¿Cómo decidió Satyajit Ray convertirse en cineasta?

Answer 1

Hubo varias cosas que funcionaron en el juego para Satyajit Ray al arriesgarse a dejar su trabajo y decidir ser un cineasta. Supongo que el momento de la epifanía podría venir en una fracción de segundo, pero luego varias fuerzas también van a hacer lo que seamos …

Creo que los siguientes factores fueron fundamentales para que Ray decidiera que solo haría películas …

Trasfondo familiar

Es importante recordar que Ray vino de una familia ilustre y talentosa. Su abuelo, Upendra Kishore Roychowdhury era un conocido escritor bengalí (principalmente escrito para niños) por derecho propio, además de tener muchos otros talentos, y su padre, Sukumar Ray, era una joya sin igual en la literatura bengalí (escrito también para los niños ) y llevando el verso sin sentido a nuevos niveles.

Si tomamos en cuenta el factor de los genes y el entorno familiar general, la familia Ray ya tenía el aura de hacer las cosas de manera diferente y hacer las cosas que importan. Además, también tenían el talento para hacer las cosas de manera diferente.

Influencia de la vida temprana y películas

Satyajit Ray se graduó en Presidency College, Calcuta, y luego fue a Shantiniketan (la universidad establecida por Rabindranath Tagore en Bolpur, Bengala Occidental, India) para estudiar arte .

Sin embargo, no completó su estudio en Shantiniketan, ya que sintió que había aprendido lo que tenía que aprender, regresó a Calcuta en 1943 y se unió a una empresa de publicidad británica para hacer un trabajo como visualizador junior.

Él no disfrutó del trabajo . Su jefe lo describe como un “buen tipo pero un artista sorprendentemente malo” [1], que sin embargo recibiría tres veces su salario, porque era británico. Además, se documenta poca satisfacción laboral (aunque alta lealtad laboral), “en parte porque los clientes en general eran tan estúpidos”. Sus diseños de portadas e ilustraciones, sin embargo, fueron calificados de “revolucionarios”.

Uno de los libros para los que terminó haciendo ilustraciones fue Pather Panchali (de Bibhutibhushon Bandyopadhyay), y mientras hacía la serie de imágenes para este libro, probablemente tuvo la idea de convertir esto en una película.

Pather Panchali fue su primera película.

1947, el año.

1947, fue el año en el que no solo India ganó la Partición, oops … Independencia y tuvo Partición, también fue el año en el que las IG estadounidenses se posicionaron en Calcuta, para esperar a las fuerzas japonesas que podrían invadir a través de Birmania. Debido a la Segunda Guerra Mundial, a Ray le fue posible ver películas americanas, e incluso leer las críticas de ellas en el Tiempo, y acompañar a estas IG que lo buscarían para ver una película en el teatro local del vecindario … Que posiblemente ni siquiera se estrenaron en Londres.

Y como en todo lo que hizo, se sumergió profundamente. Dentro de un año o dos, podía adivinar con precisión quién era el director de la película, e incluso el estudio (Metro Goldwyn Mayer, 20th Century Fox, Warner Brothers, etc.) que había producido al notar el estilo de edición de la película. Cómo se cortaron, entrecruzaron y mezclaron las escenas. Esta fue una hazaña singular de descifrado de códigos, donde, tal vez, los hombres que editaron las películas por sí mismos no eran conscientes de que estaban operando según un patrón o un código.

[2]

Al ver la falta de acceso a buenas películas, particularmente películas europeas, Ray, junto con Chidananda Dasgupta, establecieron la Sociedad de Cine de Calcuta en 1947 . La sociedad cinematográfica proyectó muchas películas extranjeras, exponiendo a Ray a una inmersión seria en el cine mundial y convirtiéndose en un defensor de las buenas películas. Ray ya había comenzado a escribir guiones de cine como un hobby en 1946.

Es importante recordar que las películas y la música clásica occidental fueron influencias de larga data en su vida y dos de sus pasiones principales.

Mientras estaba en la universidad, se vio repentinamente expuesto al arte y al oficio del director de cine, a diferencia del encanto de las estrellas, cuando leyó dos libros sobre teoría del cine del gran director ruso Vsevolod Pudovkin, quien, junto con su contemporáneo Sergei Eisenstein, desarrolló la técnica de montaje, utilizando una serie de imágenes conectadas para expresar una idea poderosa. También se topó con un número de Sight & Sound , la revista publicada por el British Film Institute, y se convirtió en suscriptor.

Fuente: [2], fuente negrita agregada.

Años previos a su primera película

“Me estoy tomando el cine cada vez más en serio”, le había escrito a su amigo, Norman Clare (un empleado de la RAF), en 1948 .

En 1949 , el director francés Jean Renoir vino a filmar en Calcuta para su película The River . Satyajit Ray tenía un profundo respeto y respeto por Renoir como cineasta y, en años posteriores, había descrito a Renoir como su “principal mentor”. Ray discutió sus planes y los esquemas que tenía para Pather Panchali, y Renoir lo alentó en su proyecto.

En 1950 , la compañía de Ray lo hizo ir a Londres, para un viaje de seis meses. En ese viaje, su pasión por el cine se manifestó y fue fundamental para que decidiera que de ahora en adelante se dedicaría a hacer películas:

Durante un viaje de seis meses a Europa en 1950, logró ver 100 películas, incluida la obra de Vittorio De Sica. Ladri di Biciclette (Bicycle Thieves) (1948), que lo inspiró enormemente. Regresó convencido de que era posible hacer cine realista y con un equipo de aficionados se esforzó por demostrarlo al mundo.

Fuente: [3], fuente negrita agregada.

Además del trabajo de De Sica, el famoso fotógrafo, el trabajo de Henri Cartier-Bresson , también tenía una huella en cómo hacía sus películas, particularmente el tipo de iluminación que quería hacer en Pather Panchali . Satyajit Ray había estado en contacto con el trabajo de Cartier-Bresson cuando era adolescente en una revista francesa, y más tarde en un libro de fotografías publicado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Sobre esos tiempos, Ray dijo más tarde:

“El prospecto de renunciar a un trabajo seguro no me asustó más. Haría mi película exactamente como la había hecho De Sica: trabajando con actores no profesionales, usando recursos modestos y filmando en lugares reales. La aldea que Bibhutibhusan había descrito con tanto cariño que sería un telón de fondo vivo de la película, tal como lo eran las afueras de Roma para la película de De Sica “.

Fuente: [1]

El Resto, como dicen, fue creado para ser Historia.

Nueva York se convirtió en el primer lugar en exhibir su primera película, Pather Panchali, en 1955.

Fuente y lectura adicional, si está interesado :

[1] Satyajit Ray: El ojo interno por Andrew Robinson

[2] Recordando a Satyajit Ray, el cineasta más famoso de la India.

[3] Satyajit Ray • Perfil del gran director • Sentidos del cine

Todas las imágenes se obtienen de Google Images.

Answer 2

Intentaré explicar esto cronológicamente cómo la mentalidad del Sr. Ray se inclinó gradualmente hacia la realización de películas.

• Nacido el 2 de mayo de 1921, Satyajit Ray era el nieto del famoso escritor bengalí Upendrakishore Roychowdhury e hijo del inmensamente talentoso escritor de humor sin sentido Sukumar Ray, ambos grandes pintores, dotados genéticamente de Ray con un talento natural para el dibujo.
• Perdiendo a su padre en su infancia, Ray fue criado en la casa de su tío materno. Solo en sus días escolares, se convirtió en un fanático de la película leyendo con avidez “picturegoer” y “photoplay” de forma regular.
• Durante sus días de universidad, sin embargo, su interés pasó de las estrellas a los directores. Cuando vio una película, “estaba observando cómo se estaba desplegando la cámara, cuándo se produjeron los cortes, cómo se desarrolló la narrativa, cuáles eran las características que distinguían el trabajo de un director de otro”. También se convirtió en un gran fan de la música clásica occidental.
• Después de un período sin éxito en la universidad de la presidencia, donde estudió ciencias y luego economía (con honores de segunda clase), se unió a la universidad Viswa Varati de Tagore en shantiniketan para dedicarse a las artes y las pinturas. Pueblos alrededor de shantiniketan y una visita a Ajanta, Ellora y Khajuraho dejaron una gran marca en su mente artística.
• Leyó libros relacionados con la película en la biblioteca del departamento de arte de la cual “La película hasta ahora”, de Paul Rotha, y “La gramática de la película” de Raymond Spottiswoode lo llenó de ganas de introducir una cultura cinematográfica entre los intelectuales bengalíes.
• No interesado en convertirse en profesor de arte, dejó el shantiniketan después de 2,5 años y 4 meses después, se unió a una agencia de publicidad llamada “DJ Keymer & CO” como artista publicitario en Calcuta. También trabajó como diseñador de libros para Signet Press al mismo tiempo. Alrededor de este tiempo, se encontró con la novela “Pather Panchali” y se le dio la responsabilidad de ilustrar la versión resumida de la novela. Cuando el jefe de Signet Press le dijo que esta versión abreviada puede hacer una buena película, Ray encontró que “una buena observación”.
• Luego se encontró con su amigo y se hizo amigo de otros cinéfilos como Nirad C Chowdhury, Norman Claire y su futuro director de arte, Bansi Chandragupta, con quien y algunos otros fundaron la “Sociedad de Cine de Calcuta” después de la independencia. Solían mostrar películas que creían merecían ser vistas y discutidas.
• En 1949, conoció a Jean Renoir cuando vino a Calcuta a buscar locaciones para su película “El río”. Ray lo acompañó mientras exploraba las afueras de Calcuta los fines de semana y utilizó los largos viajes para hacer numerosas preguntas sobre películas a las que Jean respondió con paciencia y detalle. Ray se dio cuenta de la importancia de filmar en lugares reales en lugar de estudios artificiales. Jean Renoir planteó la idea de hacer cine en su mente. Cuando Jean le preguntó si estaba interesado en convertirse en cineasta, Ray respondió espontáneamente “sí” y le dio el breve resumen de “Pather Panchali”.
• Ray, después, comenzó a escribir guiones de cine por diversión. Cada vez que se hacía una determinada película basada en una novela en particular, solía escribir un guión por su cuenta, luego ver la película en la pantalla y compararla con su propia pieza. También escribió guiones para 2 películas comerciales bengalíes, pero no pudo convencer a los productores.
• Renoir volvió para disparar el año que viene. Aunque Ray no pudo asistir al rodaje, excepto los fines de semana debido a su trabajo, su amiga, Bansi Chandragupta, ahora directora de arte en la película de Renoir, solía reunirse con él todos los días después de disparar para darle detalles.
• Alrededor de este tiempo, Ray tuvo que ir a Londres para el trabajo de oficina y durante sus 6 meses de estadía, vio 99 películas de las cuales la película que tuvo un impacto sin precedentes fue “BICYCLE THIEF” de De Sica. Mostró que una película se puede hacer sin actores, en la calle, en las lluvias, sin maquillaje y aún puede convertirse en una obra de arte. Este tipo de teoría aprobada por Ray de la cinematografía. Mientras regresaba en bote, terminó su tratamiento en Pather Panchali.
• Después de su regreso, sintió la necesidad de ser un maestro propio, trabajando en un medio diferente, ya que estaba familiarizado con la cámara. En ese momento, un festival de cine viajó por las principales ciudades de la India, y él se apresuró y los observó a todos. “Rashomon” de Kurosawa fue una película entre las demás que le asombró. Ray ya había decidido sobre su carrera. Más tarde escribió: [[después de este festival] no tenía ninguna duda de que me convertiría en un cineasta, comenzando mi carrera con ‘Pather Panchali’. Si no funcionara, podría volver a mi escritorio en la cola de Keymer entre mis piernas, pero si funcionara, no habría ninguna parada “. Bueno, el resto es historia.

Fuente: “My Years With Apu: A Memoir” de Satyajit Ray.

Answer 3

Esta es la historia que escuché, no estoy seguro de si es verificable o no.

Satyajit Ray era un gran fan de Rabindranath Tagore, (otra luminaria de Bengala). Tagore, era un gran profesor y se probó las manos en casi todos los campos de las bellas artes, a saber. Escritura (prosa y poesía, canciones), pintura, etc. Influido por sus obras, el joven Satyajit pensó que también imitaría a su ídolo, lo que hizo con bastante éxito. Pero él quería ser mejor y hacer algo que ni siquiera fue hecho por el gran Tagore, y por lo tanto hacer cine.

La historia parece bastante legítima sin embargo.