Cómo hacer un buen cortometraje.

Answer 1

Talento innato para el oficio. (Stanley Kubrick alquiló películas de la biblioteca y las observó una y otra vez para aprender “técnica”, pero ya tenía un ojo natural para la composición y ganó un Pulitzer para una de sus fotografías a los 17 años. Incluso con el talento de Kubrick, eran muchas Años antes de que hiciera “The Killing”, que considero que es su “Breakout Film”. Luego, otros 12 años y varias películas importantes (incluso Spartacus y Dr. Strangelove) antes de que hiciera su obra maestra: 2001.)

Estudia las películas de Kubrick. (Atención insana a cada detalle envuelto en cada escena de cada película. Recomiende “The Shining” para el mejor entendimiento de la “Técnica de Kubrick”.) Hay pocos directores que obtienen sus nombres sobre el título. Incluso menos que tenían control creativo total sobre el corte final.

Una historia / guión coherente

Comprensión fundamental de la realización de películas, iluminación, cámaras y lentes … y sonido. (Esto puede llevar muchos años, pero como el director de una orquesta debe saber cómo debe sonar cada instrumento, debe saber qué debe ser cada elemento de una escena. Debe hablar el idioma de cada departamento, incluso si eres una banda de un solo hombre.

Habilidades de comunicación. (No importa cuán básica sea la película, si tiene actores, necesita hablar con ellos sobre lo que quiere. Si tiene la suerte de tener un equipo … lo mismo se aplica).

Una cámara básica con lentes desmontables. Lentes amplia, media y teleobjetivo.

Comprensión fundamental de la narración a través de la edición.

Ordenador y almacenamiento dedicado a la edición.

Dispara y edítate el culo.

Cometer errores.

Sé tu mejor audiencia y la peor crítica.

Crear su propio estilo.

Sea invisible – (Hacer cine es la forma artística más importante, ya que hace uso de la mayoría de los demás y bajo el cuidado adecuado, se unen en uno. Si cualquiera de los elementos se destaca como una interrupción en la continuidad, pierde. aprender haciendo. Las biografías de los grandes cineastas son más valiosas que el libro “Cómo hacer una película”.

Paciencia y piel gruesa. (Le tomó a Kubrick 4 años para llegar al 2001 y eso fue antes de los efectos digitales. En su estreno, algunos de los ejecutivos de MGM salieron confundidos y disgustados. Hoy, esa película es un punto de transición en la historia del cine y muchos directores continúan ser influenciado por lo que quizás sea la película más pura de todos los tiempos. Nunca podría ser nada más que una película.) Nota: Me tomó 64 años ver una de mis películas en un teatro moderno donde las personas se separaron con dinero para verla .

Nunca te rindas.

Dinero. (El equipo básico se puede alquilar, pero la capacitación mientras se alquila puede ser más costosa que comprar el hardware y el software. Ustedes, los actores y el equipo necesitan comer. Hay una multitud de gastos inesperados. Esta lista es muy larga, pero usted la obtiene. Trabajar para transformar todas las formas de arte en una cosa llamada película no es barato.)

Buena suerte.

Answer 2

Lo siguiente se basa en mis experiencias.

Estos consejos son útiles si desea hacer una buena película con una experiencia de producción de mini películas. Necesita un presupuesto. Si desea reducirlo, puede omitir un punto a la vez según su lista de prioridades.

• Escriba un tratamiento / historia: No tiene que ser muy detallado. Debe sacar a relucir el espíritu de la película. Para tu primera película elige algo simple y cercano a tu corazón.
• Escribe un guión:

• Mire videos sobre cómo escribir guiones de cine si no está familiarizado con las técnicas y los formatos.
• Utilice una aplicación de escritura de guión.
• El formato es importante.
• Una fórmula simple se describiría cuando veas la película en tu cabeza. Una vez más, no seas extremadamente ajustado en la descripción si eres un cineasta por primera vez. Mantener espacio para la improvisación.
• Pasa mucho tiempo en ello. Semanas y meses.

Hacer un equipo: hacer una película no es un trabajo de un solo hombre. Colabora con un director de fotografía, editor e ingeniero de sonido. Discuta el guión con ellos. Estar abierto a sugerencias y consejos. Los buenos técnicos son la razón principal de la calidad de una película. No dudes en trabajar con personas con más experiencia y talento que tú.

Actores del elenco: actores del elenco reales o personas con talento y no amigos. Tomar pruebas de pantalla. Discuta el guión con ellos. Observe si lo están consiguiendo.

Encuentra ubicaciones: lleva a tu director de fotografía contigo.

Creación de guiones gráficos y disparos: cree tableros de historias simples con su director de fotografía. Es un gran ejercicio. Podrás visualizar mejor la película y comunicarte mejor con el equipo. Hay formatos disponibles para el desglose del disparo. Usalos, usalos a ellos.

Obtener equipos : una buena película por lo general necesita un buen equipo. Puedes encontrar hacks. Pero asegúrate de que eres lo suficientemente inteligente. Filmé mi película con el canon 5D. Funcionado bien. Vuelve a discutirlo con tu director de fotografía.

Toma de fotografías: mantenga un amplio espacio de tiempo para tomar fotografías. Tomar fotos perfectas requiere tiempo y paciencia. Tome múltiples tomas de las mismas escenas. Obtendrá los beneficios mientras edita. Como director crea un ambiente de productividad. La observación es la máxima calidad de un director.

Edición: Realiza cortes en bruto. Muéstralo a la gente. Consultar personas asociadas al cine, especialmente personas técnicas. Editar de nuevo. Consultar de nuevo. Hacer el corte final. Esté abierto a desviarse de lo exacto que había planeado. El editor podría darle una mejor idea en función de las tomas que haya tomado.

Sonido: Apenas lo notamos mientras vemos películas o incluso en la realidad, pero el sonido afecta mucho a nuestra psicología. Asegúrate de que los diálogos estén claros. Utilice solapas de micrófono o doblaje más tarde. Crear sonido para adaptarse al estado de ánimo de la película. Contrata un estudio de grabación.

No esperes que a la gente le guste tu película después de todo el trabajo duro. En todas las posibilidades, se sentirá avergonzado de ver su propia película después de unos años.

Aprende … Eso es lo mejor que puedes hacer mientras haces tu primera película.

Answer 3

1.) Mi primer consejo, de un director a otro, es mejorar la comunicación. Este es el núcleo absoluto de lo que hacemos. Tomamos palabras en una página (generalmente) y las transponemos a un medio de audio / visual. Esto implica mucho mirar las cosas desde la perspectiva de otra persona. “¿El espectador entiende este momento? ¿Cuál es el punto de la escena, cómo puedo enfatizarlo?” Una vez que entiendes exactamente lo que quieres que llegue a la lente, necesitas poder decirle a las personas lo que necesitan saber para que eso suceda. Si espera que las personas entiendan su visión de manera intuitiva, entonces se está yendo demasiado al azar, y probablemente se dará un dolor de cabeza en el escenario y frustrará a todos los demás.

Tendrá que hablar con sus actores de manera que comprendan para lograr que ofrezcan el rendimiento que desea capturar en la cámara. Deberá hablar con su DP sobre la iluminación que desea y por qué. Los argumentos / debates sucederán y si no puede entender y transmitir correctamente lo que quiere, corre el riesgo de perder el impulso, el tiempo, la energía y la emoción, todos los cuales son cruciales para un buen entorno establecido, y un buen entorno establecido es crucial para Conseguir un buen producto. Al final del día, cualquiera que sea el video que produzcas, es un producto. Usted está allí para entregarlo, no solo para usted, sino también para todos los que trabajaron en ese conjunto con usted.

Entonces, sé muy bueno comunicando de manera clara y precisa tus pensamientos.

2) Elige tu guión.
Parece que tienes muchas opciones para elegir. Eso es genial. Para tu primera recomiendo elegir la más sencilla. ¿Cuál tiene la narrativa más fácil y absoluta? ¿Las ubicaciones que serán más fáciles de asegurar? ¿El menor número de partes móviles (actores, número de ubicaciones, etc.)? Incluso la película más fácil tiene muchas maneras en que puede salir mal, así que date una oportunidad. No vayas con el thriller de espionaje de espías, o la gran película de acción con 100 cadáveres y 10 explosiones. Ir con la comedia de 2 hombres que tiene lugar en una habitación. Las comedias son las más fáciles de filmar con éxito sin un presupuesto, siempre es un buen lugar para comenzar.

3) Storyboard / lista de disparos
Tienes tu guión, ahora debes saber cómo quieres que se vea. Un guión gráfico es básicamente un cómic de su guión. Vaya escena por escena y dibuje cómo se ve, luego use eso como una guía para comunicar a su equipo lo que quiere el día del rodaje.

Esto significa averiguar cada ángulo de cámara que vas a querer. Mire una película y observe cuántos ángulos diferentes usan en una sola escena. Tienen un plano amplio / maestro para armar la escena, a veces incluso tienen un plano del lugar para establecer dónde se encuentran (casa en la ciudad de Nueva York o cabaña de troncos), luego cubren a cada persona con médiums, o dos – tomas, probablemente primeros planos, etc. Eso no significa que necesite obtener toda esa cobertura, sino que facilitará la vida en la sala de edición y también lo ayudará a componer sus tomas cuando entienda cómo las editarán juntas.

Por lo tanto, vaya paso a paso a través de su script para comprender los momentos clave y cómo desea capturar esos momentos para mejorarlos. Escribe cada ángulo que necesites, esa es tu lista de disparos.

4) Reproduzca actores, encuentre ubicaciones, encuentre equipos, encuentre personal, programe las fechas de rodaje.
Tienes tu guión, sabes cómo quieres que se vea y ahora sabes lo que necesitas. Si no conoces a ningún actor, puedes buscar sitios para publicar audiciones, o encontrar algunas clases de actuación a las que puedas asistir y ver qué hay ahí fuera. Mi consejo aquí: ir con los actores más talentosos, no los más atractivos. Tal vez tengas suerte y tengas un actor muy guapo y con mucho talento, pero tal vez no. Si tienes que elegir, ve con el mejor actor, te ayudará a contar tu historia.

La confiabilidad es clave al hacer películas sin presupuesto. Entonces, a quienquiera que lances y traigas a tu tripulación, asegúrate de que sean confiables. Nada es mejor que el Día 2 y su actor no aparece, arruina todo lo que filmó en el Día 1. Por eso, si puede encontrar un guión corto, también puede rodarlo en un día y disminuir las probabilidades de uno. de estas malas situaciones.

Las ubicaciones pueden ser difíciles dependiendo de su área. En Los Ángeles y en Nueva York es terriblemente difícil porque a todas las empresas se les pide que hagan un trabajo cinematográfico, o bien dicen “no” o piden que les paguen. Áreas más pequeñas en las que tienes una oportunidad en algunos lugares buenos, porque ver cómo se hace un cortometraje es una pequeña y divertida visión de un mundo que todo el mundo ama y tiene curiosidad.

En general, para tu primer cortometraje, hazlo lo más simple posible. Una sesión de un día, a la luz del día, una cámara, un chico sano, un par de actores. Aprenderás MUCHO de tu primera y aún más de la segunda, así que ve despacio o podrías terminar con un gran desorden que nunca se completa, y completar la primera es vital para ganar confianza y emoción para tu siguiente

¡Buena suerte!

Edit: La pregunta es un poco vaga en términos de qué rol quiere y cuál es su objetivo exacto, probablemente una buena idea para desarrollar la pregunta mucho más para que otros quoranes puedan proporcionar respuestas más perspicaces.

Answer 4

Aquí hay algunas sugerencias básicas basadas totalmente en mis propias opiniones.

1. Con algunas excepciones, hay tres géneros que funcionan mejor como un cortometraje: Comedia, Horror y Zona Crepuscular.

La comedia es, con mucho, el más flexible de los géneros. Puedes comprimir una gran comedia en un minuto (o menos; visita el sitio web de 5 Second Films para obtener una prueba). Los requisitos en términos de exposición y desarrollo del personaje son mínimos.

El horror es un trato similar. Muestra a una chica en un callejón, muestra a un tipo deformado con un cuchillo, estás fuera y corriendo. Esa es una historia que puede resolverse de una manera u otra muy rápidamente.

“Twilight Zone” es mi taquigrafía para cualquier historia en la que el final altere completamente las expectativas de la audiencia y / o coloque los eventos anteriores en un contexto completamente nuevo. Definitivamente, puedes lograr esto en cinco o diez minutos (asegúrate de que la historia sea bastante interesante antes de que ocurra el giro para que la gente no se retire antes y se pierda el desenlace).

2. Esto es lo que no suele funcionar como un corto:

El drama generalmente no funciona bien en forma breve porque no hay suficiente tiempo para invertir en los personajes y el resultado de su conflicto. Los dramas cortos generalmente terminan siendo melodramas porque la tensión y el conflicto tienen que aumentar artificialmente rápidamente. Si le muestra a la gente llorar a los treinta segundos de la película, puede ser tan inquietante que haga que la audiencia se ría (y, por lo tanto, rechace la realidad de lo que está tratando de crear).

La acción tiene trampas similares. Incluso si creas una escena de persecución impresionante y autocontenida en el lapso de diez minutos, es poco probable que sea muy satisfactorio en términos narrativos porque simplemente no hay tiempo para explicar lo que está en juego y los personajes involucrados (y la buena acción debe ser clara estacas y personajes convincentes). Una película de acción de diez minutos es más probable que salga sintiéndose como un tráiler o un demo.

Suspense / thrillers son dudosos al menos en forma corta. No tiene mucho tiempo para giros y vueltas múltiples, el público sabe que se terminará en diez minutos (o por mucho tiempo que lo haga), y nuevamente, hay poco tiempo para un desarrollo significativo del personaje.

3. Consigue buenos actores.

La buena actuación desaparece en la historia; la mala actuación se nota desde la primera línea y distraerá a la audiencia durante la duración de la película. Las audiciones son cruciales. El hecho de que alguien sea atractivo y / o tenga un currículum impresionante no significa que sea capaz de llevar a cabo su material. Usted sabe qué quiere que haga la película, cómo se siente y, por lo tanto, necesita ver y escuchar a los actores interpretar sus líneas para asegurarse de tomar la mejor decisión.

4. Consigue una buena tripulación.

Aquí hay un pequeño secreto sobre el cine: el director realmente no hace la película; El elenco y el equipo lo hacen. El director simplemente dice lo que quiere, y luego observa que sucede e interviene cuando es necesario. Todo este proceso será un completo caos si la tripulación no sabe lo que están haciendo, pero si saben lo que están haciendo, será mágico y sorprendente.

5. Diviértete y trata de no estresarte demasiado.

No está haciendo una película de estudio de $ 200 millones con ejecutivos que se lo pasan por alto las 24 horas del día, tratando de cumplir con una fecha de estreno. Un corto es una oportunidad para aprender, explorar y practicar su arte, y obtener algo de experiencia del mundo real en la silla del director. Disfrútalo y mira qué pasa.

Answer 5

No soy un experto, pero he probado mi habilidad para hacer películas, por lo que puedo responderte lo suficiente.

Desde mi experiencia en filmación, puedo decir que una película no se trata de la cantidad de vfx, el sonido o incluso la calidad de su cámara, sino más bien en qué medida puede atraer a la audiencia y eso sucede con una combinación de historia y escritura. , cinematografía, actuación y edición.

Especialmente una película corta, ya que aquí la gente tiene ese poder para avanzar rápidamente a través de su contenido.

Guión gráfico y guiones

El contenido es el corazón y el alma de cualquier película; puede ser una historia simple, pero la forma en que la cuentes es importante.

La observación es la clave para un gran contenido: vea qué pasa a su alrededor y puede encontrar una historia que contar.

También escriba siempre un diálogo de guión: mencione la ubicación y una descripción.

Al escribir escenas, intenta que se vea tan real como sea posible: observa cómo suceden las cosas en tu vida y trata de reproducirlas en tu película.

Regla simple: si haces cosas contables, a la gente le gustará más.

Me gustó más el guión gráfico, la escritura y la parte de dirección, así que tengo menos que decir sobre cinematografía y edición, pero todavía compartiré lo que haya aprendido.

Cinematografía

Mientras estás en la parte del guión gráfico, intentas que tu película sea más fácil de relacionar, aquí intentas atraer a la audiencia con la película.

Simplemente no te limites a filmar, experimenta con los ángulos y haz que tu escena se vea más interactuando.

Una cosa que he visto en muchas películas es que si está haciendo una escena que muestra cómo el protagonista se está moviendo en su trabajo, mantenga la cámara a la altura de sus ojos, lo que automáticamente hace que el público se sienta como si estuviera en la película con el personaje. .

Interino

Esto realmente puede hacer o deshacer tu película: si tus actores no son convincentes en sus roles, entonces tú mismo no disfrutarás de la filmación con ellos, deja solo al público

La mejor manera es hacer que ensayen antes de la escena y asegurarse de que entienden la escena y creen en los personajes que están interpretando.

Edición

Muestre cosas que son importantes: las escenas repetitivas harían que una película sea aburrida (o si necesita mostrar al protagonista haciendo lo mismo, muéstrelo de diferentes maneras desde diferentes ángulos)

Adobe Premiere Pro: creo que es lo que todos usan y es la mejor opción entre otras.

(Lo siento, no puedo explicar esto perfectamente, lo único que sé es que la edición sería buena si la filmación realizada es buena)

Estos son los aspectos más importantes que tienes que cuidar. Trabaja en ellos uno por uno y perfeccionalos primero.

Si tiene un equipo, el trabajo no solo se vuelve más fácil, sino que el resultado es comparativamente mejor.

Hay otras cosas como diseño de escenografía, vestuario, iluminación, doblaje de sonido, etc. que mejoran a medida que haces más y más películas.

Hay muchas cosas que puedes hacer para que tu película se vea bien; cuanto más lo hagas, mejor.

Y es difícil cubrir todo en esta respuesta.

Si te tomas en serio la realización de cortometrajes: lee todo lo que puedas, mira películas de diferentes géneros, también puedes ver el análisis de películas realizado en YouTube.

Creo firmemente que la observación es la clave. Observa más y aprendes más.

EDIT: así que la pregunta se fusionó, la anterior preguntó cómo comenzar un cortometraje . Así que estoy agregando esa respuesta aquí.

tenga en cuenta que tiene menos tiempo para mostrar las cosas en un cortometraje, así que creo que la mejor manera de comenzar una película es mostrar quién es su protagonista y cómo reacciona ante el tema central de su historia.

por ejemplo, si está filmando algo sobre la hidrofobia y los eventos que tienen lugar a causa de ello, puede comenzar mostrando cómo reacciona su protagonista al agua. De esta manera, el público entiende automáticamente que el personaje tiene hidrofobia y usted recorta la voz en voz alta.

Siento que una película es efectiva cuando las cosas se “muestran” en lugar de simplemente “se dicen”.

Answer 6

Yo diría que acaba de empezar.

Hacer cine es un deporte de grupo, y hay muchos trabajos diferentes necesarios para cualquier película. En mi opinión, la única forma de saber qué es lo que más te gusta es probarlos todos y no preocuparte por la calidad. El hecho es que, si eres realmente nuevo, no vas a ganar ningún Oscar con tu primer corto, así que diría que dispares y aprenderás mientras dispares, y lo más importante, Aprende qué parte del proceso te gusta más.

Hoy en día, los teléfonos son tan buenos como las cámaras de primera línea hace 3-4 años, por lo que si no puede encontrar a alguien con una cámara real, su teléfono podría ser una opción. Escribe un guión: Celtx es una maravillosa opción gratuita. hay un montón de excelentes libros disponibles para ayudarte a hacer eso, pero no hay nada como la experiencia real. Una vez que tenga un guión, realmente lo hará cualquier guión si está empezando, no sería un perfeccionista al respecto, es hora de encontrar a su reparto y equipo.

Consigue que algunos amigos representen el guión y uno o dos para ayudar a obtener el sonido y mover las luces. He tenido la suerte de estar rodeado de jamones naturales (yo incluido) toda mi vida, por lo que conseguir un yeso nunca ha sido un problema para mí, pero podría serlo para usted. sin embargo, si alimenta a su reparto y equipo, y promete darles una copia del video final e incluirlos en los créditos, no debería tener demasiados problemas (para el registro, esto se llama “copia, crédito y comidas “).

No se verá súper espectacular, pero puedes disparar usando solo la iluminación disponible si no tienes acceso a un kit de iluminación de cualquier tipo, no es que sepas qué hacer con él si nunca has estudiado iluminación. , así que yo diría que simplemente siga adelante y use la iluminación disponible con su primera pieza. Esta es la forma más fácil de disparar durante el día, pero incluso las cámaras de los teléfonos pueden disparar con poca luz en la actualidad. Siéntete libre de probar antes de la sesión si quieres.

Mantener la cámara estable es algo clave la mayor parte del tiempo, a menos que, por supuesto, vaya por una sensación de mano, por lo que es posible que desee algún tipo de herramienta de estabilización. Lo mejor es un trípode, pero si estás usando un teléfono, tienen algunas herramientas de estabilización económicas.

Por lo tanto, la estabilidad y la edición (y quizás las comidas para su reparto y equipo) son prácticamente las únicas cosas en las que tendrá que gastar algo de dinero. Suponiendo que, por supuesto, ya tiene un teléfono con capacidades decentes de disparo o acceso a algún tipo de cámara . Para editar, uso FCPX y me encanta. Cuando salió por primera vez, fue un poco apestoso, pero Apple ha gastado una tonelada de recursos en solucionarlo el último año o dos y una vez que te acostumbras a la línea de tiempo magnética, es difícil volver. FCPX cuesta $ 300 en este momento, pero honestamente puede pedir prestada la licencia de un amigo. Apple no parece preocuparse por el momento. Creo que están intentando que la adopción vuelva a estar donde estaba antes de lanzar X. iMovie es bastante barato, pero obtienes lo que pagas. Es una IMO bastante horrible y no es una experiencia divertida, aunque es un lugar para comenzar. También hay una opción mensual para Adobe Premiere Pro, creo, y tengo muchos amigos que confían en eso.

Si parece que esto es algo con lo que desea continuar, los festivales de cine de 48 horas son una forma excelente y económica de continuar esa educación. Un colectivo de películas que ayudo a ejecutar también proporciona una Guía gratuita de supervivencia al cine si se suscribe a nuestro boletín en @We Make Movies.

Si esto es algo en lo que quieres pasar tu vida haciendo, te sugiero que te especialices. la dirección, la escritura de guiones y la actuación son, obviamente, las posiciones más demandadas, por lo que no se pierde nada con aprender otra habilidad para mantenerse comercializado, al menos mientras construye su currículum, y también lo mantiene en la mezcla. Guillermo Del Toro comenzó una compañía de maquillaje y efectos especiales mientras construía su currículum del director, por ejemplo. Por otro lado, Ehren Krueger mantuvo trabajos diurnos fuera de la industria para que no se distrajera mucho al escribir sus guiones.

Ahora, si solo estás interesado en esto como un pasatiempo, no debes preocuparte desde el principio por si la película es buena o no, sino por si te gustó o no disfrutarla. Mire el video de Ira Glass en el que habla de cómo su “gusto es asesino” cuando comienza (@https: //vimeo.com/85040589). Probablemente vas a odiar tus primeras piezas porque toma un tiempo para que tus habilidades coincidan con tus gustos. Ya sea que quieras convertirte en una carrera o simplemente en un pasatiempo, tomará tiempo para ser bueno en el proceso de realización de películas en general.

Diría que averigua qué parte de eso te gusta, encuentra a otras personas cerca de ti que llenen el resto de las brechas y comiencen a mejorar juntos.

¡Buena suerte y pásala bien!

Answer 7

Las películas cortas son cada vez más populares hoy en día. En el lado de los cineastas, este tipo de películas son excelentes, ya que es más fácil hacerlas y el costo de producción también es más barato. Habiendo dicho eso, permítame compartir algunos de los cortometrajes en 2D que le dan consejos.

Pero antes de entrar en el cortometraje de consejos, primero definámoslo. Cuando decimos cortometraje, nos referimos a las películas que son relativamente más cortas que la película normal de dos horas. Puede ser de 30 minutos o incluso un minuto. Si bien es corto, todavía debe tener una historia completa. Eso significa que todavía debe tener una introducción, cuerpo y conclusión.

Mis consejos para hacer cortometrajes

1. Haz una historia simple

Ya que harás una película corta, crea una historia simple. No hagas una novela porque el tiempo podría no contenerla. Solo concéntrate en una sola idea y deja que la historia gire en torno a ella.

2. Hacer anticipaciones.

No muestres todo desde el principio de inmediato. Es bueno poner un poco de suspenso para que tu audiencia pueda anticipar lo que sucederá al final. Esto capturará la atención de los espectadores hasta que la historia llegue al clímax.

3. Usa pocos caracteres

Vi algunas películas cortas que no son tan efectivas por tener tantos personajes. Hace que la historia no esté tan enfocada.

No tengas miedo de usar pocos caracteres. Si puedes hacer una historia que tenga un solo personaje, entonces será genial. Hay un cortometraje que vi en el que solo usaban dos personajes, pero fue muy bonito. Tener pocos personajes no solo hace que tu vida como cineasta sea más fácil. También hará que el público se centre fácilmente en algunos elementos de la película.

4. Completa la historia

Como dije anteriormente, una película corta debe tener una historia completa. No soy realmente un fan de esas películas cortas que terminan abruptamente sin ninguna conclusión.

Entiendo que hay otra forma de terminar una historia que es la de final abierto. Al hacer esto, sin embargo, aún debe llevar a su audiencia a algún lugar. No solo cortar la historia y eso es todo. Entonces, ¿cuál es el punto de terminar la historia si solo mostró una introducción?

6. Gana inspiraciones

En realidad, es un desafío crear una historia muy bonita que puedas usar para tu cortometraje. Para obtener algunas ideas, recomiendo ver muchos cortometrajes. Seguramente podrás tener tu propia idea cuando veas lo que otros han hecho.

Para obtener más información, consulte el PPT en el enlace mencionado a continuación:

2d cortometrajes

Answer 8

Hacer un cortometraje es muy parecido a hacer un largometraje. Quiero decir que todavía necesitas pasar por las mismas etapas de producción para tener una película completa al final del proceso.

A continuación comparto mis propias experiencias trabajando como escritora, directora y productora.

Nivel 1

Concepto para el guión (necesita un guión independientemente del tipo de formato que tomará su película. Para los documentales, un tratamiento es suficiente)

1. Nace una idea y cualquier cosa puede activar esa idea inicial para el script.

2. Una vez que tengo una idea, generalmente comienzo a jugar con ella en mi mente probando diferentes opciones de “qué pasaría si”.

3. Luego empiezo a hacerme preguntas: ‘¿Qué pasaría si mi personaje hiciera esto o aquello?’, ‘¿Cómo se vería eso?’, ‘¿Cómo se verían las imágenes?’, ‘¿Tendría un presupuesto para eso?’ , ‘¿Podría permitirme esta idea para entrar en producción?’

4. Luego empiezo a preguntarme de qué quiero realmente que sea mi película.

5. No tenga miedo de jugar con varias ideas y opciones en su mente antes de comenzar a escribir. Ese es el verdadero proceso creativo.

6. Date tiempo para familiarizarte con los conceptos e ideas que tienes; deja que tus personajes e ideas crezcan dentro de ti antes de comprometerte con ellos o de despedirlos.

7. No tiene que conocer todos los detalles de inmediato y cómo evolucionará la historia antes de escribir un guión. Muchos problemas se resuelven durante el proceso de escritura.

Etapa 2

La escritura de guiones.

1. Cuando todas las ideas y conceptos han descansado y crecido (como una masa), me siento y empiezo a escribir.

2. Básicamente escribo cualquier cosa que se me ocurra. Al principio no tiene que ser perfecto. Escribo para darme el espacio para que mis conceptos cambien y evolucionen mientras escribo. Para esto es un proceso de desarrollo / escritura.

3. Reescribo mucho mis guiones. Por eso escribo lo que me viene. Para mí escribir tiene que ver con reescribir.

4. Sigo reescribiendo hasta que soy lo suficientemente feliz como para hacer una película de mi historia. A veces lleva semanas o meses, pero a veces incluso años.

Etapa 3

Preproducción.

Le aconsejaría al director y a los productores que decidan a dónde irá la película una vez que esté hecha. Lo que quiero decir es: ‘¿Estás haciendo tu corto para ir a festivales de cine (no olvides el presupuesto para eso) o estás planeando lanzar tu corto en línea?’ Eso determinará el formato en el que va a disparar y también la cámara que va a utilizar. Me doy cuenta de que muchas películas terminan en línea en algún momento, pero solo las tengo en cuenta al momento de decidir el formato. Aún mejor si sabes a qué festivales de cine quieres enviar tu trabajo.

1. Organiza el casting para encontrar a los actores adecuados.

2. Busque miembros de la tripulación.

3. Busque ubicaciones.

4. Prepare sus contratos (sí, necesita tener contratos con los miembros de su reparto y de la tripulación y realmente no importa que sean amigos en este momento) y hacer que firmen también.

5. Si usted es el director, siga trabajando en el análisis de su script.

6. Si usted es el director, trabaje con todos sus jefes de departamento para lograr el aspecto que busca.

7. Si este no es un proyecto autofinanciado, necesita encontrar el dinero para entrar en producción.

8. Haga un presupuesto para saber cuánto dinero puede gastar en la producción, no olvide incluir las tasas de postproducción y festivales de cine si esta es la dirección a la que se dirigirá su película.

9. Desglose del guión para saber cuántos días de filmación necesitas.

10. Programación.

11. Hoja de llamadas justo antes de entrar en producción.

12. Ensayos con los actores.

13. Diseño de escenografía / fabricación de diseño de construcción / hecho / preparado.

Etapa 4

Producción.

Todo el trabajo duro que hiciste durante la preproducción se verá recompensado ahora. Mi lema es: “cuanto mejor preparado esté durante la preproducción, mejor podrá hacer frente a lo inesperado durante la producción”. Y nunca me ha fallado.

Este es el momento en el que grabas tu película, trabajas con tus actores y otros creadores para hacer que la película sea una realidad.

1. En la medida de lo posible, intente cumplir con el calendario de filmación, incluso si es casi imposible. De lo contrario, crea problemas para toda la tripulación y el reparto. Si comienzas a disparar tarde, terminarás tarde, ten eso en cuenta.

2. Planifica tu horario de tiro, y una lista de disparos sabiamente.

3. Si tiene una ubicación ruidosa, intente grabar el sonido / diálogo una vez más para no quedar atrapado en la postproducción.

4. Asegúrate de que los actores mantengan todo simple y no exageres las escenas. Una vez que entra en la postproducción, puede darse cuenta de que esto no es lo que tenía en mente. Recuerda, en la mayoría de los casos, cuanto más simple, mejor.

5. No olvides alimentar bien a tu tripulación. Un reparto y un equipo bien cuidado están más dispuestos a trabajar. Sin embargo, recuerde no alimentarlos con algo terriblemente pesado como una pizza, ya que pueden tener sueño después.

6. Recuerde usar una tabla de badajo para cada toma. De lo contrario, vas a estar en un gran problema en la post-producción.

7. Trate de no trabajar por mucho tiempo. A menudo crea problemas entre los miembros de la tripulación si pasas más de 10 horas en el set.

8. Al final de la producción haga una pequeña fiesta o cene juntos.

Etapa 5

Post-producción

1. Edición de las imágenes desde el primer corte hasta el corte final.

2. Postproducción de sonido y música, mezcla de sonido y música.

3. Corrección de color.

4. Trabajar en los créditos y subtítulos iniciales y finales, si los tiene.

5. Trabajando en su plan de marketing y promoción; Realmente deberías pensar en eso durante la preproducción, pero si no lo hiciste, este es el último momento.

6. Busca festivales de cine, elige los festivales de cine adecuados y asegúrate de entregar tu película a tiempo.

Feliz cine.

Answer 9

El mejor consejo que puedo dar es darte algún tipo de ancla.

Hay un gran artículo sobre esto aquí llamado Nunca pensar con una “pizarra en blanco”

Considere las siguientes dos afirmaciones: Puede hacer lo que quiera.

Puedes hacer lo que quieras con esta caja de lápices de colores .

Como la mayoría de los humanos obsesionados con las opciones, es posible que prefieras el potencial ilimitado de la primera afirmación. Y como la mayoría de las creatividades, puede creer que esta “pizarra en blanco” es un elemento esencial de su proceso de ideación. Pero Will Turnage, Vicepresidente de Tecnología e Invención de la agencia de publicidad digital R / GA, cree que está equivocado.

Continúa diciendo que cuando nos enfrentamos a una cantidad infinita de opciones que ofrece una pizarra en blanco, nos puede resultar difícil conformarnos con una sola idea por temor a tomar la decisión equivocada.

Este es un fenómeno conocido en psicología, recomiendo leer lo siguiente:

Análisis de parálisis – Wikipedia

También mira esto:

La paradoja de la elección.

Sin embargo, si te das algún tipo de restricción, te ayudará a hacer algo , que es lo importante al principio.

Así, por ejemplo, con una película, podría tener cualquier número de restricciones (ser creativo):

• Hacer una película en un día.
• Hacer una película en una semana.
• Hacer una película sobre el color azul.

Y así.

La idea es que dejes de preocuparte por hacer que algo sea perfecto , y solo tienes que hacer algo .

Ver también:

¿Cuál es la mejor y más sencilla forma de hacer mi primer cortometraje?

Answer 10

Veamos:

1. Investigue un poco en su área local y vea quién está filmando cortos . Póngase en contacto con esas personas y determine si están buscando ayuda. Ofrezca sus servicios al principio (lo hará más atractivo) y luego estará preparado para hacer un trabajo muy duro y sucio hasta que logre sus huesos (adquiera experiencia)
2. Busque una escuela de cine en su área o cercana – Solicite admisión en esa escuela. Si eres aceptado, se te enseñará lo básico de las producciones cinematográficas y cinematográficas. Podrás hacer tus propios cortometrajes y luego aprenderás cómo editarlos y quizás comercializarlos. NOTA: La mayoría de las escuelas de cine tienen una lista de espera, así que no se sorprenda si tiene que esperar un período prolongado para ingresar.
3. Si tiene algo de dinero o puede pedirlo prestado, compre su cámara y su equipo de cine y haga sus propias películas . Hay cientos de libros, videos y sitios web que le brindarán toda la información que necesitará para crear su propios cortometrajes. Esta ruta lleva más tiempo y probablemente resultará en que cometa la mayoría de los errores. Sin embargo, aprenderá mucho más y podrá afirmar honestamente que ha hecho su propia película.
4. Únase a una de las ramas del ejército en su país e intente ingresar en el campo de la carrera de producción de video : de esta manera recibirá capacitación en producción de video y ganará un salario al mismo tiempo. Por supuesto, esto significará que también tendrá que realizar otros deberes militares. Sin embargo, la capacitación que recibirás estará a la par con lo que obtendrás en muchas universidades.

Answer 11

Primero, domina el arte de contar cuentos. Hay muchos libros por ahí, pero los que recomendaría son los siguientes:

1. ¿Cómo no escribir un guión, y
2. Cómo no hacer un cortometraje.

Puede encontrar estos libros en Amazon y en writersstore.com.

Tenga en cuenta que usted es el director, productor y escritor de sus cortometrajes la mayor parte del tiempo. También deberá recordar que debido a que los Actores entienden los verbos de acción, deberá utilizar esta estrategia siempre que esté dirigiendo a los actores y no esté recibiendo el rendimiento que espera de ellos.

Ese es el aspecto escrito de la película (preproducción).

Para capturar imágenes o grabar sus escenas, necesitará:

1. Miembros de la tripulación de algunas disciplinas en su área de profesión. Esto incluye: DP (Director de fotografía), Operador de sonido y / o Boom, Grip (se ocupa de cualquier cosa eléctrica y de iluminación) y, posiblemente, un gaffer. También, dependiendo de la complejidad de su proyecto, un director asistente (para realizar un seguimiento de los cronogramas de producción y asegurarse de que la producción esté a tiempo) y un productor de línea (que se ocupa de la parte del papeleo legal de las cosas, como los permisos y las licencias). acuerdos, etc…),
2. Obviamente, necesitará equipo: una cámara (preferiblemente una cámara de video dedicada que graba a 24 cuadros por segundo), un micrófono tipo escopeta (tengo el micrófono RØDE NTG3), un mezclador de campo (para grabar sonido (cualquier grabador portátil económico funcionará, como Zoom H6 o Tascam DR-100), luces de estudio (su iluminación debe ser profesional), medios para grabar sus secuencias de video (los requisitos de medios de cada cámara son diferentes, pero la mayoría tendrá la popular tarjeta SD de bajo costo),
3. Una computadora potente con software de edición, como Adobe Premiere Pro, Avid Media composer (la opción para la mayoría de los profesionales) o Final Cut Pro. Si está considerando realizar algún tipo de trabajo de efectos especiales, programas como Boris (de Avid) o Motion (Desde Apple), After Effects (Adobe). Puede encontrar otras alternativas, pero estas son las más populares o puede conseguir que otra persona haga el trabajo de edición y efectos especiales para usted. En cuanto a la computadora, recomendaría algo que tiene una tarjeta gráfica dedicada con al menos 2 GB de VRAM (RAM de video), un procesador Intel i7 o un procesador equivalente, 8 GB de RAM (la mayoría de los programas de edición de video requerirán 4GB para la edición de video 4K ). Los programas de software de edición de video le permitirán importar imágenes digitalmente para que pueda comenzar a juntar su película y completarla.
4. Discos duros externos (para el almacenamiento de todas sus imágenes con fines de edición). Los profesionales aconsejan encarecidamente que no se guarden las imágenes importantes en el disco duro interno de su computadora.

Tenga en cuenta que cuando se trata de cámaras, puede usar lo que ya tiene, solo asegúrese de que su cámara pueda grabar video. Siempre eres tú el cineasta que hace o destruye tu película, no la cámara en sí. Hay muchas opiniones y trolling mezclados en Internet sobre este tema controvertido, pero la mayoría de los cineastas que comienzan, usan lo que tienen. Investiga un poco y ve qué es lo que más te conviene.

En cuanto a la computadora, los profesionales creativos usan Apple Macs, y nunca, nunca usan una computadora portátil para editar su película. Utilice un escritorio, pueden hacer el trabajo. Edito todo mi contenido en mi iMac. Sin duda, puede intentar y utilizar un PC con Windows o Linux, pero cuando se trata de software de edición, tendrá que lidiar con aplicaciones de Adobe, Avid, Sony Vegas Pro y otras aplicaciones de terceros que son menos conocidas por los profesionales. Estos pueden ser un buen punto de partida, pero nuevamente, como mencioné anteriormente, es el editor el que hace la edición, no el software de edición, porque es solo una herramienta para ayudarlo a armar su película.

En cuanto al contenido, si bien dicen que ‘el contenido es el rey’, debido a las tácticas agresivas utilizadas por las feministas y al aumento en el número de hombres que optan por el amor y el matrimonio, yo recomendaría encarecidamente que los cortometrajes que llevan al chico se encuentren con una chica. Desea centrarse en proponer soluciones a los problemas actuales de la vida real.

Finalmente, cuando escriba un guión de una película corta, debe evitar, a toda costa, escribir descripciones con tiempos pasivos (los que se usan, fueron, fueron, fueron o cualquier cosa que se considere pasiva), nunca incluya los ángulos de la cámara ni la dirección del escenario. Guiones, porque ese trabajo es para el director y el DP, y por supuesto los actores. Para el diálogo, evite los clichés, el diálogo en la nariz o la exposición donde no sea necesario. Dado que la película es un medio visual, intente mostrar su historia en lugar de contar o explicar cosas. La televisión es donde esto es aceptable.

Answer 12

1. Necesitas buenos actores. Nada es mejor que un buen actor.
2. Para que los buenos actores se desempeñen bien, necesitan un guión muy bueno. Espero que tengas uno.
3. Ahora viene la filmación, y la calidad es completamente de su elección. Si pudieras gastar algo de dinero, entonces consigue una buena cámara para que lo que hagan tus actores se grabe bien.
4. Audio: he aprendido la importancia del audio recientemente, NUNCA se comprometa con el audio. Se debe dar la misma importancia que el video. Para tener una idea de ello, mire su película favorita sin audio, no le gustará.
5. La edición, para ser franco, para un cortometraje general, cualquier software funciona bien. Vegas / premiere pro es el mejor para comenzar. Pero si necesita efectos especiales para contar su historia de una mejor manera, es posible que necesite efectos secundarios.
Feliz filmando 🙂

Ya he respondido a esta pregunta, ¡así que solo copié la respuesta en solicitudes repetidas!

Answer 13

Comenzaría trabajando simplemente tomando video con su cámara y luego editando en su computadora usando un software de edición de video. Existe una gran cantidad de software en línea, como si quisiera editar un video, YouTube tiene un editor de video incorporado, pero si desea un software de escritorio real, use la versión antigua de Windows Movie Maker, no la nueva (preferiblemente Windows Movie Maker). 2.6), es un buen lugar para comenzar. Otro sería Shotcut. Obtener la mayor experiencia posible y hacer diferentes tipos de videos (como videos musicales, videos, documentales) te ayudarán como cineasta en general. Además, puedes encontrar otros intereses también.

Si descubrió que le gusta crear videos, el siguiente paso es invertir en una buena cámara de video o cámara réflex digital. Nota: Ambos tienen ventajas y desventajas que considerar, así que investigue y elija la que considere que vale la pena invertir. La mejor manera de comprar cámaras es visitar una tienda como Best Buy o Fry’s Electronics y ver las cámaras en persona. En cuanto al software, el siguiente nivel al que iría sería probar software como Adobe Premiere o Sony Vegas Movie Studio. Puedes mirar en YouTube para ver cómo se ve la interfaz o incluso hacer la versión de prueba. Además, tener un trípode también es una buena idea.

Nota sobre el software: cuando empieces a usar un poco más de software avanzado como Sony Vegas Movie studio / pro, necesitarás una computadora más fuerte. Se recomienda encarecidamente adquirir una computadora con al menos Intel i7 con la mayor cantidad de memoria que pueda obtener (8 GB o más).

Si se dedica a crear videos, vaya a involucrarse con las comunidades de películas en su área o en línea como Shortfundly como se sugiere en la otra respuesta. Tomar una clase es otra manera de ayudar a conectarse con otros cineastas y poder tener una idea de cómo es hacer una película con otros.

Estos son todos los consejos en los que puedo pensar, pero lo más importante es divertirse filmando y espero ver sus cortometrajes algún día en persona o en línea como YouTube.

-Jason B.

Answer 14

¿Por qué estás haciendo un cortometraje? ¿Es para aprender o para ‘hacerse notar’? Si se quiere hacer notar, entonces su definición de ‘bueno’ tiene que ser ‘ganadora del Oscar’. Puedes ganar tantos premios como quieras, pero solo un Oscar hará que tu cortometraje sea notado.

¿Qué quieres decir con ‘corto’? Los tiempos de ejecución más frecuentes para los cortometrajes premiados se encuentran en los espacios de 5 a 10 minutos y de 20 a 40 minutos.

Casi TODOS los cortometrajes ganadores de un Oscar tienen una duración de 20-40 minutos. Casi todos los cortometrajes ganadores del Oscar tienen grandes estrellas. Casi todos los cortometrajes ganadores de un Oscar tienen algún tipo de apoyo “institucional”, es decir, tienen grandes presupuestos, por ejemplo, $ 10k- $ 100k. Estoy de acuerdo con los comentarios de Nick, pero no estoy de acuerdo con el “drama”. Casi TODOS los cortometrajes ganadores del Oscar son dramas.

Si ‘bueno’ solo significa que es un proyecto de aprendizaje efectivo, entonces elija una cosa que quiera estudiar en su corto y trabaje en eso. He hecho 25 cortometrajes. Muchos de ellos fueron diseñados como proyectos de aprendizaje. Uno fue diseñado para estudiar ‘suspense’, otro para estudiar cámara en movimiento, otro para estudiar trabajo con actores, otro para estudiar trabajo con música, etc. Este fue su enfoque clave, así como el objetivo habitual de ‘una buena historia bien contada ‘. Aprendí un montón de ellos y me preparó muy bien para mi primer largometraje.

Answer 15

He adquirido algunas ideas de haber trabajado en varios cortos e incluso haber escrito un par que se produjo. Esto no es evangelio, solo mi opinión. En ningún orden en particular:

Hazlo corto. Mira los dibujos animados clásicos de Warner Brothers para ver ejemplos de lo que se puede hacer en 6 minutos. En ese formato, vaya 6 minutos o menos, lo más corto que pueda. He visto algunos cortometrajes brillantes que duraban menos de un minuto. Si vas por más tiempo, apunta por 18-22 (ish) minutos. Por alguna razón, la ventana de 10-12 minutos es la duración incorrecta. No estoy seguro de por qué. En cualquier caso, mantenlo magro.

Estructuralo bien. Incluso con un corto muy corto, necesitas un comienzo, una mitad y un final claros.

Tener un gancho. Con un corto puede obtener un gran kilometraje de una buena premisa. El público no se cansará de ello como lo haría en una película, por lo que puede presionarlo.

Respetar el trabajo. No creas que puedes perder la calidad solo porque es un corto. La mayoría de los cortos que hicimos en Pixar fueron tratados, en producción y en publicaciones, como películas que resultaron ser realmente cortas. Eso incluye…

No escatimes en el sonido y la música. Los espectadores de hoy perdonarán muchas cosas sobre la imagen, pero si su sonido es amateur, la película nunca será mejor que amateur. Ponga esfuerzo (y dinero, si lo tiene) en una buena grabación y una buena publicación. Vuelva atrás y vuelva a ver cualquiera de los primeros cortos de LFL / Pixar y escuche la banda sonora. Es una gran parte de por qué trabajan.

Ve por el giro. Creo que los cortometrajes tienen que ver con un buen giro. Conviértalo en algo que la audiencia no ve venir, pero que lo verán justo en la segunda visita.

Answer 16

Sigue ciertas restricciones para crear una buena película.

Crea tu guión gráfico

Elija su ubicación adecuada para su guión

Elige tu elenco con cuidado.

Moldea tu guión en un juego de pantalla

Publique sus películas en plataformas ampliamente utilizadas como Shortfundly, una plataforma para cineastas creativos.

Reúne una gran audiencia para tus creaciones únicas promocionándolas en las redes sociales.

Demuestrese como un cineasta probado. Únase a la comunidad de cineastas con tendencias en Shortfundly, la plataforma para cineastas creativos.

Descarga la aplicación aquí Shortfundly – Free Shortfilms – Aplicaciones de Android en Google Play

Answer 17

Hay 7 aspectos esenciales para hacer los mejores cortometrajes. Considere los siguientes puntos antes de aterrizar en la realización de cortometrajes .

1. Fijar la duración:

En general, el cortometraje debe cubrir 40 minutos o menos. La creación de cortometrajes con una duración mínima, atraerá fácilmente la atención de los espectadores. Las películas que duren a largo plazo se omitirán en algún momento. El mejor cortometraje durará solo 15 minutos.

2. Simplicidad:

Explicar el concepto de la película es bueno pero lo hace rápido. Explicar demasiado para que la gente entienda aburrirá a los espectadores. Hazlo simple y rápido estarás en el juego. Esto será más complicado, pero con la práctica, puedes lograrlo.

3. No hay palabras:

Mientras veíamos las películas, siempre eliminamos el diálogo y mucha gente no escucha lo que dicen. La película es el medio visual que puede comunicar con imágenes, contar historias con imágenes.

4. Fuerte apertura:

La forma en que empiezas tu película es lo super importante. Es la primera impresión que le das a tus espectadores. Una apertura fuerte puede contar toda la historia en 1 minuto.

5. Evita la narración:

Demasiada narración lleva a aburrir. En general, el público nunca verá una narración corta, les gusta el silencio más que los diálogos.

Estos son los 5 puntos importantes para hacer los mejores cortometrajes .

Answer 18

Las películas cortas, como su nombre indica, son las películas que no son lo suficientemente largas para ser consideradas como el largometraje. La duración general de cualquier cortometraje es de alrededor de 40 minutos. Hay muchos cortometrajes que se presentan en el escenario mundial como el festival de cine nacional o internacional. Esto actúa como una gran inspiración para muchas personas que desean hacer una carrera en la dirección de una película, pero no tienen los recursos suficientes para hacer las grandes películas. Otra cosa muy importante es que la demanda de estos cortometrajes ha aumentado en los últimos tiempos. Hay muchas razones para eso, pero la razón principal es la escasez de tiempo. Las vidas se han vuelto rápidas ahora un día. Las personas están tan involucradas en su trabajo que tienen tiempo para ver una película completa. Entonces, estas personas eligen películas cortas como una fuente de entretenimiento. Por lo tanto, como director de cortometrajes, debe tener en cuenta muchos datos al realizar cualquier cortometraje. Veamos algunos de estos puntos que podrían ayudarlo a que su película sea exitosa.

1. Lo más importante que debe tener en cuenta antes de realizar el cortometraje es que no mantenga la expectativa demasiado alta. Tienes que darte cuenta de que tienes recursos limitados en los que tienes que hacer la película. Por lo tanto, no debes fanatizar sobre las cosas que ves en las películas grandes y enfocarte en las cosas básicas.

2. Otra cosa más importante es que debes darte cuenta de que debes elegir a tu público objetivo con mucho cuidado. Esto es necesario ya que debes producir una película que estas audiencias quieran ver.

3. Debe identificar las necesidades y la demanda de su público objetivo e intentar implementarlas en su película.

4. La mayoría de los cortometrajes no tienen el gran presupuesto ni las grandes estrellas. En este caso, la trama y la historia de la película cobran mucha importancia. Debes elegir la historia con mucho cuidado y de acuerdo con las demandas de las personas.

5. El siguiente gran problema en el que debes concentrarte es en decidir a los miembros de tu tripulación. Incluye a todas las personas como actor, camarógrafo, efectos de sonido y mucho más. Como en los cortos, la calidad de la actuación es muy importante. La calidad de la actuación y la expresión mostrada por los actores son el principal atractivo de cualquier cortometraje que atrae a la audiencia hacia la película.

6. Lo siguiente en lo que debería centrarse es en elegir la ubicación que va a utilizar para la película. Debes tratar de ser realista al elegir la ubicación. El objetivo principal de la ubicación es vincular a la audiencia con la película para que se sientan conectados a la película.

7. Debes producir la película no solo porque quieres ganar dinero. Tu objetivo debe ser disfrutar de la película y cuidar bien de todos los miembros de la tripulación. Habrá muchas veces en las que te sientas molesto por tener que enfrentar cierto problema, pero debes trabajar al reunir a toda la tripulación.

8. Date cuenta del hecho de que estás haciendo el cortometraje. No debes intentar hacer una película de más de 40 minutos.

9. Debería usar el lenguaje de manera simple para que incluso las personas más tontas puedan entender el concepto de su película. El enfoque principal debe ser tal que la gente pueda obtener lo que intenta mostrar con su película.

10. Debes intentar usar cualquier cosa que esté disponible para ti. Debe ser creativo en sus pensamientos y debe tratar de optimizar los recursos que están disponibles para usted. Debes saber que nada es un desperdicio, ya que todo podría ser usado en algún lugar.

Estos fueron los pocos puntos que debe tener en cuenta antes de hacer un cortometraje. Debes saber la idea básica detrás de la película y por qué la gente la ve. La mayoría de la gente ve estas películas para relajarse de su vida rápida y ocupada. Así que tienes que tomar eso en consideración. Pero después de todos estos puntos hay uno que nunca debes olvidar. Nunca te rindas Este es el punto mas importante. Debe seguir intentando hacer las películas porque si trabaja con dedicación completa, un día obtendrá el resultado deseado. Nunca debe tomar un no por la respuesta y tratar de aprender de sus errores anteriores. Siempre se dice que un buen director comete muchos errores pero no los repite dos veces.

Answer 19

Un cortometraje debe ser precisamente corto, interesante, revelador y único para ser bueno. Pero en cuanto a la historia, si un cortometraje transmite su mensaje a la audiencia o se conecta con la gente, tiene una buena historia, pero si no hace lo mismo es una mala historia.

Pero creo que si su cortometraje deja a su público con ganas de más y en un estado de pensamiento, entonces es brillante. Hizo que la gente pensara en poco tiempo, lo que es un gran logro para usted como creador.

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1. Historia
2. Equipo
3. Planificación
4. Producción
5. Interino
6. Post-producción
7. Música

Hacer un buen cortometraje es una tarea de equipo e implica muchos esfuerzos. Ya que los cortometrajes tienen muchas limitaciones, especialmente si no eres un cineasta reconocido y creo que superar todas esas limitaciones es lo mejor que puedes hacer …

Algunas de las restricciones son:

1. El arte de escribir guiones
2. Actores y actores menos experimentados.
3. Técnicos no profesionales
4. Ubicaciones
5. Presupuesto
6. Equipo
7. Coordinación y comprensión en equipo.
8. Hora

Todas estas son algunas limitaciones que conozco a las que se enfrentan los cineastas al inicio de su aprendizaje. Superar estas limitaciones dando el tiempo adecuado es de suma importancia para hacer cortometrajes decentes. Así que escriba un buen guión y un plan de acuerdo con las cosas disponibles, siéntese con su equipo y planifique y ejecute. Pero lo más importante es escribir una historia en la que creas, porque al final del día tu satisfacción es muy importante.

Me tomó un año hacer mi cortometraje intrigante, intenté todo lo que pude sabiendo mis limitaciones. Por lo tanto, es muy importante conocer sus limitaciones y planificar las cosas teniendo en cuenta … Es posible que viva en un lugar donde llueva o que el día sea pequeño o que no encuentre buenos actores … puede diferir, pero si estás determinado de lo que lo harás … Bueno o malo son solo términos, su satisfacción y aprendizaje son importantes.

Answer 20

1. La historia es lo más importante a la hora de hacer un cortometraje. No estoy contando que la historia sea espectacular. Puede ser la historia más tonta o más simple que hayas visto, pero ¿cómo estás contando que la historia tiene que ver con el cine?
2. Dedique más tiempo al guión: quiero decir, no solo a escribir, sino a reescribir y pulir.
3. Muestra el guión a los buenos amigos y a los que dan real feedback. Escucha a los que dicen cosas malas y cómo puedes solucionarlos.
4. Ahora construye un buen equipo. Si no hay presupuesto, use amigos o su círculo que sean buenos en el trabajo y déles la oportunidad
5. Encontrar buenos actores es un trabajo duro. Si lo haces con responsabilidad, entonces la mitad de tu trabajo de producción está hecho.
6. Haz el mejor uso de los recursos: ¿Amigo tiene una bicicleta elegante? Coche, casa, estudio, todo lo que se necesita para tu película son tus mejores amigos, al menos los trata como si fueran
7. Encuentra un buen editor para que se vea cinematográfico.
8. Usa las redes sociales para llegar a las personas.
9. Busca retroalimentación y sigue adelante.

Soy anfitrión de un programa de podcast para cineastas. Puedes encontrar los episodios aquí.