto simple para el lector: probablemente nadie nos rescatará , así que quizás deberíamos ser un poco más cuidadosos como civilización .

Otro buen ejemplo es la conclusión del Regreso del Rey de Tolkien: los Frodo y Sam, aparentemente tostados, son rescatados de las laderas fundidas de un Monte Doom explotado por los Eagles. Para comprender completamente el significado simbólico de este acto, es necesario saber algo sobre los mitos detrás de la trilogía (por ejemplo, El Silmarillion, Cuentos perdidos , etc.).

Glinda, la Buena Bruja del Norte, se mantiene fuera del camino, excepto en las pocas ocasiones en que Dorothy necesita orientación para enfocar sus propios poderes para resolver sus propios problemas. La mayor parte del tiempo, la oferta de Glinda es un poco BS, solo para aumentar la confianza de Dorothy.

Gran parte de El Mago de Oz se trata de falsificarlo hasta que lo logres . Solo cuando Dorothy está en total desesperación, Glinda elige intervenir.

Tenga en cuenta que mientras Dorothy hace clic en sus talones, Glinda está detrás de ella,
Agitando discretamente una varita mágica.

Adaptación (película)

(He revisado esto para eliminar el spoiler.)

El personaje principal está luchando para crear un guión para un libro. En un momento dado, toma una clase de escritura de guiones, y una de las líneas más memorables del instructor es una severa advertencia contra esta práctica. ” … ¡y que Dios te ayude si usas un deux ex machina!

Hay un poco de auto-referencia en esa línea, por supuesto, pero como señala el artículo de Wikipedia, toda la película en sí misma es un ejercicio de auto-referencia. El personaje principal está luchando para escribir el guión de esta película.

Quoth Wikipedia:

Kaufman pasó por el bloqueo del escritor y no sabía qué pensar de The Orchid Thief . Finalmente, escribió un guión basado en su experiencia de adaptar The Orchid Thief como guión.

El personaje principal de la película lucha todo el camino, a menudo en profunda desesperación, temiendo que nunca podrá escribir nada de valor.

Cerca del final de la película, en una escena poderosa, toda esperanza parece perdida. ¿Qué debe hacer nuestro pobre guionista?

¡Deus Ex machina! Al principio pensé que era solo … cojo. Mala escritura de guiones. Deus ex machina siempre es decepcionante. Entonces recordé esa frase del instuctor, y entendí el chiste, y me reí a carcajadas. Fue una manera fantásticamente mala de resolver una escena tensa. El protagonista sobrevivió, pero solo admitiendo la derrota en el conflicto central de la película.

Dos pulgares para arriba para esta película. No solo a pesar del deus ex machina, sino también por ello.

Solo para que conste en acta, esta pregunta fue originalmente “¿Existe alguna circunstancia en la que un Deus ex Machina pueda ser una buena cosa para usar”, que es una pregunta muy diferente a preguntar “hay algún ejemplo existente en el que se usó de manera positiva”. Además, sigo pensando que una gran cantidad de personas que responden esto realmente no entienden lo que es un Deus ex Machina.

Voy a decir que no, pero escúchame antes de que lo descartes como la respuesta obvia.

Cualquier Deus ex Machina, por definición, está mal diseñado.

Deus ex Machina se refiere a cuando el “evento conveniente” no solo soluciona el problema que los personajes necesitan resolver para que la trama avance, sino que el mecanismo para esta solución nunca se mencionó en la historia , y realmente no podría haber sido nunca Esperado por el lector.

Puede que eso no te suene tan mal. ¿Sorprendiendo al lector de la nada? Por supuesto, puede ser en circunstancias mal escritas, ¡pero debe haber ocasiones en que sorprender al lector con algo que nunca ven venir es una buena idea!

No en términos de un Deus ex Machina. Puedo admitir que dar al lector una conmoción que no pudieron ver venir puede funcionar si todo después de eso se basa en eso. No es algo que intentaría personalmente, pero puedo verlo. Esto, sin embargo, no es lo que es un Deus ex Machina. Recuerda, la sorpresa fuera de la nada es arreglar la trama y resolver cualquier problema que tengan los personajes. El problema es que este tipo de resolución no es una resolución en absoluto. Cuando la tensión, el misterio y todo lo demás que debería haberse creado cuidadosamente (si la historia es buena) se liberan de esa manera, de manera totalmente impredecible, el lector no obtiene ningún tipo de satisfacción de la narración.

Cuanto mejor era la historia antes del Deus ex Machina, peor se arruinaría. No puedo pensar en ninguna excepción, pero editaré esto si me las arreglo. Le di una buena idea antes de comenzar a responder, y yo (o alguien más) todavía podría tener algún tipo de epifanía para contradecir esta respuesta.

EDITAR:

Después de leer algunas de las otras respuestas, creo que voy a admitir que puede usarse legítimamente si, y solo si, el Deus ex Machina tiene algún propósito metafórico o poético. Lo que quiero decir con esto es esto: el hecho mismo de que el solucionador de problemas provenga de la nada es una parte significativa de la historia. Esto necesariamente significa que se planificó y que se configuró una trama o dispositivos metafóricos previos para servirla, lo cual no podría haberle advertido al lector, pero le dio una gran sensación de resolución ante el resultado inesperado. ¿Realmente llamaría a esto Deus ex Machina? No, porque todavía hay configuración narrativa. Pero para los propósitos de esta pregunta, usted tiene su excepción a la regla.

Todavía sostengo que cualquier otro uso podría y debería haber sido reemplazado por una narrativa que permita a los personajes ser salvados por algo que un lector / espectador muy inteligente podría haber llamado.


¿Interesado en la escritura creativa? Aquí hay algunas otras respuestas:

  • ¿Son los límites de palabras buenos para los escritores?
  • ¿Cómo puedo pensar más como un escritor creativo?
  • ¿Por qué no se me ocurren ideas totalmente nuevas?

¡O simplemente sígueme en Quora !

La mujer buena de Szechuan por Bertolt Brecht. Los dioses se dan cuenta de que se han equivocado. Brecht hace girar el concepto de deus ex machina al hacer que los dioses se dirijan a la audiencia y les exijan que decidan. Creo que es brillante e inesperado y hace un comentario perspicaz sobre el papel que juega deus ex machina en las expectativas de la audiencia. No tengo tiempo para ofrecer un análisis completo, por lo que este resumen del final de la obra de Wikipedia tendrá que ser suficiente por ahora.

Shen Teh también conoce a un piloto masculino desempleado, Yang Sun, de quien ella rápidamente se enamora después de evitar que se cuelgue. Sin embargo, Yang Sun no devuelve los sentimientos de Shen Teh, sino que simplemente la usa para obtener dinero y Shen Teh se queda embarazada de su hijo.

Finalmente, uno de los empleados escucha a Shen Te llorando, pero cuando ingresa solo Shui Ta está presente. El empleado exige saber lo que ha hecho con Shen Teh, y cuando no puede probar dónde está, lo llevan a juicio por el cargo de haber escondido o posiblemente asesinado a su primo. La gente del pueblo también descubre un montón de ropa de Shen Teh debajo del escritorio de Shui Ta, lo que los hace aún más sospechosos. Durante el proceso de su juicio, los dioses aparecen en las túnicas de los jueces, y Shui Ta dice que hará una confesión si la sala está despejada, excepto los jueces. Cuando la gente del pueblo se ha ido, Shui Ta se revela a los dioses, quienes se enfrentan al dilema que su comportamiento divino aparentemente arbitrario ha causado: han creado circunstancias imposibles para aquellos que desean vivir vidas “buenas”, pero se niegan a intervenir. directamente para proteger a sus seguidores de la vulnerabilidad que engendra esta “bondad”.

Al final, después de un deus ex machina apresurado e irónico (aunque literal), el narrador lanza la responsabilidad de encontrar una solución al problema de la obra sobre los hombros de la audiencia. Corresponde al espectador descubrir cómo una buena persona puede llegar a un buen fin en un mundo que, en esencia, no es bueno. El juego se basa en las posibilidades dialécticas de este problema, y ​​en el supuesto de que el espectador se moverá para ver que la estructura actual de la sociedad debe cambiarse para resolver el problema.

La buena persona de Szechwan

Brecht utiliza con frecuencia un dispositivo similar para señalar que el teatro debe atraer la mente de la audiencia, no solo sus emociones, al confrontar sus prejuicios y mentalidades. De antemano recuerdo este giro del dispositivo en Threepenny Opera, Mother Courage y Caucasian Chalk Circle.

Deus Ex Machina: ¿Hay algún ejemplo en el que Deus ex machina funcione bien como dispositivo de trazado?

Incluir un Deus Ex Machina no es necesariamente una escritura perezosa, es simplemente la herramienta elegida con más frecuencia por los escritores perezosos. Encontrarás muchos ejemplos malos porque alguien no pudo descubrir cómo salvar a los héroes en el acto 3 y simplemente los llamó por teléfono en un final feliz. También es bastante fácil encontrar ejemplos correctos, aunque, aparte de las comedias, no creo que encuentres muchos ejemplos en los que fue genial.

The Night’s Dawn Trilogy de Peter Hamilton es un buen ejemplo de cómo funciona bien. Como un cruce entre la ópera espacial y el horror post-apocalíptico, las cosas siguen empeorando para la mayoría de los personajes del punto de vista hasta el final. En ese punto, el personaje principal logra alcanzar una pieza de tecnología alienígena con el poder de resolver todo. Su final feliz, literalmente, se produjo por una máquina que era tan poderosa como un dios. Excepto que la mayoría del libro # 2 necesitó el conocimiento de esa máquina divina para alcanzar a los personajes que podían hacer cualquier cosa. Luego tomó la mayor parte del libro # 3 para que los personajes encontraran la cosa. El Deus Ex Machina salió de la nada para la mayoría de los hilos de la trama (tantos POV en este libro, que rivaliza con el Juego de Tronos), pero el lector pudo ver todo el trabajo que se realizó en este evento “inesperado”. Existe algún argumento sobre si este final cuenta o no como un Deus Ex Machina, pero creo que cuenta porque el 90% del tercer acto del libro final se trata de que la gente se involucre en “esto parece ser el final para mí”, situaciones que son principalmente evitado Esto no fue un complot perezoso porque el autor trabajó mucho para lograr que la historia llegara a un punto en el que un personaje pudiera salvar a toda la humanidad. Funciona bien (mejor para los lectores más jóvenes), pero la historia podría haber sido mejor con un final más orgánico (incluso si esto significara volverse más oscuro).

Nunca he entendido cómo la gente piensa que es una idea tan horrible en principio.

Star Trek en todas sus iteraciones, no exactamente una serie fallida, la utilizó todo el tiempo. ¡Oh no, la Enterprise fue destruida!

Pero … espera … ¡hubo una anomalía temporal! ¡Podemos usar eso para evitar que realmente haya sucedido!

¡Los romulanos van a volar la nave! Pero el mismo plan hace que Geordi y Ro sean invisibles e inmateriales (excepto que aún son perfectamente materiales en lo que respecta a las moléculas de aire y al piso de la nave, pero no a las paredes …), descubren la trama de esa manera y luego aprenden cómo hacerse visibles. De nuevo justo a tiempo para detenerlo!

Deus ex machina está en todas partes, en literatura de todo tipo y en todos los tiempos. Porque cual es la alternativa? “Bueno, ¿sabes cómo se vería todo el tiempo? Sí, exactamente eso sucedió”. Por supuesto, ese es a menudo el modo de las cosas en la realidad, pero sería una ficción muy aburrida. Tienen que suceder cosas asombrosas para crear giros en la trama y cambios dramáticos de fortuna y revelaciones repentinas y todas las cosas de las que se hace buena ficción.

Las personas experimentan la ficción para escapar de la realidad. Ya tenemos suficiente realidad. Todo el mundo sabe que la mierda realmente no sucede. Mucha gente sabe que los detectives del laboratorio del crimen no pueden averiguar dónde escondió el asesino a los rehenes de una mota de tierra de sus botas.

Pero no llegas a la dramática escena de rescate sin eso. ¿De verdad quieres que el final sea “Bueno, dame un par de meses para analizar todo esto, y luego tal vez te pueda dar una idea de dónde buscar los cuerpos”?

Así que no es para nunca usarlo. Lo vas a usar, a menos que quieras que tu historia sea completamente insulsa. Simplemente no lo use excesivamente ni tenga las manos tan pesadas que rompe la suspensión de la incredulidad. Si a veces a los “buenos” les pasa algo malo, y el universo no viene a “arreglarlo” y rescatarlos, eso también ayuda a agregar tensión y drama.

Bandidos del tiempo (1981)

Otros han mencionado el trabajo de Terry Gilliam, pero estoy pensando en la Escena donde, con los enanos y las fuerzas del bien finalmente aplastados, el Mal es repentinamente destruido por el Ser Supremo, quien hasta este momento no ha aparecido en la pantalla.

En parte porque es el absurdo en su máxima expresión, y en parte porque toda la configuración de la película implica un Ser Supremo justo fuera del escenario, creo que se sale con la suya.

Si lo piensas bien, Boo Radley de ‘To Kill a Mockingbird’ es una muy buena deus ex machina. Aunque presente en todo el libro, su figura es misteriosa. De hecho, los niños tienen curiosidad y miedo por él.

Él es tranquilo y solitario, y sale de las sombras solo al final.

Al final del libro, donde Jem y Scout están en grave peligro, Boo Radley entra y mata a sus atacados, Bob Ewell. Entonces, los niños se dan cuenta de que Boo Radley siempre los ha estado vigilando y se dan cuenta de su amabilidad.

Esta respuesta es generada por AI Brain con el propósito de {miro anime y {me gusta deux ex machina:

Un uso particularmente innovador de Deux Ex Machina apareció en los episodios 1 y 2 de Anime Neon Genesis Evangelion.

SPOILERS ABAJO

En el primer episodio, nos encontramos con un mundo apocalíptico diezmado por un gigante llamado “Angel # 3” y un niño mentalmente inestable llamado Shinji que está destinado a pilotar un mecha grande y poderoso (Robot) llamado EVA-01 para luchar contra eso. Las Naciones Unidas han agotado toda su potencia de fuego para intentar detener a este enemigo gigante en vano. Shinji es enviado, contra su voluntad, para luchar contra el ángel en su EVA bajo el mando de su padre separado. Al no tener un entrenamiento adecuado, el “Ángel” inicialmente domina el EVA, causando un daño significativo a la cabeza del mecha y asestando un golpe fatal a la moral del Shinji. A medida que el “Ángel” avanza y la esperanza parece haberse perdido, la última defensa de la humanidad está cerca de ser destruida. De repente, el EVA se enciende solo, aparentemente vivo, y ataca al “Ángel” con una fuerza y ​​brutalidad sin paralelo, destruyéndolo al forzar su autodestrucción.

El Deux Ex Machina utilizado en esta secuencia utiliza la desesperación literal del mundo como punto de partida, aprovecha la desesperación emocional del protagonista Shinji y termina con un robot sin alma que parece estar vivo como herramienta para mostrar la incertidumbre de la audiencia en este mundo ficticio. , y que toda esperanza no se pierde ante las situaciones más terribles.

Fuente: Episodio 01 – EvaWiki – Un Evangelion Wiki – EvaGeeks.org

Generado por el cerebro

Vladimir Nabokov – Lolita

[SPOILER] Humbert Humbert se casa con Charlotte Haze por una única razón: estar más cerca de su hija Lolita, de doce años. Ella se entera y se pelean. Él comienza a considerar dispararle. Luego recibe una llamada telefónica. Charlotte ha sido atropellada por un auto mientras cruzaba la calle. ¡Qué conveniente, ahora él no necesita dispararle!

Es una gran coincidencia, pero Charlotte se encontraba en un estado emocional cuando salió corriendo de la casa. Esto hace que sea más plausible que ella corriera frente a un automóvil sin mirar. Otra explicación sería que lo hizo a propósito, pero esto sería fuera de lugar porque era muy religiosa. Irónicamente, Humbert se convierte en un asesino después de todo cuando más tarde mata a Clare Quilty, el dramaturgo que le robó a Lolita.

Monty Python y el Santo Grial

Los caballeros se encuentran en una situación desesperada cuando son perseguidos por un dragón animado. Se ve sin esperanza. Huyen en pánico, pero el monstruo está a punto de atraparlos. Pero entonces el animador (Terry Gilliam) sufre un ataque al corazón.

Esto funciona bien porque es una parodia en el dispositivo deus ex machina. Es una forma de metaficción, cuando se le recuerda al espectador que está viendo una obra de ficción.

¿Qué te parece el final de la temporada 1 de la leyenda de korra?

Había tantas posibilidades con korra perdiendo su conexión con los elementos distintos del aire.
1. El primer avatar que puede controlar solo un elemento y emplea métodos distintos a la voladura a través de los problemas para mantener el “equilibrio”.
2. Los otros tipos que fueron despojados de su flexión pueden aprender a vivir sin doblarse, como la transición de las colonias de la nación de fuego a la ciudad de la República

Ciertamente no es bueno para la acción en las temporadas posteriores, pero podría haber sido muy diferente.


Pero en cambio, Aang aparece y restaura su conexión con todos los elementos y el espectáculo continúa como de costumbre.

El único consuelo es la cita de Aang: “¡Estamos abiertos al cambio más grande cuando alcanzamos el punto más bajo!”

Veo el dispositivo deux ex machina apareciendo en prácticamente todas las novelas y otras obras que he encontrado. Se usa bien en algunos, y no tan bien en otros. Puedo detectar lo mismo en películas y programas de TV de una forma, forma o forma.

Para mí, es una cuestión del grado y la uniformidad del uso en lugar de si usarlo o no.

  • En 2001: A Space Odessey (1967/68), me parece lo suficientemente conveniente como para que: todos se hayan topado con mi computadora a bordo paranoica a excepción del Comandante Bowman; Bowman quedó atrapado en una especie de modo de captura alienígena surrealista para inducir el envejecimiento acelerado y el “renacimiento”; a Bowman y Poole nunca se les ocurrió deshibernar al menos a otro miembro de la tripulación para ayudarlo; y una nave super-avanzada en una misión super-importante no tiene antenas de respaldo para comunicaciones con la Tierra. Las dem en 2001 (si las hubiera) no me resultaban obvias, a menos que realmente comience a pensar en ellas (como ahora).
  • En Mil novecientos ochenta y cuatro , los “giros convenientes” están en todas partes: Winston, que trabaja en un departamento gubernamental relacionado con la propaganda, es el más obvio. Debería pensar que la historia habría sido mucho más difícil de impulsar si el personaje hubiera sido (digamos) uno de los proles que trabajaban como vendedor de autos usados ​​que vendían camiones ex militares a granjeros en el antiguo norte de Inglaterra en la Pista Aérea. Nuevamente, los dispositivos no se notaron en la historia.
  • Si los más religiosos pueden perdonarme por decir esto, la Biblia (especialmente gran parte del Antiguo Testamento) es una larga serie de demostraciones para expresar el punto.

Para mí, también es una cuestión de la naturaleza esencial del trabajo . Algunas obras se prestan bastante bien al dem.

De hecho, muchas cosas se muestran como bananas colgando de un roble, y la gente acepta las bananas porque la película es un entretenimiento de acción sin cerebro o simplemente no es algo serio:

  • En la película Marine 4: Moving Target , da la casualidad de que el camión robado tenía un alijo de rifles de asalto en la parte posterior, para nombrar solo una comodidad.
  • La Guía de la autostopista a la galaxia es prácticamente dem en todas partes.

Soy un alma prosaica, y para mí el dem es inevitable, porque la historia tiene que avanzar en algún momento y todo el libro, el juego, la película, el programa de televisión, etc., tiene que terminar en algún lugar.

Gracias por la A2A.

Sí. Al igual que en la vida, tal como ningún evento en la vida que necesariamente puede ser predicho por el conocimiento y la percepción a la mano. En la vida real, deux ex machina parece ocurrir todo el tiempo, a medida que la mano del destino se aleja de la clandestinidad y planta su golpe fatal. La escritura de esto refleja esta realidad. El problema es cuando se usa únicamente como una estrategia para ahorrar trabajo, generalmente por escritores inexpertos o piratas. La regla general dice que si la técnica no se usa al final de una historia, es más defendible. Muchos otros han dado excelentes ejemplos; Me abstendré de eso. Simplemente quería dar una perspectiva sobre el concepto.

Gracias por preguntar, Simon Huggins!

Comienzas cualquier película o novela con una suspensión de incredulidad. Quieres disfrutar de la ficción.

Cada vez que tiene una obra dentro de la historia, o hace referencia a la actuación, esto disuelve la credibilidad más rápido que cualquier Deus Ex Machina.

De todos modos, tanto los griegos como los estadounidenses modernos creen en lo sobrenatural, algunos en la intervención directa de Dios, en la superstición y la coincidencia. Tal vez sea nosotros los fríos lógicos y escépticos que nos revelamos.

Un gran número de niños de familias británicas de clase alta han desaparecido y se supone que debemos sorprendernos de que se los encuentre.

La mayoría de las personas que escriben obras de teatro son increíblemente autoindulgentes. Hay un sinfín de cosas que no me hacen creer ninguna parte de ello. Lo mismo para muchas películas. No hay tantos libros.

Está por todo el Conde de Montecristo, una obra de teatro, un libro y una película muy popular.

Yo diría que está lejos de ser lo peor en una historia. Una tonelada del canon de Shakespeare se basa en Deus Ex Machina, por no mencionar la mayoría de los teatros griegos clásicos, de donde proviene originalmente el nombre.

En general, cuando falla, se debe a un uso excesivo. Algún uso pequeño de deus ex machina, en particular cuando se combina con el presagio efectivo, generalmente es un medio aceptable para resolver ciertos problemas que aparecen en una historia. Para usar un ejemplo en mi propio trabajo, tengo una escena en la que un personaje tiene literalmente un dispositivo deus-ex-machina en su cabeza, que le otorga una omnisciencia temporal a la par con un enlace directo a una wikipedia bien editada.
Probablemente podría pensar en maneras de hacer que la solución a todos los problemas alguna vez, pero para evitar que se salga de control, tiene una restricción tras otra, y esas restricciones se explican al lector la primera vez que lo usa No puede mantener la información por más de unos pocos segundos, no puede elegir qué información recuerda en esos pocos segundos, es mentalmente agotador, etc. Todavía es deus ex machina, como la mayoría de las veces cuando parece que lo está haciendo para resolver un problema narrativo, pero debido a esas limitaciones apenas aparece, por lo que la gran mayoría de las veces los personajes no pueden simplemente apoyarse en él. Además, con el fin de llevar el punto a casa, la primera vez que lo usa es contraproducente, lo que lleva al siguiente caso en el que trabaja Deus Ex Machina: la comedia.

La comedia muchas veces funciona atrapándonos por sorpresa. Es ridículo por naturaleza. Y así, muchas comedias son capaces de hacer un uso efectivo de un Deus Ex Machina para atar sus cabos sueltos. Shakespeare, de nuevo, hizo esto todo el tiempo. Considere todas las farsas donde al final entró el príncipe local para poner todo en orden. Nadie lo cuestiona porque la facilidad con que se resuelven las cosas hace que los personajes trabajen para tratar de lograr lo mismo (y que fracasa) incluso más divertido en comparación.

Hadas madrinas como la de Cenicienta

La aparición del padre de Grace en Dogville:


Winston Wolf en Pulp Fiction

La única forma en que puedo pensar que Deus Ex sería aceptable sería en una comedia.

Por ejemplo, el final de “Monty Python y el Santo Grial” (alerta de spoiler) donde la policía se precipita y arresta a todos justo antes de la batalla final.

De lo contrario, es una escapatoria.

Ah, y no se equivoquen, también fue una salida para los Python. Han admitido que no tenían idea de cómo terminar la película.

Actualizar a mi respuesta !!

Estaba pensando en otro género que a veces lo hace, y te daré un ejemplo semi-reciente que generó muchas secuelas y fue un gran éxito, pero me INFURIÓ cuando lo vi porque me sentí engañado (esta frase traído a usted por “RedBull”) …

El final de “Sierra”.

Estoy seguro de que algunos argumentarán que esto no fue realmente Deus Ex, pero voy a argumentar que en ningún momento en esa película de% $ # @ (que puedo recordar, de todos modos) ¿HABÍAN SENTADO que el cuerpo estaba El piso era jigsaw. Ya que no hay una forma lógica para que alguien se dé cuenta de que terminará, lo llamaré “Deus Ex”. Podrías haberlo hecho tirar una capa de invisibilidad.

A menos que lo prefirieran de alguna manera y me lo perdiera, ¡¡ese final fue BULLSHIT !!

Barco hundido. Cuando la niña aparece para rescatar a nuestro héroe del gato. De hecho, en un gesto con el dedo en la mejilla al lector, el capítulo se llama “Dea ex Machina”.

Casi todo el melodrama está lleno de momentos de deus ex machina, especialmente melodrama episódico con perchas.

Y, por supuesto, fue muy efectivo para los dramaturgos griegos, de los cuales obtenemos el término para comenzar.