Tiene tres opciones básicas: maximice la luz que tiene, suministre luz adicional o proceda con la luz que tiene ya que la está capturando actualmente y sumérjase en las importantes diferencias de expresión que se pueden encontrar en esa situación en particular.
Aquí hay algunas ideas y técnicas que podrían refrescar un recuerdo o una dirección creativa:
– Fotografíe al estado de ánimo, no a nociones preconcebidas de lo que cree que debería haber sido una escena. Está capturando la dinámica de la luz, no construyendo un retrato estricto que carece del contexto de fecha y hora.
– Si necesita más luz, use lentes que dejen entrar más en su rango f / nativo, para que pueda conservar la claridad y lograr un mejor brillo. Algunas lentes principales son especialmente notables para esto.
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– Si no puede cambiar su lente o aún necesita más luz, alargue su exposición y asegúrese de anclar su cámara cuando sea posible para mantener las cosas nítidas.
– Explore opciones expresivas que no requieren iluminación balanceada, enfoque nítido, u otros elementos más fáciles de lograr en otras condiciones: exposiciones más largas, especialmente con movimiento manual de lentes o cuerpos, capturas impresionistas de escenas familiares, imágenes de alto contraste, etc.
– Puede aumentar su ISO o abrir su lente más, pero estas (incluso más que la duración del obturador) no son simples herramientas de limitación de luz y tienen implicaciones creativas que pueden saturar la sensación de su trabajo. Es mejor adaptar su combinación de ajustes para que se ajuste mejor a su expresión, incluso a costa de tecnicismos menores o negarse a utilizar la gama completa de funciones particulares.
– Experimente con exposiciones monocromáticas, alteraciones anormales del balance de blancos, composición minimalista y filmación en fuentes de luz más directas para no depender de los rayos ambientales. Esto puede significar cosas como permitir el mayor grano, el contraste y la suavidad potencial del blanco y negro, o eludir las restricciones impuestas por exposiciones equilibradas de blanco “de manera realista”, o investigar siluetas, soplar su espectro y ajustar su enfoque elemental.
– Utilice el flash, especialmente en formas menos tradicionales u obvias: por ejemplo, iluminar aspectos individuales mientras el primer plano y el fondo siguen sin iluminarse, especialmente si explora las opciones disponibles cuando este elemento iluminado con flash no tiene un enfoque nítido, o si lo hace por más tiempo. Exposiciones o movimientos antes o después del flash. Si tienes un equipo elegante y puedes hacer geniales cadenas de flash esclavo y tipo estudio y cortinas de tiempo, puedes lograr una apariencia interesante en las condiciones que describas que explotan específicamente el clima hacia una composición más poderosa.