¿Cuál es tu opinión de Mad Max: Fury Road (película 2015)?

★★★★★


Oh, qué hermoso día …

El 14 de mayo de 2015, recibí un regalo que había estado anhelando … durante 30 años.

Sí, algunos de ustedes pueden saber que en el momento de esta revisión, solo tengo 39 años.

La historia

El original Mad Max debutó en 1979, cuando yo solo tenía tres años.


La película ganaría más de $ 100 millones en todo el mundo (pero solo $ 8 millones más en los Estados Unidos), lo que la convierte en el mayor retorno de la inversión en cualquier película en la historia, hasta que The Blair Witch Project asumió ese récord en 1999.

Es la secuela, conocida en la mayor parte del mundo fuera de los Estados Unidos como Mad Max 2 , pero conocida en los Estados Unidos como The Road Warrior , debutó en 1981. Tenía solo 5 años.


Fue un éxito en los Estados Unidos, así como en el resto del mundo.

La tercera película, Mad Max: Beyond Thunderdome , debutó en 1985. En ese momento tenía 9 años.


Me presentaron a The Road Warrior y Beyond Thunderdome a la temprana edad de probablemente 10 o 11. Teníamos un reproductor de Videodisc RCA clásico en los días previos a que los jugadores de VHS se convirtieran en la corriente principal …


Este técnico de la vieja escuela jugaba videodiscos. Cuando los reproductores de VHS eran populares, mi padre y yo íbamos a la tienda de videos local que todavía tenía una gran biblioteca de videodiscos y los alquilamos, los conectamos a nuestro nuevo reproductor de VHS y copiamos los videodiscos a VHS (Comprando VHS Las copias de las películas eran, en aquellos primeros tiempos, astronómicas … en cuanto al precio).


Así que tuvimos una serie de películas en nuestra nueva colección VHS. Dos de los cuales fueron The Road Warrior y Beyond Thunderdome .

Mis padres SIEMPRE habían sido muy indulgentes con lo que podía ver. Las escenas de sexo no estaban permitidas, pero casi cualquier otra cosa era un juego. Eran (y siguen siendo) padres increíbles que me enseñaron lo correcto y lo incorrecto y me mostraron que solo eran películas … no la vida real.

Así que estaba viendo esas dos películas SIN FIN en VHS cuando tenía 10/11 años y más. Y nunca me detuve. Los veía al menos una docena de veces al año cada uno … no es broma (entre otras películas también).

Cuando comencé a frecuentar la videostación local (tienda de videos) en mis primeros años de adolescencia, esta portada siempre me convenció de que pasaría cada día después de la escuela en la sección de ciencia ficción / acción.


Ahora, por la razón que sea, no hice la conexión inicial con Mad Max y las dos películas que había visto tantas veces. Hay que recordar que el original no fue un gran éxito en los Estados Unidos. Y fue una película extranjera. Obviamente siempre me atraía porque de alguna manera me resultaba familiar.

Y luego leí la letra pequeña en la portada que decía: “El antecesor de The Road Warrior “.

Casi me cago en los pantalones. Todo quedó claro. Me llevé ese VHS a casa y me quedé asombrado … y horrorizado. Esa película me asustó hasta la médula. Había tal desorden en eso. Reconocí las escenas que pensé que eran meros flashbacks mostrados en la apertura de The Road Warrior . Fue una experiencia surrealista. Fue si hubiera encontrado este tesoro perdido.

En este punto, he estado esperando otra película de Mad Max durante casi 30 años.

En el ’98 recuerdo haber oído ruidos. En 2001, iba a suceder hasta que el 11 de septiembre bajó drásticamente el dólar internacional y la película se archivó. En 2003, iba a suceder finalmente, con George Miller y Mel Gibson regresando. Pero luego los Estados Unidos fueron a la guerra en Irak y las reverberaciones internacionales hicieron que Miller la archivara nuevamente. En 2005, Mel Gibson tomó un discurso de DUI y antisemita y prácticamente detuvo cualquier posibilidad de que se le asignara el papel icónico otra vez … además de que eventualmente era demasiado viejo. En 2009, la película se iluminó en verde con un personaje desconocido, Tom Hardy, quien interpretó el papel (su papel más importante hasta esa fecha fue el clon de un capitán Picard en Star Trek: Nemesis). Pero luego la producción se detuvo hasta que finalmente, en 2012, las cámaras comenzaron a rodar.

Así que ha sido un largo viaje para los fanáticos de Mad Max.

El reinicio

La mayoría de los fanáticos se horrorizaron hasta aquí de que esa palabra se usó con gente como Mad Max. Recuerdos recientes de debacles, como los reinicios de Robocop y Total Recall, estaban siempre tan frescos en la mayoría de las mentes.

Pero no mio. ¿Por qué? Porque George Miller estaba volviendo. Esta no fue una gran explotación de estudio de un personaje icónico y una película. No íbamos a obtener una versión de vainilla PG-13 bastardizada de Hollywood de lo que crecimos y apreciamos.

No. George Miller estaba de vuelta. Y Tom Hardy, uno de mis actores favoritos actuales, fue elegido perfectamente en el papel.

El veredicto

Oh, qué hermoso día fue, de hecho.

Mad Max: Fury Road es una revelación, un retroceso, y en mi opinión, una obra maestra de acción, emoción y suspenso.

Tengo algunas reservas menores … o necesidades que pueden haber sido algo insatisfechas … pero las abordaré en un momento.

Lo que me fascina de esta película es que es, en este día de la PC, tan absolutamente loco y demente … tal como lo fueron las tres primeras películas. Aunque la locura, desde la perspectiva de un concepto, es bastante notoria en esta última película.

Nos dan War Boys que pintan sus bocas con spray en metal cromado antes de que estén listos para cometer actos de suicidio tipo Kamikaze en total júbilo. Nos dan madres con sobrepeso con sus pechos unidos a bombas que proporcionan “leche materna” a los poderes existentes. Recibimos a Immortan Joe, el villano principal de la película (interpretado por el mismo hombre que interpretó al villano Toecutter en el Mad Max original) … un hombre cubierto de tumores y caries … respirando desde una máscara retorcida y oscura de huesos y dientes. Nos regalan una Fiesta de Guerra de locos y violentos War Boys listos para matar a toda costa, con un hombre maníaco que toca la guitarra eléctrica como una melodía malvada para la Fiesta de la Guerra.

Simplemente ya no vemos esto en los cines. Pero es George Miller. Y no, no es el George Miller de Babe 2 y Happy Feet (bueno, sí lo es). Es el George Miller del cine de locura post-apocalíptico de finales de los 70 y principios de los 80.

Mad Max: Fury Road es un retroceso a los primeros años de Miller de la mejor manera. Más allá de eso, es una locura mejorada. En lugar de una acumulación constante de sus secuencias de persecución icónicas que vimos en las películas anteriores, recibimos una PELÍCULA COMPLETA que, créanlo o no, una secuencia de persecución completa de proporciones épicas. No tiene restricciones.

No puedo expresar la sensación de cada momento durante esta persecución, especialmente la segunda parte de la misma en el tercer acto de la película donde las cosas realmente emulan a ese icónico final de la búsqueda de The Road Warrior , pero de una manera diferente … No es una mera copia de carbón de ninguna manera.

Así que obviamente le doy a esta película cinco estrellas. Muy buenas críticas. Me encantó, ¿verdad?

Pero vamos No puede ser perfecto.

Bueno, tuve algunas reservas aquí y allá. En primer lugar, si tuviera que quejarme de algo, sería que Tom Hardy’s Max está escrito demasiado. Eso es algo extraño que decir, lo sé. Permíteme explicarte.

Cuando George Miller estaba desarrollando The Road Warrior ( Mad Max 2 ) recurrió a El viaje del héroe de Joseph Campbell (que también inspiró a Star Wars). Suscribió con maestría el personaje de Max, en lugar de utilizar los factores y conceptos míticos del héroe solitario y reacio a mostrar al personaje. En esa película, Max solo tiene 16 líneas de diálogo . Y dos de ellos fueron “Sólo estoy aquí por la gasolina”.

No sé exactamente cuántas líneas tenía Hardy en Fury Road, pero claramente habló mucho más de lo que hubiera imaginado que haría. Todavía no es mucho, fíjate, en su mayoría frases guturales, pero sentí que podría haber sido mucho menos.

Además de eso, la representación de Hardy ofrecía más emociones que la de Max de Mel Gibson. La mayoría de las emociones se comunicaron a través de gruñidos y qué no, qué tipo de lo que iba en contra de lo que teníamos con Gibson … al menos en las dos primeras películas. Las acciones de Max hablaron más claramente.

Ahora, esto no significa de ninguna manera que el desempeño de Hardy sea mediocre en comparación con el de Gibson. No de ninguna manera en absoluto. Es solo una ligera diferencia que noté.

Más allá de eso, me perdí los momentos de silencio, reflexión y observación del personaje que teníamos principalmente en The Road Warrior . Fury Road podría haber usado al menos unos minutos de Max por su cuenta. En su lugar, después de unos 30 segundos de apertura de la narrativa de Max, se dirige directamente a la persecución que dura la duración de la película con un elenco de personajes a su alrededor. Pero bueno, siempre tenemos la (s) secuela (s), que seguramente vendrán.

También me perdí un tiempo con Max en su Ford Falcon XB GT Coupé 1973.


Esta fue mi principal preocupación con Beyond Thunderdome también.

Fury Road prácticamente solo nos da este momento, acompañado por unos 60 segundos de imágenes del auto más allá de eso.


Sin embargo (alerta de spoiler), el final de la película, al menos en mi mente, se burla de que Max vaya a buscar su auto.

Por último, mencionaré un dato final que no me importó. A lo largo de la película, Max tiene estos flashbacks rápidos y aterradores para una niña (probablemente su hija), acompañados de un diálogo como “¿Por qué no nos salvaste?” Completamente innecesario y en nariz. Cada vez que llegaban esos momentos, me sacaba brevemente de las emociones, la tensión y el suspenso que de otra manera serían sorprendentes.

No hace falta decir que estos reparos no restaron a la experiencia de la película. Para cada uno de esos momentos Mad Max “no característicos”, hubo 10, 20, 30 o más momentos Mad Max dentro de la película que estaba en geek glee.

Fury Road es una maravilla. Es un sueño hecho realidad para mí … y probablemente para la mayoría de los fanáticos de Mad Max (la película tiene una calificación de 99% Fresh en Rotten Tomatoes).

Ahora quiero MÁS. No. Necesito más. Necesito a Max de vuelta en su coche icónico. Necesito momentos de alto octanaje donde literalmente puedo oler la quemadura de la gasolina. Necesito a Max para encontrar a su perro de confianza. Necesito a Max para ayudar a otros dentro de la tierra baldía. Más. Mas, mas.

La cinematografía es increíble. El diseño y edición de sonido es impecable. Los trucos son como ninguno que hemos visto desde aquellos días temerarios a finales de los 70 y principios de los 80. Los efectos prácticos (no CG) representan el 90% de los efectos generales, lo que me hace decir “F *** the Furious movies … este es el verdadero negocio”.

Fury Road es una locura, demente, brillante, emocionante, suspenso, explosiva, alucinante, intensa, perfectamente lanzada y cientos de otras cosas incluidas en la secuela de la persecución más épica en la historia cinematográfica .

Y, finalmente, sabes que es una verdadera película de George Miller Mad Max cuando los créditos aparecen con nombres de personajes como estos:

  • Imperator Furiosa
  • Immortan Joe
  • Corte largo
  • Rictus erectus
  • Brindar por el saber
  • El espléndido angharad
  • La gente come
  • El guerrero doof
  • El mecanico organico
  • Guardián de las semillas
  • El primer imperator

¡Bienvenido de nuevo, Max! Ahora, vamos a dar otra vuelta …

★★★★★

Entonces, aquí había otro fin de semana, y como es la norma, una película en los teatros estaba en juego. Mis amigos y yo estábamos ansiosos por ‘Piku’ ya que el boca a boca estaba en un rollo.

Pero a veces, las cosas no suceden como deberían, como sigue el gobierno de Fury Road. Revisé aleatoriamente otras películas que estaban en el programa este fin de semana, y me emocionaron las calificaciones de la Cuarta entrega de Mad Max. Con un asombroso 99% de Rotten Tomatoes, 89% Metacritic y 8.9 IMDB, acabo de desviarme hacia este loco viaje del cine contemporáneo. Y oh que paseo fue!

Como nunca había visto ninguna entrega de Mad Max, no tenía idea de qué esperar de la película. Pero entonces, menos expectativas, más diversión!

La película se basa en un mundo post-apocalíptico, y agregarle una descripción más sería una injusticia para las personas que aún no la han visto. Es una película única, y describir la película sería como arrancarle el corazón a su carisma. Quiero decir, debemos haber visto películas de diferentes géneros, diferentes escenarios y diferentes presentaciones, pero rara vez se puede imaginar una película que vaya más allá de esas clasificaciones. Esta película redefine cada adjetivo que hemos usado para describir una película. Es pura genialidad cinematográfica ingeniosa.

Esta película te chupa en su mundo y te hace experimentar tal surrealismo que estás al borde de tu asiento durante todo el viaje. No es solo la locura lo que te afecta, sino el mundo ultra sesgado, la premisa, las máquinas y el humor inherente a la fatalidad que se inculca en tus venas como si fueras la parte de ese mundo. Tal es la intensidad del cine que querría saltar en el camino de la furia, tan vinculante como lo es hacia una verdadera experiencia de ver películas y una maravilla cinematográfica.

Aprendí sobre la franquicia Mad Max de Wikipedia y me sentí más que abrumado al saber que la primera película de Mad Max rompió todos los récords de la taquilla en Australia (es una franquicia australiana), y sostuve el récord Guinness como el más rentable. Película durante décadas. Las otras dos secuelas también han tenido grandes carreras, y por su aspecto, la cuarta parece que va a derribar las ganancias de las películas anteriores. George Miller, el director de la franquicia debe ser realmente un hombre de otro mundo.

Mire esta película para ver su entorno surrealista que parece de otro planeta / mundo, sus emocionantes y fascinantes secuencias de acción, sus máquinas de guerra, los efectos especiales y exclusivamente para la locura, el humor y el significado innato que conlleva para los habitantes. del mundo real. La última vez que estuve abrumado por una película, su nombre era “Interstellar”. Mire ‘Mad Max: Fury Road’ porque está apuntando con sus dedos hacia usted y gritando “¡Testigo!”.

Para la experiencia cinematográfica pura: 5/5

★★★★★

Mi crítica de “Mad Furiosa”. . . erm. . . “Mad Max: Fury Road” (pero todos sabemos lo que estoy diciendo aquí … ¿verdad?). Vi esta película en mis teatros Regal locales en North Olmsted, Ohio. Pagué los dólares extra por el 3D RPX y tengo que decir que valió la pena cada centavo. La calidad digital, la pantalla masiva, la nitidez de la música hicieron la película. Las cómodas sillas de cuero y los parlantes en los reposacabezas también fueron un buen toque. Normalmente no me obsesiono con la “súper premium” sala de cámara de pantalla de un teatro. . . pero volveré a este (fue la primera vez que fui). Pero esto no es una revisión del RPX. . .

Las películas son subjetivas. He escrito críticas de películas y críticas de películas que han conseguido seriamente decenas de repugnantes decenas. Parecería que las personas realmente se casan tanto con sus preferencias cinematográficas que un ataque a la película es un ataque personal. Mi revisión “interestelar” recibió tantos ataques personales sobre mí que acabé de eliminarlos. Nunca entendí eso. No espero que a nadie le guste una película que amo; No estoy seguro de por qué causa tanto disgusto cuando odio una película que alguien más hace.

Puedes leer esta reseña y encontrarla extraña. Regocíjate en la diversidad del pensamiento humano. Nada de lo subjetivo puede convertirse fácilmente (si es que lo hay) en aquello que es objetivo. Mis gustos en las películas se inclinan hacia lo violento. No tengo ninguna ilusión de que una película deba ser “elegante” o lo que sea que la gente quiera que sea. Las películas, para mí, son de escape. Nada mas. Si hay un poco de filosofía, es mejor no sobrepasarla.

¿La diferencia?

Bueno, cuando a los productores les importa (o se ven obligados a preocuparse) el entretenimiento, pero si introducen su filosofía, obtienes “The Matrix”. Cuando se les permite correr de un lado a otro con pozos de dinero sin fondo y sin jefes de estudio que se asoman y preguntan: “Ah, discúlpeme, Sr. Productor. . . pero, ¿qué diablos estás haciendo? “obtienes” La amenaza fantasma “,” Superman Returns “y” The Matrix: Revolutions “. Historias que están tan llenas de lo que el productor quiere [sobrecargado de inanidad, esoteria †, FX y elección de palabras condescendientes como “Vis-a-vis, Concordantly, ergo”] que te alejas ofendido, NO porque hayan hablado usted (aunque los imbéciles Wachowskis están enamorados de pensar que su público debería elevarse a sus alturas olímpicas), pero porque tomaron su maldito dinero para el que tenían que trabajar; tu tiempo del que tienes muy poco y no retrasaste su final del trato: ENTRETENEMME. De eso se trata una película. Con demasiada frecuencia se equivocan.

Esta película lo hizo bien.

Me encantó esta película. No puedo dejar de pensar en ello. Puedo ver por qué se compara con “Snowpiercer” en su absurdo total, su retrato grotesco de un futuro distópico de los seres humanos en su peor momento. “Snowpiercer” es una película sobre clasismo arraigado, esta película trata sobre el sexismo arraigado y la sexualización de las mujeres. Sí, por supuesto “Snowpiercer” fue un ejercicio en una hipérbole increíble que nunca sucedería “de esa manera”. Simplemente no lo haría. Pero tampoco la gente usaría espadas láser para luchar contra otras personas con espadas láser; los hombres con armaduras metálicas nunca volarían alrededor de otros superhumanos. No se trata de lo que realmente sucedería, se trata de qué tan bien se muestra en la pantalla lo que tenemos frente a nosotros.

Al igual que “Snowpiercer”, esta película tiene una aseveración moral no tan sutil; un tema del que no puedes escapar a menos que seas un adolescente pubescente que no quiera más que violencia y T&A. Es un viaje sin escalas de 120 minutos a través de las creencias ideológicas de Miller:

  • Es un cuento feminista “en tu cara”. Es una historia sobre los cuerpos de las mujeres y cómo las mujeres, en las sociedades patriarcales y altamente religiosas, sirven como recipientes para producir bebés y luego la leche para nutrir a la sociedad. Su mayor valor es la leche y el útero . Es importante para la historia que fueron Furiosa, la madre Den y las cinco esposas quienes tramaron su escape. Max ayudó, y hasta pudo haber sido el factor de ahorro, pero la lucha por la vida de estas mujeres se vio envuelta en su falta de voluntad de ser nada más que fábricas de bebés o de leche.
  • Es una historia sobre la estupidez de la religión y cómo la ÚNICA razón por la que tus rituales parecen normales (comer la carne de tu deidad en efigie al hornear harina y agua; aspirar su sangre al romper las uvas y dejarlas fermentar; matar una oveja una vez al año como un sacrificio a tu deidad, subirse a un avión y meterte en una ciudad con MILLONES de personas solo para inclinarse ante una roca es que son TUS rituales. La exhibición creativa de rituales en esta película es tan tonta que tienes que respetarlos. Chrome, las cosas que usamos para cubrir los autos más viejos se elevan a un rito religioso y la pintura en aerosol plateada se escurre en la cara y los dientes cuando uno sale al otro mundo.

    Los niveles de depravación que los jóvenes hacen en nombre de su mesías están, francamente, en línea con la historia de la religión. Miller te arrastra a través de una historia de 50 millas de muerte y destrucción solo para decirte lo estúpida que es la religión y los rituales seguidos a ciegas. No puedo decir que estoy en desacuerdo con una maldita cosa que él dice.

  • Es una historia sobre la caída de las aristocracias que oprimen a las personas a través del miedo y la intimidación. El mal de vivir en la cima de un Olimpo mientras las personas tienen sed y mueren de hambre mientras se burlan de ellas por querer más.

Puede que no compartas mis valores políticos (probablemente no lo hagas), y eso puede hacerte odiar esta película. Eso es justo. Pero hombre, si compartes al menos UNO de estos valores y el amor por la carnicería en la pantalla, diría que esta es tu taza de té. Esta película se mueve instantáneamente a la cima de mis películas favoritas. No sé dónde aterriza.

Lo que odiaba

Lo que ame

  • No puedo decir lo suficiente sobre el FX en esta película. Son más grandes que la vida. Son los mejores que he visto en mi vida. Pasan avatar, gravedad, Prometeo; Pasan todo lo que he visto en otro lado.
  • La partitura musical de la película fue una locura. Las escenas de lucha alrededor del pasaje a través de las montañas me tenían al borde de mi asiento y, de no ser por la música, hubieran sido insulsas en el mejor de los casos. Puedo pensar en pocas películas que tuvieran un acompañamiento musical tan perfecto como este.
  • La acción en esta película comenzó cinco segundos y no se detuvo por más de dos horas. En algún nivel, tenía que lograr lo que “Velocidad” quería lograr hace 21 años. Me encantaron tanto las secuencias de acción que tuve que volver por segunda vez y verlas al día siguiente.
  • Me encanta Charlize Theron. Ella es una heroína de acción perfecta y una heroína (e) de toda la película. Hay MUCHAS películas que tratan de mostrar “una mujer fuerte” y terminan por sexualizarla de alguna manera. No es que el sexo no sea un aspecto importante de quiénes somos cada uno, es solo que somos más que eso. Con el fin de vender entradas para el cine, los estudios recogen las frutas bajas. No hicieron tal cosa aquí. Charlize fue el verdadero héroe de acción de esta película, Max estuvo de viaje. Ella nunca se quedó sin ideas. Ella nunca se detuvo. Ella nunca fue vencida. Ella nunca se rindió.

    El hecho de que ella tuviera un solo brazo natural nunca la detuvo; su discapacidad no se convirtió en “porno de lástima”, simplemente lo fue. Y al igual que superó el sexismo del clan de Immortan para ser su mejor Imperator (piloto), superó todos los obstáculos frente a ella. Furiosa dio una patada en el culo y nunca tomó nombres.

  • Las cinco esposas fueron un toque muy agradable. Una de las cosas más sexistas que hacen las películas a las mujeres es incluso cómo se las retrata cuando están en peligro. Las cinco esposas pueden haber sido esclavas sexuales, pero esta película retrata a cada una individualmente. Uno era débil y no podía mantenerlo unido. Uno era increíblemente fuerte ( espléndido ) y se sacrificó a sí misma y a su bebé para salvar a los demás. Uno era fuerte ( Toast ) y lucha con ferocidad hasta el final. Uno era increíblemente tierno ( Capable ) y cambió el corazón de un niño con lavado de cerebro, esclavo de un culto y al final lo redimió.

  • Amo a los vuvulani (las mujeres de las arenas). Todos fuimos cebados y cambiados. Al encontrarnos con mujeres desnudas que gritan, casi podemos encontrar a una damisela en apuros, pero en su lugar, fue una trampa para un clan de mujeres increíblemente fuertes que se ganaban la vida fuera de la depravación de los grupos locales de personas. Al final, la manera en que cada uno de ellos luchó sin pensar en sus propias vidas para conseguir que sus sobrevivientes estuvieran en un lugar mejor fue increíblemente bien hecha y respetuosa por lo que el clan aportó a la película.
  • Al mismo tiempo me rebelaron y me cautivaron la forma en que se representaba “la esclavitud de las mujeres” en muchos niveles. El ordeño de las mujeres, la esclavitud sexual, la naturaleza sutil del Guardián de Semillas que lleva sus semillas a pastos más verdes (pero que solo le pertenece a ella). Todas estas notas se suman al punto feminista: las mujeres nunca deben ser esclavas. Va más allá para mostrar cómo eran las mujeres: Furiosa, la encargada del estudio (tatuada).
  • Hay algunas escenas que fueron increíblemente bien hechas y significativas:
    [1] Hay una escena en el desierto con el Guardián de Semillas donde ella le cuenta a una de las cinco esposas cómo ella mató a cada persona que conoció en el desierto. Fue un momento muy tierno entre dos mujeres, una que vivía de lujo en una guarida de esclavos enclaustrada; el otro cuyo rostro estaba seco y marchito por décadas de vivir en el desierto.

    [2] La breve escena en la que Immortan Joe le dice a War Boy Nux que lo llevará a Valhalla está muy bien hecha. Dura un momento. Pero la felicidad en el rostro de Nux, como le dice su Dios vivo que irá a la otra vida, es, en toda su fealdad, un momento muy hermoso. Nux está en paz.

    [3] La salvación y el sacrificio de Nux del culto. La conexión que crece (aunque un poco rápido, perdonable dada la línea de tiempo de la película) entre Nux y Capable es hermosa. Nunca se sexualiza, aunque claramente el joven está enamorado de ella. Una historia se cuenta en sus pequeños momentos juntos. Robado del dios de su religión, se une a la ternura de Capable, su percepción y su perdón. Se da cuenta de que hay más por ahí y, al final, se sacrifica por ella. La mejor parte de toda su “relación tácita” es cómo él murió por ella y lo que sucedió en ese breve momento de autosacrificio por una causa real: él le pide que lo atestigüe y ella lo hace; Ella atrapa su alma como lo hacen los vulvulani. Una dulce amalgama de los dos cultos.

    [4] La revelación de Max & The Saving of Furiosa. Este fue un buen toque al final. No para insistir en este hecho, pero es muy tentador crear una historia de amor o una historia sexual sobre estos también. Pero eso nunca sucedió. Max vino a respetar a Furiosa y Furiosa a Max. Al final, después de que ella dio todo para salvar a las Cinco Esposas, Max dio su sangre para salvarla y le dijo su nombre.

    [5] Más allá de todo, la escena en la que entraron en la tormenta fue la mejor escena de disparo en cualquier película (IMO). La acción fue tan gruesa como la tormenta de arena. Casi podías probarlo. Volvería para ver esta escena una y otra vez. Las vistas previas acertaron: ¡Qué hermoso día!

  • Me gustan las películas con finales felices. Me gusta mucho cómo terminó esta película al final y espero que nunca haya una secuela. No quiero saber lo que vino de Max. Se fue al desierto como Paul Atreides. Me gusta que asumamos que Furiosa se convirtió en el líder de la gente y creó una nueva civilización centrada en esa palabra raíz: civil .

¿Mi pelicula favorita de todos los tiempos? Posiblemente. Estamos sesgados de sensaciones. Estamos a favor de la entrada de lo que está fresco o delante de nosotros sobre la memoria de esas cosas en el pasado. ¿Es esta película mejor que “The Matrix”? ¿Pasa “The Bourne Series”? No puedo decir Recuerdo claramente haber dejado el teatro en Key West, Florida, en 1999, después de ver “The Matrix” por primera vez y quedarme desconcertado. Esa película cambió CADA película para mí. Así que probablemente no lo supere. Pero debo decir que han pasado dos semanas (intencionalmente tardé dos semanas en escribir esto porque puedo apresurarme) y todavía no puedo dejar de pensar en esta película y no puedo esperar para volver a verla, posiblemente el lunes. . . por tercera vez


† Palabra totalmente inventada por mí. Ejecutar con él, nounified ‡ “esoteric”.
‡ También inventado por mí. Corre con eso también. “Lo que se convierte en un sustantivo”.

Revisión de “Mad Max Fury Road”
Créditos de escritura: George Miller Brendan McCarthy Nick Lathouris
Dirigida por George Miller
Tres vistas de “Mad Max Fury Road”
Para el miercoles
Old Mad Max World / Nuestro Mundo
El mundo familiar de Mad Max es uno que conocemos bien. Un mundo impulsado por las luchas corporativas para poseer y controlar todo. Un mundo feroz donde solo un hombre puede ser el líder supremo y todos los demás luchan por alcanzar posiciones superiores, o mantenerse en un patriarcado dominado por hombres.
Las masas son mendigos y esclavos que adoran el mismo sistema que los oprime. Un mundo donde las inclinaciones espirituales naturales de las personas se retuercen y se utilizan para apoyar los poderes en la parte superior.
A los hombres se les promete un “Valhalla” si sacrifican sus vidas en completa devoción al hombre icónico en la parte superior, todo bajo el disfraz y la mentira de la religión. Todavía es un mundo donde el petróleo y el gas es la posesión más preciada con una total ceguera a lo que son los verdaderos valores de este mundo. Un mundo donde los hombres en la cima de la pirámide de poder, aquí representados por un inmortato y repulsivo Immortan Joe, gastan una cantidad excesiva de tiempo y recursos para extender sus propias vidas.
No hay una sola persona en este mundo que uno pueda envidiar o desear ser. Es un mundo aún atrapado en la guerra, la destrucción, el control completo de todos los recursos naturales y la total subyugación de las masas y las mujeres, a pesar de haber sufrido una destrucción nuclear cataclísmica. Pero, a diferencia de los mundos anteriores de Mad Max, este mundo tiene un rayo de esperanza.
VOZ FEMINISTA
¿Por qué Mad Max Fury Road es aclamada como una película feminista? Pasa la prueba de Bechdel que las feministas aplican a las películas para calificar la inclusión de Mujeres en una película. La prueba hace tres preguntas:
¿La película tiene más de una mujer nombrada? En esta película, sí.
¿Estas mujeres hablan entre sí? En esta película, sí.
¿Las mujeres hablan entre ellas sobre algo más que un hombre? En esta película, sí.
Ahora, para aquellos de ustedes que son nuevos en esta técnica de Clasificación Feminista, probablemente estén pensando, “Wow, ustedes, las Feministas no han puesto el listón muy alto”. Eso es todo. Una gran cantidad de películas de Hollywood no pasan esta prueba.
Ver enlace aquí: Los Oscars y el Bechdel Test.
Mad Max Fury Road supera con creces esta prueba. Hay muchas mujeres y ellas hablan entre sí sobre temas importantes. Esta película también incluye varias mujeres VIEJAS, algo raro en Hollywood. La película destruye la definición restrictiva de Hollywood de lo que es la belleza. Aunque todavía muestra mujeres hermosas, esta película también tiene a una mujer líder, sorprendentemente hermosa, pero que le falta un brazo. Esto explota el mito de que para ser hermoso uno debe ser perfecto y perfecto.
El mensaje escrito en el piso por las mujeres que escapan para Immortan Joe es un mensaje puramente feminista: “Nuestros bebés no serán guerreros”. Este mensaje aparece en una habitación exterior. Solo cuando ves el santuario interior ves el otro mensaje feminista, que subraya la existencia del movimiento feminista: “No somos cosas” . No es casualidad que el primer mensaje que defiende los derechos de los hombres debe ser promocionado antes de que alguien se atreva a mencionar los derechos de las mujeres. Tal es nuestra cultura.
El lugar verde era un lugar donde las personas eran valoradas y trabajaban con la tierra produciendo alimentos. El lugar verde estimaba el valor de las mujeres. Aquí es donde se escucha la voz ecofeminista. Durante mucho tiempo han sostenido que la Tierra es considerada como mujer, Madre Tierra, y esto le da a los hombres patriarcales la justificación para violar y explotar la Tierra. La expectativa es que las mujeres y la tierra deben dar y dar y los hombres solo toman. Si esta práctica continúa, la Tierra será destruida (Un grito a todos los trabajadores tras bambalinas de Eco Feministas)
Ecofeminismo
Solo unas pocas semillas de ese tiempo permanecen en nuestro propio mundo mientras la cultura patriarcal destruyó y eliminó a los paganos y wiccanos en un esfuerzo por tener un control completo sobre las mujeres, sobre la espiritualidad de todos y sobre la tierra misma. Un tiempo donde las personas respetaron y adoraron la tierra es un pasado lejano. En esta película, Immortan Joe explota la leche materna de las madres que ha esclavizado. Por supuesto, eso no ha sucedido aquí en la tierra, todavía. En cambio, las culturas patriarcales rechazaron la lactancia materna como algo desagradable y sucio. (Un saludo a nuestras hermanas en los Estados Unidos que todavía amamantan a sus bebés en baños asquerosos). Lo que realmente está diciendo cuando le dice a las mamás que no amamanten en público
Y, por supuesto, Immortan Joe posee y controla el útero de sus hembras y su descendencia.
Encontrar el lugar verde es un poco decepcionante para todos, incluido Imperator Furiosa (Charlize Theron). Nos damos cuenta de que el espacio verde era pequeño y controlado por algunas mujeres viciosas del tipo de Amazon que adoptaron completamente
Asesinato y guerra. Por supuesto, tendrían que hacerlo para sobrevivir. Se les llama la Vulvalina. Eso gana un lugar especial en la historia del cine; la palabra ” vulva ” en realidad se dice. ¡Guauu!
Pero, una de las mujeres, Keeper of the Seeds, (Melissa Jaffer) lleva las semillas de un tiempo mejor, un tiempo más verde. (Un grito a los Wiccans por retener algunos de los conocimientos ancestrales a pesar del Burning Times)
Hay esperanza.
Una de las mejores líneas de Keeper of the Seeds es: “Podría ser una niña”. (Un grito a todas las mujeres que se hicieron sentir inadecuadas para tener una hija).
Infanticidio femenino
El personaje central de la película, Furiosa, es una mujer que ascendió de rango para convertirse en un guerrero de confianza, con permiso para dirigir un transporte y acceso al santuario interior del harén de Immorta Joe. Para hacer esto, ella tenía que convertirse en un hombre guerrero. Hay una cantidad increíble de historia pasada, pero no importa. Una buena parte de la audiencia sabe perfectamente lo que tenía que hacer. (Un grito a todas las mujeres que alcanzaron posiciones dominadas por hombres destacándose por ser hombres). Sin embargo, ella tuvo que hacer más que simplemente adoptar todos los modales y protocolos de ser un hombre para alcanzar el poder, tuvo que hacerlo manteniendo su sueño secreto de ser libre y regresar a ese lugar verde donde las mujeres no eran tratadas como esclavas. Sin ese conocimiento, ¿cómo podría ella incluso saber por qué luchar y mantener su verdadero yo de la cultura masculina dominante?
Luego está Mad Max, Tom Hardy, perseguido y enloquecido por la pérdida de su hija y su esposa, sin duda debido a su incapacidad para protegerlos. ¿Cómo podría él posiblemente proteger a estas dos hembras en este mundo?
Las mujeres en esta película son fuertes , aunque algunas han estado en cautiverio toda su vida.
¿Cómo conseguimos que un niño de guerra fanático con un lavado de cerebro delirante vean la luz? El amor de una mujer, por supuesto.
RECUBRIMIENTO DE AZÚCAR
Este mensaje feminista tenía que ser envuelto en algo que sería tragado por la audiencia de Hollywood. Y así es. Es increíble la acción de éxito de principio a fin. Fantásticos efectos especiales y explosiones. Fascinantes personajes, máquinas y armas para mantener a cualquier jugador satisfecho durante los próximos años.

ART º
Hollywood no puede ignorar ni descartar la película como una simple “película de acción”. Contiene algunos de los diseños más surrealistas , bellos y artísticos jamás realizados. Sin excepción. Este es el desierto surrealista y los cráneos simbólicos de Salvador Dalí traídos a la vida. Os dejo con algunas imágenes de la película y algunas de Salvador Dalí.

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Gracias a
Imagenes de google
Salvador Dalí
Stills son propiedad de Kennedy Miller Productions Village Roadshow
Imágenes
Mad Max Fury Road – Imágenes

★★★★★

Mad Max: Fury Road es una película perfecta, inmensamente hermosa hecha con todo el amor en el corazón de George Miller.

Ilustrado por mi buen amigo WEIGY mientras esperábamos a que saliera la película

Cuando los créditos empezaron a rodar, noté que la bebida que había dejado completamente intacta en el portavasos, ya que Fury Road había sido una experiencia tan fascinante que me había olvidado por completo.

Fury Road es una historia de lucha humana, desesperación, esperanza, deshumanización, fe, amor, objetivación, niñez, militarización, paternidad, redención y autorrealización.

Cada cuadro de esta película es una delicia. Cada línea pronunciada y acción tomada tiene significado y lugar. Cada chuchería de cada disfraz y cada vehículo es parte de un mundo de vida y respiración. Locura, fuego y sangre .

Me alegra que esas obras de arte tan conmovedoras aún puedan venir de Hollywood. Justo cuando las primeras películas de Mad Max redefinieron el aspecto de la narración post-apocalíptica, Fury Road inspira a las generaciones futuras de creadores.


* Aquí hay una reseña completa de mí y del blog de mi hermano Art-Eater lleno de deliciosos spoilers

Advertencia: esta publicación contiene muchos spoilers de la trama de la película Mad Max: Fury Road. No lea más si no desea conocer los principales puntos de la trama y los temas en esta maravillosa película.

Tuvimos la suerte de atrapar a Mad Max: Fury Road en Tailandia unos días antes de la mayor parte del mundo de habla inglesa. Aquí hay un rápido intercambio de ideas sobre los temas y las imágenes en esta fantástica película.

Mad Max: Fury Road es una historia sobre seres humanos que luchan contra la objetivación en la interpretación más literal de la palabra. La desolada tierra del post apocalipsis es un lugar cruel donde simplemente sobrevivir es una lucha constante. En este entorno hostil, las personas se han reducido a objetos valorados solo por su utilidad.

La película comienza con Max siendo atrapado por los secuaces de Joe, ya que está literalmente enloquecido por las alucinaciones del fracaso pasado. Max es desnudado, afeitado, y su espalda está tatuada con su información nutricional. Escuchamos de la conversación emocionada de uno de los captores que Max es un donador de sangre universal, lo cual es importante para la trama y también tiene un gran valor simbólico (más sobre esto más adelante). Él está muy literalmente reducido a una mercancía para ser consumido.


Nos presentan a Immortan Joe que se encuentra en lo alto desde su ciudadela de montaña a hordas de sobrevivientes desaliñados de tierras baldías. Los picos de la ciudadela están cubiertos de exuberante vegetación que no se ve en ningún otro lugar en el desierto, la única forma de llegar allí es mediante un gigantesco elevador propulsado por niños que giran engranajes. Dentro de la ciudadela hay establos llenos de mujeres ordeñadas como vacas para proporcionar nutrición a unas pocas elegidas. El mismo Immortan Joe es una máquina a medias, mantenida viva por un aparato de respiración. En este mundo, la persona común se ha reducido a un engranaje literal en una máquina, mientras que Joe se sienta en la parte superior y esta máquina lo mantiene muy literalmente vivo.

Al igual que Lord Humongous, Immortan Joe también está asociado con imágenes militares

Nuestra atención se dirige entonces a Imperator Furiosa. Su nombre es casi seguramente una referencia a la épica clásica “Orlando Furioso”, que se traduce aproximadamente en “Mad Roland”. Es una guerrera asquerosa como “Mad” Max.


Furiosa también es ‘parte máquina’ con su prótesis de brazo izquierdo. Su extremidad faltante está pintada en el lado izquierdo de su “plataforma de guerra”. Su misión en esta historia es la redención, para recuperar esa humanidad.


Inicialmente, Furiosa está en una misión para recuperar gas, pero está escapando en secreto con las esposas de Immortan Joe, también conocidas como “criadores”, ya que fueron elegidas por Immortan Joe únicamente para crear su progenie. Cuando Joe se entera del engaño de Furiosa y se apresura a su habitación, se demuestra que los guarda en una enorme bóveda de un banco. Son su “propiedad” más preciada. La audiencia puede ver que antes de irse, pintaron una pared con el mensaje “¿QUIÉN MATÓ A NUESTRO MUNDO?” Y “NO SOMOS COSAS”. Esta es una declaración muy clara del tema de la objetivación humana de la película.


En la era de las redes sociales, tendemos a pensar en la objetivación como algo que solo le sucede a las mujeres, pero Fury Road es una exploración de cómo cualquier persona y persona, independientemente de su género, puede convertirse en una “cosa” y despojarse de su humanidad. También es una historia de por qué vale la pena luchar por esa humanidad.

A continuación se nos presenta a Nux, otro personaje central. Nux es un “niño de la guerra”, uno de los muchos soldados idénticamente afeitados y pintados que conforman el ejército de Immortan Joe. En sus vidas cortas, no quieren nada más que la aprobación de su figura de Dios / padre, Immortan Joe, y aspiran voluntariamente a convertirse en “cosas”, vehículos que debe controlar Immortan Joe. Los War Boys soplan pintura plateada que los tiñe de cromo como sus vehículos. Nux lleva esta práctica de culto vehicular aún más lejos marcando la forma de un motor de automóvil en su pecho.


Antes de que War Boys se dirija a la guerra, reciben ruedas en forma del símbolo de Immortan Joe, que actúa como cabina de mando y llave de sus vehículos. Un volante es un símbolo de control. Las claves son un símbolo común de agencia (“clave para mi corazón”, etc.). Sus vidas están en manos de Immortan Joe, quien decide cuándo pueden tomar el volante o no.


Los War Boys han reducido drásticamente la vida útil de Nux III y casi al final, por lo que monta a Max en su vehículo para que sirva de fuente de transfusión de sangre y extienda su vida un poco más para luchar al servicio de Immortan Joe.

Sigue una emocionante persecución y Nux y Max finalmente alcanzan a Furiosa y la tripulación. Durante estas escenas, Max está conectado a Nux por cadenas y también por el tubo de transfusión de sangre. Hay un gran simbolismo en esto. Los humanos son criaturas sociales. Nos guste o no, incluso en el post Apocalipsis estamos obligados el uno al otro. Aquí es donde surge lo mejor y lo peor de la humanidad. Cadenas que unen y esclavizan. Sangre que sustenta y da vida. Este es un resumen visual perfecto de todo lo que sucede en la película.

Max es capaz de encontrar un cortador de pernos para cortar las cadenas. Mantiene el equipo de transfusión de sangre, ya que este es el post Apocalipsis, las personas están condicionadas a limpiar constantemente. Pero también, esto prefigura la elección de la compasión de Max sobre la crueldad.

A medida que la búsqueda continúa, en realidad es Nux quien atraviesa la mayor parte del desarrollo y cumple el arco de viaje del héroe tradicional. La enojada devoción de Nux gana la aprobación de su dios / padre Immortan Joe. Una simple mirada de él significa el mundo para este joven idealista (su amigo celoso insiste en que “no te estaba mirando, ¡solo estaba escudriñando el horizonte!”). Nux no es una mala persona, solo anhela la aprobación y quiere un sentido a su vida. Él cree que encontrará ese significado en morir por su maestro.

Cuando Max y Furiosa se encuentran por primera vez, se ven como adversarios potenciales y terminan luchando por un arma. Max expulsa la mata de bala, y Nux la agarra de inmediato y exclama: “¡Lo tengo! ¡Lo tengo! ”Porque está tan emocionado de ser útil. No hay crueldad en él, solo quiere aprobación.

Max y Furiosa finalmente unen sus fuerzas (aunque Max todavía se niega a dar su nombre, por lo que Furiosa lo llama ‘Fool’), mientras que Nux falla en varios intentos de frustrar sus planes.

En algunas de las cartas de tarot más antiguas conocidas, The Fool es conocido como “Il Matto” que significa “The Madman” y a menudo representa al protagonista en la narración de cuentos.

Cuando Immortan Joe se dirige a él personalmente y le da una de sus pistolas para acabar con Furiosa, Nux lo arruina y ve a su maestro mirándolo con desprecio. Para Nux, esto es mucho peor que la muerte, está completamente agotado de su deseo de luchar después de perder la aprobación de su figura de Dios / padre.

Más tarde, una de las ‘esposas’ escapadas de Immortan, Capable, se compadece de Nux y se siente encogida y llorando en la parte posterior de la plataforma de guerra, posiblemente la única compasión que Nux haya experimentado en su vida. Él es rápido y simplemente ganó a su lado.

Al final, Nux todavía está comprometido con la idea de la auto realización máxima a través de la utilidad y la muerte, pero hay una distinción importante: esta es una causa que eligió para sí mismo. Muere un humano con libre albedrío y no una herramienta.
En el enfrentamiento final extendido, Furiosa exclama a Immortan Joe “recuérdame”, antes de que la cara artificial de Joe se desprenda junto con el brazo artificial de Furiosa. Immortan Joe se mantuvo vivo con máquinas, creó una sociedad donde las personas son tratadas como máquinas, y con él desaparecido La máquina-sociedad que creó puede ser desmantelada.

Furiosa también está mortalmente herida en esta lucha. Parece que no lo logrará, pero es salvada por Max, que todavía tiene el tubo de transfusión de sangre. Su sangre, un producto literal de su humanidad, es capaz de mantener viva a Furiosa. Al recuperar su propia humanidad, ella ha ayudado a Max a recuperar algo de la suya. Max le dice su nombre por primera vez.

Furiosa vuelve a casa un campeón. Ella deja el cuerpo sin vida de Immortan Joe en el suelo, y la gente la declara su nueva gobernante. Su título era imperator. En su uso más antiguo, esta palabra denota un general en el ejército romano. Finalmente, “imperator” se convirtió en la palabra “emperador”. Por lo tanto, Furiosa cumple su destino y Max se marcha hacia el atardecer.

Fury Road es una historia con pocas palabras y gran profundidad. La mejor narrativa visual de DEEP. Hay mucho más que eso, pero esto es lo que obtuvimos de Fury Road en nuestro primer viaje. Definitivamente regresaremos a esta película muchas veces en el futuro. Gracias por leer.
– Ver más en: Página en art-eater.com

★★★★★

Mad Max: Fury Road (No Spoilers)

Se siente como un soplo de aire fresco después de tantas películas de acción de Hollywood / Bollywood. Esta es una de las mejores películas de acción que he visto en mi vida. Los que han visto la “trilogía de Mad Max” original la amarán, los que no la han visto, podrían amarla u odiarla porque no hay ninguna trama o es muy delgada.
Tom Hardy hace justicia a su papel. Él no habla mucho, pero sus ojos hablan todo el tiempo. Puedes sentir su dolor, él está roto por su culpa y pena. Pero es Charlize Theron quien roba el show aquí. Ella es excepcional como Furiosa. Esta podría ser la mejor actuación de su carrera. Ella es una ruda en esta película.

La fotografía es hermosa (me gustó el tinte azul en las escenas nocturnas), el guión es excelente, la puntuación de fondo es increíble y la dirección es brillante. George Miller, que tiene 70 años, está en la cima de su juego aquí. Él no te da el tiempo para sentirte “cómodo”. Él te pone directamente en la acción, desde el principio. Quiere que sientas los peligros de vivir en un mundo post-apocalíptico donde todo puede pasar.
La edición es: excelente, con velocidades de fotogramas elevadas cuando la necesita (funciona como una descarga de adrenalina) pero la acción no se pierde. George Miller te muestra todo lo que está sucediendo. Sabes dónde están los diferentes coches a diferencia de otras películas de acción. Miller te muestra todo con la ayuda de algunos disparos perfectamente angulados. Siempre que haya una explosión, sabrás la razón detrás de ella.
En medio de todo esto, George logra agregar algo de humor. Hay un ciego que sigue tocando los riffs de Thrash Metal en su guitarra lanzallamas durante toda la secuencia de persecución. Soy un metalero, así que me encantó.
Una cosa más que me encantó de esta película fue que no había un romance innecesario que a menudo arruina las grandes películas.
Ahora, esto podría haber sido una película 6/10 porque es realmente fácil hacer una película de este tipo con CGI, pero no merece menos de 10 … ¿por qué? Aparte de la actuación, la dirección, la cinematografía, etc., la película tiene menos efectos CGI y un 80-90% de efectos prácticos. Así que casi todo lo que ves en pantalla, está sucediendo de verdad. Ahora eso es algo genial.

Así que si estás familiarizado con Mad Max, ve a ver esta película lo antes posible y, si no lo estás, entonces decide por ti mismo. Pero si echas de menos esta película, te perderás algunas de las mejores escenas de acción prácticas que se hayan realizado en la pantalla. Esta es la mejor película de acción de la década … Período.

★★★★★

Cuando vi por primera vez los avances de “Mad Max: Fury Road”, pensé que finalmente habían encontrado al director adecuado para darle vida al mundo post-apocalíptico de Mad Max. Resulta que el director correcto era el mismo que había hecho las tres películas anteriores de Mad Max, George Miller.

Puedes sentir la energía frenética en esta película desde el primer fotograma. Imagine un proyecto que se ha estado gestando durante 30 años en la mente de un hombre que continuó agregando un elemento tras otro, año tras año.

La explosión de esa acumulación es “Mad Max: Fury Road”.

He escrito una reseña brillante de la película en mi blog de Quora y he citado la mayor parte de la reseña a continuación.

‘Mad Max: Fury Road’ es épica por Dirk Hooper en Dirk Hooper Unleashed

Advertencia: si no has visto “Mad Max: Fury Road”, hay numerosos spoilers a continuación.

Al aire libre

Lo que se ve en “Mad Max: Fury Road” es el trabajo de un cineasta que tuvo 30 años para explorar un concepto, amarlo, refinarlo y finalmente darle vida. Hay una profundidad y detalle en esta película que pone a George Miller en un panteón de directores enrarecidos. Esta película es su obra seminal.

“Mad Max: Fury Road” tiene un tema coherente y un simbolismo repetido que oculta su simple exterior. Es fácil perderse en medio de los lanzallamas, y las explosiones y los coches de músculo; pero esta ahi

Al aire libre

La película sigue a “Mad” Max Rockatansky, interpretado por Tom Hardy, quien ha estado en el desierto en el desierto durante demasiado tiempo y está obsesionado por los recuerdos de aquellos a quienes ha fallado.

Mientras seguimos a Max a lo largo de la película, el verdadero personaje principal es Charlize Theron, Imperator Furiosa, un general de confianza en el ejército de Immortan Joe.

Al aire libre

Max es un guiño a Shakespearean Fool, un personaje de todos los hombres, que no es demasiado inteligente, principalmente tratando de sobrevivir entre personas que son mucho más importantes que él y que tienen un corazón inocente. De hecho, Furiosa lo llama “tonto” en un momento en que se niega a darle su nombre. Siguiendo el tipo de personaje tonto, Max pasa gran parte del comienzo de la película como un hombre que no es más que un espectador de los eventos que suceden a su alrededor.

Además de The Fool, Max tiene mucho en común con “El hombre sin nombre” en los westerns de Sergio Leone. Él es un hombre de pocas palabras. Él es retratado a través de sus acciones.

Max es capturado, afeitado y tatuado con información nutricional, para que pueda ser usado como una bolsa de sangre para uno de los chicos de guerra de Immortan Joe’s. Ser objetivado es un tema consistente en toda la película y lo vemos primero con Max. También aprendemos que él es un donante de sangre universal que desempeñará un papel más adelante en la película.

Al aire libre

Nos enteramos de que Imperator Furiosa ha tomado las novias de Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) de The Citadel y se dirige a un oasis llamado “The Green Place”. Ella deja los mensajes “¿QUIÉN ESTÓ NUESTRO MUNDO?” y “NO SOMOS COSAS”, dentro de la bóveda del banco donde vivían. Estas palabras se repiten a lo largo de la película.

Cuando Immortan Joe moviliza a su ejército de War Boys y los monstruos para recuperar a Furiosa y su propiedad, nos encontramos con Nux. Ha sido criado desde su nacimiento para adorar a Immortan Joe y morir en el campo de batalla para que pueda pasar la vida eterna, una vida mejor, en Valhalla. Nux usa a Max como una bolsa de sangre y lo ata a la parte delantera de su auto para entrar en batalla.

Al aire libre

Lo que sigue es esencialmente una persecución de 90 minutos en auto, pero George Miller logra eliminar cada variación y matiz de ese género. Incluso si desea simplemente disfrutar de la película como una película de palomitas de maíz, la acción nunca se vuelve repetitiva y es excepcionalmente estimulante, ofreciendo momentos de alta tensión, espectáculo e introspección.

Se crearon (y se destruyeron) 150 vehículos reales para “Mad Max: Fury Road”. Estas monstruosidades musculares son una extensión de los personajes de la película, tanto como sus disfraces.

El diseño de producción rezuma de todos los poros de esta película. Si “Mad Max: Fury Road” no gana un Oscar por Diseño de Producción, deshonrará a todos los ganadores anteriores.

Al aire libre

Las acrobacias reales y la destrucción real dan a la película un sentimiento visceral que falta en muchas películas que dependen en gran medida de los gráficos de computadora para crear efectos. Los personajes se sienten más vulnerables en esta película y las emociones son más satisfactorias.

“Mad Max: Fury Road” tiene una hermosa cinematografía. A pesar de estar filmados casi en su totalidad en un desierto, disfrutamos de cálidas vistas de color naranja saturado y de fríos paisajes de ensueño nocturnos azules.

Al aire libre

A diferencia de las películas anteriores de Mad Max, hay momentos de gran escala (como los planos generales de la gente en The Citadel, o la escena con la tormenta de arena). A veces, esta película parece una epopeya histórica de los años cincuenta.

El director George Miller le pidió a su esposa, Margaret Sixel, que editara la película como si fuera una película muda. “Tienes que editar esta película, porque no se verá como cualquier otra película de acción”, recuerda Miller.

Las ediciones son rápidas y nítidas. Existen numerosas tomas de zoom que se aceleran en el posprocesamiento. Esos cortes se contrastan con los momentos en que un disparo largo y constante permite que la narración respire.

Al aire libre

Miller quería que la película se construyera para que se pudiera entender fácilmente en todo el mundo. Si bien esta película no es larga en diálogo, es pesada en simbolismo. Es un espectáculo visual y auditivo, destinado a ser disfrutado como una ópera violenta, con temas universales pesados.

La historia de “Mad Max: Fury Road” se desarrolla en un mundo donde las personas han perdido completamente su humanidad y están objetivadas. Las mujeres son propiedad de Immortan Joe y se usan como vacas para producir leche o como criadores. Max es referido constantemente como una “bolsa de sangre”. Cientos de personas potencian la maquinaria de La Ciudadela.

La religión se explora como un método de control, y también como un símbolo de esperanza.

Los War Boys son criados desde su nacimiento para creer que sus terribles vidas solo ganarán importancia a través de la muerte en el campo de batalla. Los War Boys de Immortan Joe se llaman “Half-Lifes”, lo que sugiere que esta vida es corta e insignificante (y probablemente está envenenada por la radiación).

Al aire libre

Miller ha comparado a los War Boys con los pilotos de Kamikaze japoneses, pero es difícil no verlos como una alegoría de los terroristas motivados por la religión para matar y morir por una causa superior.

Immortan Joe no solo está a cargo, es una figura religiosa cuyo nombre sugiere que ya no es mortal. Su humanidad ha sido disfrazada por una armadura y un aparato de respiración. Él es visto como un dios viviente. La historia sugiere que las personas seguirán a un líder como este en cierta medida de la comida y la seguridad, a cambio de su propia humanidad.

Una de las novias dice que ella está orando a quien quiera que escuche. Entonces, incluso sin tener un dogma claro que seguir, Miller está sugiriendo que los humanos buscarán la intervención divina y, dadas las probabilidades en contra de ellos, pueden haberlo recibido.

Al aire libre

Max, Furiosa y Nux intentan encontrar su humanidad e individualidad a lo largo de esta película.

Nux encuentra su individualidad a través de su sacrificio por sus amigos y por una causa superior, en lugar de morir por Immortan Joe y entrar a Valhalla.

Furiosa encuentra su humanidad sacrificando su brazo mecánico para matar a Immortan Joe. Ella, literalmente, se deshace de la parte de ella que es una máquina para encontrar su humanidad.

Max le da su sangre a Furiosa, de nuevo un sacrificio, y recupera su humanidad en ese acto.

Se ha hablado mucho de la tendencia feminista en esta película. La autora de “Vagina Monologues” Eve Ensler fue consultora en la película. La trajeron para instruir a los actores sobre la violencia contra las mujeres en todo el mundo.

Todos los personajes femeninos son fuertes y bien desarrollados, particularmente Imperator Furiosa. Las damas Vuvalini son independientes y autosuficientes en un mundo cruel. Las novias participan activamente en su emancipación, declarando “¡No somos cosas!”

A pesar de la apariencia de ser una película de acción de octanaje machista, el mensaje sobre el poder de las mujeres es claro y consistente.

George Miller nos ha dado una película de acción de gran éxito que es un clásico instantáneo. Una película que es brillante, brutal y hermosa. Intrincado y profundo en el simbolismo, es a la vez atemporal y un heraldo para los peligros de perder nuestra humanidad en la era moderna.

No puedo esperar para volver a ver la película. Está tan lleno de cosas que estoy seguro de que me perdí algunas cosas la primera vez.


Si disfrutaste esta revisión, hago este tipo de cosas regularmente en mi blog Quora. Por favor únete a mí en el siguiente enlace:

Dirk Hooper Unleashed

★★★★★

Sólo ve a verlo.

Cuando entro en un cine, susurro una oración tranquila a los dioses del cine.
“Por favor ‘O Hollywood, solo una vez, muéstrame algo que no haya visto antes”.

Rara vez los dioses escuchan. Y, por lo general, debemos soportar una revisión de las imágenes e ideas de historias que se han visto muchas veces.

Fury Road finalmente respondió a mis oraciones.

Hubo momentos en los que me sorprendí sonriendo por la exuberante locura de lo que estaba sucediendo en la pantalla. ¡Es loco!

Es una secuencia de acción coreografiada emocionante de principio a fin. Pero esa acción tiene carácter y apuesta e inteligencia.
Es increíblemente punk: un dedo medio levantado al mundo.
No se disculpa por el campamento: no es un campo afeminado, sino un campamento peculiar y atrevido.
Es inteligente: la falta de diálogo y exposición hablada significa que el público tiene que pensar por sí mismo. Nos convertimos en el narrador. Esto es refrescante. Esta es una lección en “show not tell”.

No es una propaganda feminista. Es simplemente una película en la que hay mujeres que son más que trofeos o accesorios. Las mujeres son personajes reales que se preocupan por los resultados y luchan por ellos.

Y es una película en la que Max es el catalizador más que el protagonista. Max permite que otros se conviertan en héroes, mientras que él sigue siendo estoico y efectivo. Él no cambia. Su presencia cambia a los demás.

Rezaría a los dioses de Hollywood para hacer más películas como esta.
Pero temo que escuchen y asienten, y luego hagan más películas sobre persecuciones de autos en los desiertos, perdiendo por completo lo que hace que esto sea especial.

★★

De ninguna manera.

Lo siento … pero como le dije a alguien aquí en Quora, el género completo de “George Miller los persiguió en el desierto” se realizó con éxito hace 30 años con el guerrero del camino, también conocido como Mad Max II . No hubo una demanda acuciante de un “reinicio” de esta franquicia en particular y esta película lo deja muy claro.

Vamos a empezar:

  1. La película comienza en otro “mundo post-apocalíptico” en el que las personas deciden que convertirse en bandidos y asesinos psicopáticos tiene una vida útil más larga que convertirse en agricultores o intentar reconstruir la sociedad.
  2. “¿Un donante de sangre universal?” Ummm … ¿no es ese tipo de sangre O? ¿Cómo puede eso ser raro?
  3. Estas cosas pasan
  4. Las mujeres son introducidas
  5. Persecución de coches
  6. Umm … si la gasolina es difícil de conseguir, ¿no serían los autos más pequeños?
  7. Más cosas pasan con todo el mundo hablando en voz alta ..
  8. La expresión facial de Tom Hardy gravita entre confundido, preocupado y preocupado.
  9. Charlize Theron (Nada que agregar sobre ella; solo quería hacerle saber que está aquí)
  10. Las personas parecen ser muy descuidadas en la forma en que tratan al “donante de sangre universal”
  11. Ok … ¿va a haber otra persecución de coches ahora?
  12. Más cosas pasan.
  13. Al protagonista se le ocurre un plan que suena estúpido para todos, excepto para las personas involucradas en la película.
  14. Se produce una gran pelea donde sucederá lo que el espectador espera que suceda.
  15. La película termina, las luces se acercan y uno se pregunta a dónde han ido las dos horas de su vida (Confesión: Lo vi en DVD con un amigo hace varias semanas, por lo que las luces siempre estaban encendidas. Todavía me preguntaba a dónde fueron las dos horas de mi vida, aunque.)

Literalmente no había una buena razón para que esta película se hubiera hecho. El género post-apocalíptico ha sido exprimido por todo lo que vale y, si no incluye a los zombies, simplemente tienes una película obsoleta que se ha hecho docenas de veces antes. Este ni siquiera se molesta en tomar un ángulo único en la historia.

Tom Hardy no es … “el otro tipo”. No hay suspenso. El diálogo es tan escaso que se puede hacer una fuerte afirmación de que nadie realmente “escribió” esta película. E incluso un niño que nunca ha visto ninguna de las películas en la franquicia que precedió a esta puede decirle cómo terminará esta.

Oh sí … y Charlize Theron. Ella tipo de aparece y hace cosas.

Si eres un aficionado a George Miller, entonces probablemente te guste este. Si no lo está, o está buscando algo nuevo o diferente … siga buscando.

★★

Los ochenta están de vuelta. Y eso no es necesariamente algo malo. No he visto el reinicio de RoboCop (ni pienso hacerlo), pero hace poco disfruté de un viaje por el camino del recuerdo con el nuevo Poltergeist . No es que la versión 2015 fuera buena, claro, pero me hizo recordar lo mucho que todavía me gusta el original de 1982.

Y luego está Mad Max . Un héroe de mi adolescencia. A principios de los años ochenta, mi padre me llevó a ver una doble función: Mad Max (1979), seguida de Mad Max 2: The Road Warrior (1981). Esa experiencia fue excelente en más niveles de los que quiero admitir aquí. Hoy en día, creo que MM2 está fechado. (Y no mencionamos la tercera parte. Nunca). Pero MM1 , en su versión original de habla australiana, sigue siendo un clásico de finales de los setenta y principios de los ochenta como el Terminator (1984).

Quería gustarme mucho Fury Road . Pero no lo hice.

  • En primer lugar, no es una película sobre Max. Es una película sobre Furiosa , un nuevo personaje que no me importaría, si no es que adoro a la actriz. Max solo etiquetas a lo largo.
  • Y no en el buen sentido. Tom Hardy es terrible . No me malinterpretes, me encanta el chico y disfruté cada minuto de su espectáculo de un solo hombre, Locke (2013), una película sobre él conduciendo (y llamando). En Fury Road , Max simplemente no está loco . Todo lo que tenemos es que Tom Hardy parece confundido.
  • Es una película sobre personas extrañas con rituales ridículos. Puedo comprar eso, porque es el escenario elegido. Pero sí hace que la película sea un clon de The Road Warrior (los chicos buenos que conducen un camión son perseguidos por una armada de chicos malos), mientras que no retienen nada del encanto robusto de MM1 .
  • Y mientras que las acrobacias son sorprendentes, el CGI parece falso . Casi como si fuera una ocurrencia tardía. Durante las primeras escenas, cuando Max intenta escapar de una vida de comida de vampiros, es molesto. Más tarde, es simplemente ridículo.
  • No es ni una película feminista ni filosófica. Si bien tiene una heroína (a pesar de su título), la mayoría de las otras jóvenes parecen estar allí principalmente como golosinas, con un elegante look desértico en algún lugar entre Daenerys Targaryen de Game of Thrones y Nicole Kidman en Days of Thunder (1990). ).
  • ¿Y ya mencioné la música detestable? Con eso, no me refiero al hecho de que los War Boys solo viajen con su propio guitarrista, pero el puntaje siempre presente ahoga el poco diálogo que existe.

Puntuado con dos estrellas de cada cinco, por esfuerzo.

★★★★

Es bueno, pasa el general “¿hay que verlo en la pantalla grande?” prueba, pero no estoy seguro de que sea tan bueno como algunas personas lo hacen para ser.

Hay algo casi inconformista en el afecto por esta película. Parece que gran parte del afecto proviene de que George Miller es un nombre respetado que se remonta a una franquicia querida y el hecho de que dependían menos de CGI y más en el verdadero trabajo de dobles. Sinceramente, me pregunto si la película recibiría las críticas entusiastas que obtendría si se tratara de una película de acción genérica de verano en lugar de una secuela de la franquicia Mad Max . Pero para todos los aduladores de los temas supuestamente profundos, muchos de ellos se reducen a “aquí hay un McGuffin para perseguirlos en 2 / 3ds de la película; aquí hay un segundo McGuffin para que se den la vuelta y regresen” .

No me malinterpretes, eso es divertido y seguro que valió la pena mis $ 6 (llegué a una sesión de madrugadora). En particular, me encantaron los muchachos en postes que agregaron un elemento vertical a la batalla. Y está bien, si no encontraste al tipo de lanzallamas de guitarra algo divertido, no tienes alma.

Pero hay un grado en el que Flamethrowing Guitar Player y la pared de amplificadores simbolizan mi problema más grande con la película. Se ve bien, pero no sirve para ningún propósito práctico, excepto para lucir bien, y si te paras a pensar en ello por mucho tiempo, tu cabeza comienza a doler. ¿Cuántos coches convencionales podrían ser propulsados ​​por el gas que se necesita para mover la pared de los amplificadores? ¿Cómo encajó la pared de los amplificadores bajo el arco de piedra cuando, en cada disparo, es más ancha y alta que todos los demás vehículos? ¿Acaso un vehículo tan pesado no es una mala idea en general? Oh, espera … se ve bien.

Lo mismo con la película en su conjunto. Si la sangre es un recurso tan valioso que lo necesita para impulsar a su ejército, ¿por qué permitiría que un subordinado montara un donante universal en la parte delantera de su automóvil durante una persecución a alta velocidad? Si el Green Place murió, ¿por qué las Muchas Madres se sentaron en el desierto con sus pulgares levantados en lugar de ir a otro lugar? Si eres Max y Furiosa, ¿por qué retener la parte del camión cisterna cuando te quedas atascado en el lodo, cuando probablemente podrías conducir más rápido sin él? Si usted es Immortan Joe, ¿gobierna tres asentamientos y no dejó NINGUNA refuerzos en su casa para protegerse contra una toma de posesión en su ausencia? Lo siento, pero aún quedaba demasiado “gente que hace tonterías que la trama requiere que hagan” para llamarlo realmente genial.

★★★★★

Con todo lo que se ha dicho sobre la película, Mad Max es el amor más grande, grandioso y vibrante que se ha escrito a todas las feministas. Sí, este viaje explosivo con combustible de Guzzoline tiene que ver con la igualdad de las mujeres.

En una época en la que las películas de verano se reducen a una hora de destrucción sin sentido con todos los clichés posibles, Fury Road no es solo la mejor película para abofetearlos … sino que es una necesidad. Con todos los trucos de acción en vivo y la acción, Fury Road es nada menos que una epopeya y pone en vergüenza a todas las películas excesivas de CGI. Miller no solo ha vuelto a escribir sus propias reglas sobre un éxito de taquilla perfecto, sino que también ha vuelto a mostrar a una generación de cineastas cómo han estado tropezando en sus intentos de seguir sus pasos. Esta película es puro sexo sin adulteración con locura y locura. No hay lugar para diálogos sin corazón, distritos que distraen y monólogos largos aquí. Miller configura el GPS para un camino ardiente y empuja implacablemente el gas y nunca se lo adivina. Con solo unas pocas palabras a su disposición, Charlize Theron y Tom Hardy proporcionan suficiente humanidad para la película e incluso los personajes más pequeños son lo suficientemente ricos como para que los lleves contigo durante mucho tiempo. Te encontrarás susurrando “¡Qué hermoso día!” y “testigo de mí!” por días ahora.

En general, Mad Max Fury road no es solo lo mejor de este año hasta ahora … esta es la mejor película de acción vista en DECADES. ¡Corre al teatro más cercano ahora y obtén todos los colores brillantes y cromados que te esperan en Valhalla!

Esta película es brillante, aunque obtuvo muchos premios Oscar en la categoría técnica. Aún así, sentí que George Miller debería haber ganado el Oscar en la categoría de dirección. La película es definitivamente una inspiración para los jóvenes cineastas a usar trucos prácticos en lugar de CGI. Lea la reseña aquí

Fuente: reseña de Mad Max Fury Road: te emociona con sus gigantescas escenas de acción y su electrizante mundo loco

Calificación: 4/5

En pocas palabras: Te emociona con sus gigantescas escenas de acción y su electrizante mundo loco.

Entonces, qué es todo esto ?

En un futuro lejano, el mundo es un desierto y la civilización se ha derrumbado. Max (Tom Hardy), un sobreviviente en Australia, es capturado por los War Boys, el ejército del líder del culto tiránico King Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne). Designado como donante universal de sangre, Max es encarcelado y usado como bolsa de sangre para el enfermo War Boy Nux (Nicholas Hoult). Mientras tanto, Imperator Furiosa (Charlize Theron) maneja su Equipo de Guerra fuertemente armado para recolectar gasolina. Furiosa comienza a salir de la ruta, alertando a Joe que se da cuenta de que sus Cinco Esposas, mujeres especialmente seleccionadas para la cría, se han ido. Joe dirige a todo su ejército de War Boy en busca de Furiosa, y pide ayuda a Gas Town y Bullet Farm, ¿por qué Max y Furiosa escaparán de esta pandilla malvada o no tendrán que mirar en pantalla grande?

Así que la historia es simple. Tienen que llegar desde el punto A al punto B y la pandilla de villanos quiere capturarlos. Es una línea muy delgada, pero el guión con sus brillantes juegos de acción de brillante ejecución hace que la película sea algo muy especial.

¿Qué tan brillantes son los actores?

Mad Max

Así que Max Hard interpretado por Tom Hardy, que obtuvo un reconocimiento crítico con su actuación de Bane en la película de Batman, también demostró ser un actor. Aunque tiene muy pocos diálogos, su lenguaje corporal es bueno en esta película de acción. Max nunca muestra sus verdaderos sentimientos. Hardy jugó muy eficientemente al usar sus ojos y no mostrar sus expresiones en la cara. Es extremadamente bueno en escenas de acción e hizo 100% de justicia a su personaje.

Furosia

Furiosia es interpretada por Charlize Theron y Charlize Theron es conocida por sus papeles glamorosos, pero en este movimiento consiguió un personaje de niña de guerra que quiere ayudar a las niñas de esta pandilla loca. Ella jugó a la perfección mostrando su enojo y emoción en igual medida en relación a La escena. Ella también es extremadamente buena en escenas de acción y ella es la fuerza impulsora de la película.

Immortan Joe

A Hort Keays-Byrne interpreta a Immortan Joe, que es el dios de esta loca banda malvada. Su personaje es limitado y la película no muestra su crueldad por completo, pero siempre que existe la posibilidad de que brille por completo.

Nux

Es el personaje más interesante y loco de la película. Es un chico de guerra que cree plenamente en las palabras de su Jefe y que se esforzará al máximo. Si cree en alguien, le dará su 100%. Su caracterización es extremadamente buena y tener algunos momentos emocionales reales con él.

Esposas

Aunque estas esposas son a lo largo de la película, sus personajes tienen roles muy limitados.

Fuera de la pantalla

La acción es demasiado buena. Si crees rápido y furioso, 7 tiene la mejor acción y los autos que deberías ver, hace que las películas rápidas y furiosas se vean como películas de animación antes. George Miller tiene 70 años y es conocido por sus películas Mad max y es el último máximo loco de 30 años. Miller creó un mundo en su mente y todos los técnicos hicieron todo lo posible para darle vida a la visión. Casi 150 acrobáticos. trabajó con el director para llevar a la acción, y está claro. De hecho, podemos ver en la pantalla lo que está sucediendo con todo el movimiento y la locura del automóvil. Vea la siguiente imagen que captura la locura como un guerrero tocando la guitarra para animar a la pandilla cuando la persecución está ocurriendo.

La actuación en general es buena, la historia está bien, la música es electrizante y el ritmo es rápido. La edición es buena con sus cortes precisos La cinematografía es nítida y las tomas son muy brillantes. La coreografía de la acción es la mejor en los últimos años. La película es la mejor película de acción de este año y Mejor que Avengers age of ultron y Fast and furious 7 en el punto de vista de la acción. Así que si quieres experimentar la acción de persecución de 2 horas de manera desafiante, la película de manera desafiante es una visita obligada si estás de acuerdo con una historia básica por su acción loca. Míralo en los cines para una experiencia cinematográfica diferente.

★★★

¡Tal vez me estoy haciendo viejo para esta mierda! No lo sé.

Lo que pasa con la fantasía es que hay algo de ropa nueva del Emperador al respecto. Si cada parte de ti adquiere la fantasía, entonces es la prenda más maravillosa de la tierra, si solo una parte de tu cerebro señala que el Emperador está desnudo, entonces se estrella y se quema. Mad Max 2 fue fantástico en muchos aspectos, pero de alguna manera estaba anclado en la realidad. Mad Max: Fury Road, esas anclas han sido desechadas.

Quería que funcionara tan mal que amaba a Charlize Theron como la mujer de sexo femenino creíble. Tom Hardy es genial, y caliente, muy caliente. Los trucos son increíbles. Los valores de producción son a través del techo. Pero ahí es donde empezaron mis problemas, los valores de producción son demasiado buenos. Mad Max 2 parecía que un montón de mecánicos demenciales habían estado encerrados en un depósito de chatarra durante un año y esto es lo que produjeron. Fury Road parecía haber sido creado por un colectivo artístico. Era demasiado exagerado.

La historia ha sido descrita como débil por otros. Estoy de acuerdo, y francamente me parece completamente inaceptable. No voy a poner spoilers, pero
HISHE va a tener un día de campo con este.

Me alegro de haber visto la película, pero me decepcionó amargamente porque estuvo tan cerca de ser increíble, pero dejé el teatro pensando que bien, ¿cuál fue el punto de todo esto?

★★★★★

Este Mad MAX es un infierno, un emocionante viaje. Este es Insane, Wierd (en el buen sentido), Crazy, Estupendo … Puedo agregar tantos adjetivos para eso. Es una película de este tipo, que no puedes dejar de verla en los cines.

El tema de la película es: SUPERVIVENCIA . Muestra, en qué formas y circunstancias, puedes luchar por tu supervivencia.

Es una película maravillosamente dirigida con mucha acción loca e invisible, que define a Mad Max. Este tipo de películas, por lo general, no tienen mucha trama cuando hay suficiente acción y risas. Pero, esta película, desafía eso, tiene una gran trama de recuperar sus recursos respectivos del típico ‘chico malo’. La película se desarrolla en un futuro desierto en el que la gasolina y el agua son escasas en productos básicos, con Max uniendo fuerzas con Imperator Furiosa para huir del líder de culto Immortan Joe y la búsqueda de su ejército.

No revelará gran parte de la película. Quisiera que la gente lo experimentara y se divirtiera con los procedimientos. El ‘BEST FILM’ por todos los márgenes de este año. Esto merece más reloj. Cuidado con los geniales ‘Vehículos / Máquinas de Guerra’, Coreografía de Acción Impresionante, Partitura de Fondo fascinante, Personajes Increíbles, Visuales Impresionantes, Cinematografía. Esta película lo tiene todo. Y por supuesto. FURIOSA de Charlize Theron fue maravillosa. Tom Hardy como Max era demasiado bueno.

No te lo pierdas Este es un infierno de un RIDE. (5/5)

★★★★

Estoy bastante tarde en escribir esta revisión, supongo. Pero tengo que divagar sobre eso en algún lugar, así que mejor esté aquí.

Mad Max: Fury Road – Frigging increíble película de acción que he visto en los últimos tiempos. No creo que incluso las películas con un montón de superhéroes puedan igualar su nivel.

Míralo para ver las secuencias de persecución.
Cuidado con las explosiones.
Cuidado con la plataforma de guerra.
Míralo para ver la secuencia de la tormenta del desierto.
Cuidado con los moteros.
Cuidado con Furiosa.
Míralo por Max.

Míralo por la Locura .. !!

En realidad diría que la película fue mucho mejor que las tres entregas anteriores. No, no por la historia, no vas a Mad Max por la historia.
Es debido al uso extenso y efectivo del CGI y la fotografía creativa.

Tom Hardy hace un buen trabajo como Max, le hace justicia. Él es tan vulnerable como cualquiera, pero da una pelea por su oportunidad. Habla un poco más que Mel Gibson, pero no importa como se quejó mucho también, lo que me hizo feliz.

No hay ningún punto en la película donde sea lento. El ritmo de la película está bien mantenido y hay partes en las que también puedes reír a carcajadas.
Bueno, hay muchas partes en las que uno puede sentirse disgustado si no saben de qué se trata Mad Max. 🙂

En general, es una película increíble sobrecargada con la cantidad necesaria de locura.

Un punto que vale la pena mencionar es la increíble utilización de 3D. Míralo en 3D si no lo has hecho. ¡Explosión para el dólar!

4 estrellas porque la mayor parte de la acción fue de Furiosa … ¡Necesito más acción de Max la próxima vez! 😀

★★★★★

Simplemente genio.

George Miller ha creado algo especial aquí, una obra maestra que lleva 30 años en producción. Es la gran película distópica que todos hemos estado esperando. Nunca pensé que fuera posible superar las viejas películas de Mad Max, pero eso es exactamente lo que han hecho con Fury Road.

Todo está hermosamente arenoso, oscuro y sucio. Los lugares que eligieron para la película crean el ambiente perfecto. Un árido desierto de un desierto se encuentra delante de los personajes, sin nada más que hacer que una carnicería vehicular.

Los trucos en esta película son incomparables. Los vehículos chocan de frente, explotan en accidentes de fuego o entran en una tirada de muerte. Tienes dobles bajo los vehículos, encima de ellos mientras vuelan por el aire, o en largos postes, volando de un vehículo a otro. Es una locura. A lo largo de toda la película me preguntaba constantemente: ¿cómo diablos hicieron esto sin matar a los dobles? Es una carnicería en otra escala. En total, hubo más de 300 acrobacias en la película y solo un uso mínimo de CG. Eso es un soplo de aire fresco.

Además de la locura de las acrobacias, a Mad Max Fury Road todavía no le faltaba en el departamento de personajes. A veces las películas de acción descuidan a sus personajes, pero ese no fue el caso aquí. Pequeñas palabras se hablan a lo largo. No hay conversación superflua, solo lo suficiente para construir los personajes. Me gusta eso. Solo tenemos lo suficiente para comprender cómo son los personajes, y como público, decidimos el resto en función de sus acciones. La audiencia no es tratada como si no pudieran descubrir los personajes a menos que haya un montón de diálogos innecesarios.

Todos los personajes son locos en el mundo que George Miller había creado. Y sin embargo, en medio de esta locura, vislumbramos a la humanidad. Vemos lo que les pasa a las personas cuando los recursos son escasos y deben luchar para sobrevivir. Tenemos la oportunidad de ver lo que persigue Max. Vemos a nuestros personajes llenos de esperanza de una vida mejor, libre de esclavitud a los carroñeros. La película trata sobre la esperanza de un mañana mejor y un sueño de libertad, dos cosas universales con las que todos podemos relacionarnos.

Mad Max Fury Road es diferente a cualquier película que haya visto. Dejó mi mandíbula bien abierta. Me reí de lo absurdo de lo que estaba presenciando. Grité en medio del teatro. Me convertí en un niño otra vez, aunque solo sea temporalmente, y por eso estoy agradecido.

★★★

Mi primer pensamiento fue “Oh, genial, otro apocalipsis donde la vida es barata”. No es demasiado sorprendente ya que es una película de Mad Max, pero como adulto y hombre de familia, solo puedo tomar mucho arte con una visión sombría del futuro.

Eventualmente me calenté con él, gracias a los personajes principales de taciturno. Hay más que una pequeña deuda con Clint Eastwood y spaghetti Westerns aquí. El estoicismo como respuesta sensata a un mundo insano y sin ley.

Es un actioner mejor que el promedio. La cinematografía, la protagonista femenina competente, las breves exploraciones de los posibles roles femeninos, el post-Armageddon y los temas de redención y esperanza lo distinguen.

Edit: No leí nada sobre eso antes de verlo. Al leer sobre esto después de la visualización, aparentemente el director está tratando de construir un mundo, pero ya sea debido al tiempo de ejecución o una postura en el diálogo, el mundo requiere múltiples visualizaciones. Si una película requiere múltiples visualizaciones para comprender, creo que es un defecto de diseño. Cuán serio está abierto a debate. En los días previos a los blogs de fanboys, vínculos comerciales, franquicias, etc., una película tenía que valerse por sí misma o, a lo sumo, había una novela en la que se basaba la película. Pero tuvieron que contar la historia, bang bang, generalmente con un tiempo de ejecución más corto que el que estamos promediando ahora. Las escenas de crédito y los huevos de pascua son agradables, pero …

★★★

Mad Max: Fury Road trata sobre Max, un prisionero en una distopía futura y sus encuentros con guerras de combustible y guerras de agua. Está todo desierto y dominado por rugidos de motores, disparos y explosiones de guerreros y otros ejércitos; Después de que el mundo había luchado su fin a la esterilidad. Caos total. Eso simplifica todo para la supervivencia. Y esto es de lo que se trata. Supervivencia.
Hay secuencias de acción fantásticas que intentan sobre sombrear la trama superficial a lo largo de la película. No entiendo por qué se ha convertido en una norma introducir más elementos y más personajes cuando se tiene que presentar una sociedad tan imaginaria como esta. Max interpretado por Tom Hardy tenía mucho de su personaje cuando comenzó la película, pero se perdió en la introducción de varios personajes y lugares más. Max es implacable, ágil y furioso, pero puede no ser tan “loco”. Él está obsesionado con mis recuerdos de personas que no pudo salvar en el destino. El solista guitarrista que sigue tocando su guitarra lanzallamas, las tierras pantanosas dominadas por cuervos, el silencio de los desiertos perturbados por vehículos pesados ​​y armados, la mafia que espera a Immortan Joe … hay elementos como estos que se han resuelto en el de la mejor manera posible, pero solo si tuviéramos una historia más envolvente que pudiera acomodar todo el trabajo duro.
Junkie XL da la música ruidosa y caliente. Recibimos música de rock feliz de Doof Warrior (el solista de la guitarra) y sonidos de guerra atronadores. Ahora, estos caballeros holandeses han hecho música con Hans Zimmer para The Dark Knight Rises, Megamind, Inception y Madagascar 3. Su próximo proyecto es Batman v Superman: Emoticon de la sonrisa de Dawn of Justice Así que aparte de toda la música de guerra, tuvimos estos emotivos y construimos -upres bandas sonoras que eran algo familiares para los oídos de la audiencia. Una vez más, la música intentó más que complementar la trama débil.
La cinematografía en la película es impecablemente bella e ingeniosa. John Seal captura el vacío de los desiertos, la nada sobre todo el lugar y las súper cargadas de persecuciones y peleas. El trabajo de Seal incluye a Harry Potter y la Piedra Filosofal, Dead Poets Society, Rain Man, etc.

Si eres un fanático de las películas de acción, debes regresar más que saciado. No se sobre mi Busco más el significado.
2.5 / 5

En un mundo completamente devastado y devastado, donde solo algunas personas sobrevivieron con la esclavitud bajo un conductor esclavo, que tiene control completo sobre la única fuente de agua en el área desierta.

Immortan Joe es el gobernante tirano que controla toda el agua. Utiliza a las mujeres para producir la energía y los convierte en niños de guerra y tuvo que trabajar duro para él y usar a las mujeres para producir leche como criadoras.
Un día, Immortn Joe le asigna una tarea a su general, el imperioso Furiosa, para que le devuelva la gasolina del gas Gastown, pero en la forma en que Furioso cambia su ruta de destino y da un giro para moverse un largo camino desde Immorton Joe hasta llegar a Green Palace junto con algunos más jóvenes. mujer. Las novias de Immorton Joe las escondieron en el camión cisterna, pero Immortan Joe supo que ella estaba tomando el turno en su ruta. Immortan Joe moviliza a su ejército en busca de ella para recuperar sus propiedades (novias). Considera a las mujeres como cosas y explotar su humanidad, tratarlos muy mal.

Max fue una de las víctimas que se usó como banco de sangre porque su sangre es un donante universal en su tipo. Fue trasladado a un automóvil para suministrar sangre a uno de los hombres de la guerra y entra en el campo de batalla. El inmortal joe deshumaniza a hombres y mujeres. .
Nux es uno de los hombres de guerra que usan el máximo como su banco de sangre y luego ayuda a Max y Furiosa, en su camino hacia adelante, http://meets.in su camino se encuentran con algunas ancianas que han sobrevivido del deber de esposas del inmortal Joe.
todos quieren escapar del lugar en busca de una vida mejor, pero luego terminan haciendo 160 días de viaje hacia el agua salada y regresan a la ciudadela y defienden a los guerreros y al ejército.

Furioso se mantuvo como un verdadero héroe en la película al matar al inmortato joe en la película .max entrega su sangre al furioso lesionado, por fin llegan a la ciudadela con el mortal, immortan joe y toman el control sobre el agua y se la ofrecen al enemigo. gente.

La esperanza es el tema de la película que los hace ganar el triunfo sobre Joe inmortal y capturar el control sobre el agua.
Con un acto salvaje y violento de actos inmortales, los actos sobre las personas muestran el tirano y el trato inhumano en las mujeres, lo cual es muy triste.
Furiosa demostró su valentía para acabar con la regla de immortan joe, ella es la verdadera heroína de la película.
Max muestra su humanidad ofreciendo su sangre a la furiosa herida. Es simbólico para las luchas por la supervivencia y la esperanza.
Nux, que originalmente es un warboy, ayudó a max y furiosa nos muestra el cambio que necesitábamos y seguimos lo bueno.

Los cambios fueron increíbles parte de la película, que son tan realistas