¿Qué película tiene el final más impredecible?

Iré con una película kannada llamada Lucía (película de 2013) – Wikipedia

Lucía es notable por su uso del crowdfunding. Fue financiado por 110 inversionistas que contribuyeron al proyecto a través de una página de Facebook y un blog dirigido por el director y actor Pawan Kumar. Fue la primera película de Kannada que evitó el modelo tradicional de financiamiento de películas. Hecho con un presupuesto de producción de Rs 50 lakh fue un éxito comercial.

La película examina la delgada línea entre la realidad y la fantasía.

La historia comienza con Nikki en un pueblo cerca de Mandya, trabajando como ujier / “antorcha” en un cine de Bengaluru propiedad de Shankranna.

Nikki sufre de insomnio y anhela un compañero. En una de sus noches de insomnio, Nikki es contactado por un narcotraficante que le da las pastillas de Lucía como una solución a sus problemas de sueño. Se dice que esta droga tiene la capacidad de ayudar a un sueño la vida que quiere, pero tiene el efecto secundario de que, al interrumpirse, los mismos sueños se convierten en pesadillas.

Con la ayuda de las píldoras de Lucía, Nikki comienza a verse a sí mismo como un actor exitoso llamado Nikhil, rodeado de personas que conoce en el mundo real.

La vida del actor de cine Nikhil está representada en blanco y negro.

Shankranna, el dueño del teatro donde trabaja Nikki, había protagonizado una película en su juventud financiada por el líder de algunos matones que ahora quieren que Shankranna firme su teatro por su deuda.

Más eventos del sueño son seguidos por eventos similares en la realidad, ya que Nikki se enamora de Shwetha (Sruthi Hariharan) quien es una modelo en el sueño y una camarera en la realidad.

En el sueño, Nikhil y Shwetha lo lograron fácilmente al principio, pero luego surgen fricciones cuando Nikhil expresa su descontento por el hecho de que Shwetha trabaje en la industria cinematográfica.

Mientras tanto, en realidad, Nikki lucha por ganarse el corazón de Shwetha, quien lo rechaza primero debido a su bajo salario, pero luego se enamora de su carácter humilde. Los intentos de Shwetha por educar a Nikki y llevarlo a encontrar un trabajo mejor remunerado resultan ser inútiles y también resultan en la muerte de Shankranna en manos de matones.

Frustrada, Nikki decide abandonar Shwetha y continuar trabajando en el teatro, a pesar de las amenazas. Nikki redecora el teatro y lanza la película de Shankranna a la audiencia. Más tarde se reconcilia con Shwetha, quien acepta casarse con él.

En el sueño, Shankranna es secuestrada, y Nikhil lo rescata con la ayuda de la policía. En el proceso, todos los matones son arrestados o asesinados, excepto el asesino a sueldo. Nikhil siente que Shankranna no está a salvo con él y decide liberarlo. Nikhil rompe con Shwetha y envía a todos sus sirvientes para estar solo. Más tarde, un Nikhil visiblemente perturbado se encuentra en una habitación golpeada. Nikhil se apodera de una antorcha y, a través de su luz, ve su vida como un “brillero de antorcha” proyectado en las paredes de la habitación.

Shwetha ahora está angustiada por estar en el centro de atención y entiende lo que Nikhil había tratado de decirle. Nikhil, el actor, conoce a Shwetha y le dice que no puede decidir si el momento presente es un sueño o una realidad, pero en última instancia es feliz. Al pedirle a Shwetha que cierre los ojos, Nikhil salta del tejado ante la confusión de todos los presentes, incluido el asesino a sueldo que espera matarlo.

Giro en la historia

En la actualidad, Sanjay, con la ayuda de los sospechosos, realiza una operación encubierta en el narcotraficante y aprende más sobre las píldoras de Lucía. Mientras tanto, Shwetha está atrapada en un intento de matar a Nikhil sacándolo de soporte vital. Durante su interrogatorio, todo el equipo investigador, junto con Shwetha, ven una repetición de una entrevista a la estrella de cine Nikhil. En la entrevista, Nikhil expresa su insatisfacción con el estrellato y revela que en realidad es un color ciego debido a un accidente en su infancia. Él le dice al entrevistador que sueña con ser una persona normal y, de hecho, en uno de sus sueños es un “que brilla con la antorcha”, que no recibe atención de la gente y está felizmente enamorado del sueño de su vida.

Sanjay ahora está convencido de que Nikhil vive en su propia versión de la realidad y eligió vivir ese sueño en lugar de hacerlo en el mundo real al intentar suicidarse. Sanjay hace que Shwetha actúe y se comporte como si ella estuviera en el sueño de Nikhil, y se comporta como si fuera un asesino a sueldo y le dispara a la comata Nikhil en la cabeza con un arma vacía. Simultáneamente, Nikhil, consciente y vivo en el mundo de sus sueños, encuentra que todo desaparece a su alrededor y es asesinado por un disparo en la cabeza. Nikhi se despierta de su estado de coma para ver a los médicos atónitos y la cara aliviada de Shwetha.

Al final, podemos ver a Nikhil, Swetha y Shankaranna (que estaba muerta en el sueño de Nikhil) disfrutando de una pizza (Swetha trabajó como camarera de pizza en el sueño de Nikhil) mientras operan el proyector de un antiguo teatro. De este modo, reveló que el sueño de la estrella del cine Nikhil era ser un plebeyo como Nikki, y lo logró a través de los sueños lúcidos.

Recepción crítica / comercial:

Obtuvo el codiciado Premio del Público en el cuarto Festival de Cine Indio de Londres (LIFF).

Fue preseleccionado como candidato para el ingreso oficial de la India a los Oscar 2013. Producida por aproximadamente $ 74,000, Lucía generó aproximadamente $ 450,000 en recibos teatrales y otros $ 140,000 para los derechos de televisión satelital.

El conocido crítico Baradwaj Rangan comentó: “Una nueva y entretenida película de Kannada empuja el sobre a pesar de que rinde homenaje a la vieja forma de hacer las cosas”.

El sitio web de Bookmyshow dijo que es una película histórica para el cine indio.

Tribune alabó la historia del cine.

El hindú afirmó que Lucía es un nuevo tipo de película de Kannada.

Calificación de IMDB de 8.5

La gente de la fraternidad de cine que le gustó la película.

Irfan Khan “Vi la película y estoy muy impresionado con ella. Tiene una trama muy interesante y tiene actuaciones serias de los actores principales “.

(Irfan con el Director Pawan Kumar)

Anurag Kashyap tuiteó “Mi regalo de cumpleaños para mí sería Lucía …”

El actor Siddharth fue “arrastrado” después de ver la película. Inmediatamente llamó al director Pawan Kumar y lo elogió.

Fuente:

Lucía (película 2013)

Lucía (2013)

Google para imágenes

Originalmente respondida como la respuesta de Suryateja Rokkam a ¿Cuál es el mejor giro en una película india?

Haley Joel Osment

Si Mara Wilson y Macaulay Culkin tuvieran un hijo, sería 1999 Haley Joel Osment, el bebé por excelencia en la profundidad. Si ese niño fuera tu sobrino, lo llevarías a tomar un helado todas las semanas solo para conocer mujeres. Naturalmente, el pequeño Cole tomó el control de la empatía de los espectadores desde el momento en que los gabinetes de la cocina se abrieron misteriosamente y comenzaron a surgir problemas.
La audiencia creció tan preocupada por la maldición sobrenatural de Cole que el matrimonio fallido del Dr. Crowe a menudo parecía una distracción irrelevante del corazón de la trama. Solo un sociópata podía mirar a ese pobre pequeño fantasma y no obsesionarse con protegerlo. ¡Él no tomó el colgante de abejorro, maldita sea!

Stanley tartamudeo

La escena de Stuttering Stanley se conectó con estudiantes actuales y anteriores en todas partes para agregar una sensación de familiaridad a la película. Los niños pueden ser gilipollas. No es difícil encontrar una historia sobre un maestro de escuela primaria que perdió la paciencia.

Cuando era niño, observé a mi profesor de matemáticas enviar a un niño al director, cerrar la puerta detrás de él y romper accidentalmente el vidrio de la puerta en el pasillo. Otra maestra se enojó con el ladrido de alguien y tiró el borrador de la pizarra a su (mi) cabeza. En algún lugar del mundo todos los días, un maestro de escuela primaria se pone a trabajar en un mal día, se enfrenta a demasiados mocosos odiosos y sufre un colapso directo de Stuttering Stanley.

Al aire libre
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Las tácticas de miedo

Las tácticas de miedo del Sexto Sentido son más profundas que los sobresaltos sensoriales de las películas de terror de segunda clase. Hay tantas maneras en las que un gato puede saltar a la pantalla ante sonidos de disonancia chillona.
Por supuesto, hubo la sorpresa ocasional de un fantasma destrozado que paseaba, pero no fue empujado por nuestras gargantas en toda la película. El Sexto Sentido usó matices para aterrorizar a un nivel visceral que impregnaba todo el diálogo. Cuando saltó, fue porque había estado esperando a que se liberara la tensión.

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La escena de Donnie Wahlberg

Santo infierno, solo mira esta escena de Donnie Wahlberg. Me enseñas varias películas en las que un actor de personajes robó el centro de atención, y te mostraré un carrete destacado de Donnie Wahlberg. Esta es una de las mejores actuaciones en la historia de los actores cuyo rol es inferior a cuatro minutos en total. Claro, eso es un reclamo muy específico a la fama, pero él se lo ganó.

La revelación

La gran epifanía de que nuestro amado niño encogido había estado muerto todo el tiempo no fue una invasión. Los puntos estuvieron ahí todo el tiempo, pero nadie, incluido el público, quiso conectarlos. El final del Sexto Sentido fue impactante sin ser barato, imprevisto sin sentirse engañoso, extrañamente reconfortante sin parecer banal, y se cerró sin parecer perezoso. Además, llegó al final de una era en la que el público todavía se dejaba sorprender por las películas más importantes. Fue perfecto.

http://m.youtube.com/watch?v=zT …

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¿Por qué los finales de giro ya no pueden coincidir con el sexto sentido?

Desafortunadamente, 1999 (un año excepcional para el cine) fue la última vez que un final de película fue capaz de sorprender a los espectadores de esa manera. Incluso un final sorpresa perfecto (¿comenzando?) Como el de Memento en el 2000, encontró una barrera insuperable que afecta a las películas hasta el día de hoy: las audiencias anticipan más fácilmente un giro final de la trama.
Después de la década de los 90, el concepto mismo de un final sorpresivo se hartó del público. La década más grande de las contorsiones de la trama final fue Jacob’s Ladder, The Shawshank Redemption , 12 Monkeys , Seven , The Devil’s Advocate, The Usual Suspects , American Beauty, Fight Club y muchos más. Después de los años 90, siempre se esperaba lo inesperado.

En el momento en que América vio Vanilla Sky , la adaptación en inglés de 2001 de Open Your Eyes de España en 1997, parecía una confusión de realidad de pintura por número que navegaba en la estela de The Matrix . La alteración profética de la futura desaparición de Minority Report olía a Terminator 2. Y The Game de 1997 trajo el juego de estrategia de todo en uno antes de que Matchstick Men y Lucky Number Slevin tuvieran una oportunidad.
Algunos podrían argumentar que M. Night Shyamalan es un pony de un solo truco que recicla la misma fórmula para todas sus películas. A esto debo decir, absolutamente. (Nota: hacer del agua el imprevisible talón de Aquiles de los extraterrestres hiperinteligentes en Signs fue absurdo.) No puedes culparlo por intentar revivir los días de gloria. Sin embargo, nunca más los espectadores serán ingenuos en los 90, ni los trucos de Shyamalan parece nuevo La revelación del protagonista muerto hace mucho tiempo de El sexto sentido nos trajo un final impactante que no puede ser vencido.

Fuente- Espire artículo

Nikhil Anil Jilhawar

AMERICAN PSYCHO :

American Psycho es una película de comedia negra y terrorista negra y terrorista estadounidense, canadiense y estadounidense, coescrita y dirigida por Mary Harron.

Trama :

Patrick Bateman es un rico banquero de inversiones que vive en Manhattan a fines de los años ochenta. Su vida gira en torno a cenar en restaurantes de moda mientras mantiene las apariencias de su prometida, Evelyn, y de su círculo de asociados ricos y poco profundos, a la mayoría de los cuales no le gustan. Bateman describe los complementos materiales de su estilo de vida: su rutina diaria de ejercicio y embellecimiento, su colección de música que incluye artistas como Huey Lewis y The News, Phil Collins y Whitney Houston, su gusto por la ropa de diseñador costosa y la lujosa alta costura de su apartamento.

Bateman y sus asociados hacen alarde de sus tarjetas de negocios en una muestra de vanidad. Enfurecido por la superioridad de la tarjeta del compañero de trabajo Paul Allen, Bateman asesina a un hombre sin hogar y a su perro. En una fiesta de Navidad, Bateman hace planes para cenar con Paul, con Paul confundiendo a Bateman con Marcus Halberstram. Bateman emborracha a Paul y lo lleva de vuelta a su apartamento. Mientras toca “Hip to Be Square” en el estéreo, explicándole a Paul su opinión y comprensión de la canción, y mientras usa un impermeable, Bateman embosca a Paul y lo asesina con un hacha. Él se deshace del cuerpo de Paul, luego va al departamento de Paul para organizar la situación, de modo que los demás crean que Paul se ha ido a Londres. Bateman es recibido por Donald Kimball, un detective que investiga la desaparición.

Bateman lleva a dos prostitutas, a las que llama Christie y Sabrina, a su departamento y les da una conferencia sobre la mejora que vio en la banda Genesis después de que Phil Collins reemplazó a Peter Gabriel. Después de tener sexo, Bateman les dice que se queden. Abandonan su departamento sexualmente magullado y ensangrentado, uno que requiere cirugía.

Al día siguiente, el colega de Bateman, Luis Carruthers, revela su nueva tarjeta de presentación. Bateman intenta matar a Luis en el baño de un restaurante caro, pero no puede estrangularlo. Luis confunde el intento de asesinato con un avance sexual y declara su amor por Bateman, quien huye de disgusto. Después de asesinar a una modelo, Bateman invita a su secretaria, Jean, a cenar, sugiriéndole que se reúna con él en su apartamento para tomar una copa de antemano. Cuando Jean llega, Bateman, sin el conocimiento de Jean, sostiene una pistola de clavos en la parte posterior de su cabeza mientras los dos conversan. Cuando recibe un mensaje de contestador automático de su novia, le pide a Jean que se vaya. Kimball se encuentra con Bateman para almorzar y le dice que no está bajo sospecha.

Bateman tiene un trío con Christie y su amiga Elizabeth en el apartamento de Paul. Bateman mata a Elizabeth durante el sexo, y Christie corre, descubriendo varios cadáveres femeninos mientras busca una salida. Mientras ella intenta escapar de Bateman corriendo por las escaleras del edificio de apartamentos de Paul, Bateman deja caer una motosierra sobre Christie y la asesina.

Bateman rompe su compromiso con Evelyn. Esa noche, mientras usa un cajero automático, encuentra un gatito callejero; El cajero automático muestra el texto “aliméntame a un gato callejero”. Mientras se prepara para disparar al gato, una mujer lo ve y trata de detenerlo; Él le dispara y deja libre al gato. Se produce una persecución policial, pero Bateman destruye los coches de la policía disparando a sus tanques de gasolina. Huyendo a su oficina, Bateman entra en el edificio de oficinas equivocado, donde asesina a un guardia de seguridad y un conserje. En su oficina, Bateman llama a su abogado Harold y deja una larga confesión en el contestador automático de Harold.

A la mañana siguiente, Bateman visita el departamento de Paul, esperando que esté lleno de cuerpos en descomposición, pero está vacío y en venta. El agente de bienes raíces le dice que se vaya. Mientras Bateman va a reunirse con sus colegas y su abogado, Jean encuentra dibujos detallados de asesinatos, mutilaciones y violaciones en el diario de la oficina de Bateman para su horror y tristeza.

Bateman ve a Harold en un restaurante y trata de convencerlo de que es un asesino en serie. Harold lo confunde con otro colega y se ríe de la confesión como una broma, diciendo que cenó con Paul en Londres días antes. Bateman se da cuenta de que continuará escapando del castigo que merece, que no ha habido catarsis y que su confesión no ha significado nada.

Diferentes teorías para el final:

Teoría 1:

Hay pocas dudas de que Patrick Bateman es un lunático absoluto, pero la gran pregunta al final de American Psycho es si es un asesino en serie, o simplemente un sádico con ilusiones extremas y una imaginación vívida. Nuestra postura es que Bateman realmente asesina a muchas personas en el transcurso de la película, pero hay una excepción: en realidad no mató a Paul Allen.

Realmente, esta conclusión se puede sacar simplemente tomando todas las pruebas que la película presenta a su valor nominal. No solo existe la afirmación de Harold sobre haber visto a Paul Allen en Londres y el apartamento libre de asesinato, sino que también está la investigación dirigida por el Detective Donald Kimball (Willem Dafoe). Para una buena parte de la película, parece que Bateman está a punto de ser atrapado por el asesinato de Allen, pero Kimball deja el caso después de descubrir que el protagonista tiene una coartada. ¿Cómo pasó esto? Porque Bateman nunca mató a Allen, y en lugar de eso solo se imaginó todo.

A lo largo de la película, está firmemente establecido que el personaje principal de American Psycho tiene una obsesión y un odio extremo hacia Paul Allen, pero es esa pasión la que podría explicar fácilmente cómo todo lo relacionado con el asesinato de Allen se desarrolló en la cabeza de Bateman. Lo que vemos jugar con el periódico, el impermeable y el hacha es simplemente una realidad falsa extremadamente vívida. Incluso tiene sentido que Bateman pudiera haber oído hablar de que Allen viajara a Londres y lo haya incorporado a la fantasía a través del mensaje saliente de la máquina de respuestas que deja.

Es cierto que también hay cierta ambigüedad con respecto a las otras muertes, y aunque creo que ha matado a un buen número de personas (como el hombre sin hogar interpretado por Reg E. Cathey y las prostitutas), es interesante observar que La película también ofrece a los espectadores muchas dudas sobre el alcance de los crímenes de Bateman. La razón por la que todo el tercer acto es tan clave para entender el final de American Psycho es porque establece que estamos viendo el mundo a través de los ojos del protagonista, y no hay nada en lo que se pueda confiar. Un cajero automático en realidad no muestra el mensaje “Feed Me A Stray Cat”, y la carrera de Bateman por parte de los policías se incrementa hasta el punto en el que empiezas a cuestionar para cuestionar incluso los detalles más pequeños de la realidad. Una vez más, esto es solo su imaginación psicótica estallando. La medida en que esta idea se puede aplicar al resto de la película depende de los espectadores individuales, pero puede variar en ambos sentidos.

En última instancia, la brillantez en el final de American Psycho no es la cuestión de si Patrick Bateman mató o no a cero personas, solo a unas pocas personas sin hogar o a todas las personas que él menciona en su mensaje de contestador automático (menos a Paul Allen). El retiro más significativo está destinado a estar presente en la sátira que viene en Bateman admitiendo sus horribles crímenes y nadie lo toma en serio. No solo vive en una existencia completamente superficial donde “el interior no importa”, sino que ha sido llevado al punto en que se ha convertido en un misterio incluso para sí mismo, y solo sabe que quiere infligir su dolor interior a los demás. . Por trágico que parezca, la cantidad de personas que pudo haber asesinado o no puede ser intrascendente, como la existencia de la película como la confesión de Bateman.

Teoría 2:

La teoría alternativa es: Patrick Bateman en realidad mató a todos, incluso a Paul Allen. Para creer esto, solo tienes que seguir la corriente cuando se trata de la fantasía y el delirio mencionados anteriormente en el tercer acto de la película, pero hay un argumento por hacer. ¿Cómo? La clave está en la sátira profunda y profunda de la película.

Como lo demuestra el hecho de que otros personajes reconocen a Patrick Bateman constantemente a lo largo de la película, el protagonista de American Psycho está pintado como poco más que una cara en una multitud llena de yuppies. Su intensa desesperación por encajar realmente lo ha vuelto invisible, con su trabajo, sus trajes de Valentino y sus lentes de Oliver Peoples como camuflaje. Es tan invisible que puede ir en un alboroto asesino por el centro de Nueva York y alejarse sin que nadie lo note. Y, una vez más, su alto estatus impide que cualquiera crea su historia bastante escandalosa de muerte y caos.

En lo que respecta al “asesinato” de Paul Allen específicamente, esta misma explicación de la sátira también puede explicar el encuentro de Bateman con su abogado en la escena final de la película. A lo largo de la película, se presenta a Allen como un asunto más importante que el protagonista, pero no está descartado que otros también lo perciban como otro personaje de Bateman que puede confundirse fácilmente con otra persona que tiene un sentido de la moda similar. carrera. Es un tramo, de ahí que no sea nuestra teoría principal, pero tal vez Harold simplemente cenó en Londres con alguien que creía que era Paul Allen, mientras que el verdadero Paul se disolvió en una bañera en Hell’s Kitchen (como lo sugirió Bateman en su confesión).

Sin embargo, donde esta teoría realmente pierde una rueda es cuando se considera el estado del apartamento de Paul Allen al final de la película. Algunos pueden argumentar que el lugar parece tan estéril que es posible que Bateman, sin saberlo, hizo la limpieza él mismo, pero eso no explica la presencia de la inmobiliaria y su aparente desconocimiento de quién es Paul Allen. Este hecho va un largo camino en las teorías paralizantes que dicen que el liderazgo de American Psycho realmente mató a su némesis.

Lo que dicen los cineastas:

En una entrevista realizada por Charlie Rose hace unos años, Harron abordó opiniones divisivas sobre el fin de American Psycho , y explicó que nunca fue su intención tratar de que el público repensara la muerte y el asesinato que se habían producido a lo largo de la película. En cambio, el problema fue que ella siente que no pudo igualar la incertidumbre en el final de la novela original, y que no dejó el punto de la película lo suficientemente claro. Ella explicó,

Una cosa que creo que es un fracaso de mi parte es que la gente sigue saliendo de la película pensando que todo es un sueño, y nunca tuve la intención de hacerlo. Todo lo que quería era ser ambiguo en la forma en que era el libro. Creo que es una falla mía en la escena final porque me equivoqué de énfasis. Debería haberlo dejado más abierto. Parece que todo estaba en su cabeza, y en lo que a mí respecta, no lo es.

Hay muchas otras películas con finales impredecibles como:

1. recuerdo

2. Isla de persiana.

3. triángulo

4. El Prestigio

5. Sospechosos habituales

Arka Sarkar

El final más impredecible que pidas.
Bueno, tengo que decir que es Oldboy (2003).

Si has visto la película, sabes que tengo razón. No hay un final para una película más brillante y horroroso que este.

La historia breve: la película sigue la historia de Oh Dae-su, quien está encerrado en una habitación de hotel durante 15 años sin conocer la identidad de su captor o los motivos de su captor. Cuando finalmente es liberado, Dae-su se encuentra todavía atrapado en una red de conspiración y violencia. Su propia búsqueda de venganza se enlaza con el romance cuando se enamora de una atractiva y joven chef de sushi.

SPOILERS (no leas si no has visto la película) –

En 1988, el hombre de negocios Oh Dae-su ( Choi Min-sik ) es arrestado por comportamiento de ebriedad, perdiendo el 4to cumpleaños de su hija. Después de que su amigo Joo-hwan ( Ji Dae-han ) lo recoge de la estación de policía, van a una cabina telefónica para que Dae-su llame a su casa. Mientras Joo-hwan está hablando con la esposa de Dae-su, Dae-su es secuestrada. Se despierta en una prisión similar a un hotel. Confinado sin contacto humano ni explicación de su secuestro y frecuentemente gaseado con una droga que posiblemente altere la mente , Dae-su se entera a través de informes de noticias que su esposa ha sido asesinada y él es el principal sospechoso. Dae-su pasa el tiempo en la sombra , planea la venganza y trata de hacer un túnel fuera de su celda.
En 2003, exactamente 15 años después de ser encarcelado, Dae-su se despierta en una azotea con un traje y algo de dinero. Recibe una llamada telefónica burlona de su captor, quien se niega a explicar por qué fue encarcelado. Más tarde, se derrumba en un restaurante de sushi y es recibido por Mi-do ( Kang Hye-jung ), el joven chef del restaurante.
Después de que se recupera, Dae-su trata de encontrar a su hija y la ubicación de su prisión. Descubre que fue adoptada por una pareja sueca y deja de intentar contactarla. Dae-su localiza el restaurante que hizo la comida que comió en la cárcel y rastrea a un repartidor hasta el lugar donde fue recluido. Es una prisión privada donde las personas pueden pagar para encarcelar a otros por un período de tiempo. Después de abrirse camino a través de los guardias, tortura al director de la prisión, el Sr. Park, para obtener información. El director reproduce una conversación grabada entre él y el captor de Dae-su. Dae-su solo se entera de que lo mantuvieron cautivo por “hablar demasiado”.
Dae-su finalmente encuentra a su captor, un hombre rico llamado Lee Woo-jin ( Yoo Ji-tae ). Woo-jin le da a Dae-su un ultimátum: descubre el motivo de su encarcelamiento en cinco días y Woo-jin se suicidará. Si no, Mi-do morirá. A medida que Dae-su y Mi-do se vuelven emocionalmente íntimos, tienen relaciones sexuales. Dae-su descubre que él y Woo-jin asistieron a la misma escuela secundaria, y recuerda haber sido testigo de un encuentro incestuoso entre Woo-jin y su hermana, Soo-ah. Sin darse cuenta de los lazos familiares, Dae-su difundió inadvertidamente un rumor sobre la relación antes de la transferencia. Como resultado del rumor, Soo-ah sufrió falsas señales de embarazo y se suicidó. Al unirse al lado de Dae-su después de que Woo-jin le haya amputado la mano, el Sr. Park acepta proteger a Mi-do mientras que Dae-su se enfrenta a su enemigo.
En el ático de Woo-jin, Dae-su admite que accidentalmente condujo a Soo-ah al suicidio. Woo-jin entonces revela su verdadera venganza. Revela cómo cada uno de los movimientos de Dae-su fueron planeados meticulosamente a través de sugerencias posthipnóticas entre otros métodos, y su propósito final es que cometa incesto con su propia hija, Mi-do. La hija que vio en imágenes no era más que una actriz contratada. La intención de Woo-jin es hacer que Dae-su sienta el mismo dolor que él.
Horrorizada y enfurecida, Dae-su se apresura a Woo-jin, pero su guardaespaldas, el Sr. Han, lo reprime fácilmente. Woo-jin le dice a Dae-Su que pronto le revelará el mismo hecho a Mi-do. Dae-su llorosa le ruega a Woo-jin que le ahorre la verdad a su hija, cortándole la lengua como gestos de expiación. Woo-jin está de acuerdo con su petición y se va. Woo-jin entra en el ascensor, recuerda la muerte de su hermana y se dispara en la cabeza.
Algún tiempo después, Dae-su se sienta con el hipnotizador a quien Woo-jin contrató. Tocada por las súplicas de Dae-su, ella lo hipnotiza y borra el terrible secreto de su memoria. Mi-do luego encuentra a Dae-su, lo abraza y le dice que ella lo ama. Dae-su rompe en una amplia sonrisa, pero es reemplazada lentamente por una mirada de dolor, lo que cuestiona si la hipnosis funcionó.

Dime si has visto un final más impredecible que este …

Dura Agarwal

El hombre de la tierra , 2007

La película comienza con un profesor empacando sus cosas en el camión, preparándose para mudarse a un nuevo hogar. Todos sus amigos vinieron a despedirlo. A medida que se involucran en una conversación informal, el profesor afirma que nunca envejece y ha caminado por la tierra durante 14,000 años.

A continuación, toda la película se basa en argumentos intelectuales entre el profesor y sus amigos. El profesor continúa diciendo que había sido un sumerio durante 2000 años, luego babilónico bajo Hammurabi y luego discípulo de Gautama Buddha. Afirma haber conocido a Cristóbal Colón, Van Gogh (del que aparentemente posee una pintura como un regalo del propio artista), y otras figuras históricas famosas. El interrogatorio continúa hasta que, finalmente, el profesor se disculpa con todos ellos por guiarlos.

Pero, aún no está hecho, y lo que vendrá después es totalmente inesperado y me hizo escribir esta respuesta.

Entonces, échale un vistazo y lee más sobre la película en El hombre de la Tierra.

Yash Deshpande

1. La Redención Shawshank

Andy Dufresne (Tim Robbins) y Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman) entablan una amistad poco probable mientras están en prisión. Desde el principio, parece un vínculo nefasto en uno de los lugares más desesperados de la tierra. Pero al final, el escritor Stephen King altera completamente nuestras expectativas. El director Frank Darabont extrae hasta el último suspenso del giro, y es que Andy ha pasado años haciendo un túnel de escape a través de su pared. Ha arreglado cuidadosamente una escapada para él y Red que enseña a ambos hombres sobre el poder de la esperanza, y le da a la audiencia un final feliz bien merecido después de haber sido sometido a sufrir durante la prisión por más de dos horas.

2. El Prestigio

No hay que olvidar el intercambio de diálogo final entre Fallon y Alfred Borden:

Alfred Borden: Entonces, vamos solos ahora. Nosotros dos. Solo que no tengo que ir tan lejos como tú. Ir. Tenías razón, debería haberlo dejado con su maldito truco. Lo siento. Lo siento por muchas cosas. Lo siento por Sarah. No quise lastimarla, no lo hice. Ve y vive tu vida en su totalidad ahora, ¿de acuerdo? Vives para los dos.

Fallon: adios

Esta conversación no fue parte del final, pero capta la esencia de la película para mí.

3. La niebla

Hay algo escondido en la niebla, y está reteniendo a los clientes en un rehén de una tienda de comestibles, hasta que finalmente deciden tomarse un descanso por ello. Nuestro héroe (Thomas Jane) y su joven hijo están en las almas valientes finales, que deciden aventurarse en este ambiente horrible. Comprometidos a quitarse la vida antes de dejar que la niebla los atrape, se dan cuenta de que no hay suficientes balas para terminar el trabajo. Por lo tanto, nuestro héroe toma la decisión de matar a su hijo, salvándolo así de una muerte agonizante.
El último se fue, sin medios para defenderse, nuestro héroe sale del auto después de terminar el trabajo y espera a que las criaturas lo alcancen. Desafortunadamente, es rescatado. Agregando insulto a la herida, una mujer que le pidió ayuda para rescatar a sus propios hijos, de alguna manera logró salvarse y salvó a sus hijos. Ella es lo último que ve antes de los créditos finales.

Aman Garge

1. Una película de Kannada sobre un hombre que sufre de insomnio se engaña para comprar una droga, Lucía, que hace que sus deseos se hagan realidad en sus sueños, borrando la línea entre la fantasía y la realidad.

Fuente: IMDB
Puntuación: 8.3 / 10

Al aire libre

2.
A es una exitosa película de historia de amor psicológica escrita en lengua india kannada de 1998 escrita y dirigida por Upendra.
Al aire libre
3.

Upendra es una película de suspenso psicológico Kannada de 1999 escrita y dirigida por Upendra. La película explora tres emociones humanas a través de la relación entre el personaje principal y las tres heroínas.

Al aire libre
Fuente: wikipedia.

Suryateja Rokkam

El hombre de la tierra , 2007

404 error no encontrado –

Estoy seguro de que la mayoría de ustedes no habrían visto esta película, o ni siquiera habrían oído hablar de ella. También podría haber estado en su categoría si solo uno de los protagonistas principales (Rajvir Arora) no hubiera sido nuestro conocido familiar. Por lo tanto, obtuvimos muchos boletos gratis para esta película y tuvimos la suerte de ver este increíble trabajo. Es un thriller psicológico que discute la paradoja de la ilusión y la realidad. Se rumorea que una habitación en una institución médica tiene algunos poderes sobrenaturales que el propietario (el profesor también) seguramente no cree. Es completamente diferente de las películas que generalmente vemos y es muy aclamado por los críticos.

Wazir :

Amitabh Bachchan (silla de ruedas atada debido a un accidente) quiere vengarse de la muerte de su hija, cuyo caso ha sido cerrado por la policía. Él toma la ayuda de un policía golpeado por la pena, Farhan Akhtar, quien se siente culpable por la muerte de su pequeña hija. Amitabh Bachchan está siendo aterrorizado por un hombre que se llama a sí mismo Wazir (Neil Nitin Mukesh), quien está persuadiendo a Bachchan para que no continúe con el caso. Ahora Farhan tiene dos trabajos disponibles, encontrar a los culpables detrás de la muerte de la hija de Bachchan y domar a Wazir. ¿Alguna vez podrá encontrar a Wazir o Wazir existe? ¿Fue Farhan utilizado simplemente como un peón en un juego de ajedrez de alto voltaje?

Talaash:

Es una película rara protagonizada por Aamir Khan que no está muy bien hecha. Pero como estamos hablando de finales impredecibles, eso lo justifica. Un policía (Aamir Khan) que investiga un caso recibe ayuda de una fuente desconocida: una prostituta (Kareena kapoor), se descubren muchos secretos durante la investigación, incluida la mujer desaparecida cuyo caso se investiga es la propia Kareena Kapoor. ¿Confuso? mira la película y averigua

Karthik llama a Karthik: “Esquizofrenia: un trastorno mental a largo plazo de un tipo que implica una ruptura en la relación entre pensamiento, emoción y comportamiento, que conduce a una percepción defectuosa, acciones y sentimientos inapropiados, el retiro de la realidad y las relaciones personales hacia la fantasía y el engaño. , y un sentido de fragmentación mental “.
¿Tienes alguna pista? El protagonista está preocupado por las extrañas llamadas de un extraño que sabe todo sobre él, incluso las cosas que no ha compartido con nadie. Cómo es esto posible

Kahaani : Una mujer embarazada inocua (Vidya Balan) en busca de su esposo que está desaparecido en los últimos días en una ciudad desconocida (Calcuta). La trama se establece para un final lleno de suspenso que probablemente resulte en que Vidya encuentre a su esposo o no lo encuentre. ¡Pero Ay! No es nada que estemos pensando. Esa mujer embarazada e inofensiva está lejos de lo que parece.

LUNA DE MIEL
El final más anti-climático, asqueroso y frustrante de todos los tiempos. El final deja al observador totalmente decepcionado. No revela el secreto detrás del extraño y repugnante comportamiento de la heroína. Durante los últimos 5 minutos de la película, sigue esperando que ahora, tal vez ahora, haya algo que dé una idea de la razón detrás del misterio. No pasa nada. Nada absoluto.

A mitad de la película, la pantalla se llena de cosas espantosas y vómitos que inducen la transformación de la heroína. Esperas hasta el final. Observa todas las cosas gruesas con paciencia pensando que el clímax valdrá la pena.

El final es como una bofetada a tus expectativas.
El final más insatisfactorio de todos los tiempos.

Suryateja Rokkam

Apuesto a que ustedes nunca vieron venir a este …… ..

Lo primero y más importante: no es una película de Hollywood ni tampoco un éxito de taquilla de Bollywood.

Pero un misterio / thriller / thriller de Mollywood protagonizado por Prithviraj Sukumaran a la cabeza junto con Jayasuriya y Rahman, bajo la dirección del as director Roshan Andrews, titulado “MUMBAI POLICE”.

Sinopsis de la trama: ACP Antony Moses, quien logra localizar al asesino de su amigo, tiene un accidente que lleva a una amnesia indefinida. Luego se ve obligado a investigar el asesinato una vez más.

Por el bien de las personas que no han visto esta película, pero que están interesadas en hacerlo, definitivamente no voy a estropear esta para ti, en cambio les daré una introducción con la mayor brevedad.

Mollywood ha dado algunos saltos gigantes en los últimos años y me refiero a los saltos gigantescos con respecto a la trama, diálogos, actuaciones, dirección, trabajo de cámara, edición, etc. Un atributo que he observado con frecuencia en las películas de Mollywood es la cantidad de “intelecto” involucrado en la fabricación junto con el corte final. Una película de Mallu con un guión estúpido es un fenómeno raro (pero también tenemos nuestra propia parte de ellos).

El suspenso, la emoción, el escalofrío de la columna vertebral y las secuencias de contacto con el corazón se manejan de manera impecable sin alterar las lógicas ni la practicidad (bueno, en la mayoría de los casos).

Las menciones honoríficas son: Drishyam, héroe de acción biju, días de Bangalore, Permam, Ennu ninde Moinuddin, Pavada, Boticario, recuerdos, etc. Confía en mí, hay muchos más.

Al igual que los que mencioné anteriormente, la Policía de Mumbai del 2013 fue definitivamente un salto colosal para la industria debido al contenido central involucrado. A raíz de su proyección, la audiencia ajena fue llevada a una experiencia total de shock por puro asombro endeudado con el misterio que se revela hacia el clímax de la película, ya que seguramente nunca lo habían visto venir y yo tampoco.

La policía de Mumbai podría tener sus propios reveses o, digamos, decepciones, pero vale la pena verlo por su final impredecible.

Daksh Jain

Vigilantes

Al aire libre
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Watchmen es una de las películas más oscuras, más sucias pero más atractivas visualmente y entretenidas que he visto en mucho tiempo. Mientras que la película de superhéroes se centra en un protagonista principal que tiene algunos poderes y luego sus luchas para lidiar con su poder, mientras que un antagonista causa estragos. Watchmen es una película que te cuenta una historia de lo que sucedería si los superhéroes realmente existieran. Una historia de su origen, su vida, sus luchas por mantener la paz, sus errores (la mejor parte) y las consecuencias. Basada en una novela gráfica del mismo nombre, Watchmen es una delicia no solo para los cómics sino también para cualquier amante de la película.

Predestinación

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La predestinación es una ciencia ficción alucinante basada en la paradoja de la predestinación. Para citar de la película, “¿Qué vino primero la gallina o el huevo?”, “Primero vino el gallo, libre de cualquier historia, herencia”. Es una de esas películas que te dejarán con la cabeza rascándose y preguntándote qué acabo de ver.
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Recuerdo

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A menudo calificado como el mejor del trabajo de Nolan. Memento es una obra maestra que redefine la narración y la narración de historias. Toda la película va hacia atrás, el clímax es la escena de apertura y la escena de apertura es el clímax. Guy Pearce da una gran actuación al retratar a un chico que no puede crear nuevos recuerdos. Tratar con su camisa viene con sus propios métodos, invirtiendo el asesinato de su esposa.

Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 2

Al aire libre
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Soy un poco escéptico acerca de incluir la película de Harry Potter en esta lista, ya que el final fue bastante seguro de que en algún momento Harry matará a Voldemort. Pero lo que realmente me gustó de Deathly Hollows Part 2 fue el retrato de Severus Snape, su amor por Lilly Potter, vigilando a Harry para mantenerlo a salvo mientras estaba consciente de que Harry lo odiaba. Su sacrificio y actuación de Alan Rickman me dio la piel de gallina.

Los sospechosos de siempre

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Los sospechosos habituales simplemente te sorprenderán. No necesito decir más, no verás venir el final.

Chica se ha ido

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David Finscher es uno de mis directores favoritos personalmente con películas como Fight Club, Seven, Social Network, The Game, Girl with Dragon Tattoo y Gone Girl. Ben Affleck y Rosemund Pike interpretan el papel de dos parejas de escritores. Viviendo una vida amorosa casi perfecta, el mundo parece cambiar una vez que se casan. Esta película es una película de suspenso basada en el libro de Gillian Flynn del mismo nombre que cuenta una historia de amor que se ha vuelto horriblemente mala.

Isla del obturador

Al aire libre
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Lores of Inception hace eco incluso después de 6 años de su lanzamiento. Sin embargo, no mucha gente conoce una película igualmente genial lanzada el mismo año, protagonizada por Leonard DiCaprio, Mark Buffalo, Ben Kinsley. Dirigida por el gran Martin Scorsesse, Shutter Island cuenta la historia de un Marshall de los Estados Unidos que viene a investigar una remota institución insular sobre un caso de personas desaparecidas. Más tarde descubrir que la institución es más de lo que se ve.

Club de lucha

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La obra maestra del Club de Lucha de David Finscher, mirando a Brad Pitt, Edward Norton atrapa la tensión pre-milenaria en la que la clase obrera de cuello blanco son simplemente conchas vacías. Combinado con una actuación sólida, imágenes impresionantes y una gran historia, la película te deja hipnotizado y también cuestiona tu conciencia.

Siete

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‘Se7en’ de Finsher es una de las películas de suspenso más oscuras que he visto nunca y que es implacable. La película comienza con una serie de asesinatos aparentemente no relacionados. Solo después de dos asesinatos, Mills (interpretado por Freeman) entiende que el asesino está castigando uno si cada uno de los siete pecados mortales. Repleta de actuaciones impecables de Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, esta película realmente te hace pensar, en algún momento solo un pensamiento vacío.

Al aire libre

Suryateja Rokkam

Todas las respuestas son grandes, buenos recuerdos asociados con la mayoría de ellos 😀

Pero cuando se trata de los mejores finales, simplemente no puedes ignorar esta película.

Es absolutamente impresionante cómo termina esta película.

*Alerta de spoiler*

A lo largo de la película, la mayoría de las escenas se basan en una habitación (que se muestra a continuación) con un cadáver y dos personas cautivas.

La trama es tal como que estas dos personas no tienen ninguna idea de por qué han sido secuestrados y están jugando el “juego” del villan psicopático.

A través de diferentes escenas de corte en la estación de policía, el espectador encuentra bastante información sobre el psicópata que está orquestando todo este fiasco. Cosas como nosotros, nuestro asesino, tiene un gran sentido de la justicia, y le gusta vigilar a sus prisioneros.

Pero…. ¡NUNCA EN CUALQUIERA DE MIS SUEÑOS MÁS FUERTES me hubiera imaginado que lo que parece ser un cadáver en el suelo ES REALMENTE EL PSICÓPATO viendo todo el drama a medida que avanza!

Hacia el final de la película, se levanta un poco como la imagen de abajo:

Junaidh Hamza

Kahaani, película india de suspenso.

Bueno, a lo largo de la película harás 50 predicciones, pero al final el suspenso será el número 51.

Daksh Jain

Predestinación

“La vida de un agente temporal que viaja en el tiempo. En su misión final, debe perseguir al único criminal que lo ha eludido a lo largo del tiempo”

Una de las mejores películas de drama de ciencia ficción que he visto en mi vida!

Predestinación (película)

La línea de tiempo en la película de la siguiente manera:

Sinopsis: La película comienza en los medios de comunicación cuando un agente que viaja en el tiempo desarma una bomba, que sin embargo explota y le quema la cara. Alguien se acerca y lo ayuda a agarrar su dispositivo de viaje en el tiempo, llevándolo a un hospital en el futuro. Mientras el agente se está recuperando de la reconstrucción facial, nos enteramos de que había estado tratando de evitar el ataque “Fizzle Bomber” en Nueva York, en 1975. Después de su recuperación, recibe su última tarea.
El agente se muda a 1970 Nueva York. Como camarero, inicia una conversación con uno de los clientes. El cliente, John, revela que escribe verdaderos artículos de confesión con el seudónimo de “La madre soltera”. Este seudónimo se explica por su biografía. Creció como “Jane” en un orfanato. Como adulto, solicitó “Space Corp”, pero más tarde fue descalificada debido a una condición médica. Resulta que Space Corp trabajó para la Agencia Temporal, y esta agencia ahora quería reclutarla. Sin embargo, Jane se enamoró y se impregnó. La agencia rompió el contacto, su amante desapareció, su bebé fue robado. Además, descubrió que ella era intersex y que dar a luz había llevado a complicaciones que requerían que ella se convirtiera en un hombre. Desde entonces, John ha estado viviendo una vida amarga como “La madre soltera”.
El agente sugiere llevar a John al día en que Jane conoció al hombre que la había dejado, para que John pueda matarlo. A cambio, John asumirá el trabajo del agente por el tiempo que desee. En ese día en particular, John se topa con Jane y comienzan a hablar. John ahora se da cuenta de que él era el amante de Jane. El bebé nacido de esta “auto fertilización”, que padece un defecto genital como resultado, es llevado por el agente a un orfanato 18 años antes. Por lo tanto, Jane, John y su bebé son la misma persona, revelando una paradoja de predestinación. El agente también va a Nueva York en 1975, donde ayuda al hombre quemado desde el comienzo de la película.
John tiene que dejar a Jane atrás y es llevado a la Agencia Temporal. Ahora se hace cargo del trabajo, por lo que el agente puede retirarse en 1970, Nueva York. De alguna manera, el dispositivo de viaje del agente no se da de baja. Se le ha ordenado que revise una lavandería en el momento en que el Fizzle Bomber estará allí. El Fizzle Bomber resulta ser el propio yo futuro del agente. El Fizzle Bomber insiste en que sus acciones han salvado / salvarán más vidas que las vidas perdidas, y que finalmente conducirán al refuerzo de la Agencia Temporal. El agente niega que alguna vez se convertirá en el Fizzle Bomber y mata a su futuro yo.
La película finalmente revela que en 1975, John viaja a Nueva York y se quema la cara mientras desarma una bomba; en consecuencia, tiene la reconstrucción facial que el agente había sufrido. Ahora está claro que John se convertiría en el agente, y el agente se convertiría en el “Fizzle Bomber”. En otras palabras: el agente temporal perfecto fue responsable tanto de su concepción como de su muerte: ha llevado la paradoja de la predestinación a su límite.

Daksh Jain

Tengo cuatro sugerencias para esto.

Lucia (Kannada): Una película que cambió completamente la percepción de una buena película para los fanáticos de Kannada, hizo que la gente esperara más. Película brillante por un ex. estudiante de ingeniería de PESIT (Gracias @Rupak Ghosh por corregir)
The Shwashank Redemption (Inglés): El mejor final de todos. Justo cuando crees que la película fue aburrida, verás el mejor giro que no esperabas. Vale la pena todos los minutos aburridos que pasaste en esto.
Kahani (Hindi): Una de las mejores películas de Hindi. Crees que una cosa y la cosa real es completamente diferente. Dirección brillante, narración animada.
Paruthiveeran (Tamil): Un acto, un acto en el clímax es todo lo que se necesita para hacer de esta película una de las mejores de la historia. Punto de bonificación, da una buena mirada a los pueblos de Tamil Nadu y el estilo de vida de manera realista.

Junaidh Hamza

1) La redención shawshank-

El final realmente se activa cuando Tommy, un parecido con Elvis (y el tipo de Ally McBeal), se muda a Shawshank. Pronto se une a Andy y a la pandilla de Red, y Andy lo ayuda a obtener su diploma de escuela secundaria en la biblioteca recientemente renovada.
Mientras hablaba con Red sobre Andy, Tommy les contó acerca de un viejo compañero de celda que se jactó de haber asesinado a un golfista y su amante, y de haber interrogado al marido de la mujer por los asesinatos. Andy le dice al Alcaide, quien claramente no quiere que Andy se vaya debido a sus actividades de lavado de dinero, y pone a Andy en solitario.
El Guardián se reúne con Tommy, quien dice que testificará, y el Guardián hace que Hadley le dispare. El director le da la noticia a Andy, quien se niega a ayudarlo más, por lo que se le amenaza con todo tipo de chantaje posible y se lo deja solo un mes más.
Cuando regresa a su celda, parece que Shawshank finalmente ha conseguido lo mejor de Andy y parece ser un hombre sin esperanza. Le dice a Red que no mató a su esposa, pero estuvo lejos de ser un marido perfecto y tuvo malas intenciones esa noche fatídica; sin embargo, cualquier crimen que haya cometido ha sido pagado muchas veces. Le dice a Red sobre un lugar en México en el que le gustaría vivir, y sobre un lugar secreto en un campo debajo de un árbol donde se lo propuso a su esposa. Red se preocupa por su amigo esa noche.
Más tarde, Andy retoma sus tareas finales, incluido el traje de Warden para la limpieza en seco y los zapatos para brillar, y sale a su celda por la noche.
A la mañana siguiente, Andy no se presenta para pasar lista. Los guardias entran en su celda para encontrar que está vacío. Se llama rojo, quien no sabe lo que ha pasado. El Alcaide está furioso y tira las rocas de Andy, incluida una en el cartel que cae directamente y aterriza con un golpe hueco. Los que están en la habitación miran con asombro y el Guardián empuja su mano lentamente a través del cartel, donde debería estar la pared, y rompe el papel.
Parece que Andy se arrastró por el túnel que había hecho durante muchos años, entre dos paredes, y bajó a una tubería de alcantarillado que golpeó con el rayo esa noche. Se arrastró a través de unos cuantos campos de fútbol de aguas residuales en la tubería, para salir por el otro extremo de un hombre libre. Todo el tiempo sacó un libro de contabilidad y el traje se ató en una bolsa de plástico detrás de él con un poco de cuerda.
Esa mañana, Andy entra en el banco, asumiendo la identidad del personaje que habían creado para ayudar con el lavado de dinero, y se lleva todo el dinero de la cuenta. Él pide que un paquete, que contiene el libro mayor que registra los crímenes del Guardián, sea enviado al periódico local.
La policía aparece en Shawshank. Hadley es arrestado por asesinato, llorando como una niña mientras se lo llevan, mientras que el director decide dispararle el cerebro.
Mientras los otros hablaban sobre las hazañas de Andy, Red solo escucha. Un día recibe una postal en blanco de la frontera, sabiendo que su amigo lo hizo allí en una sola pieza.
Red se las arregla para pasar la próxima audiencia de libertad condicional con una honestidad enojada que faltaba en sus reuniones anteriores, y se envía a la casa de reinserción utilizada por Brooks. Está perdido por fuera y le gustaría regresar a Shawshank, pero en cambio cumple su promesa a Andy, y sigue el plan de su amigo para encontrar el árbol que mencionó, y una caja negra con un fajo de dinero y una carta.
Red infringe la ley para violar su libertad condicional y toma el autobús hasta la frontera. Al final, en las playas de Zihuatanejo, vemos a Andy trabajando en un bote, a punto de unirse con otro hombre libre, Red.

2) Tere Naam

Bhoomika se mata a sí misma al consumir su posición debido a que su amor es el verdadero amor y no quería casarse con otro hombre. Salman huye del hospital psiquiátrico. Él ve su cadáver mientras ella yace en el suelo. Incapaz de creer su destino, regresa al hospital psiquiátrico aunque estaba mentalmente equilibrado

3) Película de Rahassya

Dura Agarwal

Policía de Mumbai (2013)
Lengua malayalam india suspense thriller
Al aire libre

La película comienza con ACP Antony Moses, alias Rascal Moses (Prithviraj), que sufre un accidente que le causa una pérdida parcial de la memoria. Antes del accidente, había resuelto el caso de asesinato de su amigo, el Comisionado Asistente Aaryan John Jacob (Jayasurya), quien fue asesinado durante una ceremonia de entrega de premios en la policía / terrenos del desfile, posiblemente con un rifle de largo alcance. Antony se mete en el accidente mientras habla con su oficial superior y su cuñado Farhan Ashraf (Rahman), el comisionado de policía. Él le dice que el caso está resuelto. Pero, antes de dar el nombre del asesino, se produce un accidente. Farhan le cuenta a Antony sobre su pasado y la tragedia que le ocurrió a su amigo, Aaryan. Él reasigna a Antony Moses, de vuelta al caso. Antony re investiga el caso durante el cual descubre al asesino.
Al aire libre

Antony Moses al principio lucha con los acontecimientos cotidianos de su vida cada vez más confusa que vivió, que no tiene memoria y enfrenta muchos problemas, como los asaltos de matones en su residencia, las quejas de otros residentes de su apartamento y una historia como alcohólico. y mujeriego. No tiene idea de cómo llevar su vida y está irritado porque se siente como un títere. Lentamente recupera la confianza y vuelve al servicio en parte debido a la motivación de Farhan. Investiga varios vínculos del crimen utilizando ideas inteligentes y aplicándolas con delicadeza. Como se sugiere que el arma homicida es el rifle de francotirador más moderno, utiliza la ayuda de un tirador profesional (Riyaz Khan) para identificar el modus operandi del criminal, donde el tirador sugiere la posibilidad de que el rifle sea capaz de ser controlado a distancia y por lo que se sugiere la ausencia de un verdadero tirador.
Al aire libre

La historia toma un giro cuando Antony Moses descubre los lados más oscuros de su propia personalidad y la fuerza e integridad de la amistad que compartió con el grupo “Policía de Mumbai”, que se concreta en un video personal tomado por la novia de Aaryan, justo antes del Ceremonia de premiación, en la que Aaryan ensaya su discurso para la ceremonia y da un discurso reconfortante con respecto a su amistad con Antony. Este video causa un cambio visible en él y él profundiza en la investigación con un deseo más personal por la verdad.

Luego se revela en una escena impactante que Antony es, de hecho, secretamente gay, y tuvo una relación aparentemente sexual con otro hombre gay que resulta ser piloto de una aerolínea internacional. Antony, que tiene problemas de memoria, rechaza sus avances sexuales y rompe el conocimiento de la verdad sobre su sexualidad y su personalidad violenta con tendencias criminales, lo que era una máscara de su orientación sexual (que se consideraría especialmente vergonzosa en la fuerza policial). Luego se muestra en un flashback que Aaryan fue testigo de uno de sus asuntos sexuales y amenazó a Antony y su amante de que hará lo que sea necesario según el protocolo y rompa su amistad. Un angustiado Antony luego planea un plan elaborado para asesinar a Aaryan en la ceremonia de entrega de premios antes de que supuestamente revele la vergonzosa verdad sobre Antony.

Después del asesinato, Antony se encarga de la investigación y ve gradualmente el video clip que muestra la integridad de Aaryan y su amistad. Fue después de este incidente que se dio cuenta de la inutilidad de sus acciones y llamó a Farhan y en realidad ya había revelado / confesado el hecho de que, de hecho, es el asesino. Pero Farhan, que era un brillante oficial de policía, había usado la memoria de Antony para descubrir la evidencia adecuada (¿Por qué y cómo?). La escena final muestra a Farhan con un gran corazón llenando la última página en blanco del diario del caso, Antony se había presentado y había llamado a sus superiores para informar sobre el arresto de Antony cuando Antony se sienta delante de él en silencio, después de decirle emocionalmente que realmente extraña “. Policía de Mumbai “(un apodo para Antony Moses, Fahran y Aryan Jacob que siempre se metieron en problemas juntos).

Nikhil Anil Jilhawar

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