¿Cómo se convierte uno en un buen narrador? ¿Cuáles son los pequeños matices que recomendaría tener en cuenta? ¿Cuáles son los estándares imprescindibles? ¿Qué ejemplos extremadamente positivos deben tomarse como inspiración?

“Eres analítico, pero te falta gravedad. No tienes carisma.

Eso es lo que me dijo mi gerente en mi primera evaluación de desempeño. Estaba devastado.

Diez años después, este es mi TEDx sobre narración de cuentos.

En el medio, obtuve mi MBA en Stanford, fui a Toastmasters, presenté docenas de veces en mi compañía y leí toneladas de libros sobre narración de historias y oratoria. Aquí está mi consejo sobre lo poco que he aprendido.

Antes de comenzar, la narración de cuentos tiene 2 partes: cuento y narración . ¿Es el guionista de una película el mismo tipo de narrador que un escritor de libros? ¿Qué hay de un político? Un CEO? El tipo de historias que quieres contar y cómo quieres contarlas va a definir qué tipo de narrador quieres ser y qué necesitas aprender para llegar allí.

Cómo elaborar grandes historias

Si quieres convertirte en un gran narrador, debes entender la estructura central de las historias. Aquí está: todas las historias tienen la forma de un anillo .

En el fondo, todas las buenas historias siguen la misma estructura: solución de problemas. Un protagonista tiene un problema. Intenta resolverlo (explora el problema) pero no puede. Luego, encuentra una idea que lo ayuda en su búsqueda. Él explora esa idea. Y finalmente, él usa esa idea para encontrar la solución a su problema.

El anillo es circular porque el final (Consecuencias) vuelve a visitar el principio (Situación inicial). Necesita que la historia regrese al inicio para mostrar cómo ha cambiado después de la historia.

El anillo es simétrico porque en la primera mitad el personaje principal explora el problema, y ​​en la segunda mitad el personaje principal vuelve a explorar esa exploración con la nueva visión.

Las historias están hechas de varios de estos anillos. Cada personaje tiene al menos un anillo, y generalmente el anillo del protagonista está muy cerca del anillo de la historia general.

Cuanto más rica es la historia, más suena. Continúa, mira tus películas y libros favoritos. Verás, todos tienen una estructura de anillo.

Cómo contar bien las historias

No es suficiente tener una buena historia. Necesitas decirlo bien. El mejor guión es masacrado en manos de un mal director. Los mejores escritores no pueden mantener a nadie despierto si no saben hablar en público.

Cada medio tiene sus propios consejos a seguir. Aquí hay algunos sobre cómo contar historias a una audiencia en vivo:

  1. Hazlos sentir

La gente no recordará nada de lo que digas. Pero recordarán para siempre las emociones que les provocas. Haz que sientan algo y tendrás su atención.

¿Qué deberían sentir? Cualquier cosa. Tristeza. Torpeza. Tensión. Felicidad. Esperanza. Mire su historia, vea qué emociones hay y asegúrese de transmitirlas.

¿Cómo? Sintiéndolo usted mismo.

Las historias son algo muy extraño: desde la perspectiva de la neurociencia, son similares a la telepatía. Cuando cuentas una historia, ¡la actividad cerebral de tu audiencia es la misma que la tuya! Es como si pudieras replicar tu actividad cerebral en el cerebro de otra persona con historias. Siente algo mientras cuentas una historia, y tu audiencia también lo hará.

2. Ten confianza

No puedes sentir algo por ti mismo si no tienes confianza en lo que estás diciendo. ¿Qué es la confianza en la narración de cuentos? Es la creencia de que tienes esta historia ardiente dentro de ti que todo el mundo necesita escuchar.

La mayoría de la gente falla aquí. No cuentan historias porque quieren compartirlas. Cuentan historias porque quieren que a otros les gusten .

Imagina a alguien contando una historia. Él está observando a la audiencia. No se ríen de una broma. Se pone nervioso. Tartamudea. Él cambia la historia a mitad de camino. Ellos bostezan. Se disculpa …

No puedes contar bien una historia cuando intentas complacer a alguien. Debes contar una historia cuando está ardiendo dentro de ti y necesitas compartirla. A partir de ahí vendrá tu confianza.

3. Ensayar

Has escuchado esto miles de veces, y es verdad. Pero la mayoría de los consejos no son lo suficientemente explícitos. Necesitas repetir tus ensayos. Qué significa eso?

Necesitas ensayar muchas veces, y cada vez que necesitas ensayar más cerca de la forma en que realmente presentarías una historia.

Comience con los puntos principales en post-its. Muévelos. Añadir post-its. Cámbialos. Añadir a ellos.
Luego escribe la historia completa. Comparta el borrador para obtener comentarios. Escribe un segundo borrador. Y un tercero.
Luego di la historia en voz alta para ti mismo. Corrígelo. Anotar cambios.
Entonces grábate a ti mismo. Míralo. Será doloroso Pero verá todas las cosas que necesita cambiar.
Luego cuente la historia a un amigo. Otro amigo. Tu familia. Tus compañeros de trabajo. Cualquiera que esté dispuesto a escuchar.
Y finalmente, si quieres contar la historia a una gran audiencia, ve a la sala o al auditorio antes del gran día. Siente la escena. Entrega tu historia. Imagina la habitación llena de gente.

¿Ver? Cuanto más ensayes, más cerca debe estar del formato de entrega final. Y cuantas más veces hagas esto, más natural se sentirá.

Espero que mi respuesta haya sido útil. Si te ha gustado, ¡disfrutarás de mi charla TEDx !

¿Cómo uno se convierte en un mejor narrador (más allá de los lotes de práctica)?

Un gran narrador tiene la capacidad de crear “cuidado” y “asombro” en la audiencia.

“Cuidar” es donde el público se involucra con el desafío dentro de la historia. “Wonder” es donde la mente de la audiencia explora las opciones y crea sentimientos dentro de ellas.

¿Qué mata a “Caring” y “Wonder”?
Dos cosas matan la disposición de la audiencia a dedicarse a la atención y la maravilla: una entrega deficiente y cualquier duda de que la inversión en escuchar será un desperdicio.

¿Qué hace a un narrador? Pobres, buenos y grandes narradores:

Estructura de contenido
Pobre: ​​estilo de anécdota adolescente (ver descripción a continuación)
Bueno: lleva al público a un viaje, el héroe y el obstáculo existen, comienzo claro, preparación para la crisis, resolución
Genial: Involucra a la audiencia en el viaje, nos preocupamos profundamente por lo que le sucede al héroe, nos preguntamos cómo afectará el obstáculo a nuestro héroe

Entrega hablada
Pobre: ​​ums y ahhs, baja variedad vocal, bajo uso del cuerpo, sin tensión
Bueno: pocos ums y ahhs, variedad vocal, usa el cuerpo para enfatizar, crea algo de tensión
Genial: sin ums y ahhs, amplia variedad vocal, gestos grandiosos, crea tensión con silencios, diálogo de las voces internas

Los dos estilos narrativos de cuidado y maravilla
Hay dos estilos que tienen un poder especial para involucrar “cuidado” y “asombro” en la audiencia.
1) revivir la experiencia personal
2) Estilo omniciente limitado de tercera persona

La historia más poderosa es una experiencia personal que el narrador vuelve a vivir con una audiencia. El narrador vuelve a sus recuerdos y comparte lo que vieron, lo que sintieron, lo que estaban pensando, sus dudas con nosotros.

La mayoría de los cuentos de hadas se cuentan en un estilo omnisciente limitado en tercera persona. “Por quién doblan las campanas” de Hemmingway está escrito en el modo narrativo omnisciente limitado en tercera persona. Este lenguaje transporta al lector a la historia como un compañero del narrador. Tenemos extensas secuencias de pensamiento contadas desde el punto de vista de Robert Jordan. Este estilo tiene una forma extraña de hacer que el lector se sienta como si estuviera en la escena como un compañero del escritor. Los seres humanos tenemos un intenso interés en la vida mental interna de los demás.

Anécdotas de adolescentes vs historia de adultos.
Las anécdotas de los adolescentes son listas de acontecimientos en los que el público trabaja duro para determinar si estos conjuntos de momentos equivaldrán a algo: por ejemplo. “Jane y yo nos conocimos hoy en las tiendas. Íbamos al cine. Queríamos ver la película de Bond. Jimmy estaba allí. Jimmy acababa de romper con Sarah. Sarah se había cortado el pelo. Llevaba un vestido amarillo hoy. Jimmy quería ir al cine pero no tenía dinero. No tenían las palomitas correctas, así que no fuimos … “. Como oyente, trabajo duro para seguir a dónde este narrador intenta llevarme. Después de unos minutos, me doy cuenta de que el narrador adolescente tampoco tiene idea de a dónde está tratando de llevarme.

La historia para adultos crea tensión a medida que avanza la historia. Una historia para adultos establece los personajes principales y lo que es normal desde el principio. Hay un protagonista. Aprendemos lo suficiente sobre ellos como para preocuparnos por lo que les sucede. Entonces, algo cambia. Este cambio crea asombro.

La naturaleza aborrece el vacío. Es en este momento de cambio, de tensión cuando la mente de una audiencia se vuelve más creativa. Muchas ideas sobre lo que podría suceder, lo que haría si estuviera en la posición del héroe, cómo el desafío del héroe se relaciona con mi propia vida fluyen a través de la mente.

La entrega agrega potencia
Una vez que su entrega y memoria son suficientes para atravesar una historia sin un “oh, olvidé mencionar que tenía un amigo que conocía el camino” o demasiado “um ah bien, y luego, hmmm, ehh” hay algunos cosas específicas que aumentan su poder para crear “cuidado” y “asombro” en una experiencia de narración de cuentos.

Un protagonista o héroe central claro hace que sea más fácil para la audiencia relacionarse. Un malvado protaganista, nos importa porque queremos que reciba sus recompensas justas. Una buena protagonista, nos importa porque queremos que tenga éxito. Pero el mejor protagonista es el propio ser.

Permita que la tensión aumente – pausa, agregue detalles a la complicación
“Me senté allí por un momento sin saber si seguirlo o quedarme donde estaba. Me sorprendió y me pregunté qué iba a mostrarme mi abuelo “.

“La niña se preguntó ‘¿qué puede ser? ¿Qué podría estar haciendo ese ruido? Unos momentos más tarde oyó el sonido claramente otra vez. Había algo en el bosque ”.

Comience indicando el momento en el tiempo :
“Hace veinte años hoy”

Introducir la situación y los personajes clave.
“Estaba sentado con mi abuelo. Mi abuelo era un hombre alto, siempre impecablemente vestido con un traje. Había sido gerente de un banco rural toda su vida laboral. Yo tenia 13 años. Como lo hacíamos todos los domingos, estábamos sentados viendo las carreras de caballos en la televisión el domingo por la tarde ”.

Algo fuera de lo común ocurre
“Pero en este domingo en particular se volvió hacia mí y me dijo ‘¿te gustaría ver algo?’. Antes de esperar una respuesta, se levantó de su silla y salió de la habitación ”

Permita que la tensión aumente – pausa, agregue detalles a la complicación
“Me senté allí por un momento sin saber si seguirlo o quedarme donde estaba. Me sorprendió y me pregunté qué iba a mostrarme mi abuelo “.

Resuelve la complicación
“Pasaron diez minutos antes de que volviera a la habitación. Entró con un gran bulto debajo de los brazos. Pude ver colores, telas … ropa o túnicas de algún tipo. Cuidadosamente dejó el paquete y comenzó a separar las piezas. ‘Estas son mis túnicas de masones. He sido albañil gratis por 50 años. Soy el jefe de la región de Leinster. Estas túnicas significan mucho para mí. Estas insignias significan mucho para mí ‘”. Nunca compartió esta historia con nadie más de nuestra familia. Murió dentro de un año.

Kurt Vonnegut sobre Las formas de las historias
http://www.youtube.com/v/oP3c1h8

Había una niña llamada Dorothy

Un día, un tornado arrasó su casa y aterrizó en una tierra extraña llamada Oz.

No sabía dónde estaba, pero un buen hada le dijo que siguiera el camino de ladrillos amarillos para encontrarse con el mago de Oz, quien le mostraría cómo volver a casa.

En el camino se encontró con un Espantapájaros, quien le preguntó si podía ir con ella y ver si el Mago podía darle un cerebro porque él no tenía cerebro.
Ella dijo que sí que podía.

Luego se encontraron con un hombre de hojalata que le preguntó si podía ir con ella para poder obtener un corazón porque no tenía corazón.
Dijeron que sí que podía.

Luego se encontraron con un León que preguntó quién les preguntó si podía ir con ellos porque no tenía valor.
Dijeron que sí que podía.

Luego se encontraron con un escritor sentado sobre una enorme pila de libros y diplomas, quien les preguntó si podía ir con ellos porque no tenía una historia que contar.
Dijo que sí que podía y lo ayudó a llevar todos sus libros y diplomas.

Después de algunas aventuras se encontraron con el Mago de Oz y le preguntaron si podía ayudarlos.

El Espantapájaros dijo “No tengo cerebro. Es solo una gota de agua en mi cabeza”.
El mago puso su brazo alrededor del hombro del Espantapájaros y dijo
“No sabes lo afortunado que eres. Eres la persona perfecta para presentar un argumento de Strawman” .
Puedes ser un político, un líder, incluso un presidente. El mundo necesita personas como tú para guiarlos cuando han perdido la fe en sus creencias.

Luego miró los libros del escritor y los ordenó, y le dio al Espantapájaros todos los libros sobre política, liderazgo y discursos, así como los diplomas, y luego dijo: “Eso es todo lo que necesitas para el éxito”.
El Espantapájaros estaba muy feliz y se fue con los libros.

El hombre de hojalata entonces dijo
“No tengo corazón, ¿puedes arreglarlo por mí?”
El mago estrechó su mano y dijo.
“No sabes lo afortunado que eres”.
Sin un corazón puede convertirse en un inversionista exitoso en todo tipo de compañías que venden exitosamente productos farmacéuticos que no funcionan, cosméticos que son inútiles, alimentos procesados ​​que son malos para todos, vehículos inseguros y armas a terroristas legalmente. El mundo es tu ostra.
Luego, el Mago clasificó los libros sobre emprendimiento y acciones y mercados de acciones, y envió al Hombre de hojalata felizmente.

El León dijo con tristeza “No creo que puedas darme coraje, eso no viene en los libros”.
El mago lo miró y dijo: “Oh, sí, solo mira aquí”. No sabes lo afortunado que eres.

Y clasifiqué los libros y encontré algunos sobre Cultos, Religiones, Dogmas y cosas por el estilo, y dije:
“Todo lo que necesitas es un uniforme, algunos íconos y algunas creencias, luego, con la multitud detrás de ti, puedes acercarte a cualquiera que no crea en lo que tú crees. Tendrás el coraje de un General”.
Luego envió al León felizmente.

El escritor luego dijo, pero ¿qué hay de mí? No hay libros para mí. Los he leído todos como me dijeron mis asesores. Fui a todos los cursos, hice los exámenes y los pasé todos, y todavía no puedo escribir buenas historias.
¿Cómo puedes ayudarme?

El mago lo miró amablemente y dijo: “No sabes lo afortunado que eres. Todavía eres joven y descubriste que leer muchos libros de grandes hombres es una pérdida de tiempo porque su vida no es la tuya.

Usted ha descubierto que aprender ortografía y gramática es una pérdida de tiempo porque son reglas de comunicación pasadas de moda, y pronto escribir solo será un punto en la línea de tiempo de cómo difundimos la información.

Descubriste que cada día alguien inventa un nuevo reemplazo para los libros, y que las señales, signos, siglas, íconos, emogics, informática, emoticones, alas, gráficos, sonidos, tacto, gusto y olfato nos permitirán sumergirnos en el mundo en lugar de interpretarlo indirectamente a través de palabras escritas.

Siendo joven no debes desenterrar palabras de sus ataúdes que son libros. Déjalos descansar en paz.

Puedes abrir los brazos al valiente mundo de la lista de sitios de redes sociales.
y a las páginas de comentarios de las publicaciones de los Medios, y a los blogs, y al tsunami de comentarios que esperan sus preguntas y respuestas.

Y
Nunca pasar años en una novela para contar tu historia.
Nunca despertar para encontrar a alguien más ha robado tu inspiración
Nunca tener que esperar seis meses para que la nota breve de los agentes rechace sus ideas
Nunca encontrar al editor ha eliminado quirúrgicamente tus pensamientos más preciados
Nunca tener que leer las críticas críticas desagradables de tu tomo
Nunca se le ofrecerán las copias sin consolidar de su libro.
Nunca ver la copia en la biblioteca sin sellos de fecha.

Has nacido en una era donde las palabras caen en cascada desde las cascadas de cada horizonte.
Puedes remar en ellos, chapotear en ellos, bañarte en ellos, nadar en ellos, incluso ahogarse en ellos.

Los libros son para rincones. Pequeños rincones de tu cerebro. Olvídate de escribir novelas y cosas por el estilo.
Hay una frase mágica que ha dicho cada escritor que se convirtió en escritor.
Al leer un libro, lo dejó y dijo: “Puedo hacerlo mejor que eso”.
Si nunca has dicho eso por ahora
nunca seras.”

El Mago luego envió al Escritor con una sonrisa sabiendo que nunca más tendría que perder su vida aprendiendo las escrituras de garabatear.

Dorothy luego llorosa dijo: “Pero, ¿qué hay de mí? No quedan libros. ¿Eso significa que no puedo ir a casa?”
El mago le sonrió y dijo
“Solo queda un libro. Esto es todo”
Luego le dio el último libro, encuadernado en cuero verde con letras doradas adornadas.
Tenía el título ‘La guía mágica para volver a casa’

Dorothy lo tomó con entusiasmo y lo abrió
pero cada página estaba en blanco
Miró al mago mientras las lágrimas llenaban sus ojos

Él sonrió y dijo: “Sí, Dorothy, esa es tu historia.
Cada página es un mañana para que la llenes
Nadie tiene una historia hasta que haya un ayer para recordar
y un mañana para recordarlo.
y por supuesto, un hoy para vivirlo.

La besó en la frente
Tía Emma dijo “eso es un golpe en tu cabeza” mientras besaba la frente de Dorothy cuando se despertaba

“Tía Emma, ​​he tenido un sueño maravilloso”, dijo Dorothy.
“Muy bien” dijo tía Emma. “Solo descansa, y te prepararé un poco de chocolate caliente, entonces puedes contarme tu historia”.

“Lo sé”, dijo Dorothy, “lo escribiré. Comenzará con ‘Érase una vez …”
Base de datos MakeMovies
Blog de Make Movies – v2.0

Aquí están mis pensamientos sobre cómo ser un mejor narrador:

¿Qué es contar historias?

No muy complejo. Es el arte interactivo de usar palabras y acciones para revelar los elementos e imágenes de una historia al tiempo que estimula la imaginación de la audiencia. Observe el énfasis en la imaginación.

La mejor narración

La mejor narración es interactiva. Utiliza acciones e involucra las emociones y la imaginación de la audiencia. Indica el qué y el cómo, dónde el cómo es mucho más valioso que el qué.

Suspenso

La gran narración mantiene a la audiencia pensando al no contar todo. Crear curiosidad es una excelente manera de mantener a todos atados a la historia y crea la mejor difusión de ideas de boca en boca. La gente ama la intriga e imagina sus propios finales, ¿no? Aprovecha esto.

Imágenes

Las imágenes complementan la historia y reducen la necesidad de demasiada narrativa. Haz uso de los que cuentan las mejores historias.

La gran idea

El mensaje clave es tu mejor y más grande idea. Piensa en grande y recuerda emplear mucha imaginación. Tu mensaje es más importante que cómo lo dices.

Clímax

El clímax debe estar diseñado para crear sorpresa y deleite. Evite ideas aburridas a toda costa

Encontrar las mejores historias

Sorprendentemente, hay buenas historias en todas partes, pero a menudo no las vemos ni las apreciamos. La historia cuenta historias, al igual que la naturaleza, las imágenes, los discursos, los chismes y muchas otras áreas que encontrará en la vida cotidiana.

Mira en lugares inesperados. Es sorprendente la cantidad de grandes historias que hay por ahí.

Y recuerda esto; grandes historias vienen a ti si escuchas con atención.

No puedes fingir autenticidad

Por último, pero definitivamente no menos importante, asegúrese de que sus historias reflejen la personalidad de su marca. En la era de los medios generados por el consumidor, cualquier signo de falta de sinceridad de su parte destruirá sus esfuerzos. Y recuerde que los pasos que deja en la arena de Google no se pueden borrar.

Mike Schoultz es el fundador de Digital Spark Marketing , una agencia de marketing digital y servicio al cliente. Con 40 años de experiencia empresarial, escribe sobre temas relacionados con la mejora del rendimiento de su negocio. Encuéntralos en G + , Twitte r y LinkedIn .

Al igual que con cualquier habilidad, práctica, práctica, práctica. Desafortunadamente, eso significa contar historias ahora , mientras todavía eres malo en eso. Ser bueno en cualquier cosa significa intentar, fallar, aprender del fracaso y volver a intentarlo. Siga adelante y falle, pero mantenga un diario de sus fallas, analizando lo mejor que pueda por qué falló y qué puede hacer mejor la próxima vez. Gana tus éxitos. Date cuenta de que nunca serás bueno para contar historias. No a ti en particular. ¡Nadie! Updike, Fitzgerald, Shakespeare –nuestros grandes narradores de historias– todos sabían que el único método que valía la pena era seguir intentando y fallando, intentando y fallando. Las sugerencias ayudarán (ver más abajo), pero tenga siempre en mente este párrafo.

¿Qué pasa después?

El ingrediente número uno para una historia es la tensión de un misterio sin resolver. Las historias crean preguntas y demoran en responderlas. El ejemplo más simple es una pregunta en la primera oración con la respuesta retrasada hasta la segunda oración:

“¿Sabes quién es el cantante favorito de Bob? ¡Pastel de carne!”

Esa no es una historia muy interesante, lo sé, pero compárela con esto:

“El cantante favorito de Bob es Meatloaf”.

La primera versión evoca (solo un poco) de tensión. El segundo no.

Ahora imagine contar la primera versión pero salir de la habitación después de la primera oración:

“¿Sabes quién es el cantante favorito de Bob?”

Esa agonía es por lo que debes luchar. Porque el impulso humano más básico que nos hace querer escuchar historias es la necesidad de saber qué sucede después.

La curiosidad es el monstruo que impulsa la narración.

Si inmediatamente nos cuenta lo que sucede después, o si no hay otro próximo (“el cantante favorito de Bob es Meatloaf”), entonces no hay gancho.

Practique esta estructura simple de preguntas, retrasos y respuestas una y otra vez en todas sus comunicaciones . Me refiero a correos electrónicos, mensajes de texto, publicaciones de Quora, etc. No vas a convertirte en un buen narrador aprendiendo cómo entrar en el modo de narración. En cambio, conviértete en alguien que cuente historias todo el tiempo. Haga de las historias una parte natural de la forma en que se comunica.

No me refiero a que debas comenzar correos electrónicos con “Érase una vez …” Me refiero a que siempre debes ser consciente de plantear una pregunta, hacer una pausa y luego responder.

“¡Apuesto a que iré a tu fiesta esta noche, y voy a traer algo sabroso! ¡Los garabatos de mi abuela!”

Variaciones

Una pregunta no necesita terminar con un signo de interrogación. Su objetivo debe ser hacer que el lector u oyente haga una pregunta. Puede hacer esto preguntando por él (como lo hice anteriormente), o puede usar el misterio para plantar una semilla en la mente del lector que se convertirá en una pregunta después de que sea irritada por su curiosidad natural.

“A Bob no le gustan las mismas bandas que a sus amigos. ¡Le gusta el pastel de carne!”

Una vez más, imagine decir simplemente “a Bob no le gustan las mismas bandas que a sus amigos” y luego salir de la habitación. Inmediatamente, me pregunto “¿Por qué no?” y “¿Qué bandas le gustan a Bob?”

¡Mantén la bola misteriosa en el aire!

Si tu historia termina después de “Meatloaf”, estás listo. Si hay más, recuerde siempre atraer la curiosidad. Evita esto:

“A Bob no le gustan las mismas bandas que a sus amigos. ¡Le gusta el pastel de carne! Odia a los Beatles y Jennifer López. En realidad, no escucha mucha música en absoluto. Le gustan más los deportes. Vive en Chicago y … ”

Mientras leo eso, mi mente comienza a divagar, porque no hay una nueva pregunta, ningún misterio. Nada que me haga preguntarme qué pasará después.

Este es mejor:

“A Bob no le gustan las mismas bandas que a sus amigos. ¡Le gusta Meatloaf! Pero hay una canción de Meatloaf que odia:”

Ah! Una nueva pregunta!

Como narrador de historias, su trabajo es mantener a flote la sensación de misterio. Debe haber preguntas sin respuesta hasta el final, y cuando se hayan respondido todas las preguntas, o nos haya dejado una pregunta grande, emocionante, que nunca se responderá *, la historia habrá terminado.

* Los cabos sueltos son para contar ninjas. Hay un filo entre los cabos sueltos satisfactorios e insatisfactorios. Como principiante, es posible que desee evitar terminaciones ambiguas hasta que domine formas más simples.

Principios, medios y finales

Muchas personas han publicado sobre esta estructura básica. En mi ejemplo original de Meatloaf, solo había un principio y un final, lo cual está bien para historias de dos oraciones.

Hay todo tipo de formas en que funcionan los comienzos, los medios y los fines. Pero un trabajo básico que hacen es plantear una pregunta (principio), retrasar (medio) y dar la respuesta (final). Los medios crean tensión al obligar al oyente a esperar la respuesta a la pregunta.

“A Bob no le gustan las mismas bandas que sus amigos. Están todos interesados ​​en Miles Davis y Charlie Parker. ¡Le gusta el pastel de carne!”

Medio para diddle

Por supuesto, el medio no puede ser arbitrario:

“A Bob no le gustan las mismas bandas que sus amigos. Febrero es el segundo mes del año. ¡Le gusta el pastel de carne!”

Debe agregar nueva información, como lo hizo arriba cuando expliqué lo que les gusta a los amigos de Bob. Y si un medio continúa durante un período de tiempo significativo, debe contener sus propias preguntas y respuestas.

Malo:

“A Bob no le gustan las mismas bandas que sus amigos. Están todos interesados ​​en Miles Davis y Charlie Parker. Uno tiene todos los álbumes de Parker que se hayan lanzado. Otro no posee ningún Parkers, pero tiene aproximadamente la mitad de los álbumes de Miles Davis No tiene “Kind of Blue” porque lo considera exagerado. A Bob no le importa si es exagerado o subestimado. ¡Le gusta el pastel de carne! ”

Mejor:

“A Bob no le gustan las mismas bandas que sus amigos. Están todos interesados ​​en Miles Davis y Charlie Parker. Un amigo, Jerry, que está sin trabajo y casi en la miseria, encontró un raro álbum de Miles Davis a la venta por setecientos dólares. Vendió su auto porque tenía que tener todos los discos que Miles Davis había lanzado. Bob no habría vendido una lata de frijoles por él. ¡Le gusta el pastel de carne! ”

Debido a que le conté a un amigo acerca de la amiga de Bob, supe que tenía que haber preguntas. (¿Qué va a hacer Jerry para obtener ese registro?) Sin preguntas, las historias resuenan y se agotan.

Gana tus pistas laterales

He estado exagerando para hacer algunos puntos. La verdad es que todos hemos escuchado y leído grandes historias que contienen pasajes descriptivos sin preguntas interminables. Si quieres pasar cinco minutos del tiempo de tu historia describiendo una montaña que viste en Japón, está bien. Pero tienes que ganarte el derecho. Lo ganas al adivinar qué, haciendo una pregunta antes de tu descripción. Cuanto más atractiva sea la pregunta, más tiempo ganará para su desvío.

Malo:

“Hay una montaña en Japón que es realmente alta. Tarda varias horas en escalar. Me cansé de caminar alrededor de la base. Nunca terminé de escalarla porque estaba demasiado asustado, pero este otro tipo que conocí sí. dijo que era agotador … ”

Mejor:

Después de visitar Japón, fui a un lugar realmente emocionante. Pero primero quiero contarte sobre esta montaña en Japón. Es muy alto Se necesitan varias horas para subir … ”

Mejor:

“Perdí mi virginidad en Italia. Dos semanas antes, en Japón, el sexo era lo más alejado de mi mente. Vi esta montaña realmente alta. Me lleva varias horas subir …”

Como tengo la mente sucia, quiero saber con quién tuviste sexo y cómo te fue. Así que me quedaré contigo para la montaña japonesa, esperando que llegues a la parte de Italia.

Por supuesto, tienes que vincular de alguna manera la montaña con la experiencia sexual, o me pregunto cuál era el punto. Pero lo más importante es que experimentes ganando vías secundarias. ¿Cuánto tiempo le da una pista secundaria una pregunta particular sin respuesta? Tienes que practicar para aprender ese tipo de cosas. (Regrese y vuelva a leer mi primer párrafo).

Hazme dulce, dulce amor o me orinas en la cara

Debes hacer que tus historias sean sensuales. No necesariamente quiero decir sexual. Quiero decir que debes evocar constantemente uno o más de los cinco sentidos. Los escritores a menudo hablan de imágenes, pero los sonidos, olores, sabores y toques funcionan igual de bien. Los humanos experimentan a través de sus órganos sensoriales, por lo que cuanto más pueda vincular su historia con la sensación, más vívida será.

Esto no significa declarar una abstracción y luego agregar una sensación:

“A Bob le encantaba toda la comida india: devoraba el pollo tandoori y se lamía las especias anaranjadas de los dedos”.

A veces eso es inevitable, pero, si es posible, mueve lo sensual a la vanguardia:

“He visto a Bob comer once patas de pollo tandoori de una vez, lamiendo la especia anaranjada de sus dedos”.

Puede meterse en problemas, aburriendo al oyente con infinitos detalles en lugar de burlarse de él con preguntas sin respuesta. A diferencia del naranja rico que Bob está lamiendo de sus dedos, los detalles generalmente no deberían agregarse para las especias. Más bien, debes contar tu historia con detalles.

Descarrila

Los narradores principiantes tienden a descarrilarse, olvidando información importante. Cuando se dan cuenta de que han hecho el tonto, tienen que insertar torpemente los detalles que faltan más tarde, a veces después de que termina la historia.

“… ¡y entonces Bob se quedó en su habitación durante tres días! (Pausa.) ¡Oh, mierda! Olvidé decirte que su casa estaba siendo fumigada. ¡Maldición! ¡Supongo que arruiné esa historia! ¡Jesús! Simplemente no puedo contar historias ! ”

Todos hemos escuchado que eso sucedió o nos sucedió a nosotros.

Bueno, ya no puedes dejar que te suceda. No puedes evitar olvidar detalles. Pero su tarea ahora es recuperarse lo mejor que pueda y volver al modo de narración de historias:

“… ¡y entonces Bob se quedó en su habitación durante tres días! (Pausa.) ¡Oh, mierda! Olvidé decirte que su casa estaba siendo fumigada. ¡Es cierto! Los trabajadores habían cubierto su casa con una de esas lonas gigantes, y Le había advertido que se quedara fuera. Toda su casa estaba llena de humos tóxicos, pero Bob metió una toalla debajo de su puerta … ”

Como estás aprendiendo (y siempre deberías estar aprendiendo), está bien comenzar de nuevo si es necesario. Eso puede ser vergonzoso, pero hazlo de todos modos. “Lo siento. Arruiné la historia. Pero realmente quiero contarla. ¿Puedo empezar de nuevo?” Tus amigos dirán que sí.

No tienes permitido fallar.

Solo se le permite fallar e intentar nuevamente.

Carga tus historias con información clave

“Esto me sucedió ayer, cuando estaba de camino al banco, ¿sabes, esa Octava Avenida, junto al Starbucks? De todos modos, esto fue alrededor de las tres en punto o tal vez las tres y media. A qué hora ¿Nos reunimos para tomar algo? ¿Cuatro? Debe haber sido antes … ”

Arg!

Incluso si no puede evitar balbucear y divagar, intente darle a su oyente información por adelantado: quién, qué y una pregunta si es posible. De esa manera, los descarrilamientos generarán cierta tensión:

“¡No vas a creer a quién conocí ayer! ¡Bob! Llevaba este paquete enorme y voluminoso. Iba camino al banco, ya sabes, ese de la Octava Avenida …”

Dilo una y otra vez

Los buenos narradores refinan sus cuentos. Asegúrate de no intentar contar historias nuevas cada vez. Las historias mejoran cada vez más a través de los recuentos. No siempre puedo recordar quién se ha sentado en una de mis historias en el pasado, así que pregunto: “Esto me pasó cuando volé a Oregón. ¿Te he dicho esto? ¿No? Bueno …”

A veces el oyente dice: “Sí, ¡pero dime otra vez!”

Ofrezca su habilidad para contar historias siempre que pueda. A menudo, el comienzo de una carrera profesional de narración de historias involucra muchas presentaciones gratuitas en eventos públicos. Al ofrecerse como voluntario en una biblioteca local, guardería comunitaria, cafetería, caridad u otro lugar, un narrador aficionado puede obtener la experiencia necesaria para perfeccionar su oficio y hacer la transición para convertirse en un narrador profesional.

Como dice el viejo refrán, “La práctica hace la perfección”.

Comience un club o evento de narración de cuentos. Si no tiene muchos eventos o lugares para contar historias cerca de usted, tome la iniciativa y encuentre la suya. Proponga la idea de comenzar una hora de narración pública en su biblioteca o cafetería local. Dele a su evento de historia un tema. Por ejemplo, puede abrir el evento para propuestas relacionadas con temas específicos como romance, aventuras en el mar o problemas con la tecnología.

  • No hagas tu tema demasiado específico. Por ejemplo, un tema como “mi primera cita” podría tener muchas historias similares y ser aburrido para la audiencia.
  • Establezca un límite de tiempo para que no obtenga historias demasiado largas y divagantes. Diez minutos suele ser un buen límite para la historia promedio.
  • Alternativamente, podría reunir a sus amigos más cercanos en su sala de estar los viernes o sábados por la noche e intercambiar historias de una manera semiestructurada. Puede seleccionar un tema específico o simplemente puede proporcionar un foro abierto para compartir historias.
  • StoryCorps es un podcast que intenta “preservar y compartir las historias de la humanidad para construir conexiones entre las personas y crear un mundo más justo y compasivo. Por la considerable suma de $ 3,500 por día, puede organizar un evento StoryCorps en su comunidad. (Puede considerar solicitar fondos públicos o recaudación de fondos privados para ayudar con la tarifa). Las entrevistas pueden durar cuarenta minutos y se agregan a los archivos de la Biblioteca del Congreso. También están disponibles en línea.
  • Comience su propio podcast. Un podcast es una entrevista de transmisión de audio o descargable. Los podcasts son un excelente formato para contar su propia historia o la de los demás. Con algunas modificaciones, también puede incorporar música a su podcast. Su podcast puede ser limitado (historias en la historia de la astronomía) o amplio (historias de todo el mundo) en foco.
  • Los podcasts pueden ser difíciles de producir. Obtenga ayuda de un ingeniero de sonido capacitado para grabar y producir su podcast.
  • A medida que construye su audiencia, busque empresas locales para obtener apoyo financiero. Ofrézcales espacio publicitario en su podcast.
  • Si bien puede hacer un podcast simple en la computadora de su hogar con su micrófono incorporado y su software de grabación, un buen podcast deberá invertir en tecnología de alta calidad. Si realiza entrevistas a través de Skype, Pamela es un excelente programa para usuarios de PC. Un programa similar, Ecamm Call Recorder, está disponible para usuarios de Mac. Adobe Audition es un programa útil para fines de edición.
  • Asista a clubes de narración y festivales. Los grupos de narradores organizan festivales en todo el país. Ya sea que asista a festivales o conferencias como participante o como miembro de la audiencia, aproveche la oportunidad de escuchar a otros narradores de historias para perfeccionar su propio oficio e inspirarlo a encontrar nuevas historias propias. Las conferencias son grandes oportunidades para realizar o participar en el desarrollo profesional.
  • El festival más grande, el National Storytelling Festival, tiene lugar cada año en Tennessee.
  • Consulte el calendario de la red nacional de narración de historias en https://www.storynet.org/events/c… para buscar eventos de narración en su área.
  • Leer mucho. Lea tanto la ficción como la no ficción de manera consciente, pensando en lo que hizo que una historia dada fuera memorable. Las memorias son especialmente útiles para ayudarlo a pensar en cómo enmarcar su experiencia personal y regurgitarla como una gran historia. Lea las guías de narración de historias para mejorar su entrega, aprenda a dar ritmo a su historia y entienda qué hace que una historia sea excelente
  • Si bien puede comprender intuitivamente algunos o todos estos elementos de narración de historias, reconocer explícitamente cómo funcionan estos elementos en la conversación entre ellos perfeccionará sus habilidades de narración de historias
  • Probablemente tenga muchas preguntas y problemas sobre cómo convertirse en un narrador profesional con el que alguien más ya se ha ocupado. Aprenda de sus experiencias, evite sus dificultades y adopte sus caminos hacia el éxito.
  • Solicitar comentarios.

No recibas comentarios de ningún miembro de la audiencia al azar. Obtenga comentarios de personas que son oradores profesionales, actores, escritores y narradores. Pregúnteles qué funcionó y qué no. Haga mejoras si sus críticas están bien fundadas y revise continuamente su propio estilo y material de narración para convertirse en el mejor narrador que pueda ser.

  • Más allá de algunos comentarios simples y enriquecedores, considere obtener un entrenamiento real de otro narrador. Un entrenador de narradores adaptará sus consejos a sus necesidades y presentaciones específicas y le dará pasos concretos para ayudarlo a desarrollar su negocio.

Necesitas ESTUDIAR LA ARTESANÍA.

Aprender cómo se estructuran las historias y qué temas recurrentes tienden a surgir hará que, inconscientemente, comience a seguir esos mismos principios.

El aspecto más importante de una historia es su PROGRESIÓN DE LA PARCELA.

A Aristóteles se le ocurrió su concepto de Trama unificada que dividía una historia en 3 partes: un comienzo, un medio y un final. Impactante, lo sé.

La idea es que hay una progresión, una escalada inicial, hacia un CLIMAX donde la historia pasa por una revelación masiva de algún tipo o una catarsis emocional. Luego comenzará a regresar gradualmente a su estado anterior.

¿Qué pasa con los PERSONAJES?

También debe haber un conjunto de personas que contribuyan a la historia de alguna forma o forma. Lo más importante, debe haber un PROGAGONISTA.

Con eso dicho,

Todo lo que he escrito hasta ahora se puede aprender por excelencia de la historia más contada de todas.

EL VIAJE DEL HÉROE

The Hero’s Journey sigue el mismo desarrollo de la trama de 3 etapas:

  1. Acto uno: Partida : el héroe está en su entorno normal y sigue siendo una versión menor de sí mismo.
  2. Acto dos: iniciación : el héroe se separa del mundo ordinario y entra en el inframundo
  3. Acto tres: Regreso : el héroe regresa a casa después de luchar contra la fuerza antagónica y convertirse en un dios

La idea principal es que el héroe pasa por transformaciones masivas, tanto internas como externas, durante las cuales deja de lado algunos de los rasgos subdesarrollados de sí mismo y, a través de una serie de epifanías y desarrollo, se convierte en una versión mucho mayor de sí mismo.

Etapas del viaje del héroe:

Según lo declarado por el autor del concepto Joseph Campbell

  1. El mundo ordinario : el héroe se encuentra en su entorno cotidiano y vive en la comodidad de su entorno.
  2. Llamado a la acción : el héroe recibe un mensaje, un desafío u otro catalizador que plantea un desafío o tentación
  3. Rechazo de la llamada : la reacción inmediata del héroe es rechazar la llamada por sentirse inferior
  4. Conociendo al mentor : el héroe se encuentra con un mentor que lo convencerá de aceptar la búsqueda y le dará consejos prácticos o sabiduría.
  5. Cruzando el primer umbral : el héroe cruza el límite y atraviesa lo desconocido
  6. Vientre de la ballena : una vez en el abismo, el héroe experimenta un aterrizaje brusco y un comienzo exhaustivo.
  7. El camino de las pruebas : el héroe comienza a enfrentar desafíos durante los cuales hace aliados, aprende de sus fracasos y obtiene una visión más profunda de sus habilidades
  8. Conociendo a la Diosa : el héroe experimenta un amor incondicional, ya sea hacia una diosa o algo más platónico
  9. La mujer como tentadora : la mujer es una metáfora de las tentaciones de la vida. El héroe se prueba para ver si puede impulsar la gratificación inmediata
  10. Expiación del Padre : el héroe se enfrenta a la mayor fuente de autoridad en su vida y, por lo tanto, madura
  11. Apoteosis : el héroe atraviesa la muerte y la resurrección, convirtiéndose en un dios
  12. The Ultimate Boon : el héroe toma la espada u obtiene acceso al elixir de la vida
  13. Vuelo de la alfombra mágica : el héroe debe escapar de la cueva más interior
  14. Rescate desde afuera : al borde del colapso, el héroe es rescatado por aliados o una intervención divina
  15. Rechazo del regreso : como al principio, el héroe no quiere volver a la opacidad del mundo ordinario
  16. Cruzando el umbral de retorno : simbólicamente, el héroe regresa del inframundo y renace
  17. Maestro de los dos mundos : el héroe es capaz de moverse entre los dos mundos con facilidad
  18. Libertad para vivir : con tal dominio y disciplina viene la habilidad del héroe de elegir cómo va a pasar el resto de sus días.

El viaje del héroe representa el proceso de maduración de la psique humana y se puede encontrar en todas las culturas. Nosotros, como personas, tenemos eco en la historia porque el protagonista, el héroe, es una persona promedio como todos los demás. Es durante las pruebas pasadas cuando el Superhéroe dentro de él se forma y se forma.

Estoy seguro de que encontrarás Hero’s Journey invaluable para tu narración. Me ha mejorado mucho la vida, ya que también he comenzado a incorporarlo en mi propia vida.

Si quieres ver de qué se trata cada etapa con más detalle, mira mi video al respecto con ejemplos de películas de Hollywood.

O, si prefiere leer: Manifieste el héroe dentro de usted (todas las etapas del viaje del héroe) – Siim Land

¡Mantente heroico, mantente empoderado!
Siim

Saludos,

Contestaré esto desde la perspectiva de mi profesión como orador y entrenador.

A Good Story Teller es capaz de lograr lo siguiente con su Story.

  1. Para hacer una conexión increíble con la audiencia.
  2. Sé capaz de inspirarlos.
  3. Poder darles algo para que se conecten con la historia para que se beneficien de aprender algo sobre termos o sobre la vida.

Matices, recomendaría tres matices clave.

  1. Incluye los sentidos humanos en tu historia para que estén presentes contigo en tu historia. – ejemplo – sabor de la comida, olor a flores.
  2. Para inspirar: a la gente le encantan las historias desvalidas y cómo salió exitoso.
  3. Mientras elabora la historia, piense desde la perspectiva de la audiencia, ¿cómo los beneficiará? ¿Podrán conectarse con su historia? Asegúrese de que la respuesta a ambas sea un SÍ.

Debe tener

  1. La tonalidad y la modulación de voz es imprescindible para enfatizar las diferentes partes de la historia.
  2. Las pausas son muy poderosas para el mensaje o para hacer un punto. Si no se usa, se puede perder fácilmente.
  3. Debe ser nítido y conectado para hacer una transición suave del punto A al B.

Tipo de historias

  1. Historias de Sabiduría.
  2. Historias de coraje.
  3. Historias de una persona ordinaria que se convierte en un éxito extraordinario. (Las historias de grandes líderes podrían ser un buen ejemplo)

Gracias

Irfan

Irfan Noorani

Para convertirse en un mejor contador de historias, uno debe crear una historia que valga la pena contar. Lo que sin duda muchos de nosotros tenemos, solo lo contamos mal. Puedes ser genial aunque solo sea por las sutilezas.

Al escribir o hablar, muchos de nosotros aspiramos demasiado. Creemos que necesitamos cubrir todos los puntos. No necesitamos bombardear al lector o al oyente. Necesitamos ser concisos.

Nuestro objetivo para volver a contar una historia debe dejar a nuestros lectores y oyentes con un pensamiento provocativo o algunas herramientas simples y accionables que no tenían previamente.

No les dé más de lo que puedan digerir.

Estos son los pequeños matices que quizás no hayas notado que la mayoría de los grandes narradores de historias cuentan en sus discursos y palabras.

  1. Nuestra primera oración debe llevarnos a la siguiente y así sucesivamente. Capturando exactamente de qué se tratará nuestra historia.
  2. Sé conciso. No use dos palabras cuando una palabra sea suficiente.
  3. Tu historia necesita adversidad.
  4. Debe decirle a su audiencia cómo superó esa misma adversidad de una manera convincente. De nuevo, no seas detallado.
  5. Concluir. Su final debe encapsular su idea central para su audiencia. Cuando haya terminado, busque la salida más cercana. No deambules hacia adelante.

Estas son las herramientas de la mayoría de los grandes autores y oradores. Cómo los use depende de usted.

¿Con qué pensamiento dejarás a tu audiencia?

Cuando era pequeño, mi abuelo me sentaba en su regazo y me contaba historias.

Hablaba de cuando era mecánico militar para la Segunda Guerra Mundial.

Parte compartía su historia conmigo, parte recordaba un pasado noble. Sus ojos parecían distantes y fascinados, no en blanco, sino más bien perdidos en un mar de recuerdos y orgullo estoico.

Mientras me contaba estas historias, lo escuchaba con cada fibra de mi ser. Se sentía como si estuviera allí … y siendo un niño, todo lo que me dijo estaba exagerado en mi cabeza.

Me imaginé explosiones en el campo de batalla, soldados heridos en el campo, revolviendo civiles … ya sabes, la típica imagen de guerra que cualquier niño tendría.

Luego, pasaría a contarme viejos cuentos populares chinos y lo haría sin problemas. Un segundo estaba en el campo de batalla, al siguiente estoy en el palacio del emperador chino.

No sé de qué se trataba la forma en que contaba las historias, pero le rogaría que me contara una historia cada vez que la haya escuchado cientos de veces.

La cadencia de su voz, el flujo, la convicción con la que entregó la trama … todo era hermoso y fascinante.

No sabía que era algo especial hasta más tarde.

Pensé que esta era una habilidad que los adultos tenían, pensé que crecerías y desarrollarías la habilidad de contar historias. Pensé que era como cocinar, conducir o ganar dinero.

Por supuesto, esta creencia se hizo añicos poco a poco cuando conocí a personas que no podían contar una historia para salvar sus vidas.

Entonces, ¿qué hizo que mi abuelo fuera un gran narrador?

Todavía no estoy 100% seguro hasta el día de hoy, pero esto es lo que le quité:


1.) Empatía

Los artistas tienen pinceles, los narradores tienen palabras.

Los artistas recrean la imagen en su mente con cada pincelada, los narradores recrean la imagen con cada oración.

Los artistas pintan sobre un lienzo, los narradores pintan dentro de la mente del lector.

Cuando contamos una historia, no somos solo nosotros contando una historia.

Es una conexion.

Así como debe haber alguien para contar la historia, debe haber alguien para recibir la historia.

Cuando cuentes la historia, tendrás una experiencia completa dentro de tu cabeza, pero solo puedes ofrecer esa experiencia pieza por pieza con tus palabras.

Es su trabajo como narrador guiar al lector a través de una experiencia poco a poco, alcanzando todos los sentidos.

Vista, olfato, tacto, sonido, emociones.

¿Tuviste unas vacaciones increíbles con tu novia?

¿O realmente fue algo como esto …

“Nos sentamos en la playa, con una puesta de sol descendiendo lentamente en el horizonte. Podías oler el mar y sentir la brisa del aire brumoso. Me senté junto a ella, sintiendo su cadera junto a la mía, mis brazos alrededor de su cintura y su cabeza sobre mis hombros. Mientras las olas salpicaban la orilla tocando una sinfonía oceánica, solo pude pensar en una cosa: ‘Estoy completamente enamorado de esta chica’ “.

¿Te das cuenta de cómo cada sentido fue golpeado aquí? Pintar la experiencia para el lector.

No es la mejor historia, pero es mejor que unas “vacaciones increíbles”.

Los artistas tienen pinceles, los narradores tienen palabras.

Un error que muchas personas cometen como narradores es hacer trazos amplios.

Intentan agrupar demasiada experiencia en una oración: verás esto cuando alguien intente describir sus últimos viajes.

“Fue tan bueno, tanto que hacer … ¡y la gente! Ah, y la cultura, fue solo una experiencia reveladora. Ni siquiera sé cómo describirlo ”

En cambio, captura la esencia de tu verdad en la historia y representala con una parte de tu experiencia. Pintar trazos estrechos .

Describe la mañana en que tomaste un café mientras la gente miraba. ¿Qué viste? ¿Con quien hablaste? ¿Qué te llamó la atención?

Esto es empatía, no sobrecargar al lector, sino entregar fragmentos de la experiencia para que puedan compartir su asombro con usted.


2.) entusiasmo

Una vez, quería impresionar a las chicas y hacer que hablaran conmigo, así que intenté algo …

Detuve a las chicas en la calle y les pregunté si querían escuchar una historia.

Sorprendentemente, la mayoría dijo que sí y les conté una historia.

Les dije que tenía un amigo que estaba en Japón para una pasantía, pero luego me engañaron para ir a un concurso de juegos japonés y terminé en la televisión nacional.

Hice esa historia en el acto, y sí, fue una mierda.

Pero entonces, ¿por qué todas las chicas se detuvieron y me hablaron? (Por cierto, tengo dos números esa noche)

Es por mi ENTUSIASMO.

No dije: “Hola chicos, ¿les importaría escuchar una historia mía, por favor?”

Le dije: “¡Chicos! ¡Tengo una historia INCREÍBLE para contarte! ¿Quieres oírlo?

¿Y quién no quiere escuchar una historia increíble?

A lo largo de la historia, provocaría su curiosidad canalizando mi clickbait interno …

“Mi amigo estaba en Japón para una pasantía, y NO creerías lo que le pasó …”

Compré completamente mi historia de BS … ¿y adivina qué? Funcionó.

Esto va de la mano con la empatía: si no estás entusiasmado con tu historia, NADIE más lo estará.

La gente puede sentir lo que tú sientes, en serio.

Todos tenemos estas cosas llamadas neuronas espejo que ehh … espejo de otras personas.

Cuando ves a alguien subiendo una escalera, las mismas neuronas asociadas con subir una escalera en tu cerebro se dispararán INCLUSO si no estás haciendo nada.

Lo mismo con la narración de cuentos: si estás aburrido de tu propia historia, las personas también se sentirán aburridas y a nadie le gusta aburrirse.


Ahí tienes, las lecciones de narración que he aprendido hasta ahora.

Sé empático, sé entusiasta, sé como mi abuelo.

Aclamaciones

Aquí hay algunas cosas que encuentro que las personas que intentan comunicarse en un entorno comercial pierden, todas las cuales son elementos de la narración de historias.

Las historias corren por causa y efecto . Una historia es una serie de momentos, imágenes, ideas, episodios, pero deben estar vinculados por causa y efecto o bien podría estar leyendo una lista de compras. Es la diferencia, como dijo EM Forster entre “El Rey murió y luego la Reina murió” y “El Rey murió y luego la Reina murió de un corazón roto”.

Ese ejemplo también funciona bien porque la causa y efecto incluye un componente emocional . Las historias son sobre personas y sobre el cambio. Si no hay personalidades en su historia, o todo es igual al final que al principio, entonces su historia será aburrida. Aproveche las emociones que trae su historia y será mucho más atractivo y convincente.

Hable sobre su tema en términos de lo visual, lo concreto y lo activo , en lugar de lo abstracto, conceptual y estático. Es mucho más fácil seguirte si hablas de “mover un montón de registros de pacientes de este paquete a este” en lugar de “estrategias de migración de datos”. Use ejemplos frecuentes para dar vida a sus definiciones, y use una estructura narrativa de inicio-medio-fin en estos ejemplos.

Finalmente, asegúrate de que tu historia tenga sentido . Si no está seguro de cuál es el punto, regrese a los dos primeros elementos. ¿Cuál era la situación, especialmente la situación humana, al comienzo de la historia? Ahora, ¿qué es al final? Al enfatizar el cambio de estado, el punto de la historia a menudo se vuelve más claro.

Uno. Podrías comenzar escribiendo una trama. La historia, los personajes, las emociones y las escenas.
Dos. Dale a tus personajes un alma. Piensa en el tipo de persona y psique que poseen. Bien, mal, mal. Cualquier cosa.
Tres. Escriba un borrador aproximado cuando tenga ideas. Por ejemplo, si estoy afuera y pienso en una línea particular o en un diálogo que podría usar en mi poema, lo guardo en mi teléfono. Tengo cerca de ochenta borradores de mensajes en mi teléfono, todos los cuales uso en mis poemas e historias.
Solo sigue escribiendo y modificando. Eso es todo lo que prácticamente tienes que hacer.
No pienses en lo bueno o lo malo que es cuando empiezas a escribir. Tenga una idea aproximada de lo que quiere poner en su historia … A medida que pase el tiempo, terminará siendo un éxito de taquilla, lo prometo.
Sin embargo, debe seguir haciendo copias y copias de cada borrador.
No soy un gran escritor, pero sea lo que sea que escriba, lo leo al menos veinte veces y lo edito tanto, que a menudo mi primera copia y mi última copia tienen muy poco en común.

Siga leyendo los blogs, las historias y los relatos de otros autores para tener una idea justa de su estilo de escritura. Toma todos los suyos y crea un estilo propio.

¡Nunca es demasiado tarde!

¡Mantén la tinta fluyendo, amigo!
Aclamaciones.

Gracias Revathi Prasad.

Piensa en tu historia como una lista de balas:

Si perder la estructura mientras habla es el problema principal, debe comenzar con una lista de elementos con viñetas que sabe que debe acertar durante la narración. No puedes, y no debes, tratar de memorizar una historia palabra por palabra. En cambio, haga una lista de 3-5 puntos principales a los que sabe que quiere llegar. Esto tiene varios beneficios:

  1. Ritmo : conocer los siguientes elementos lo mantendrá en movimiento a través de la historia. Conocerlos bien te hará menos inseguro sobre lo que vendrá después y te permitirá concentrarte en articularte con lo que estás discutiendo en el momento.
  2. Estructura : las viñetas avanzadas le permiten garantizar que, siempre que llegue a esos puntos, pueda mantener una cierta apariencia de orden. Esto suena pequeño, pero puede encontrar confianza en la sensación de conocer su historia en forma de bala.
  3. Fluidez y flujo : concebir una historia como balas, y conocer con confianza esas balas, le dará un poco de libertad al contar la historia para que el proceso sea orgánico y natural. Este es un gran alivio de la memorización escrita y no te dejará sin aliento si algo interrumpe tu flujo, solo regresa a tu última bala y pasa a la siguiente.

La viñeta de una historia le permite compartimentarla y preocuparse menos por la imagen general. Tratar de pasar de bala en bala es mucho más accesible que tratar de contar toda la historia directamente.

PD: Hable LENTAMENTE : si puede manejar esto, encontrará que tiene mucho más tiempo para pasar su historia y tendrá éxito en hacerlo.

Gran pregunta, y maravillosos comentarios arriba.

Mi área de enfoque es el talento humano (evaluación de búsqueda ejecutiva, etc.). Ayudo a las empresas a evaluar las contrataciones actuales o futuras. Cuando entrevisto o “chateo” con alguien, quiero que me cuente su historia .

Lo que he encontrado es que las personas de alto rendimiento siguen un patrón cuando me dicen o le dicen a los ejecutivos de contratación lo que “traen a la mesa”. Ese patrón exitoso es
W-STAR.

  1. Qué : ¿Qué haces extremadamente bien y te entusiasmas cuando lo haces?
  2. Situación : ¿Cuál es una situación (entorno, conjunto de condiciones) en la que elegiste o te pidieron que realizaras (usando una de las habilidades / capacidades anteriores)?
  3. Tarea : ¿Qué se te pidió exactamente que hicieras?
  4. Acciones : ¿Qué hiciste … qué te vería una persona sorda?
  5. Resultados : ¿Cuáles fueron los resultados valorados por su oyente?

¿Cuál es el resultado de este enfoque? El oyente, el público objetivo, escucha una historia en la que el cajero demuestra introspección (pensando en lo que hace), empatía (reconociendo lo que el oyente necesita saber), pensamiento lógico (para exponer los factores STAR lineales) y un claro reconocimiento de lo que es importante para el oyente: resultados alineados con las necesidades del oyente).

He encontrado este patrón para mejorar el diálogo y la conexión entre dos personas … mientras uno cuenta una historia a otro.

Personalmente, se necesita práctica.

Y a partir de ahí, desarrollará su propio estilo y capacidad para capturar sus propios matices para el lector.

Sé que esta pieza es muy cliché, pero es verdad.

No creo que puedas aprender matices y esas cosas. Todo es arte, y el arte es subjetivo.

La forma en que defina su propio arte depende de usted y debe mantenerlo a pesar de los detractores, y habrá un montón de detractores que lo odiarán.

Para empezar, recomendaría extraer emociones en el lector describiendo claramente un escenario con el que puedan relacionarse con palabras simples.

Suena como un bocado, pero tome esto por ejemplo:

En lugar de decir: “Se sentía extremadamente ansioso”, diga: “Le recordó el momento en que tenía solo 5 años, ese primer día de escuela en toda su vida. No conocía a nadie. El tenía amigos. Los profesores parecían gigantes. Los otros niños lo miraron como si fuera un bicho raro. Sintió que quería vomitar, llorar y huir “.

Usé “el primer día de clases”, ya que es algo por lo que la mayoría de las personas ha pasado en la vida. De hecho, comencé con eso, y luego seguí y seguí. Ni siquiera planeé lo anterior.

¿Pero notó que todo se relaciona con palabras simples?

Otra forma en que me gusta expresarlo es simplemente articular los pensamientos de cada personaje en una historia.

Por ejemplo, es fácil decir: “Ya se sentía aburrido de ella en la cita”. Puede decir: “Mientras se sentaba frente a ella, su cabeza gritaba constantemente:” Oh, Dios mío. ¡Solo cállate ya! ‘”

Algo como eso.

Se necesita práctica. Solo crea escenarios y describe emociones. Creo que llegarás allí después de probarlo.

Hablo de escribir y capturar matices como artista en mi guía aquí. ¡Echale un vistazo!

¡La guía épica e impresionante para escribir artículos de blog como un verdadero artista que la gente quiere leer y compartir!

Le sugiero que lea ‘The Storyteller’ de Mario Vargas Llosa y considere cómo el personaje Saul Zuratas se convierte en un narrador de historias (y no, no estoy hablando de correr hacia el Amazonas para unirse a una tribu de la selva oculta). Saul escuchó una y otra vez a los narradores de historias y eventualmente comenzó a volver a contar sus historias una y otra vez hasta que finalmente ganó la confianza y la competencia para agregar sus propias historias a la mezcla.

La gran pista es cuando termina cada historia diciendo: “Al menos, eso es lo que he escuchado”.

Hay más que solo escuchar. Debe escuchar cada historia como si planeara volver a contarla. Escucha la estructura. ¿Cuáles son los detalles importantes? ¿Qué cosas deben permanecer exactamente como están y qué puedes embellecer? ¿Qué te hizo preocuparte por la historia? ¿Cómo lo dirías diferente? Luego cuenta muchas historias, especialmente las que has recopilado. Gradualmente, pasas de material de origen principalmente con un poco de adorno a contar historias que son completamente (o al menos en su mayoría) tuyas.

También recomiendo la historia en prosa de Robert Frost, “The Original and Only”, que parece ser un ensayo muy extraño y seco sobre la avicultura, pero que sirve como una de las mejores metáforas para una buena narración.

Hemos estado escuchando historias desde que podemos recordar, pero algunos pocos se han quedado con nosotros a lo largo de los años. Eso se debe a la forma en que nos contaron estas historias. Ese es el arte de contar historias; la capacidad de transportarte a un mundo alternativo.

Creo que la narración de cuentos proviene de tres partes bien hechas:

Lectura: Siento que esto es lo mejor. Leer todo lo que pueda le ayuda a comprender mejor el idioma y a comprender el flujo de una historia. Te da un sentido de gramática más fuerte que te ayuda a escribir. Y, por supuesto, ayuda a pensar en partes que pueden hacer que su historia sea extraordinaria.

Escritura: cuando comienzas a escribir tus pensamientos en papel, sabes lo que quieres incluir. Una vez que tenga sus elementos listos, puede trabajar en su primer borrador. Esto te ayuda a entender el flujo de la historia. Su borrador puede desglosarse aún más por clunkiness y errores de flujo. Las repeticiones también se pueden evitar. Esta será tu etapa de revisión.

Hablar: si una historia se cuenta a través de medios auditivos, ayuda a evaluar las reacciones del oyente. También ayuda a rebotar ideas y alentar sugerencias del oyente. Una buena historia también puede alentar la conversación.

Un verdadero narrador puede encontrar inspiración en todo lo que lo rodea. Una taza simple también puede convertirse en una fuente de una historia. Las cosas que puede aprender y practicar son:

  • Estudiando el medio ambiente
  • Describiendo las cosas de una manera que la mente del lector pinta una imagen.
  • Evocando emociones

Al final del día, la narración de cuentos se reduce a una cosa: recuerdos. Los lectores recordarán sus historias por cómo les hizo sentir cuando lo leyeron / mientras lo leían y cómo resonaron con los personajes.

Esta respuesta fue escrita por Aarzu Sadana, Community Manager de Grok Communications, la agencia dedicada de narración de historias de la India.

Hay dos cosas que debe buscar en cada escrito:

1) La narrativa

2) El mensaje

Si alguien nos presenta un mensaje sin adornos, no tiene ningún impacto.

Considere este breve artículo de Derek Sivers, llamado “Cambiar de carrera como Tarzán”. Se trata de hacer la transición entre carreras.

Si él hubiera dicho únicamente: “No renuncies a tu carrera hasta que la nueva te apoye”, dudo que hubiera sido tan poderoso. El mensaje en sí mismo no es atractivo.

¿Pero envolver ese mensaje en una narración de un hombre balanceándose a través de la jungla en un lomo? Entonces obtienes impacto.

La narración entretiene. El mensaje informa. Juntos, resuenan.

Otra forma de verlo es a través de la noción de señal versus ruido.

La señal es el mensaje. El ruido es la narrativa.

En Antifragile , Nassim Taleb describe algo llamado resonancia estocástica :

“… agregar ruido aleatorio al fondo hace que escuche los sonidos (digamos, música) con más precisión … Las señales SOS débiles, demasiado débiles para ser captadas por receptores remotos, pueden volverse audibles en presencia de ruido de fondo e interferencia aleatoria”.

La analogía no es perfecta. Taleb está hablando de ruido aleatorio . En el caso de difundir un mensaje, la narración obviamente tiene que ser relevante de alguna manera.

Otra forma de imaginarlo es como un caballo de Troya. El mensaje que está intentando enviar son los soldados griegos. Solos no pueden entrar a la ciudad. Pero disfrazados dentro del caballo pueden penetrar hasta el corazón.

Una historia sola puede tener valor. Un mensaje solo no se difundirá.

Pero un mensaje envuelto en una narrativa convincente tiene una fuerza que rivaliza con las olas de los tsunamis de la Madre Naturaleza.

Cuando comencé a escribir, me pregunté sobre qué tema debería escribir. Mientras buscaba mi tema tuve un pensamiento extraño: ¿necesito uno?

Pensamiento extraño, pero he aquí por qué. El programa de televisión Seinfeld está clasificado entre las mejores comedias de situación jamás hechas y en 2002 fue nombrado el mejor programa de televisión de todos los tiempos por TV Guide. Sin embargo, esta comedia de situación a menudo se conoce como ‘un espectáculo sobre nada’. Entonces, si funcionó para Seinfeld, ¿por qué no yo?

Bueno, la verdad es que, aunque Seinfeld no es un espectáculo con un tema profundo que cambia la vida, tampoco es un espectáculo sobre nada. Cada episodio y personaje en cada escena tiene un objetivo claro que impulsa la historia. No importa si ese objetivo es salvar al mundo o simplemente obtener un plato de sopa del nazi de la sopa. Lo único que importa es que cada personaje tiene un objetivo claro y el enfoque que adoptan para lograr ese objetivo es consistente con la personalidad del personaje.

Ahí están las dos cosas que hicieron que Seinfeld funcionara, el objetivo claro presente en cada escena y en los personajes. Si miras el programa, verás que estos dos aspectos están siempre presentes y siempre son consistentes.

Caracteres

A menudo se dice que los personajes hacen o rompen una historia, lo que tiene sentido ya que la historia trata de los personajes después de todo. Los personajes son importantes porque son el instrumento que permite al lector experimentar la historia. Como lector, usted siente lo que siente el personaje, se ríe de lo que hace, se emociona cuando tiene éxito y se siente tenso cuando sabe que está en problemas.

La clave para evocar las emociones que deseas en tu lector es que los personajes son identificables. Eso no significa necesariamente que sean agradables o incluso realistas. Mis personajes favoritos suelen estar demasiado arraigados en un estereotipo para ser realistas, pero tienen cualidades identificables. Por ejemplo, Superman no es de ninguna manera realista, pero su aversión a la política y su deseo de mantener la brújula moral de su padre muerto son rasgos y motivación que mucha gente entiende. Eso es lo que lo hace identificable, es cómo sabemos que tratará de salvar vidas independientemente de sus consecuencias políticas. También es lo que impacta cuando Superman se ve obligado a matar a alguien. Matar es algo que va en contra de su deseo principal, incluso si el que tiene que matar es una persona malvada.

Estas motivaciones básicas para tus personajes no deben confundirse con el mismo objetivo. Si piensas en la historia como una carrera, la motivación central del personaje dicta cómo caminarán o correrán la carrera, donde su objetivo es la línea de meta o al menos un punto de control en la pista.

Objetivos

El objetivo de tu personaje es complejo y difícil de precisar porque puede ser cualquier cosa y puede cambiar o evolucionar a lo largo de la historia. En el ejemplo de Seinfeld, los objetivos son los que realmente definen el espectáculo porque son cosas cotidianas mundanas que todos encuentran en el día a día. Esto puede parecer aburrido o estúpido, pero en una comedia es brillante.

Comprender los objetivos de tus personajes ayudará a agregar estructura a tu historia. Los objetivos le dirán cuándo comenzar una escena, cuándo terminar la escena y le permitirán agregar complejidad o argumentos competitivos. No importa cuál sea el objetivo en realidad, es fundamental que comprenda exactamente cuál es en todo momento. Puede ser tan simple como abrir la puerta o tan grandioso como salvar el universo. Todo lo que realmente importa es que hay un objetivo, porque sin eso no hay historia.

Recuerda esto en tu próxima historia y haz algo especial. Si disfrutaste la lectura o te pareció útil, mira el resto de mi blog aquí.

  • Contacto

Ya sea una historia escrita o hablada, lleve a la audiencia con usted a la escena.

Tómelos de la mano y mírelos a los ojos como lo hizo el chico guapo en la historia.

Haga que agarren un lápiz e imaginen que ese era el peso del pequeño pájaro que recogieron y se lo llevaron a su madre.

Déjales sentir cómo te sentiste.

A la gente le encanta ser parte de tu historia.

  • Tangentes sin importancia

“Así que era jueves cuando … Oh, espera, ¿era realmente miércoles? No, debe haber sido la semana pasada en realidad …

Al especificar cualquier información que no sea relevante para su historia, como los días de semana, las personas que no juegan un papel importante o cómo llovió ese día, solo terminan empapándola y confundiendo al oyente de lo que deben tener en cuenta.

  • Sentimientos

Haga que el oyente tome conciencia de sus sentimientos.

Sobre exagerarlos un poco.

“Estoy muy seguro de que si hubiera un rojo más rojo que el Crimson Sunrise, habría sido del mismo color que mi cara en ese momento”.

“Juro que cuando me di la vuelta, mi corazón se aceleró más rápido que Usain Bolt”.

Utilice descripciones que desangran las emociones y la creatividad.

Con pellizcos de humor.

Piensa en algunas metáforas y deja caer las de la historia.

Lo más importante, tenga confianza en lo que está diciendo.

Sé uno con tu historia, la tienes, la gente quiere escucharla.


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