Robert Mapplethorpe
Auto retrato
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Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio, y casi exclusivamente en blanco y negro, con la excepción de algunos de sus trabajos posteriores y su exhibición final “Nuevos colores”. Su cuerpo de trabajo presenta una amplia gama de temas, pero su enfoque principal y la mayor parte de su trabajo son las imágenes eróticas. Se referiría a algunos de sus propios trabajos como pornográficos, con el objetivo de despertar al espectador, pero que también podría considerarse como un gran arte.
Su arte erótico exploró una amplia gama de temas sexuales, representando la subcultura BDSM de Nueva York en la década de 1970, representaciones de desnudos masculinos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. Mapplethorpe fue un observador participante de gran parte de su fotografía erótica, participando en los actos sexuales que estaba fotografiando y comprometiendo sexualmente con sus modelos.
Otros temas incluyeron flores, especialmente orquídeas y lirios, niños, estatuas y celebridades, como Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Joan Armatrading y Patti Smith. Smith fue un compañero de cuarto de Mapplethorpe y un tema frecuente en su fotografía, incluida una fotografía icónica y marcada que aparece en la portada del primer álbum de Smith, Horses .
Su trabajo a menudo hacía referencia a imágenes religiosas o clásicas, como un retrato de Patti Smith.
de 1986, que recuerda el autorretrato de Albrecht Dürer 1500.
“Robert tomó áreas de oscuro consentimiento humano y las convirtió en arte. Trabajó sin disculpas, invistiendo al homosexual con grandeza, masculinidad y envidiable nobleza. Sin afectación, creó una presencia que era completamente masculina sin sacrificar la gracia femenina. Buscando hacer una declaración política o un anuncio de su persuasión sexual en evolución. Presentaba algo nuevo, algo que no se veía ni exploraba cuando lo veía y lo exploraba. Robert buscaba elevar aspectos de la experiencia masculina, para imbuir la homosexualidad con el misticismo. Dicho de un poema de Genet: “Su obscenidad nunca es obscena”.
– Patti Smith, Just Kids
Sus fotos de Patti Smith,
Andy Warhol,
Arnold Scwharzenegger
y flores:
Los tres autorretratos de Mapplethorpe a lo largo del tiempo.
Mapplethorpe tomó sus primeras fotografías a finales de los años 60 o principios de los 70 con una cámara Polaroid. A mediados de la década de 1970, adquirió una cámara de formato medio Hasselblad y comenzó a tomar fotografías de un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores y miembros de la sociedad. Durante este tiempo, se hizo amigo del artista George Dureau de Nueva Orleans, cuyo trabajo tuvo un profundo impacto en Mapplethorpe, hasta el punto de que recuperó muchas de las primeras fotografías de Dureau. En la década de 1980, su tema se centró en los desnudos masculinos y femeninos, los delicados bodegones de flores y los retratos altamente formales de artistas y celebridades. El primer estudio de Mapplethorpe fue en 24 Bond Street en Manhattan. En la década de 1980, su mentor y compañero de vida, el curador de arte Sam Wagstaff, compró un loft en el piso superior en 35 West 23rd Street para Robert, donde vivió y usó como su espacio de tiro.
Mantuvo el desván de Bond Street como su cuarto oscuro. En 1988, Mapplethorpe seleccionó a Patricia Morrisroe para escribir su biografía, que se basó en más de 300 entrevistas con celebridades, críticos, amantes y el propio Mapplethorpe.
Mapplethorpe murió la mañana del 9 de marzo de 1989 a la edad de 42 años debido a complicaciones del VIH / SIDA, en un hospital de Boston, Massachusetts. Su cadáver fue incinerado. Sus cenizas se entierran en el cementerio de St. John, Queens, en Nueva York, en el lugar de la tumba de su madre, grabado “Maxey”.
Casi un año antes de su muerte, Mapplethorpe, que estaba enfermo, ayudó a fundar la Fundación Robert Mapplethorpe, Inc. Su visión de la Fundación era que sería “el vehículo adecuado para proteger su trabajo, promover su visión creativa y promover las causas que preocuparse por”.
Desde su muerte, la Fundación no solo ha funcionado como su patrimonio oficial y ha ayudado a promover su trabajo en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar investigaciones médicas en la lucha contra el SIDA y la infección por VIH.
La Fundación también determina qué galerías representan el arte de Mapplethorpe.
La Fundación Robert Mapplethorpe donó el Archivo Robert Mapplethorpe al Instituto de Investigación Getty. El archivo abarca desde 1970 hasta 1989.
El sitio web de la Fundación Robert Mapplethorpe
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