¿Cómo te convertiste en productor de cine?

Un día, elegí HACER EL TRABAJO, de producir. No era que quisiera ser un productor, necesariamente. Al igual que muchas otras profesiones, la producción cinematográfica está repleta de personas que están más preocupadas por el título que por hacer el trabajo que lo acompaña.

El camino a las dos funciones que hice, comenzó en 1998 cuando trabajaba en el Departamento de vestuario de los estudios Disney en Burbank como asistente temporal de Tom Bronson.

Durante esa primavera y verano, hice una buena cantidad de “por encima y más allá” para mi jefe, quien luego me permitió acercarme a su jefe en ese momento, Roger Shook, quien dirigió Backlot Operations en Disney para ver si podía gastar algo. tiempo adicional “fuera de horario” en otros departamentos de backlot para que pudiera aprender lo que hicieron.

Literalmente, no tenía idea de qué era Post Sound Mixing, o realmente cómo funcionaba Editorial, y mucho menos del concepto de que cualquiera podría usar estos servicios siempre que quisieran pagarlos. Afortunadamente, me dieron la oportunidad de ir a buscar café y pasar el rato para poder aprender.

En ese momento, también estaba dando vueltas alrededor de un grupo de cineastas independientes de Los Ángeles, llamado Filmmakers Alliance. Había mucha gente tratando de hacer sus propias películas, en su mayoría cortos en ese momento.

Recuerda, esto era cuando las películas aún requerían FILM, así que tendrías que conseguir uno de los dos lugares para DARTE una cámara FILM, de modo que era Panavision o Otto Nemenz. Arri realmente no tenía una presencia activa en Los Ángeles tampoco. que yo sabía acerca de Entonces, obtienes a Panavision para DARTE un paquete de cámara que generalmente cuesta alrededor de $ 5k por semana de alquiler a un precio base.

Lo mismo vale para conseguir manos en la película real; Y para procesarlo, y llevar a cabo los diarios y hacer sus Interpositivos e Internegativos (para que pueda hacer impresiones de trabajo sin arruinar su Negativo Original). Era una tarea, y costaba mucho, especialmente si trabajabas en Super 35 mm y lo apretabas anamórficamente …

Tampoco teníamos el gran volumen de equipo de soporte de cámara barato disponible en la actualidad. Entonces, si deseaba que los movimientos de la cámara se vieran bien, iría a cabildear con JL Fisher o Chapman para conseguir una cámara rodante y ver si puede obtenerla gratis de forma gratuita.

Y con esos, también necesitabas tener un seguro de producción completo para alquilar el equipo (incluso si era gratis). Entonces tienes que resolver eso también.

Hacer películas tuvo algunos desafíos más significativos que los que tuvimos unos años más tarde.

De todos modos, de vuelta a la Alianza de los Cineastas. Un grupo de gente de rag tag que trata de averiguar cómo hacer * algo * hecho; y me encontré con dos cineastas de UCLA que trabajaban en sus cortometrajes de debut de fin de año escolar.

Ambos dijeron que estaban buscando a alguien que los ayudara, y yo levanté la mano. Estas fueron dos películas separadas, y como vine a aprender, Producir siempre implica responder algunas preguntas realmente básicas para que pueda hacerse una foto.

  1. ¿Qué?
  2. ¿Quien?
  3. ¿Dónde?
  4. ¿Cuando?
  5. ¿Cuánto cuesta?

Cuanto más detalladas sean las respuestas que proporcione a cada pregunta, mayores serán sus posibilidades de terminar realmente su película.

Así que esa primavera, hice todo lo posible por intentar responder a todas las preguntas que pude y hacer las películas realizadas como Coordinador de Producción. Cuando terminaron las películas, meses de trabajo gratis más tarde, uno de los realizadores del primer cortometraje, “El baño de Solomon Bernstein” (SBB) pensó que el nivel de trabajo que trajé a la mesa obtuvo un crédito de Productor Asociado.

Estrenamos las películas en el teatro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Wilshire Blvd, como parte del programa de cineastas de UCLA; y pasamos a ejecutar SBB en una pequeña reserva de cuatro paredes para intentar calificar para la consideración de los Premios de la Academia en la categoría Pantalones cortos. Esto fue un poco de arrogancia, especialmente considerando que el short no era muy bueno. Pero yo divago.

En la primavera siguiente, y al estar involucrado en la Alianza de Cineastas, también conocía a muchos otros cineastas; y hubo un gran revuelo en torno a las nuevas cámaras digitales MiniDV que están saliendo.

Pude asociarme con el Productor original de SBB, esta vez como productor completo, y otro cineasta de FA que había logrado poner en sus manos la primera cámara PAL mini-DV de Sony, que todos estaban entusiasmados porque tenía 525 líneas. de resolución (¡mucho más que las 480 cámaras mini DV NTSC !;) y se disparó a 25 fps. Esta cineasta, cuyo nombre omito por elección, también logró que un cineasta bastante famoso se interesara en fotografiarla para probar la cámara. Su nombre era Allen Daviau, y había sido director de fotografía en ET, Empire of the Sun, Bugsy, Fearless , por nombrar algunos. El fue el trato real; y trajo a su equipo. Su asistente, su agarre de la llave (Michael Kenner) y todos los juguetes en la banca de la CBS Radford para nosotros durante tres días, y una etapa en Panavision por un día.

Una vez más, el trabajo fue “descubrir todo lo que se necesita hacer (ver lista arriba) y hacerlo”. Lo hice, y lo hicimos, y ese corto llegó a Sundance, ganó una Mención de Honor y se convirtió en un corto marginalmente famoso en el mundo digital primitivo. Como todo se hizo de forma gratuita, eché de menos a Sundance, que era un rollo; Pero así es como era.

El año siguiente, trabajé en mi “trabajo real” como coordinador de postproducción y New Line Cinema, y ​​pasé mucho tiempo con profesionales de postproducción realmente talentosos. Otro grupo de la Alianza de los Cineastas había filmado gran parte de su primer largometraje, y se quedó atascado en cómo terminarlo (bueno) y llevarlo a festivales o venderlo.

Una vez más, levanté la mano de forma gratuita y dije: “Ayudaré”. Pasamos otro año y medio en la postproducción, edición, pruebas de detección, incluso escribiendo y filmando nuevas escenas para ayudar a solucionar algunos problemas de la historia; y haciendo efectos de sonido muy, muy cuidadosos y mezclando sonido. Esa atención a los detalles en el sonido fue un largo camino para cubrir algunos de los desafíos que surgieron al filmar una función en el PAL mini-DV (sí, eso de nuevo, pero fue lo mejor que hubo que no era una película en ese momento). ).

Presentamos la película bastante artística y oscura, llamada Solitude , (Solitude (2002) por todo el lugar. Rechazada en casi todas partes, luego nos metimos en un festival un tanto notable en el momento en Nueva York llamado GenArt. Fue genial para el ego y comenzó la relación que finalmente terminó en una venta de los derechos de distribución de películas casi dos años después. El festival solo seleccionó siete películas y organizó una gran fiesta para cada una, y se estrenó en un gran teatro justo al lado de Times Square, en la calle 42. )

Dos años más tarde, lo exhibimos en AFI Fest en Los Ángeles, y finalmente tuvimos un pequeño distribuidor que “compró” los derechos para distribuir la película, ya que creo que alrededor de $ 5k. Los escritores y directores fueron un increíble equipo de marido y mujer que se hicieron cargo del escurridor, en su mayoría autofinanciando todos los costos mínimos (que no incluían el pago de * cualquiera * que trabaja en la película) con tarjetas de crédito. No hace falta decir que, por lo que sé, nunca se hizo lo suficiente para cubrir lo que costó incluso a ese nivel.

Otro par de años más tarde, aparentemente no había aprendido mi lección sobre el interminable “trabajo gratuito”, cuando un amigo mío se dispuso a hacer su propia película. Esta vez, fuimos pioneros en otro nuevo proceso técnico al grabar en la nueva Panasonic DVX100, en 24p, y reenviar todo en la publicación para crear un intermedio HD que usamos para terminar la película.

Obtuvimos un guión que nos gustó, lo hicimos, y llevamos a un equipo de aproximadamente 25 miembros del elenco y la tripulación de Los Ángeles a Yuma, Arizona, durante aproximadamente 18 días para filmar un viaje / thriller. Lo financiamos con un montón de crédito personal del director, y aproximadamente $ 30k de amigos como inversionistas, así que nos dirigimos al desierto con un camión lleno de equipo, un RV y aproximadamente $ 75k en presupuesto (continuaríamos para gastar otro $ 125k o así en recolecciones y publicación en los próximos 16 meses).

Una vez más, se trataba de hacer el trabajo. Desde los acuerdos de los actores de bajo presupuesto de SAG, los horarios, la tripulación a los hoteles, la coordinación de los cierres de carreteras con la policía, el vaciado del inodoro del RV de producción que estábamos usando para intentar escapar del calor de 115 grados (y el ÚNICO baño para el tripulación para usar mientras estábamos fuera disparando todo el día); Esta fue una experiencia de producción bastante agotadora y espantosa. Consejo profesional: si alguna vez tiene que vaciar el tanque del inodoro de un vehículo recreativo, revise la manguera de drenaje para ver si hay agujeros o podredumbre seca ANTES de liberar el contenido de dicho tanque.

Cuando publicamos esta película, llamada “Family”, (Family (2006)), primero cortamos un tráiler, construí un sitio web de ventas y fuimos al mercado de películas en AFM, donde distribuimos DVD con el tráiler. y el sitio web en él. Hicimos algunas buenas relaciones y procedimos a trabajar en la edición de la imagen. Después de aproximadamente 6 meses, hicimos algunas pruebas de detección, luego nos dimos cuenta de que teníamos algunos agujeros que debíamos remendar, y regresamos a Yuma para disparar 3 días de recolecciones.

Para esa primavera, habíamos logrado que algunos agentes de ventas / distribuidores independientes ofrecieran comprar derechos. Fuimos con el equipo de Curb Entertainment y, durante un período de aproximadamente 18 meses, pudieron generar suficientes ventas para que nuestros inversionistas recuperaran todo su dinero, más un poco. Las ventas nunca fueron suficientes para pagar a los tripulantes o productores los salarios que se habían diferido.

Al final del día, en el lado de la característica, he tenido una gran suerte de haber completado y vendido para comercializar dos películas independientes y eso es algo de lo que estoy muy orgulloso.

Para el año 2005, mis habilidades como productor se habían vuelto lo suficientemente buenas como para que el negocio de la televisión llamara con oportunidades reales de producción remuneradas. Desde el 2005-2012, trabajé en una variedad de funciones de producción para una amplia gama de espectáculos. Desde Field Producing, hasta Line Producer y Exec a cargo de la producción en cientos de horas de reality shows y juegos.

Cuando realmente estás produciendo, el ajetreo para obtener el próximo concierto es casi infinito, aunque hay ocasiones en las que tendrás más oportunidades que tiempo.

Es bastante ingrato, excepto que de vez en cuando conozco a alguien que puedes admirar por sus talentos o quizás obteniendo un premio o una buena fiesta para tu tripulación. No hay tal cosa como vacaciones pagadas. No existe tal cosa como un “día de enfermedad”, y no existe tal cosa como beneficios pagados o paquetes de jubilación (al menos en los Estados Unidos).

A menudo eres el primero en el set y el último en irte. Enfrentarás tareas imposibles como “necesitamos un helicóptero, aquí en medio de la campiña inglesa, mañana, y aún estarás dentro del presupuesto”. Enfrentará situaciones inesperadas como “la actriz y el peluquero han decidido que no les gusta la opción creativa y no salen del tráiler”.

Si estás en una relación, te enfrentarás a “Nunca te veré”, “¿Cuándo volverás a casa?” “Tenemos que ir a ver al médico, ¿cómo lo pagamos?” o clásicos como “se supone que llevas una armadura, ¿qué quieres decir con que no tienes ninguna? Voy a matarte cuando llegues a casa si no te matan donde estás”.

Tomó mucho, mucho tiempo y convertirse en padre en reconocer que Producing no me iba a permitir vivir la vida que correctamente (para mí) daba prioridad a las partes importantes de mi vida. La mayoría de las veces dejé de producir a finales de 2010, con algunas temporadas individuales en 2012/2013.

En cierto modo es extraño, porque dejé de producir para construir compañías de tecnología (que es otra historia); que en cierto modo es muy relatable como productor. Se trata de elegir algo creativo que espere que se conecte con una audiencia lo suficientemente grande como para que valga la pena, y luego se ejecuta en la entrega del producto al mercado.

No diré que es más estable que una opción de vida que producir; aunque definitivamente puedo ver más a mi familia y no es tan exigente físicamente como estar en el set 14-16 horas al día.

Al final, estoy realmente agradecido por las experiencias y algunas de las amistades duraderas hechas con personas muy talentosas a lo largo del camino y sin este camino exacto, nunca hubiera estado en el lugar perfecto en el que estoy hoy trabajando en tecnología que está muy orientado a los medios de comunicación. Ahora es el momento para el acto II 🙂

Esta es una pregunta que me hace sonreír ya que puedo reflexionar sobre mi carrera y pensar en algunas de las oportunidades únicas que pude experimentar. Mencionaré algunas de las compañías en mi currículum, pero omitiré muchos de los nombres propios, ya que me preocupa que aparezcan en una búsqueda de Google.

Hace aproximadamente 15 años, estaba terminando mi maestría en Emerson College y me inscribí en el programa de pasantías de Los Ángeles, donde nos ubican en compañías de entretenimiento como agencias, tejas de producción, estudios y directores de casting. Conseguí un concierto en dos agencias diferentes, ShulmanRose y Coast to Coast Talent Group. En ShulmanRose, representaron a dos guionistas ganadores del Oscar y en CTC representaron a varios escritores de televisión. Leí innumerables guiones de cine y televisión y los hice analizar para los agentes. Llamé a showrunners para ver los mejores programas de televisión y envié muestras de clientes para que los considerara el personal de la redacción. Fotocopié y presenté los guiones de los clientes a los principales estudios y compañías de producción. Tenía un conocimiento práctico de todos los mejores escritores y productores de la industria, junto con todos sus proyectos en desarrollo en unos pocos meses.

Después de que completé mis pasantías y me gradué de Emerson, me convertí en asistente del Artists ‘Management Group y trabajé con varios gerentes de talento que representaban a una lista de estrellas de televisión y cine. Después de unos pocos meses en AMG, me asocié con mi ex jefe en ShulmanRose y empecé un sitio web de gestión de escritura de pantalla con concursos con el fin de enviar a los ganadores a algunas de las principales agencias de representación: CAA, UTA e ICM. Fue durante este tiempo que mi rolodex creció rápidamente y tenía almuerzos reservados con varios meses de anticipación.

La gente que conocía de la universidad se me acercó para producir sus cortometrajes y desarrollar ideas de televisión. Me invitaron a festivales de cine, proyecciones privadas, vitrinas de talentos y otros compromisos exclusivos de la industria y mantuve mi rolodex en crecimiento. Entonces, una de las propiedades de televisión que estaba desarrollando llamó la atención de CAA y me recogieron para representarme como productor. Fue entonces cuando me hice oficial. Me hicieron lanzar a MTV, Comedy Central, FX y GSN. Otras compañías de producción me encargaron que desarrollara sus conceptos de TV mientras continuaba desarrollando los míos. Me mudé de CAA y obtuve la representación en William Morris (ahora WME) a ​​través de un destacado abogado de entretenimiento de mi rolodex.

Mientras navegaba en mis proyectos independientes, recibí ofertas de trabajo de compañías de producción y tomé un puesto de productor asociado con Echo Entertainment en Studio City para dos de sus programas de televisión. Fue agotador con largas horas, pero gratificante ya que participé en algunos proyectos notables con ellos. Mientras tanto, si me encontrase con un guión muy convincente y tuviera la suerte de ser uno de los primeros en descubrirlo, lo elegiría.

Estas son algunas de las crónicas de cómo evolucionó mi carrera, pero para simplificar la forma en que me convertí en productor, solo produje mis propias oportunidades y se abrieron puertas donde nunca las esperaba.

Como dice la biografía, soy un productor ocasional, principalmente por necesidad, pero supongo que la pregunta aún funciona, así que …

Cuando tenía unos 13 años, tuve un sueño. Quería ser el próximo James Bond. Con lo cual, no quiero decir que quisiera ser un espía (tal vez un poco, pero como un niño tonto, sabía que era poco probable), quería jugar a James Bond. Pensé, Brosnan se está poniendo un poco, podría ser Bond.

Con eso, comencé clases de drama. Finalmente, el sueño se desvaneció (¡maldito seas, Daniel Craig!), Pero continué las clases hasta los 17 años.

parte de las clases involucró escribir y realizar monólogos frente a la clase.

Ahora, tenía una maestra bastante buena y creo que ella notó bastante pronto que, aunque mi actuación apenas iba a incendiar el mundo (para decirlo de manera educada), tenía una habilidad especial para escribir.

Cuando dejé de estudiar con ella, me encargó que escribiera las presentaciones de fin de curso para la escuela. Creo que me pagaron unos 50 dólares por cada media hora de teatro.

Los escribí durante aproximadamente 8 años mientras trabajaba en puestos sin fin antes de decidir ir a la universidad. No tenía idea de qué estudiar, pero me gustaban las películas, y la película y decidí que un título en cine me ayudaría a ser un mejor guionista. Así que eso es lo que hice.

En el curso del estudio, terminé dirigiendo. Menos el caso de un deseo de dirigir y más el caso de querer ver mis scripts correctamente.

Dirigiendo el curso de mi carrera, hice unos 10 cortometrajes, de calidad variable, por supuesto, y produje cada uno de ellos. En ese momento, en mis presupuestos que oscilaban entre 0 y 100 dólares, los términos director, productor y primer AD eran básicamente intercambiables.

Mi trabajo mejoró con la práctica y en realidad obtuvo un seguimiento razonable y algunos reconocimientos menores en festivales.

Ninguno meses después de la graduación, un inversor se me acercó para dirigir mi primer largometraje. Era un micro presupuesto ($ 100,000), pero acepté muy fácilmente. Un amigo mío hizo la mayor parte del trabajo de producción, pero yo, siempre que no soy un cineasta de bajo presupuesto, asumí gran parte del trabajo de producción yo mismo.

Así que caí en la producción por necesidad y simplemente desarrollé un gusto por tener la mano en ese aspecto.

Desde entonces he dirigido mi segundo largometraje, que se estrenará este año, y actualmente estoy produciendo y dirigiendo una nueva serie web.

Así que, en pocas palabras, el hecho de actuar conduce a la escritura conduce a dirigir el plomo a la producción. Y la buena suerte, el trabajo duro y la oportunidad llevan a un pequeño grado de éxito en esto.