¿Qué aporta el arte a la sociedad económica actual?

He llegado a despreciar totalmente la patética visión que la sociedad actual tiene sobre su pasado. Es casi como si nuestros ancestros fueran como hormigas sin sentido en sus vidas y al igual que ** le chasquea el pulgar con el dedo índice ** que mágicamente “surgió” hace unos dos siglos de la tierra. Eso no es más que un auto que felicita por la estupidez de que la humanidad que parece haber bebido completamente la ayuda del capitalismo sin siquiera saber qué es, está vomitando.

Solo porque las empresas no solían existir antes de que los todopoderosos isleños con un sentido ligeramente exagerado de importancia con respecto a sus leyes y el código legal dieran con el concepto de responsabilidad limitada, ¿significa que los humanos eran diferentes? No ellos no fueron. Los seres humanos seguían participando en ese increíble tapiz llamado comercio, interactuaban entre sí, hacían dinero robando a la otra persona, se enganchaban con las mujeres / hombres de otras tierras que visitaban con fines comerciales, hacían amigos, hacían enemigos, huían para salvar sus vidas. , cometieron crímenes, fueron castigados e incluso condenados a muerte, y emigraron para obtener mejores oportunidades.

¿Y adivina qué? Todos los debates y discusiones sobre economía que se ven hoy también estuvieron presentes miles de años antes. Demonios, los chinos durante el reinado del emperador Zhao de la dinastía Han en 81 FUCKING BC (81 años antes del nacimiento de Jesucristo) discutían si el estado tenía algún papel en dictar la economía local o no. A la mierda el capitalismo, estas personas estaban teniendo estas discusiones dos mil años antes del nacimiento del capitalismo.

Como dijo Koyel, la economía es y siempre ha sido parte de las sociedades humanas (maldita sea, Koyel, odio diluir el trueno que merecíamos al 100%, pero algunas preguntas son demasiado irritantes para que simplemente deje pasar las críticas).

El arte es una expresión de los humanos. Cómo nosotros (o al menos algunos de nosotros, hablando aquí como alguien que está completamente confundido acerca de cómo el modernismo es arte, pero entonces la gente considera que es arte, así que no pienso en nada) pensamos en el mundo que nos rodea, cómo soñamos, cómo nos oponemos a una guerra, o apoyamos una guerra, cómo expresamos nuestros secretos más profundos y oscuros, cómo consideramos importante la anatomía (mirándote a ti, Michaelango y su banquero) yada yada yada yada. En resumen, cómo nos fijamos en el mundo que nos rodea y qué hacemos al respecto.

No hay relevancia “económica” para ello. No ayuda y nunca ayudará a una empresa gigante masiva a obtener ganancias (a menos que sea Disney), y nunca tendrá un significado cuantificable de su contribución. Pero sabes qué, esas cosas nunca han importado a la vida. Lo que importa, y de hecho nos hace vivir, es que nos involucramos en cosas que desafían a nuestro estúpido y patético “análisis” exagerado de la vida. Que de alguna manera la vida se puede poner en un pedazo de papel con sus pros y sus contras, seguido de una conclusión de lo que se debe “hacer”. La vida se trata de desafiar el orden, romper la lógica y vivir como lo sentimos, y abrazar el absurdo. No somos máquinas que están preprogramadas para dividir los ingresos de una línea de fondo de una empresa. Estamos vivos, disfrutando de lo absurdo del mundo, y nos llevamos a nuestras fantasías y miedos más profundos, y con frecuencia a algo que Freud dijo (generalmente lo que a menudo tenía que ver con el sexo). Algunos de nosotros nos dedicamos a la escritura, expresando nuestros sentimientos, alegrías y tristezas a través de una poesía o una metáfora que nos quita la luz del día. Algunos otros optan por torcer sus muñecas con un pincel y pintar sueños mágicos puros en un pedazo de lienzo (a menos que sean modernistas) que hablan cosas diferentes a diferentes personas.

Li Bai, el eterno poeta de la era Tang ebrio que coqueteaba constantemente con hermosas mujeres persas en Asia Central (ah, qué tiempo debe haber sido sin la OTAN y los europeos empeñados en “civilizar” todo lo que no era europeo), Es uno de mis poetas favoritos. Aunque mi chino aún es un trabajo en progreso, aún paso horas entendiendo la poesía de Li Bai, porque es una pura dicha en su referencia al amor, la tristeza, la esperanza, mientras que a menudo me emborrachan desesperadamente todo el tiempo. Aquí hay uno.

花 間 一壺酒 獨酌 無 相親 舉杯 邀 明月 對 影 成 三人 月 既 不解 飲 影 徒 隨 我 身 暫 伴 月 將 影 行樂 須 及 春 我 歌 月 徘徊 我 舞影 零亂 醒 時 同 交 歡 醉各

Lo que se traduce aproximadamente a

Entre las flores con vino bajo el cielo.
Solo bebo – no amigo ni pariente, solo yo.
Levanto mi copa para tostar la luna a lo alto.
Eso es dos de nosotros; mi sombra lo hace tres.

Por desgracia, la pobre luna no sabe deleite del vino.
Mi sombra sigue como un ser vivo.
Al fin con luna y sombra me uno.
En alegre vínculo, para aprovechar lo último de la primavera.

Yo canto: pone la luna a oscilar en el tiempo.
Bailo: mi sombra no puede ocupar su lugar.
Sobrio, compartimos compañerismo sublime;
Borrachos al fin, nos separamos en el espacio …

Perdido a cosas mundanas, hasta algun dia.
Nos volveremos a encontrar, más allá de la Vía Láctea.

Esto es arte hermano / hermana, que hace que todas y cada una de las células se estremezcan con un grito de “I AM ALIVE”, no es algo que desperdicie el dolor como lo hace un robot sin vida. Los poemas de Li Bai nunca contribuirán nada a la economía (a menos que Disney descubra una manera) porque el arte está más allá de eso. Se trata de nuestra alma, nuestra existencia y un montón de mierda no descubierta (apta para agregar adjetivos convenientes aquí) que es la esencia de la vida.

¿Puede realmente poner un precio a las gotas de diamante que se le ocurrió al gran Bahadur Shah Zafar, encerrado en una celda en Myanmar, con ganas de volver a su tierra, a su hogar, Hindustan?

कितना है बदनसीब “ज़फ़र ″ दफ़्न के लिए
गज़ ज़मीन भी न कू-यार में |

Que se traduce a,

Que desafortunado es Zafar por su descanso.

No se tenían ni dos yardas de tierra, en la tierra de su amada


No me importa si el arte puede ser confinado dentro de nuestras nociones arrogantes incompletas y limítrofes de lo que constituye la economía (por ejemplo, es mucho más que el capitalismo). Para mí, es el símbolo del absurdo que conforma la vida, y cómo cada uno de nosotros intenta captar un sentido de ese absurdo.

A menos que si el arte es solo el modernismo, es solo una mierda que está siendo dibujada por alguien en medio de un golpe.

¿Ves esta foto?

Fuente de la imagen: Cueva de Altamira

Fue dibujado por un cavernícola anónimo.

Esa sociedad también fue impulsada económicamente. De hecho, todas las sociedades son impulsadas económicamente porque la economía es parte integral de la supervivencia de la especie humana. ¿Por qué el hombre de las cavernas dibujó esta imagen? ¿De qué sirvió la economía de la sociedad en la que vivió?

Es muy simple y minimalista, pero esta forma particular de arte transmite poderosamente la determinación y el vigor del bisonte. Esta pintura tiene más de 35.000 años.

Suponiendo que estamos hablando de una mayoría de estados-nación en el mundo de hoy que prosperan en el industrialismo y el capitalismo, y se basan en una división mecánica del trabajo en la que las personas expresan su talento a través de “habilidades” especializadas, que son sacrosantas. , y los límites de los cuales están dibujados emocionalmente, que necesitan ser manejados por otras personas, que son buenos … bueno, en el manejo de personas.

Por lo tanto, en la sociedad económica de hoy, les estamos diciendo a las personas que no es necesario que produzcan nada, siempre y cuando usted sea el buen pastor, haga bien su trabajo especializado y haga que las personas sigan sus órdenes. Nuestros medios emocionales también son administrados por personas, personas que “aprenden” cómo ser especialistas en esas tareas, y
por lo tanto, toda nuestra existencia se adapta para poder ser los mejores en este sistema que respeta a los especialistas.

Esta mentalidad que cree que la división mecánica del trabajo en realidad es orgánica, augura siniestramente la conciencia humana y los sentimientos que se crean biológicamente … o debería decir cableados, para apreciar la estética y las formas naturales, y para expresar sus sentimientos a través de diferentes formas. En consecuencia, también hemos creado la especialización para las artes, minimizando los diversos espectros en los que estamos ubicados en la escala del arte.

Si lo piensas … ¿qué es el arte?

Es la expresión humana de ideas a través de diversos medios; somos más afines a pensar en estos medios como formas visuales , ya que nos enseñan arte las personas especializadas, pero el arte podría estar haciendo algo diferente.

Así es como el arte se conceptualizó por primera vez, como nos dice el arte más temprano posible descubierto:

Fuente: Las pinturas rupestres en Indonesia pueden estar entre las más antiguas conocidas

La necesidad de ser artístico , de dejar una marca de nuestra autoexpresión es intrínseca a la expresión humana y la experiencia humana.

En las sociedades actuales, se nos enseña a pensar en términos de los beneficios económicos potenciales de todo, de cada expresión y sentimiento humano. Hacemos preguntas de “¿Para qué sirve para …?” con respecto a todas las cosas posibles y cortamos nuestras autoexpresiones en consecuencia, y también porque creemos que las cosas deben ser especializadas. Nosotros, los humanos, estamos de acuerdo con este dictamen que nos dice que debemos restringir nuestras formas biológicas para percibir el mundo y expresarlo, porque bien puede que no seamos “suficientemente buenos”.

Lo suficientemente bueno para qué? ¿para quien?

No basta con ser lo suficientemente bueno para nuestras propias necesidades, para nuestras propias necesidades de expresiones. Hoy en día, se requiere que el arte sea calificado y sometido al pedestal de cómo las relaciones dominantes pueden verlo (la élite), o si la mayoría de las personas lo ven y legitiman como “Arte”.

No soy bióloga y probablemente Adriana Heguy pueda confirmarlo (y podría estar equivocada), pero he leído que el 50-70% de nuestros cerebros están formados por neuronas dedicadas a los estímulos visuales. Probablemente no sorprenda por qué la humanidad siempre ha tratado de expresarse a través de medios visuales, dejando testimonios de sus sentimientos y emociones, en sus reacciones y respuestas a la historia de sus tiempos, produciendo conocimiento, contando historias. Así es como han creado el arte.

Los seres humanos siempre han tratado de cartografiar la buena vida en lo que se refiere a su conciencia. Los seres humanos han tratado de hacer que las cosas buenas de la existencia humana sean predecibles y reproducibles, y en este esfuerzo, empujar más allá de los límites de la conciencia humana para comprender la realidad. Es por esto que todas las culturas (que son formas de vida) se expresan a través de diversas formas de arte, ya sea en religión, arquitectura, ciencia, folklore, utensilios, textiles, joyas y muchas otras cosas que usamos y descartamos después de usar.

El uso del arte ha sido empujar los límites de la conciencia humana mientras los damos por sentado:

Pintura de Pawel Kuczynski; Fuente: 29 dibujos te harán cuestionar todo lo que está mal en el mundo

No voy a defender los beneficios económicos del arte y cuánto gasta el arte en relación con el PIB nacional específico (lo hace) … y convertir esta pregunta en una cosa “Bueno para situaciones específicas”.

Pero voy a señalar que el arte ha sido una característica ubicua e histórica de las sociedades humanas, es un modo de autoexpresión humana, es una salida creativa en tiempos que niegan la maximización total de nuestro potencial biológico, humano y tan necesario en Calmar los efectos negativos y sufrimientos de la vida humana. Incluso la música se desarrolló en tiempos de sufrimiento humano abyecto: la historia de la música afroamericana

Esa es la aportación del art. Es poner un emoliente en las cicatrices de tu alma y devolver la sinergia a la vida. Crear arte es un rasgo humano, y por lo tanto, una parte integral de la existencia humana.

Creo que esta pregunta equivale a poner el carro delante del caballo.

El progreso económico no es el punto de nuestra sociedad. Por el contrario, el progreso económico es (o debería ser) algo que perseguimos para tener más tiempo y recursos para actividades que no son “útiles” en el sentido estricto de aumentar la productividad en el corto plazo.

Vamos a llevarlo a un nivel individual para ilustrar cuán inútil sería considerar el progreso económico el objetivo de una sociedad (o de un individuo).

¿Cómo te sientes acerca de esta afirmación:

La vida es un juego, y quien tenga más dinero cuando muera, gana.

Eso es absurdo, ¿verdad? ¿Qué ganan de todos modos? ¿Ni siquiera la persona más rica está tan muerta como el resto de nosotros después del último latido de su corazón?

Sin embargo, a pesar de que la riqueza como tal no es un objetivo digno, la mayoría de nosotros pasamos un tiempo significativo en su búsqueda. Entonces, ¿por qué hacemos eso? La respuesta es que la riqueza no es un objetivo. La riqueza es una herramienta que podemos utilizar para que sea más fácil y / o más conveniente alcanzar nuestros otros objetivos.

A nivel básico, necesitamos comida, ropa y refugio, para una persona pobre que trabaja arduamente para ganar dinero, el dinero no es el punto: conseguir comida, refugio, ropa y otras necesidades de la vida para ellos y para sus seres queridos es la clave. punto.

Una persona más rica puede buscar más dinero para poder irse de vacaciones, vivir en un edificio más agradable, ser capaz de realizar pasatiempos que cuestan tiempo o dinero. La riqueza como tal es de utilidad cero, son las cosas que puedes hacer con ella que son de interés.

Una persona muy adinerada no tiene una forma razonable de gastar el dinero en el consumo, lo que disminuye los rendimientos establecidos y usted no come mucho mejor por $ 1M al año que lo que gana por $ 100K al año. En cambio, en este nivel, la riqueza compra influencia, la influencia para perseguir objetivos de interés y valor para usted. Cuando Bill Gates estableció una fundación dotada con más de $ 40 mil millones, lo hizo porque las cosas que la fundación puede hacer con el dinero tienen un significado y un valor para él.

El arte, la ciencia, la cultura y el confort son objetivos , la producción de riqueza es simplemente una herramienta para alcanzar esos objetivos.

El crecimiento económico que tiene un mayor crecimiento económico, ya que su único objetivo es la filosofía del cáncer: el crecimiento sin preocuparse por cuál es el propósito de ese crecimiento, eventualmente dañará o incluso matará al paciente.

Imagina un delicioso pastel de chocolate, horneado a la increíble perfección por uno de los mejores panaderos de la ciudad, rebosante de choco ganache que se derrite en la boca.

¿Por qué querrías comer este pastel? Básicamente, estarías repartiendo una suma de dinero por algo que posiblemente no sea bueno para tu salud. ¿Por qué no gastar solo una décima parte del mismo precio para un batido de proteína vegetal y obtener todos los nutrientes para su cuerpo a un precio reducido? La economía simple nos diría que ir por lo último es una mejor opción.

¿Por qué los humanos quieren comer pasteles de chocolate increíbles? Cuando pueden gastar su dinero en productos más sanos y baratos.

¿Por qué los humanos pasan tiempo con sus familias y amigos? Cuando pueden gastarlo en producir más bienes y ganar más dinero.

¿Por qué los humanos quieren ver películas? ¿De qué sirve gastar un precioso tiempo y dinero en ver una historia de ficción, que es en gran medida el producto de la imaginación de otra persona?

¿Por qué los humanos quieren construir arquitecturas masivas y hermosas? Cuando claramente es solo un canal de desperdicio de dinero en algo que no se requiere.

La respuesta a todas las preguntas anteriores radica en el simple hecho de que los humanos no solo son conducidos por las matemáticas de la economía. Hay un gran aspecto intangible de ser humano, que no se puede medir simplemente usando una escala monetaria.

Los seres humanos son animales sociales, que necesitan estimulación intelectual, calidez emocional y un canal de ideas para relajarse y sentirse bien.

Veamos la jerarquía de las necesidades humanas de Maslow . Mientras que las necesidades fisiológicas y económicas de los alimentos, el agua, la vivienda y las propiedades se encuentran en el fondo; En la parte superior hay necesidades más matizadas de amor, emociones, creatividad, moral, autoestima, etc.

Los seres humanos son naturalmente conducidos hacia las necesidades de unión emocional, logros y creatividad, incluso si aparentemente no tienen un impacto financiero directo. Sin embargo, estos tienen un impacto en términos de ser un factor de equilibrio en las vidas caóticas de las personas, reforzando intangiblemente la sensación de bienestar general y felicidad.

El arte se manifiesta en varias formas. Desde arquitectura, pinturas, diseños y películas hasta cocina y literatura, el arte está en todas partes. Incluso la naturaleza es una hermosa creación artística.

El arte es espontáneo. El arte es animado. El arte es la expresión de emociones ocultas y un medio para conectar, siendo así un testimonio de lo que nos diferencia del ser humano. Puede ser una salida creativa para el productor y un consumo estético para quien lo consume. Es una experiencia liberadora para algunos, una golosina para otros. En muchos casos, puede ser utilizado como una herramienta para comunicarse y conectarse con la sociedad.

De esta manera, el arte constituye uno de los principales pilares de la cultura. No necesita una asociación monetaria para que valga la pena para la sociedad, es lo que constituye la sociedad: contribuir al marco de las ideas, los pensamientos y la creatividad (junto con la ciencia, el lenguaje, etc.).

En pocas palabras, el arte es solo una de las cosas que hace a los humanos humanos.

Arte (sustantivo) : las diversas ramas de la actividad creativa, como la pintura, la música, la literatura y la danza.

A veces la gente asume que el arte está restringido a las pinturas. Sin embargo, abarca música, literatura y danza también. En otras definiciones también se incluyen teatro y cine.

Es ampliamente conocido que el arte calma el corazón, genera empleos para algunos. Algunos de nosotros podríamos estar de acuerdo con el argumento de que el arte es intangible y, por lo tanto, no debe ser tratado como un bien que se puede comprar y vender.

Descubrí una página de Wikipedia titulada: Economía de las artes y la literatura – Wikipedia Dos economistas estadounidenses, Baumol y Bowen han escrito un artículo de investigación titulado: Artes escénicas, el dilema económico

Dicen que el costo de una obra (puede sustituirse con cualquier forma de arte) aumentará con la productividad general, mientras que la productividad de los actores no aumentará. El precio del arte aumenta junto con el crecimiento de la economía de una nación y el tiempo libre disponible para las clases que consumen arte.

En términos generales, la economía del arte puede tomar dos caminos.

  1. El arte puede ser más eficiente y atender a un público más amplio, convirtiéndose así en un motor de crecimiento para la economía. Bollywood es un ejemplo de ello. El artista que triunfa obtiene altos rendimientos económicos.
  2. El arte puede convertirse en una carga para el contribuyente, ya que consume dinero público para salvaguardar el arte. Las óperas y los conciertos de música clásica pueden ser algunos ejemplos. Está dirigido a la élite intelectual (que también suelen ser los sectores más ricos de la sociedad). El artista en este caso puede o no obtener altos rendimientos económicos.

A veces, el arte también puede ser financiado mediante crowdfunding e incluso desde el punto de vista de la inversión. Un festival de danza tribal puede ser un ejemplo de ello.

Sí, aunque el arte tiene propósitos puramente estéticos, sus implicaciones económicas no pueden ser puestas bajo la alfombra.

¿Qué aporta el arte a la sociedad económicamente impulsada?

Genera empleos para los artistas y brinda a la clase trabajadora la opción de gastar su ingreso disponible y tiempo libre a cambio de entretenimiento.

El arte como herramienta de inversión.

Tengo que estar de acuerdo en la mayoría de las otras contribuciones hechas en este tema. Sin embargo, en breve quiero agregar otra función del arte en nuestra sociedad contemporánea, es decir, la inversión.

Aun así, los economistas no están de acuerdo, el arte puede verse como una inversión sólida. Las carteras de arte proporcionan un estimado de 6.5% anualmente, que es mucho más de lo que los bancos tienen para ofrecer.

https://www.gsb.stanford.edu/fac

En el largo plazo, las piezas de artistas de renombre pueden incluso dispararse. Si observa detenidamente la lista de las pinturas más caras vendidas, NUNCA, ahora es el mejor momento para hacerlo. ¡Las 12 pinturas más caras que se han recaudado en la última década (la más cara – Intercambio de Willem De Kooning) se vendieron hace unos meses por la friolera de $ 300 000 000!

Lista de las pinturas más caras

También vale la pena mirar el arte en una categoría más barata. Un ejemplo: el 9 de junio de 2015, Christies Amsterdam realizó una subasta de arte moderno. Vendieron una teracota sin título de Bart Van Der Leck (uno de mis artistas favoritos). El precio de venta (más o menos, el último precio + beneficio) fue de 7000 a 9000 euros. Terminaron recaudando 17.500 euros (+ -100%).

Bart van der Leck (1876-1958)

En conclusión, incluso desde una perspectiva financiera, el arte mantendrá su valor en nuestra sociedad.

Ars gratia artis, Arte por el sake del arte. Por favor, tenga en cuenta, Trenton, que esta respuesta está escrita por un profesor de matemáticas y alguien que trabajó durante 16 años para una corporación importante (Bechtel).

Primero, déjame sacar algo del camino. Su pregunta puede incluir una suposición de que el arte debe contribuir económicamente a nuestra sociedad económicamente impulsada. Si es así, sepa que no acepto ese supuesto. Sin embargo, al final lo aliento y pienso en formas en que el arte contribuye económicamente.

Para mí, el arte es una de las principales ventanas al misterio de nuestra existencia. Si lo has pensado bien, puedes darte cuenta de que nuestra existencia es inexplicable. Heck, el Big Bang significa que en algún momento 13.7 billones de nuestro universo explotó desde un simple punto en ninguna parte. Un gran etnofarmacólogo, Terence MeKenna, lo llamó la “singularidad” definitiva. Podemos responder muchas preguntas con la ciencia, pero no podemos responder ninguna de las últimas. Entonces, si lo que interesa va más allá de la economía, la contribución del arte es inmensa. Nos ayuda a mantenernos humanos. Alimenta nuestra alma. Es medicina para nuestros corazones. Se inspira exquisita alegría y placer. Quiero decir, ¿vale la pena WTF sin arte en la vida? Por cierto, considero que la naturaleza es parte de nuestro mundo artístico. Los lugares más hermosos del mundo no han sido tocados por humanos. También, mira tu hogar y tu ciudad natal: si no se hace con arte, es un lugar feo para vivir. Mira tu comida: cocinada con arte, es deliciosa y hermosa; sin que, puede ser insípido o asqueroso para comer.

Entonces, aquí está cómo el arte puede y contribuye económicamente. Los autos se venden cuando son atractivos para la vista … arte en diseño. Todo se vende cuando es más atractivo a la vista. El entretenimiento es un gran generador de dinero: estamos hablando de arte aquí. Ropa, arte otra vez. Maldita sea, no podemos alejarnos de ello. Pero, también podemos llegar más sutiles. El ser humano trabaja mejor como una entidad equilibrada. Fuera de balance, no podemos funcionar muy bien en absoluto. El arte trae equilibrio al ser humano. Entonces, el ser humano equilibrado será más económicamente capaz que el desequilibrado.

Gracias por la pregunta, Trenton. Me he convencido. Espero haberte convencido también. Saludos, ray

Una sociedad económicamente impulsada es como una fábrica, un gran lugar para producir productos pero un lugar realmente malo para vivir.

El arte proporciona una muy necesaria “calidad de vida” a los seres humanos. Es por eso que encuentras ‘Street Art’ incluso en los barrios pobres más pobres del mundo. Sin Arte, la vida no valdría la pena (no, no estoy exagerando). Soy un artista cuya esposa se niega a dejar que deje de pintar , aunque solo lo hice para decorar nuestro apartamento.

Incluso las obras de arte genéricas que son protectores de pantalla y fondos de pantalla tienen un propósito útil en la sociedad actual, especialmente porque la financiación de las artes se ha reducido de manera tan dramática en estos días. También hago joyas, algo que mis compañeros de trabajo consideran “un arte perdido”.

Las personas no son solo “consumidores” de basura producida en masa, son creadores artísticos de belleza. Incluso si nadie más ve su trabajo. Eso es lo que significa ser humano . Ninguna cantidad de dinero puede compensar eso. Si conoces a 20 personas, te garantizo que al menos uno de ellos es un Artista en secreto.

Gracias por la A2A Trenton Lessett. Si por “arte” te refieres a las muchas expresiones del impulso creativo de la humanidad, entonces el impulso artístico y sus productos son un componente enorme de la sociedad económica de hoy en día. Existe el papel artístico obvio en películas, libros, videojuegos, teatro, música, programas de televisión, etc., que comprenden el sector de las “Artes y Cultura” de las economías de todo el mundo. Un estudio del gobierno de 2011 midió la contribución de este sector como el 3,2% de los bienes y servicios de EE. UU., O aproximadamente $ 504 mil millones del PIB total. Luego, agregue a esta publicidad y marca comercial, la estética del desarrollo del producto (es decir, el aspecto de un nuevo iMac, reloj, grifo de cocina, etc.), y campos que involucran un alto nivel de creatividad (diseño de ropa, diseño de interiores, arquitectura, etc.), y comienzas a ver cuán integral es el “arte” para mucha actividad económica. Billones sobre billones realmente. Y el arte incluso está haciendo incursiones en industrias tradicionalmente menos “artísticas”, como la ingeniería, las comunicaciones y la alta tecnología. Sin embargo, tal integración es también un problema cultural; basta con observar las diferencias de diseño entre, digamos, los automóviles europeos y estadounidenses a fines de la década de 1970; o entre los inodoros japoneses y los inodoros alemanes de hoy.

Mis 2 centavos.

Sabes cómo luchas constantemente por más y más. Siempre viendo aprovechar cada oportunidad en el camino. Trabaja duro para que tus hijos tengan una vida fácil y cómoda. Sabes cómo inviertes en tu área de estudio todos los días con tanta pasión y amor. ¿Cómo trabajas para tener un poco de dinero para las vacaciones? Bueno, el arte es todo entre eso. Se debe interpretar que la economía crea más y más riqueza para la vida. El arte es la alegría de vivir realmente esa vida. Es el acto de disfrutar el momento. la esencia. La belleza solemne en el iris del espectador. No vale la pena reunir esa riqueza si pasas tu vida solo haciendo eso; coleccionar El arte contribuye a la sociedad actual haciendo que valga la pena vivir.

Si está preguntando en qué contribuye económicamente el arte , entonces diría que existe un mercado completo en torno a la fabricación de arte, la distribución de arte, la restauración y curaduría de arte, la especulación en arte, etc. y, por supuesto, la prestación de servicios y productos en torno a estas Las artes y la literatura . – por ejemplo, en los Estados Unidos, los ingresos solo en las tiendas de marcos de cuadros superan los 3 mil millones de dólares anuales.
por supuesto, también diría que muchos de esos trabajos creados en torno al arte son, en términos de David Graeber, trabajos de mierda, pero no me gustaría divagar por mucho tiempo.

Si pregunta qué arte contribuye más allá de la economía , diría que más allá de su mercantilización, el arte es muy divertido de hacer (a veces también terapéutico), une a las personas y se presta para construir comunidades, a menudo es estimulante y A veces es muy bonito de ver, y en mi opinión, en general, es algo que aporta más placer al mundo que disgusto.

¿Qué piensas?

Los seres humanos siempre han sido sensibles a todo tipo de estímulos y el arte nos lo da. El arte es muchas cosas, arte plástico, películas, literatura, etc. Cada uno nos da una visión de nuestro mundo, cada uno es un reflejo del lugar donde vivimos, por lo que cada uno nos da una idea de nuestro propio mundo.

El arte no tiene que ser bello, puede serlo, pero también puede ser feo, puede desafiarte, puede hacerte sentir horrible, y ese es el punto central si el arte te hace sentir. El arte te hace sentir vivo, te hace entender que la vida está llena de visiones diferentes de la realidad, buenas y malas (si eso es algo que realmente existe).

Y el arte es parte de una sociedad económica, ¿o no has visto el precio de algunas obras de arte? Es una mercancía como cualquier otra cosa, pero también puede ser un producto que desafía a nuestra propia sociedad, que hace que las personas piensen y critiquen. No creo que el arte tenga el mismo poder que tenía antes, pero todavía nos hace cuestionar por qué estamos aquí y qué se supone que estamos haciendo. Hace que la gente piense, pero a veces puede hacer que la gente solo sienta alegría. El arte tiene muchas facetas y eso es lo maravilloso del arte, es un mundo propio, un reflejo de lo nuestro, pero también un mundo por derecho propio.