¿Cuáles son los desafíos para los nuevos cineastas en la India?

Answer 1

Como cineasta, ¿estás contando una historia convincente?

Contar una historia convincente es un desafío para todos los cineastas

Hoy en día, los cineastas tienen un fácil acceso a las herramientas de creación de películas y una inmensa dificultad para contar una historia convincente para atraer a la audiencia. Uno de los factores más importantes que hacen o rompen una película es su narración.

Sin una historia convincente, la película fracasa, no importa cuán buena sea la realización de la película. Este artículo es un curso intensivo para todos los cineastas new wave. Así como no hay dos viajes que puedan ser similares, no hay dos películas que puedan ser exactamente iguales. En este artículo, como el principal instituto de medios de comunicación y comunicaciones de Ahmedabad, el LJ Institute of Media & Communications ha enumerado los desafíos y oportunidades para que el cineasta new wave cuente una historia convincente.

Los desafíos que enfrenta el cineasta new wave para contar una historia convincente:

• Cómo representar las creencias de los personajes de la vida real (en un documental): el mayor desafío al filmar un documental es contar una historia convincente de manera que haga justicia a todos los personajes. Estos personajes no son perfectos, le corresponde al cineasta resaltar sus imperfecciones, impaciencia, belleza y navegar por la historia emocionalmente.
• Representar una historia en la que el público odia al personaje principal: aquí el cineasta tiene que crear una historia con el público que odia al personaje principal. El personaje es vulnerable, defectuoso (como nosotros), capaz de amar y complicado. Incluso cuando las personas tratan de hacer lo correcto, terminan haciéndolo de manera incorrecta. Nadie puede escapar de los sufrimientos, pero en el otro extremo del camino hay esperanza. Conseguir que la gente compasiva con el personaje principal es el truco más difícil.

Oportunidades para contar una historia convincente para los cineastas modernos:

• Importancia de la pregunta central: ¿por qué a la audiencia principal le importa su historia? Cada historia resuelve una pregunta, esta pregunta es explorada por el protagonista de la película. ¿Quién está haciendo la pregunta, usted u otras personas? Cada película tiene un carácter dominante, mantener la historia en torno a ellas es tarea del cineasta. Esta pregunta es la línea vital de cada historia, independientemente del medio.
• Importancia del conflicto: para buscar respuestas, la historia requiere que los personajes principales salgan de su camino y los busquen. Esto genera conflicto y, por lo tanto, los acerca a la respuesta. La audiencia se preocupa por el conflicto y quiere verlo resuelto. Aquí se colocan en lugar del protagonista y miden su propia reacción. La oportunidad radica en mostrar el conflicto de múltiples maneras: positiva, negativa, empatía, rasgo de personalidad o una sorpresa feliz.
• Captar la atención del público: el público debe invertir rápidamente en el protagonista y la historia. En el caso de un cortometraje, el cineasta tiene unos segundos y, para los largometrajes, captar la atención del público.

La pregunta central debe resonar rápidamente en la audiencia: ¿de qué se preocupa más el personaje principal?

Contar historias para una audiencia limitada es fácil, mientras que para una audiencia amplia, el problema debe ser universal o reconocible.

La oportunidad de contar historias aquí es explorar las preguntas sobre el protagonista y llevar a una resolución esperada o inesperada.

Conclusión: contar una historia convincente es un desafío, pero con inmensas oportunidades. La plataforma para cada película es una historia sólida, está a la altura de la película para sacarla a la luz.

Este post se publicó originalmente aquí.

Answer 2

Después de ingresar a este campo de trabajo de una rutina diaria, aprendí algo muy importante después de estos 3 años.

Lo primero y más importante es que tienes que ser el mejor en todo lo que haces. Puede ser edición, sonido, cámara, scripting o producción. La línea de trabajo es tal que no hay lugar para que nadie oculte su falta de talento durante un tiempo más prolongado, como muchos de los que me incluyeron en una empresa de software (aunque no generalizando).

Lo segundo e igualmente importante es tener una red de buenos cineastas de los que podamos aprender más. La enseñanza de una escuela de cine tiene sus limitaciones y no puede compararse con lo que aprendemos afuera.

Por último, pero no menos importante, todo el mundo quiere estar con personas de buen carácter. A menos que alguien sea increíblemente talentoso, trataremos de evitarlo. El trabajo es demasiado colaborativo donde nos sentamos con muchas personas juntas. Las relaciones personales definitivamente entrarán en medio. Si es bueno estar cerca de las personas para las que podemos trabajar, encontrará esto como una ventaja.

Entonces, creo que todos tienen que pasar la primera prueba, pero los desafíos reales que enfrentaremos aquí es la falta de buenos cineastas con quienes trabajar. Hay unos pocos, pero ya están rodeados de tanta gente brillante, que no seremos visibles a menos que tengamos alguna red.

PD: Estoy luchando con la parte de redes y eso no debería tomarse a la ligera. (La mayoría de nosotros pensamos que somos mejores en nuestro trabajo y buen corazón. Esa ilusión se rompe y construye todo el tiempo).

Answer 3

El aburrimiento es la peor respuesta posible de la audiencia que puedes recibir. Por otro lado, si una audiencia odia tu programa, al menos obtuviste una fuerte reacción.

pregunta clave:

¿Cómo atraes y mantienes la atención del público?

Hay muchas formas, que incluyen sorpresa, humor, preocupación y giros. Mantener a una audiencia lo suficientemente interesada como para querer saber qué sucede a continuación es una necesidad básica para que un script sea exitoso.

Aunque muchas de las principales compañías de producción parecen mostrar programas cansados ​​y predecibles, todavía hay interés en nuevos materiales, nuevos scripts y nuevos enfoques.

El objetivo, entonces, es crear guiones que atraigan la atención de los distintos niveles de audiencias que el director encontrará …

Usted hace el trabajo de la historia difícil, y se concentra en escribirlos de una manera original, se sorprenderá de lo buena que es su película y de lo exitosa que será su película cuando la haga realidad para usted …

Answer 4

Hay varios retos para ser un cineasta. Pocos puntos importantes que vienen a mi mente ahora están aquí.
1. Darle a su audiencia más de lo que espera le mantiene vivo y exigente.
2. Siempre dando algo nuevo. A la gente le gusta ver cosas nuevas que el mismo vino viejo en una botella nueva.
3. Siempre estar por delante de los pensamientos de la audiencia. Un pequeño ejemplo es: hoy en día, las personas son inteligentes para predecir la siguiente escena. Lánzalos en su predicción y les gustarás.
4. No solo en cuento, reparto y diálogos y canción. Darles cambio en los lugares, el tratamiento y la presentación también.
5. Mantente conectado a la gente por tus películas.
Todavía tengo más puntos para escribir, pero tengo muchas preguntas en quora para responder también.
Lo siento amigo.