Star Wars y Star Trek tienen dos mentes creativas e interpretativas muy diferentes como fuentes, a pesar de las influencias similares (o, en algunos casos detallados a continuación, exactamente las mismas ).
George Lucas, nacido en 1944, pasó su infancia viendo películas de guerra, series de fines de semana y carreras automovilísticas. Se entusiasmó tanto con las carreras de autos, aspiraba a ser un piloto de carreras y pasó gran parte de su adolescencia en los circuitos de carreras subterráneas y en los talleres de tuning. Después de que una colisión severa casi lo matara, se desconectó de la conducción de carreras, pero se mantuvo involucrado filmando las carreras con una cámara de 8 mm. Asistió a Modesto Junior College, se expuso a películas europeas de 16 mm de vanguardia y luego se transfirió a USC, que tenía una escuela de cine naciente y creciente.
En la USC, se alojó con Randal Kleiser y estudió junto a Walter Murch, Hal Barwood, John Milius y Howard Kazanjian. Se hizo muy amigo de Steven Spielberg (quien no fue admitido en la USC debido a sus calificaciones, pero asistió a la Universidad de California en Long Beach y con frecuencia se quedó con los estudiantes de la USC en la escena de Los Ángeles). Durante este tiempo, Lucas se hizo conocido por desarrollar su forté como cineasta visual en lugar de ser director, centrándose en películas con imágenes abstractas y movimiento de cámara.
Después de graduarse, Lucas intentó alistarse en la Fuerza Aérea, buscando una comisión, pero fue rechazado debido a sus numerosas multas por exceso de velocidad. Más tarde fue reclutado para Vietnam en el Ejército, pero fue exento por razones médicas debido a la diabetes.
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Después de la finalización exitosa de American Graffiti, Lucas comenzó el desarrollo y la producción de su ambicioso proyecto de ópera espacial, Star Wars. Lucas se apropió (tomó prestado) temas y estilos de varias influencias, entre ellos la historia de Flash Rayon de Alex Raymond, la serie John Carter de Marte de Edgar Rice Burroughs y la Fortaleza Oculta de Akiro Kurosawa. Impulsó un estilo visual que parecía desgastado y usado, en marcado contraste con Flash Gordon y otras obras de ciencia ficción “plásticas”, y aunque respetaba el 2001: Una odisea del espacio de Kubrick, quería que su nave espacial se “acercara y ampliara” más , en giros íntimos ajustados, emulativo de los combates de perros de la Segunda Guerra Mundial.
A lo largo de la producción, Lucas se mantuvo predominantemente para sí mismo, con un equipo pequeño y poca interacción con los actores. Era muy solitario y se preocupaba más por los ángulos y el movimiento de la cámara que por lo que los actores hacían o expresaban.
Conclusión: Lucas adoptó un “yo contra ellos (el establecimiento del estudio de Hollywood)” en su realización cinematográfica. Su amplia experiencia en las carreras de autos celebró al conductor solitario, y la emoción y los peligros de la velocidad. La “caballería” y la camaradería de los pilotos de caza de la Primera y la Segunda Guerra Mundial lo cautivaron, y su copiloto ideal, tanto en vuelo como en la carretera, era su perro. Lucas sostuvo al luchador de un solo hombre en la más alta consideración.
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Gene Roddenberry, por el contrario, nació en 1921, y pasó su infancia leyendo ficción sobre pulpa, especialmente la serie John Carter of Mars de Edgar Rice Burroughs y la serie Skylark de EE Smith. Siguiendo los pasos de su padre, estudió y se especializó en ciencia policial en Los Angeles City College, pero se interesó en la ingeniería aeronáutica. Obtuvo una licencia de piloto a través del programa de capacitación para civiles de USAAC, y casi inmediatamente después del Attack on Pearl Harbor, se alistó con el USAAC, convirtiéndose en un segundo teniente y piloto poco después. Fue asignado a las divisiones Bomber, principalmente para volar B-17 Fortalezas Voladoras en el Pacífico (donde, por supuesto, había grandes distancias de océano entre islas, algunas de las cuales aún no se habían explorado).
Roddenberry voló (él estima) 89 misiones de combate, una en particular resultó en un choque que, a pesar de sus esfuerzos encomendados por sacar a su tripulación, se cobró la vida de dos de sus tripulantes. Después de la guerra, tomó una posición con Pan Am Airlines, y eventualmente voló “recortadoras” de larga distancia desde Nueva York a Calcuta. Dos choques adicionales que soportó y sobrevivió (uno en el que rescató a numerosos pasajeros) lo influenciaron para retirarse del pilotaje y perseguir un sueño de escribir profesionalmente.
Habiendo servido como investigador de accidentes de avión para USAAC, y familiarizado con la acción de redacción y los informes de investigación, tomó un trabajo en el Departamento de Policía de Los Ángeles, inicialmente asignado a redactar informes de tráfico y capacitar al público sobre seguridad vial. Esto hizo la transición a la división de periódicos del departamento y, después de algún tiempo, logró complementar sus ingresos al corresponder con los productores de programas de televisión y proporcionarles historias de la policía para usarlas como sustancia para los guiones. Continuó esto hasta 1956, donde renunció a la fuerza policial para concentrarse en la escritura profesional.
Durante los siguientes ocho años, Roddenberry creó guiones y lanzó ideas que cruzan varios géneros, incluidos el crimen investigativo, Western y law, pero en 1961, propuso un concepto de historia con una aeronave que viaja y explora por el mundo en su punto focal. . No fue adoptado, pero lo dejó de lado y comenzó a trabajar en una nueva serie titulada El teniente, que cuenta las historias de los marines en la base durante el escenario de la Guerra Fría. En esta empresa, trabajó con varios actores, entre ellos Gene L. Coon (creador de los Klingons y Khan Noonen Singh), Leonard Nimoy, Majel Barrett y Nichelle Nichols, quienes pasaron a papeles prominentes en su lanzamiento de 1964, Star Trek. .
Roddenberry fue campeón e insistente en una tripulación multirracial. Había originado este tema de tripulación en su concepto de aeronave, y tenía que defender frecuentemente Star Trek , enfatizando que tenía temas de exploración, temas pioneros y temas de humanidad. Lo comparó con Horatio Hornblower, con un mayor énfasis en que la marina sirviera para los propósitos de la ciencia y la topografía, al igual que Darwin y el HMS Beagle. Con frecuencia consultó a Isaac Asimov, quien lo alentó a promover el discurso y la negociación inteligentes, la interacción entre la inteligencia artificial y la humanidad, y solo a recurrir a la violencia cuando fuera necesario.
Además, la mayor parte de los diseños de las naves estelares, tanto interiores como exteriores, fueron desarrollados y ejecutados por Matt Jefferies, un aviador de USAAC durante la Segunda Guerra Mundial, con experiencia en B-17, B-24 y B-25. Todos estos aviones dependían en gran medida de la interacción de la tripulación.
Conclusión: principalmente como escritor, y con su amplia experiencia como parte de una tripulación aérea y luego un departamento de policía, Roddenberry se centró en la interacción y el diálogo de los personajes. Los miembros de la tripulación rara vez actuaban solos, en lugar de trabajar en colaboración para superar los desafíos. Si bien estos desafíos pueden ser desgarradores, y puede haber violencia y destrucción involucradas, él favoreció la negociación y la búsqueda de soluciones a través de otros medios innovadores que recurrir a la escalada de violencia. Roddenberry mantuvo la interacción del personaje y el trabajo en equipo de la tripulación en la más alta consideración.
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Anexo: Al igual que Lucas, Roddenberry mantuvo una relación distante y despectiva con el establecimiento de Hollywood; Los adversarios de Lucas eran los grandes estudios de cine, mientras que los de Roddenberry eran los grandes estudios de televisión. Mientras que Lucas se aisló del establecimiento y se convirtió en un paria inconformista, Roddenberry no tenía la capital para hacerlo, principalmente debido a la disparidad en la rentabilidad entre el cine y la televisión.
Roddenberry fue habitualmente arengado y amenazado con la cancelación, citando calificaciones fallidas, una demografía poco confiable y recortes presupuestarios. La serie duró 3 temporadas, e incluso después de la cancelación definitiva de la serie en 1969, sorprendentemente tuvo dificultades para adquirir los derechos de un programa que supuestamente no era querido por los estudios. El éxito en la sindicación y el éxito sin precedentes de Star Wars en 1977, inspiraron a Paramount a arriesgarse y permitir que Roddenberry haga una película. El resultado de Star Trek: The Motion Picture, a pesar de ser un éxito financiero, fue un mareo y dolor creativo y de desarrollo que Paramount no quiso repetir, y cuando consideró la idea de una secuela, lo dejó bastante claro, Roddenberry necesitaba serlo. eliminado de las decisiones creativas. En cambio, le correspondió al productor Harve Bennett hacer que la secuela fuera un éxito, y hacerlo con un presupuesto muy restringido.
Bennett se dio cuenta de que estaba en desventaja, porque nunca había visto un episodio de Star Trek anteriormente. Por lo tanto, observó la serie completa y se dio cuenta de que carecía de un villano adecuado y definido (algo que Star Wars tenía en espadas). Determinó que Khan Noonen Singh era el villano ideal y se embarcó en desarrollar un guión. Se produjeron numerosas redacciones agonizantes, todas en un plazo muy definido. No fue hasta que Nicholas Meyer fue llevado a bordo que todos los elementos se fusionaron en lo que se convirtió en Star Trek II: The Wrath of Khan. Meyer realizó un guión dentro de 12 días, dependiendo de los temas de Horatio Hornblower, Captain Ahab y Das Boot . A pesar de la indignada desaprobación de Roddenberry de lo que consideraba un tema “náutico”, la película se convirtió en la película definitoria de la franquicia Star Trek, y consolidó las tácticas de combate de la nave espacial a la nave espacial para el futuro de la historia.