¿Cuál es tu escena de película favorita que te da la piel de gallina cada vez que la ves?

Answer 1

FURIOUS 7
Al aire libre
La última escena desgarradora de Furious 7. He sido un entusiasta seguidor de todas las partes de esta franquicia y me entristeció mucho cuando murió Paul Walker, pero ¡oh, muchacho !, la escena final, las palabras dichas y los recuerdos que se muestran en ese momento. fue epic. La forma en que pusieron todo eso para resaltar la emoción en una película llena de acción fue increíble. Sigue siendo. Y ponen un ejemplo sobre cómo cortar un personaje y dejar a todos emocionados de ver la nueva parte. Revolucionaron una parte del cine. Estas son las palabras:
Solía ​​decir que vivo mi vida un cuarto de milla a la vez y creo que por eso éramos hermanos, porque tú también lo hiciste. No importa dónde se encuentre, ya sea a un cuarto de milla de distancia o por la mitad del mundo, siempre estará conmigo. Y siempre serás mi hermano.

KAAL HO NA HO (Bollywood)
Al aire libre

Al aire libre
Al aire libre
En lo que considero una de las escenas más épicas de la industria de la película, esta chica, Naina, oye una de las frases de amor más épicas de todos los tiempos.
Una pequeña copia de seguridad, Naina es una chica a punto de graduarse de la Universidad. Ella es soltera y su vida es un desastre. Ella tiene una amiga que también es su mejor amiga, Rohit. Rohit está secretamente enamorado de ella, pero él es el tipo rico en playboy, así que ella no lo toma en serio.
Y luego viene Arman, está muy enfermo y tiene meses para vivir, pero se acaba de mudar a Nueva York, donde casualmente, Naina es la vecina de su madre. Arman le salva la vida, le enseña cómo ser feliz y le muestra un mundo que nunca supo que existía. Él también salva el restaurante de su familia de la bancarrota. Ella se enamora de él y se lo dice con orgullo. Siente lo mismo, pero plenamente consciente de que morirá en unos pocos meses, le miente que está casado para evitarle la angustia de ver morir a un amante mientras lo miras impotente.
Desesperado, para hacerla feliz otra vez, pide ayudar a Rohit a ser el hombre que ella quiere. Rohit está de acuerdo y luego Arman le dice en secreto a Rohit cómo actuar a su alrededor y qué decirle.
Funciona. Así que Naina decide darle a Rohit una visita sorpresa, pero Arman y Rohit hablan de todo lo que han estado planeando para que Rohit la haga suya con éxito.
Le rompe el corazón y ella les dice que no quiere volver a verlos nunca más.
Y luego Arman se pone de pie para salvar el momento y habla su corazón.

Naina, desearía poder decirte cuánto te amo. Te quiero, te quiero mucho Naina. Cuando cierro los ojos, te veo. Cuando abro los ojos quiero verte. Cuando no estás cerca, siento tu presencia a mi alrededor. Mis ojos buscan a mi Naina a cada momento. Puedes llamar a esto amor, locura o el latido de mi corazón, es lo mismo para mí. Muchas personas aman, pero nadie puede amar como yo, porque nadie más te tiene. No te puedo olvidar Naina. No quiero olvidarte. Eres mía, te amaré toda la vida. Te amaré hasta que muera e incluso después de eso.

Answer 2

De Bhaag Milkha Bhaag (2013)

Toda la secuencia de carreras de los Juegos Asiáticos, Tokio (1958) donde nuestra leyenda Milkha Singh compite contra el pakistaní Abdul Khaliq.

Él viene…

Está loco de determinación …

Se dispara el tiro …

El compite …

Él acelera …

Y mientras se acerca la línea de meta, ¡esto sucede!

¡Todos piensan que Khaliq ha ganado, pero aún así Hope !

Entonces, este notable slow-mo viene …

La inmersión de la leyenda Milkha Singh lo convirtió en el Campeón de Asia \ m / Agregue a esto el sorprendente BGM de Shankar-Ehsaan-Loy hace que sea una experiencia deslumbrante …

Ahora soy medio maratonista y mucho crédito se debe a esta secuencia en particular 🙂

Imagen cortesía – YouTube

Answer 3

Estas dos escenas de Nammuku Paarkan Munthirithoppukal (“ Vineyards For Us To Dwell In”).

La película narra la historia de amor de Salomón, un rico propietario de una plantación y su vecina Sofía.

Salomón lentamente construye una amistad con la tranquila Sofía. Entonces, un día, a medida que pasan tiempo juntos, cita el siguiente pasaje del “Canto de canciones” bíblico.

“Vayamos temprano a los viñedos para ver si las vides han brotado, si sus flores se han abierto, y si las granadas están en flor … ¿conoces el resto de este verso?”

“No”, dice Sophia con una sonrisa.

Él le dice a ella que vaya a buscarlo. Más tarde esa noche, una curiosa Sophia hojea su Biblia en el pasaje que ha mencionado.

“Vayamos temprano a los viñedos para ver si las vides han brotado, si sus flores se han abierto, y si las granadas están floreciendo , allí te daré mi amor “.

Una forma tan sencilla y discreta de confesarle sus sentimientos. Esta escena se ha convertido desde entonces en un eslogan malayali de referencia frecuente. Nos encantan las películas de referencia.

Por favor, dale a esta escena un reloj, tiene subtítulos en inglés.

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La segunda y penúltima escena tiene lugar después de que el brutal padrastro de Sophia la viola para evitar que se case con Solomon. Él siempre ha tenido un ojo en ella y desea avergonzarla para que se quede con él y con su madre capacitadora para siempre.

La madre de Salomón se rehúsa a dejar que su hijo se case con una mujer que ha perdido su “honor”. Enojado, abandona la casa y se va en su camioneta. Sofía cree que la ha abandonado.

Más tarde esa noche, regresa y toca la bocina para Sophia. Cuando nadie sale de la casa, él derriba la puerta y compromete a su padrastro en una pelea corta y desagradable en la que sale victorioso. Llama una vez más a Sophia, que finalmente sale de la casa.

“¿Por qué no saliste cuando escuchaste el segundo bocinazo?”, Pregunta furioso.

“Pensé-” ella dice, temblando. Ella no termina Pero nosotros sabemos.

Pensé que nunca volverías por alguien como yo.

Cuando Salomón la lleva a su camioneta, cuando finalmente se marchan a la suave y acogedora oscuridad con Sophia envuelta de manera segura a su alrededor, contemplando las nuevas vistas que se abren ante ella … no es solo la piel de gallina la que tengo, sino el agua.

Es una película verdaderamente hermosa. La actuación de Mohanlal y Thilakan y Shari simplemente eleva esta película a otro nivel. Dirección sublime por padmaraj.

En una época en que el honor de una mujer era más valorado que ella, esta era una película que rompía el camino, una película que aún enciende los corazones décadas más tarde.

Answer 4

Hay muchos … Pero me he recordado a uno en particular al mencionar la película en otra respuesta de hoy.

Trataré de evitar ser demasiado específico para minimizar el riesgo de spoilers, pero en algunos casos, realmente no se puede evitar estropear un poco …

************** ADVERTENCIA DE SPOILER ************

El diálogo final de Michael Clayton entre Karen Crowder (Tilda Swinton) y Michael Clayton (George Clooney) me atrapa cada vez. La película construyó pacientemente la tensión, la desesperación, para llegar a estas pocas líneas de diálogo, ¡boom! Sobriamente espectacular!

Además, la última conversación que Michael Clayton (George Clooney) tiene con Arthur Eden (Tom Wilkinson) también lo hace. Difícil de explicar en pocas palabras, pero creo que tiene que ver con cómo Arthur pierde la fe en Michael y comienza a verlo como un potencial enemigo, cómo Michael siente que está haciendo lo correcto y casi totalmente inconsciente de lo que está sucediendo con Arthur. , haciendo malabares entre esta situación y sus propios problemas personales.

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La película Ladyhawke tiene un momento para mí, cuando Etienne Navarre (Rutger Hauer) e Isabeau D’Anjou (Michelle Pfeiffer) se ven por unos segundos al amanecer, justo antes de que su maldición los castigue nuevamente.

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La aparición final de Rogue One de Darth Vader también tuvo este efecto en mí.

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“¡Eso haré, cerdo!” Al final de Babe me atrapa cada vez.

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“Estás albergando a los enemigos del estado, ¿no es así?” Por Hans Landa (Christoph Waltz) y “Dürfte ich mich vielleicht erkundigen!” Por el Mayor Hellström (August Diehl) son dos momentos de la piel de gallina de los inglorious Basterds de Tarantino. Supongo que también podría agregar la llegada de Landa al restaurante francés donde Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) había sido “invitada”.

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La confrontación final de Ex Machina entre la criatura (Alicia Vikander) y su creadora (Oscar Isaac) también es una de ellas.

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Cuando Kappa (Cilian Murphy) escapa tediosamente de la nave principal, después de las últimas palabras intercambiadas con Mace (Chris Evans), es una escena muy buena, muy poderosa, hermosa música.

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Hablando de música hermosa, cuando Jeffrey Wigand (Russell Crowe), The Insider , tiene que decidir si debe o no divulgar al público información de salud pública con todas las terribles consecuencias posibles para él, se reproduce la canción Iguazu de Gustavo Santaollala mientras lo está pensando … Goosebumps!

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Bueno, podría pasar todo el día haciendo eso … ¡Y tan divertido como eso, también me hace bastante improductivo!

Answer 5

En realidad, hay dos escenas favoritas de todos los tiempos en mi lista.

1- truco de lápiz

Desde la parte de atrás de la sala sale la risa. Crece y crece, hasta que llena la habitación. Todos los ojos se vuelven:

El Joker. El sudoroso maquillaje de payaso oculta las horribles cicatrices que ensanchan su boca en una sonrisa permanente y macabra.

JOKER: Y pensé que mis chistes eran malos.

GAMBOL: Dame una razón por la que no debería hacer que mi chico te quite la cabeza.

El Joker saca un lápiz recién afilado .

JOKER: ¿Qué tal un truco de magia?

El Joker golpea el lápiz contra la mesa, dejándolo en posición vertical.

JOKER: Voy a hacer desaparecer este lápiz.

Gambol asiente. Su guardaespaldas se mueve hacia el Joker, que, que se aparta, la agarra, la mira boca abajo, sobre la mesa … El guardaespaldas se afloja y se desliza fuera de la mesa. El lápiz se ha ido. Mágico. El Joker se inclina. Grins en gambol.

JOKER: ¡Ta-dah! Es, se ha ido.

JOKER: Ah, y por cierto, ¿el traje? No era barato Deberías saberlo, lo compraste.

Gambol se para, furioso. El checheno lo detiene.

CHECHEN: Siéntate. Quiero escuchar proposición.

El Joker asiente con la cabeza. Se levanta

JOKER: Vamos a hacer retroceder los relojes un año. Estos policías y abogados no se atreverían a cruzarse con ninguno de ustedes. Quiero decir, ¿qué pasó? ¿Se te cayeron las bolas? Ves a un tipo como yo …

GAMBOL: –un freak–

Risas Que el Joker trata de ignorar.

JOKER: –un tipo como yo… mira. Escucha. Sé por qué eliges mantener tus pequeñas “sesiones de terapia grupal” a plena luz del día. Sé por qué tienes miedo de salir por la noche. El Batman. Mira, Batman le ha mostrado a Gotham tus verdaderos colores, desafortunadamente.

¿Abolladura? Él es sólo el comienzo. ¿Y en cuanto al llamado plan de la televisión? Batman no tiene jurisdicción. ¡Lo encontrará y lo hará chillar! Conozco a los chilladores cuando los veo y …

CHECHEN: ¿Qué propones?

JOKER: Es simple. Nosotros, uh, matamos al Batman.

Jeers. Risa.

MARONI: Si es tan simple, ¿por qué no lo has hecho ya?

JOKER: Si eres bueno en algo, nunca lo hagas gratis.

CHECHEN: ¿Cuánto quieres?

JOKER: Uh, la mitad.

CHECHEN: Estás loco.

JOKER: No lo estoy. No no soy. Si no lidiamos con esto ahora, pronto, el pequeño Gambol aquí no podrá conseguir un centavo para su abuela.

GAMBOL: ¡Basta ya del payaso!

Gambol se levanta, moviéndose hacia el Joker, quien de manera casual abre su abrigo, revelando explosivos conectados a su pecho. Gambol se detiene.

JOKER: Ah ta ta ta ta. No “soplen” esto fuera de proporción.

Gambol mira fijamente al Joker. Difícil.

GAMBOL: ¿Crees que puedes robarnos y simplemente alejarte?

JOKER: Sí.

GAMBOL: Estoy haciendo correr la voz. $ 500 mil dólares por este payaso muerto. Un millón vivo para que pueda enseñarle algunos modales primero.

JOKER: Muy bien, así que escucha. ¿Por qué no me llamas cuando quieres tomar las cosas un poco más en serio? Aquí está mi tarjeta.

Christopher Nolan (Ft. David S. Goyer y Jonathan Nolan) – The Dark Knight: Mob Scene

Escena 2-Docking

CASO: “Cooper, no tiene sentido usar combustible …”

Cooper: “Solo analiza el giro de la resistencia”.

Marca: “¿Qué estás haciendo?”

Cooper: “atracar”.

CASO: “La rotación del endurace es de 67 RPM”.

Cooper: “Prepárese para hacer coincidir el giro, el empuje retro”.

CASO: “No es posible”.

Cooper: “No, es necesario”.

Y la piel de gallina

Gracias por A2A.

Answer 6

Hay tantos, tantos. El enfrentamiento final en Once Upon a Time in the West es uno. Creo que mi favorito es el escalofriante y eviscerador discurso motivacional dado por … No el general Patton, sino por Blake en Glengarry Glen Ross .

La angustia, el enojo y el miedo se incrementaron unas muescas por un discurso “motivacional” dado por Blake (Alec Baldwin) en una improvisada reunión de ventas. Baldwin ofrece un rendimiento brillante y tan despiadado, y cualquiera que haya estado en Sales KNOWS y reconoce este tipo de discurso. Motivación por la extrema intimidación y amenazas donde Blake reduce el auge, diciéndoles que el primer precio para el Concurso de ventas es un nuevo Cadillac, el segundo premio es un juego barato de cuchillos para carne y el tercer premio? ¡ESTÁS DESPEDIDO!

De: LAS 10 MEJORES PELÍCULAS SOBRE SALESMEN – Ruthless Reviews

“¡Baja ese café!”

Answer 7

A2A.

Hay tantas grandes películas de las que sacar. En mi caso, he visto más de 1.000 películas, pero por lo general, mis preferencias son las de Quentin Tarantino , Christopher Nolan , Stanley Kubrick y Alfred Hitchcock .

A partir de ahora, mi escena de película favorita proviene de uno de los mejores Bastardos sin gloria de Tarantino. En particular, la escena de apertura donde se presenta al oficial principal de las SS, Hans Landa .

En la escena, Landa inspecciona una casa en Francia que sospecha que alberga a una familia judía durante la Segunda Guerra Mundial. Lo que me gusta de la escena no es Landa; Es una persona terrible, pero me gusta el uso del suspenso y el subtexto .

Cuando Landa está interrogando al granjero francés, la angustia aumenta. A pesar de que Landa se distrae al hablar de su apodo y de cómo las ratas y las ardillas se tratan de manera diferente, incluso si ambos son roedores, el motivo subyacente es completamente diferente.

Ese es el subtexto : donde la gente habla de algo, pero realmente quiere que ocurra algo más o tenga un motivo diferente debajo. Esa es la esencia de la película en general, como diría cualquier clase de guionistas 101 .

En este caso, Tarantino lo usó para crear suspenso y anticipación sobre cómo Landa descubriría a esa familia escondida debajo de la casa. Se ha vuelto evidente que no solo Landa es una persona muy astuta, sino que también sabe cómo atrapar a alguien psicológicamente.

Una vez que el granjero está acorralado y traiciona a la familia, Landa finge que se va y dice adiós en francés para engañar a la familia que está abajo, pero en realidad le ordena a sus hombres que entren y les disparen. Esa anticipación, junto con la puntuación de la película dramática, hizo de esta escena una de las mejores, en mi opinión. Me envió escalofríos por la espalda.

No solo presentó a un villano icónico, sino que la escena hizo un buen uso de la ironía dramática. Tarantino es conocido por usar el suspenso y crear escenas como si fueran mini-películas que revelan el carácter y propulsan la trama al mismo tiempo.

Es un testimonio de su talento que cada vez que veo esta escena, todavía me pone la piel de gallina.

Aquí hay una entrevista entre Quentin Tarantino y Charlie Rose, donde habló sobre la escena.

Aquí hay un video de Lección del guión que detalla cómo se usó el suspenso en esta escena.

Answer 8

Hay una docena de escenas que creo que son lo suficientemente poderosas para crear una sutil efervescencia emocional (o piel de gallina) dentro de cualquiera.

Según mi opinión, es, de hecho, la relatabilidad de una escena en particular que la hace digna de goosebump.

Mi favorito de todos los tiempos sería – Good Will Hunting (La escena del banco del parque)

Es difícil articular la belleza de este monólogo de Robin Williams de una película que nunca envejece.

Buena Voluntad De Caza | ‘Your Move Chief’ (HD) – Matt Damon, Robin Williams | MIRAMAX

Para cualquiera que haya visto la película (y me compadezco seriamente de quienes no la han visto), apuesto a que habrías sentido la brisa en el parque mientras observabas esta escena en particular. El sonido ocasional y los niños encantados (que de hecho crean un gran contraste) en el fondo hacen que esta escena sea mucho más fácil de describir.

Y la mejor parte de esta escena en particular no es el monólogo en sí, que de hecho es el mejor que he presenciado, sino las pausas perfectamente espaciadas , lo que se suma a la validez situacional.

Relatabilidad : Will Hunting (Matt Damon) es una imagen de nuestro ser superior (sin la violencia extrema a la que fue sometido y su ingenio extraordinario).

Sean Maguire (Robin Williams) es una escupente imagen de al menos uno de nuestros conocidos, que por casualidad habla con sentido de nuestra vanidad en momentos importantes de nuestra vida.

Y los momentos más importantes de nuestra vida suceden en los entornos más desfavorables (como este profundo monólogo en un parque).

Finalmente, todos estamos pretendiendo ser fuertes en todos los casos, mientras que la realidad es que todos somos débiles. Esta escena habla a los débiles dentro de todos nosotros.

Mientras escribía esta respuesta, volví a ver la escena! Nunca envejece y me recuerda la brillantez de Robin Williams.

He adjuntado un enlace (gracias a MIRAMAX por la calidad del video). ¿Te gustaría revivir la escena de nuevo? ¿No? TU MOVIMIENTO, JEFE.

Answer 9

Esta es una pregunta difícil porque al elegir uno en un género, podría descuidar otros. Toma dos en acción de guerra: Omaha Beach – Salvando al soldado Ryan y Rise of the Valkyries – Apocalypse Now de tema similar, ambos geniales a su manera. Eso es muy diferente de la escena de la barra de Good Will Hunting (o la escena del parque, en realidad), o el enfrentamiento final de The Good the Bad and the Ugly. Alguien ya mencionó la secuencia de acoplamiento de Interstellar y algunas de las escenas tensas de Tarantino, todas increíbles pero únicas y sin comparación tal vez.

Creo que un aspecto que hace que las escenas sean geniales es que pueden ser una mini película, una representación independiente del drama más amplio de la historia. Como tal, uno que no deja de intimidarme es …

Goodfellas (1990) – Funny How?

Joe Pesci interpreta al gángster impulsivo Tommy DeVito, conocido por sus ataques de ira que no tienen piedad con un amigo o enemigo cuando son provocados. Mientras filma la mierda con los niños en un restaurante, Henry Hill (obra de Liotta) complementa a DeVito en sus divertidas historias. DeVito, que parece ofendido, luego deja de reírse y le pregunta a Hill: “¿Qué quieres decir con que soy graciosa? Soy gracioso cómo, como soy un payaso, ¿te divierto? ¿Te hago reír, estoy aquí para joderte divertirte? ¿Qué quieres decir con divertido? Divertido en que sentido?”

Joe Pesci obtuvo el Oscar al mejor actor de reparto por su papel de Tommy DeVito en Goodfellas. Esta famosa escena encapsula la esencia del carácter impulsivo y autodestructivo de DeVito. Es una escena que se mueve de la risa a la seriedad, a la tensión, a la tensión alta y de vuelta a la risa. Todo esto se hace en unas cuantas tomas por encima del hombro con los actores que ni siquiera se mueven. Aunque esta escena es muy llevada por los actores, la escritura, los colores, el tiempo y la composición se unen para crear un mini cosmos completo en el que puedes sentir la rabia de un dios.

Me parece una escena increíble porque hace mucho con tan poco.

Answer 10

Muchas de las grandes escenas ya mencionadas aquí, así que trataremos de no superponerse. Además, para mí es casi imposible enumerar solo una escena, por lo que haré un breve recuento de mis cinco escenas favoritas de todos los tiempos (sin ningún orden en particular). A propósito, no he descrito toda la escena para evitar los spoilers y para alentar a los lectores a descubrir estas escenas por sí mismos:

The Shawshank Redemption – carta de Brooks Hatlen

Brooks era el anciano a cargo de la biblioteca, que recibe la libertad condicional después de 40 años en el interior.

Una vez en el exterior, escribe una carta a sus amigos en Shawshank, contándoles sobre su vida en el exterior.

[en una carta a Red después de ser puesto en libertad condicional] Queridos muchachos, no puedo creer lo rápido que se mueven las cosas en el exterior. Vi un automóvil una vez cuando era niño, pero ahora están en todas partes. El mundo se fue y se apuró a toda prisa. La junta de libertad condicional me llevó a una casa a mitad de camino llamada “The Brewer” y un trabajo de empaquetado de comestibles en el Foodway. Es un trabajo duro y trato de mantenerme al día, pero me duelen las manos la mayor parte del tiempo. No creo que le guste mucho al gerente de la tienda. A veces, después del trabajo, voy al parque y doy de comer a las aves. Sigo pensando que Jake podría aparecer y saludar, pero nunca lo hace. Espero que donde sea que esté, esté bien y haciendo nuevos amigos. Tengo problemas para dormir por la noche. Tengo malos sueños como si me estuviera cayendo. Me despierto asustado. A veces me lleva un rato recordar dónde estoy. Tal vez debería conseguirme un arma y robar el Foodway para que me enviaran a casa. Podía dispararle al manager mientras estaba en eso, como una especie de bonificación. Supongo que ya soy demasiado viejo para ese tipo de tonterías. No me gusta aquí. Estoy cansado de tener miedo todo el tiempo. He decidido no quedarme. Dudo que te den una patada. No para un viejo ladrón como yo. PD: Dile a Heywood que siento haberle puesto un cuchillo en la garganta. Sin resentimientos. Brooks.

Y termina en uno de los tiros más dramáticos y deprimentes. He visto la película tal vez 10 veces, puede ser más, y lloro cada vez en esta escena.

Arriba – El montaje de apertura.

Cuando los historiadores del cine miren hacia atrás y piensen en el momento en que las películas de animación dejaron de ser dibujos animados y se convirtieron en películas, Up será sin duda la primera película de la lista.

Y el montaje de apertura marca el tono. Es una historia de amor hermosa y conmovedora, contada en menos de 5 minutos, sin apenas palabras. Solo una serie de ocurrencias cotidianas, ordinarias. No puedo pensar en una mejor manera de retratar un matrimonio.

No puedo describirlo con palabras, y merece ser observado más de una vez.

Wall-E – La danza en el espacio

A las escenas más felices ahora, y esta también viene de una película animada. Y otra que hace su punto con apenas palabras pronunciadas. Otro donde casi no se necesitaban palabras para transmitir una emoción profunda, pero esta vez, una alegría.

Está ambientado en el espacio y cuenta con dos robots que hablan una palabra cada uno a lo largo de la película. Y aun así logra mostrar la exuberancia del nuevo amor.

Dada la falta de diálogo, Wall-E está lleno de grandes escenas donde el foco está totalmente en las imágenes, pero esta en particular siempre se destaca en la memoria. Es conmovedor, efervescente e imaginativo … ¡algo que Hollywood podría hacer con más!

2001: Una odisea del espacio – El amanecer del hombre

De lo conmovedor a lo esotérico. Stanley Kubrick fue un maestro de la escena. Su mejor trabajo no fue con escenas cargadas de diálogo, sino en aquellas en las que queda mucho para la imaginación (final de Full Metal Jacket, escena de la bomba del Dr. Strangelove). Y la principal de ellas es la secuencia de apertura de 2001: una odisea del espacio, donde se muestran los ancestros de los primates evolucionando después de encontrar un objeto misterioso.

Como probablemente ya podría adivinar, no tiene diálogos, aparte de gruñidos. Sin embargo, Kubrick no nos deja ninguna duda sobre el cambio en los modales y el carácter de los primates, de criaturas temerosas a los maestros de todo lo que encuestan.

Y al final de esta escena, la transición al hombre espacial, realizada con uno de los mejores saltos en la historia de la cinematografía. ¡Qué maestro de la artesanía fue Kubrick!

Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca – Carbonite Freezing

Una escena mucho más conocida, ya menudo parodiada, pero que aún destaca por su simplicidad. Han Solo y la princesa Leia han sido traicionadas y en peligro, mientras que Luke Skywalker está siendo atrapado en una trampa. Han está a punto de ser entregado a un cazador de recompensas y puede que no sobreviva, y lo único en lo que puede pensar es en Leia.

La gente no suele pensar en Star Wars y el romance juntos (especialmente después de la trilogía de Prequel), pero The Empire Strikes Back nos dio una escena romántica perfecta.

Dos bits de diálogo, el segundo con dos palabras. Icónico.

Podría seguir y seguir, y sentirme mal por saltarme la fuga de la prisión de la Redención de Shawshank, el Padrino (escena del bautizo), Guns of Navarone (en la sala de armas), Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza (bombardeo de la Estrella de la Muerte correr, Regreso al futuro, Parte 1 (de regreso a 1985), Notting Hill (también soy solo una niña …), el Gran Dictador (el discurso de clausura), Pulp Fiction (comensales), Matrix (pelea final con Agente Smith), Se7en (último pecado), Salvando al soldado Ryan (aterrizaje de Normandía), Pelotón (Taylor atrapando a Barnes) … ¡la lista realmente es demasiado larga!

Answer 11

Bueno, hay muchos,

Spiderman 2

Fuente de la imagen: Comic Vine

Una de las escenas más emocionantes que había visto durante mi infancia. De hecho, trataría de imitar esta escena en todas partes (hogar, escuela, hogar de un familiar, etc.) para demostrar que soy tan fuerte como Spiderman. Buenos viejos tiempos….

Vengadores

¡Los vengadores se reúnen!

The Avengers (2012) fue la película de la que me convertí en un gran seguidor de MCU. Seis superhéroes en un solo cuadro, listos para acabar con todo un ejército, ¡guau!

También amó la escena de lucha del aeropuerto en Capitán América: Guerra civil

Aventuras de tintín

Una de las escenas de persecución más finamente elaboradas. Toda la secuencia será emocionante, especialmente aquellos momentos antes de que Tintin atrape al ave.

Bravo Spielberg, Bravo!

El rápido y el furioso

Fuente de la imagen: ¡ La escena final rápida y furiosa 7 se desechó para salvar la franquicia!

Ese momento en que el auto de Vin Diesel ruge y expulsa humo antes de despegar un poco de la carretera bombearía más sangre por todo el cuerpo. Estarás enganchado a la pantalla, aguantando la respiración como si fueras el que está conduciendo, hasta que logren pasar el tren en marcha.

las cronicas de Narnia

Fuente de la imagen: Club de lectura: Actividad medieval.

Esta escena de batalla final épica combinada con esa puntuación de fondo épica definitivamente te daría la piel de gallina, sin importar la cantidad de veces que la veas.

¡Por Aslan! ¡Por narnia! ‘

Bastardos sin gloria

Fuente de la imagen: Businessinsider

‘Lo que es tan escalofriante acerca de esta escena es lo despiadada e insensible que es Landa, y cómo eso se yuxtapone con sus modales civilizados y su forma de hablar. Landa le dice a Perrier que si coopera y revela dónde están las personas que está escondiendo, su propia familia se salvará. Así Perrier cumple, y mata a la familia judía. La escena le permite al público saber lo brutal que es Landa.

– Business Insider

Ese momento cuando el puntaje de fondo que había estado aumentando lentamente la tensión, complementando el suspenso de la escena, alcanza su punto máximo cuando el Coronel Hans Landa ordena a sus soldados que disparen a los judíos que se esconden, revelando lo despiadado que es su personaje, ¡Oh, Guau! La piel de gallina que obtienes tendería a hacerte ver la escena una y otra vez.

Un típico thriller de tarantino!

Los sospechosos de siempre

Fuente de la imagen: Los 10 giros de trama más inesperados en la historia de la película

Usted ve la película durante aproximadamente 2 horas, no está seguro de por qué sucedió todo y, a medida que la película culmina, el director le vende una historia bastante razonable por todo lo que sucedió en la película y usted la compra. .

Ahora todo vuelve a la normalidad y dices: ‘Ok, la película es buena, pero no encontré nada tan fantástico’. Ahí es cuando uno de los giros de la trama más inesperados en la historia del cine te pegará en la cara y ahora serás como ‘¡Dios mío!’ .

Jaw = Droped! Mente = ¡Soplado!

Answer 12

Mi escena favorita es de la película M. ¡ Esto incluye SPOILERS!

M es una película en lengua alemana de 1931 dirigida por el gran Fritz Lang de la fama de Metrópolis.

M es una película tan influyente en su género, sin la cual no habría Psycho, Silence of the Lambs or Seven.

La película fue protagonizada por Peter Lorre, entonces un actor húngaro poco conocido. Él juega a un asesino de niños. La línea de la historia de la película es muy diferente de las películas normales y fue muy avanzada en su momento.

Una de las mejores escenas de la película es la escena del juicio final. Peter Lorre (llamado Beckert en la película) ofrece una gran actuación en el clímax.

El asesino de niños (Beckert) es arrastrado a una destilería abandonada para enfrentarse a un tribunal de canguro establecido por los delincuentes de la ciudad. Encuentra una gran multitud silenciosa que lo espera. A Beckert se le da un “abogado”, que discute con crueldad en su defensa pero no logra ganar ninguna simpatía del “jurado”.

Beckert entrega un monólogo apasionado, diciendo que sus impulsos lo obligan a cometer asesinatos que luego él lamenta, mientras que los otros criminales presentes violan la ley por elección. Se le ve preguntando a la audiencia qué tipo de castigo quiere que le den.

Peter Lorre muestra enojo, culpa, impotencia, sensación de satisfacción, todo en una escena. Recomiendo ver la película completa para experimentar el máximo efecto del monólogo clímax.

Esto es seguro para darle la piel de gallina!

Answer 13

Esta escena es de los basterds Inglorious donde el Coronel de las SS Hans Landa (interpretado por Christoph Waltz), el “Cazador de judíos”, compara judíos con ratas y alemanes con Hawks.

Habla de por qué es un cazador de judíos efectivo en comparación con otros soldados alemanes. Él dice que puede pensar como un judío a diferencia de otros soldados que piensan como los alemanes. Él dice que los atributos que los alemanes comparten con la bestia serían los de halcón y los judíos serían de rata.

En sus palabras, “Considere por un momento el mundo en el que vive una rata. Es un mundo hostil, por cierto. Si una rata correteara por la puerta de tu casa, ahora mismo, ¿la recibirías con hostilidad? … ¿Alguna vez te ha hecho algo una rata para crear esta animosidad que sientes hacia ellos? Las ratas propagan enfermedades. Ellos muerden a la gente. Las ratas fueron la causa de la peste bubónica, pero eso fue hace un tiempo. Les propongo cualquier enfermedad que una rata pueda propagar, una ardilla podría llevar igualmente. ¿Estás de acuerdo? Sin embargo, asumo que no compartes la misma animosidad con las ardillas que haces con las ratas, ¿verdad? Sin embargo, ambos son roedores, ¿no es así? Y a excepción de la cola, incluso se parecen, ¿no? Por muy interesante que sea el pensamiento, no hace una gran diferencia en cómo se siente. Si una rata entrara aquí, ahora mismo, mientras estoy hablando, ¿lo saludarías con un platillo de tu deliciosa leche? No lo pensé. No te gustan. Realmente no sabes por qué no te gustan. Todo lo que sabes es que los encuentras repulsivos. ”

Estas últimas líneas se enfocan en aspectos de las relaciones humanas, relaciones entre diferentes grupos o comunidades. Incluso en nuestras vidas odiamos a algunas personas sin ninguna razón. Las razones pueden ser tan poco convincentes como “No sé por qué, pero” o “Oí” que él / ella no es bueno, incluso antes de un encuentro con esa persona. Tales animosidades se comparten entre personas de diferentes castas, credos, religiones, razas, etc. y se hacen juicios estereotipados.

Answer 14

Pregunta difícil, y esto puede no ser una respuesta porque no puedo limitarme a una sola escena. (Podría contener spoilers !!!)

Tienes que tener una debilidad por las escenas en las que la música borra todo, trae a los personajes al presente y les recuerda su humanidad.

La escena fundamental en The Pianist , donde Władysław Szpilman es un pianista judío que logra sobrevivir en el gueto de Warshaw durante la Segunda Guerra Mundial. Durante toda la película, está deseando liberar su pasión en su amado instrumento, incluso tocando el instrumento sin tocar las teclas en su apartamento de refugiado. Es su razón de ser .

En lugar de hacer una carrera como pianista, vio la deportación de su familia y sus amigos, vivió a través del Levantamiento del Gueto de Varsovia y fue maltratado como un trabajador forzado. Tanto dolor, violencia innecesaria y hambre hicieron mucho daño a su cuerpo. Al borde de la inanición, el pianista descubre una lata de comida pero un oficial alemán lo atrapa mientras intenta abrirla. No ha jugado durante años, pero luego el oficial, Wilm Hosenfeld, que es un poco escéptico, le pide que juegue:

Él juega Chopin’s Ballade No.1 en Sol menor.

El fuerte contraste entre las atrocidades y la belleza de la pieza, la humanidad del oficial alemán que a su vez trata de ayudarlo, y el inicio de un proceso de curación están agrupados en esta escena muy simple pero crucial.

En La vita è bella , el siempre optimista Guido está preso en un campo de concentración con su hijo. Para hacer que la vida en el campamento sea soportable para su hijo, convierte toda la experiencia en un juego. El amor de su vida, Dora, los siguió cuando se los llevaron y está en la sección de mujeres del campamento. Guido y Dora no se han visto desde su encarcelamiento. Él intenta hacerle saber varias veces que están bien. Guido, que tuvo la suerte de ponerse en la posición de servir a los oficiales en un restaurante, ve su oportunidad de arriesgarse y de hacerle saber que todavía está allí para ella, interpretando a The Barcarolle de Offenbach , la pieza que los unió.

Debe ver la película!

Pero quizás el mejor ejemplo de ‘ el pájaro musical ‘ está en la redención de The Shawshank . No puedo explicarlo mejor que las palabras pronunciadas por la voz de la leyenda Morgan Freeman. (Rojo en la pelicula)

La leve sonrisa cuando levanta la perilla de volumen simplemente dice:

Soy libre.

Answer 15

Monty Python

Scene se abre en la foto de la junta de adquisiciones corporativas con cientos de nombres de compañías. En la parte superior de la pizarra se lee “The Very Big Corporation of America”.

La música florece cuando la cámara retrocede hasta una sala llena de una docena de hombres sentados en una mesa larga.

El hombre a la mesa;
“Lo que nos lleva una vez más a la comprensión urgente de lo que queda por hacer. El sexto artículo sobre el agender, el significado de la vida … Harry, creo que has tenido algunos pensamientos sobre esto”.

Harry abre una carpeta tendida frente a él y todos los demás hacen lo mismo. “He tenido un equipo trabajando en esto durante las últimas semanas y lo que hemos determinado puede reducirse a dos conceptos fundamentales.
Uno; la gente no lleva suficientes sombreros,
Y dos; La materia es energía. Hay muchos tipos de energía en el universo que normalmente no percibimos. Algunas de estas energías tienen una fuente espiritual y pueden actuar sobre el alma de una persona.
Sin embargo, esta alma no existe en el inicio como se enseña en el cristianismo ortodoxo, sino que tiene que ser creada a través de un proceso de observación guiada por uno mismo. Sin embargo, esto rara vez se logra, debido a la capacidad única de la humanidad para distraerse de los asuntos espirituales por las trivialidades cotidianas “.

Hombre agresivo de mesa. “¿Qué fue eso de los sombreros otra vez?”

Acosar. “Uh, la gente no lleva suficiente de ellos”.

Hombre en tablehead. “¿Es esto cierto?”

Lickspittle junto al jefe dice. “Sí. Las ventas de sombreros han aumentado, pero no paran persue como muestra nuestra investigación”.

Hombre agresivo “¿Pero suficiente? ¿Suficiente para qué propósito?”

Hombre tranquilo al lado de hombre agresivo. “Puedo preguntar. Con respecto a tu segundo punto. Cuando dices, las personas no desarrollan almas porque se distraen …” Mira por la ventana y dice. “¿Alguien ha notado ese edificio allí antes?”

Y todos se distraen, otra vez.

ESCENA FINAL.

Jim

Answer 16

Las escenas de inicio y final de The Breakfast Club. Ambas escenas reproducen la misma canción: Don’t You Forget About Me, que establece perfectamente el estado de ánimo de la película. También tanto la escena tienen los mismos diálogos. Teniendo tanto en común, sin embargo, ambas escenas están muy separadas en lo que retratan. En la escena inicial, los estudiantes están a punto de ingresar a la detención y tienen opiniones críticas entre ellos. Pero luego, después de hablar entre ellos, se les lava el cerebro. La última escena es completamente opuesta a la escena inicial. Una cosa que me enseñaron estas dos escenas es …

Romper estereotipos, y evitar ser crítico.

El diálogo que hay en ambas escenas.

Estimado Sr. Vernon, aceptamos el hecho de que tuvimos que sacrificar todo un sábado de detención por lo que sea que hicimos mal. Pero creemos que estás loco por hacernos escribir un ensayo que te diga quiénes creemos que somos. Nos ve como desea vernos, en los términos más simples, en las definiciones más convenientes. Pero lo que descubrimos es que cada uno de nosotros es un cerebro …

… y un atleta …

… y una caja de cesta …

…una princesa…

… y un criminal …

Eso responde tu pregunta? Atentamente, el Club de Desayunos.

La cita aparece durante la escena inicial de la película que dijo el fallecido cantante, David Bowie.

Esta última imagen que me da la piel de gallina cada vez que la veo.

Answer 17

Imitación de la vida (1959) –

Annie Johnson es la doncella residente de una actriz de Hollywood, que vive en el hogar con su hija, Sarah Jane. Sarah Jane tiene una tez clara y siente envidia por el estilo de vida que la famosa actriz blanca ofrece a su hija rubia. Ella se avergüenza cada vez más de la tez oscura de su madre y comienza a negar su raza. Ella niega a su madre y finge que es blanca. A medida que la historia avanza y Sarah Jane crece, ella se muda a Nueva York para convertirse en una famosa actriz, interpretando un papel en un espectáculo al que su madre asiste en secreto. Termina estando en un club nocturno de mala muerte. Cuando Sarah Jane descubre que su madre la ha visto mostrarse avergonzada, se enfurece y dice que odia a su madre de todo corazón. Con el corazón roto, su madre muere. Pero incluso en su lecho de muerte, Annie no tiene más que compasión por la hija que la maltrató durante la mayor parte de su vida. Ella le deja un mensaje a Sarah Jane: “ Dígale que sé que yo era egoísta. Y si la quería demasiado, lo siento, pero no quise causarle ningún problema. Ella era todo lo que tenía € “.

El final de la película no solo me pone la piel de gallina, sino que me llena de lágrimas cada vez que la veo; Mientras el ataúd se coloca en el coche fúnebre, Sarah Jane corre por la calle y se arroja sobre el ataúd cubierto de flores de su madre, llorando en las rosas: “No quise decir eso”. Mamá, ¿me oyes? Lo siento, mamá, lo siento! “

Esta escena final probablemente se destaca más para mí porque es muy personal. Vi la película por primera vez cuando era una adolescente, experimentando mis propios dolores y la fricción con mi propia madre. Nos sentamos juntos en el sofá llorando juntos compartiendo un momento especial de unión sobre esta película clásica.

Un viejo pero bueno.



€ Imitación de la vida (película de 1959) – Wikipedia

Answer 18

Escena favorita !! Significa la escena de tarantino.

La forma en que reúne todos los detalles en un lugar y luego los envuelve antes del final es una experiencia asombrosa.

Como la escena de Django desencadenada donde Django, Doctor y Calvin comienzan con la venta de esclavos y terminaron en un caos.

O
Cualquiera de la escena malvada de bastardos. Esta película es fiesta para el alma, ansia de palabras y arte.
Como la escena de la barra del sótano donde terminaron matándose entre sí o cuando

Hans landa está en pantalla.
Y quién puede olvidar la apertura de los perros Reservoir.
Excepto las escenas de tarantino. Puedo mencionar algunas escenas más.
Kaminey
A Bollywood, una comedia de acción oscura, cuento de dos gemelos. Charlie, el que pronuncia F a cada S y asocia una pandilla que arregla las carreras de caballos. Y Guddu, uno que tartamudea y básicamente hace algo bueno o normal para el pan y la mantequilla. (No puedo recordarlo)
En ella hay una secuencia de 2 escenas desordenadas.
Bhope (Gran Hermano de la prometida de Guddu) vino a amenazar (o casi a matarlo por tener un romance con su hermana) Guddu, pero aterrizó en el lugar de Charlie (por errores debidos a gemelos). Donde Charlie tiene algo urgente que hacer (finalizando el trato de las drogas que robó accidentalmente de Un corrupto inspector de policía del departamento de narcóticos, Lele). Y, por otro lado, los oficiales de Lele arrestaron a Guddu y lo malentendieron, Charlie.
Esta secuencia totalmente arruinada está llena de material cómico oscuro y tenso.

(La escena de interrogación de Guddu no encuentra la escena de confrontación de Charlie con Bhope bhai)

El Padrino

Esta escena

Es una escena corta pero más bien tiene profundos significados.
Cortando una cabeza de caballo, eso también en el reino enemigo, eso también en alta seguridad. Ninguna amenaza nunca puede ser tan poderosa como esta. Don Corleone da un gran mensaje de que podría ser tu cabeza, estás vivo porque te quiero vivo.

Y también, este caballo era el orgullo de su dueño. Don Corleone golpea su orgullo y honor dentro de su reino.
Escena de gran alcance !!

Answer 19

Tengo 6 en mi lista.

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1 | Escena de la cárcel de Shawshank Redemption .

La forma en que Andy se vengó por los años de esclavitud, sacrificio y acoso por parte de Warden Norton es simplemente épica, no hay palabras para ello.

La música y la cara de Norton después de que él encuentra la razón de la ausencia de Andy en la cárcel hace que una corriente eléctrica desconocida pase a mis nervios cada vez que veo esta escena.

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2 | Escape de la cárcel del caballero del caballero oscuro.

Obtienes la piel de gallina en cada una de las escenas que ves en esta película, independientemente de cuántas veces la hayas visto.

Pero, la forma en que Joker engaña a Bruce y Gordon en la cárcel es inolvidable y ¿cómo puedo olvidar esa llamada telefónica?

Hombre, la explosión y el sonido me volaron los oídos cuando lo vi por primera vez. (Entonces no estaba familiarizado con los ritmos mágicos de Zimmer)

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3 | Escena hospitalaria de 3 idiotas Jugaadu (solución temporal).

La escena en la que Rancho muestra el verdadero significado de hacer Ingeniería para el Profesor mediante la creación de un hospital temporal con la ayuda de máquinas diarias, es la escena característica de Bollywood.

Tenía 8 años cuando se estrenó la película y fue la primera vez que sentí algo dentro de mí.

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4 | The Dark Knight Rises escena de escape de la cárcel.

“Necesitas miedo si quieres escalar hasta la cima”.

Estas líneas y la forma en que Bruce Wayne lo sigue me dan una piel de gallina cada vez que lo veo.

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5 | La escena de trabajo de la búsqueda de la felicidad.

Mi medidor emocional alcanzó su punto máximo cuando Gardener (interpretado por Will Smith) consigue un trabajo.

La manera en que controla su lágrima y el shock de felicidad interior después de años de problemas es épica. Es la escena más emotiva y esta es la razón por la que todavía no le he mostrado esta película a mi madre: /

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6 | Escena de la cuarta dimensión interestelar.

En primer lugar, la configuración creada por Nolan para mostrar el tiempo ya que la 4ª dimensión está extremadamente bien y sobrepasar el pastel son las habilidades de actuación de Matthew McConaughey.

Me enamoré de esta escena la primera vez que la vi, tal vez porque es el momento en la película en que todo misterio comienza a resolverse.

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Hay docenas de más escenas de aproximadamente 50–60 películas que he visto hasta la fecha. Gracias a todos los directores, actores y músicos por hacer esas escenas épicas.

Cuanto más miras estas escenas, más te vuelves adicto a ellas.

Answer 20

Mi escena de película favorita que me da la piel de gallina cada vez que la veo es de la película Kabhi Khushi Kabhi Gham cuando Yash (Amitabh Bachhan) y Nandini (Jaya Bachhan) van a Londres para visitar a Rohan (Hrithik Roshan) y Nandini se topa con Rahul (Shahrukh Khan) que estaba de compras con su familia en el centro comercial.

Esta escena involucró a 4 personajes: Nandini, Rahul, Anjali y su hijo. Pero las relaciones que fueron representadas dicen mucho más:

1. Una madre que se encuentra con su hijo después de años de separación (Nandini).
2. Una abuela que se presenta a su nieto por primera vez en ese mismo momento (Nandini)
3. Un hijo que llega a sentir el calor de los brazos de su madre después de tantos años (Rahul).
4. Un orgulloso padre que presume a su hijo frente a su madre (Rahul)
5. Una nuera que busca las bendiciones de su suegra incluso a distancia con su sonrisa (Anjali)
6. Un nieto que está emocionado y confundido de presenciar el lado vulnerable como un niño de su padre (el hijo de Rahul y Anjali)
7. El dúo de monther-son más joven adora al dúo de madre-hijo mayor que está a una distancia. El tipo de energía que los dos pares intercambian solo mirándose el uno al otro y aun así no acercarse más para dejarse estar en el momento es algo realmente increíble en esta escena.

La escena mostraba felicidad y tristeza, felicidad y tristeza, reunión y separación, sonrisas y lágrimas, todo al mismo tiempo.

Según lo citado por Karan Johar cuando se le preguntó sobre el tema de la película ” Se trata de amar a sus padres”, esta escena hizo toda la justicia. La relación entre padre e hijo es aquella en la que, sin importar el tiempo y la distancia, el amor que comparten entre sí permanece puro y sin adulterar.

Las lágrimas de felicidad y las sonrisas de tristeza en esta imagen hablan en detalle sobre el título de la película: KABHI KHUSHI KABHI GHAM !

PD: enlace de YouTube para esta escena →