¿Qué tiene de genial el padrino? ¿Qué la hace una de las mejores películas de todos los tiempos? ¿Por qué se considera una obra maestra?

El término obra maestra a menudo se considera subjetivo, ya que algunas películas se considerarán obras maestras, pero los espectadores individuales pueden encontrarlas desagradables y aburridas. A menudo, esas son reacciones de personas que quieren que las películas salten sobre ellas, como ciertas películas de acción o de terror. Sin embargo, la mayoría de los críticos y estudiosos de la película consideran a The Godfather and The Godfather: Part II como obras maestras junto con muchos fanáticos del cine, mientras que The Godfather: Part III no lo es. Por el bien de la pregunta, trataré de explicar por qué la primera película es, de hecho, una obra maestra en el cine.

  • Tomas de cámara: todo funcionó . Desde el uso de la cámara en la escena inicial entre el Don y el director de la funeraria, Amerigo Bonasera, hasta la edición de la aceptación de Michael como el padrino del primer hijo de su hermana Connie, la cámara utilizó tácticas deliberadas para decirle al espectador que había más de lo que se encontró con el ojo Al principio no vemos a Don Corleone: en vez de eso, escuchamos que el inmigrante Bonasera relata su amor por América junto con la obediencia al sistema hasta que algunos matones decidieron intentar violar a su hija y luego golpearla brutalmente. Michael obedece las palabras del sacerdote mientras sigue los ritos de bautismo para el hijo de Connie, incluso aceptando renunciar a Satanás mientras que todos los jefes de las Cinco Familias junto con Moe Greene son asesinados mientras está cumpliendo con su deber como buen católico. En la primera escena que describo, vemos de qué trata realmente Vito Corleone: es una alternativa a los inmigrantes sicilianos que llegaron a América y se dieron cuenta de que no era un paraíso. Pero la película quiere que Bonosero comparta su historia ante el Don porque se negó a ver al Don como ese salvador. América fue su salvador hasta que permitieron que su hija fuera lastimada y se le negara justicia. Fue entonces cuando Bonosero entendió el papel del Don. Y Don Corleone no iba a dejarle olvidar que durante décadas ignoró la amistad de Don porque lo veía a él, no al sistema estadounidense, como el criminal. Del mismo modo, Michael está cumpliendo su papel de buen hermano, buen tío y buen católico, mientras que todos los asesinatos que ordenó y planificó cuidadosamente tienen lugar fuera de la iglesia. Existe una América que la familia Corleone entiende muy bien. Harán lo que deben hacer para evitar la detección en ese país, pero no cuentan con eso para el juez. La familia Corleone decide la justicia: hijo y padre.
  • Punto de vista: el libro en sí es genial y fue un éxito de ventas en su época. El director, Francis Ford Coppola, consiguió legítimamente al autor, Mario Puzo, para que lo ayudara en el guión. Muy poco fue perturbado por la escritura original, pero la historia se sentía nueva porque Puzo no podía usar puntos de vista como lo hizo en su novela. Así que realmente estamos viendo la historia en gran medida a través de los ojos de los diversos protagonistas: Michael, Tom, Carlo, Sonny, Connie, Kay y Don Vito. No hay un solo punto de vista y nadie tiene una visión que se privilegie sobre cualquier otra persona. Vemos la historia como les sucede a ellos, y nos damos cuenta de que todo está conectado a través de esta idea llamada Familia, que en sí misma tiene un significado metafórico que la película nunca olvida.
  • Nos ponemos del lado de los corleones . Sí, son mafiosos. Sí, son criminales. También son complejos ya que Sonny es alguien que realmente cree en defender a los débiles. Toma a Tom Hagen, que no tiene hogar cuando era niño, y lo convierte en su hermano. Don Vito es amado por sus hijos, nietos y amigos. Animamos a Michael cuando decide matar a los enemigos de su familia disparando a Sollozzo y al corrupto Capitán McCluskey en la cena. Compartimos el dolor de Tom cuando vemos que la muerte de Sonny lo ha destrozado, y él sabía que no podía detenerlo. Sentimos la sorpresa de Kay cuando se da cuenta de que su esposo, Michael, ya no es el hombre con el que pensó que se había casado, pero también entendemos por qué Michael hizo lo que hizo en la primera película. La mayoría de estas personas no son malos. Vemos el comienzo del antihéroe, algo que el cine y la televisión ahora usa con frecuencia.
  • Duran tres horas y queremos saber todo sobre los personajes. Para una película tan larga, la historia es muy clara. Cuando hablamos de la película, hablamos sobre el cambio en Michael. ¿Estamos de acuerdo en que él necesitaba convertirse en el Don de esa manera? ¿Era Kay ingenua? ¿Debió el Don haber ido por el negocio de la droga? ¿Por qué murió Sonny tan brutalmente, con uno de los soldados pateando su cara deliberadamente? ¿No se da cuenta el Don de que Sonny nunca estuvo listo para dirigir el Imperio? ¿Siempre esperaba que Michael interviniera, incluso cuando lo negó y dijo que quería a Michael en la política? Las personas pueden hablar durante horas sobre las motivaciones de los personajes.

Agregaré una cosa más a esta ya larga respuesta. Esta no fue una película fácil de hacer. Coppola siempre estaba peleando con Paramount por sus ideas. Marlon Brando tuvo que tomar una prueba de pantalla para obtener el papel. Al Pacino estaba convencido todos los días en el set que lo despedirían. Coppola incluía a gran parte de su familia: la pequeña Sofía Coppola como la bebé bautizada, Talia Shire, quien interpretó a Connie, era su hermana y su padre Carmine contribuyó con música original a la película. Coppola se queja amargamente de haber hecho la película, pero creo que la situación estresante se sumó al genio general del trabajo. A veces el arte solo puede suceder cuando hay conflicto, no paz.

Es una de las mejores películas jamás hechas.

Cuando veo una película, busco los siguientes aspectos: Caracterización, Escritura, Narración, Impacto y Actuaciones. Ahora déjame calificar al Padrino en esos puntos.

Caracterización: esta es una película que tiene algunos personajes memorables que se quedan contigo. El simpático Sonny, el patriarca Don Vito, el genial y calculador Michael y ayudando al sabio Tom Hagen. Sin embargo, no son solo los personajes principales, incluso los personajes secundarios de El Padrino han estado tan bien grabados, ya sea Luca Brasi, Peter Clemenza y, al otro lado de la cerca, Forlenza, Barzini, Solozzos y Tattaglias. Cada personaje tiene su propio lugar en la historia y la narración, y eso hace que esto sea tan memorable.

Escritura : uno de los pocos libros que se adaptó bien a una película y se mantuvo fiel al espíritu. Solo un ejemplo, la escena en la que Sonny es asesinado a tiros, la configuración está muy bien hecha, recibiendo una llamada de su hermana, acerca de su cuñado abusivo, entrando apresuradamente y dándose cuenta de que en la puerta de peaje era una trampa. O la escena donde Michael asesina a Solozzo y McCluskey en un restaurante. Si observa cuidadosamente, cada escena ha sido escrita con una gran cantidad de pensamiento.

Narración : muchos se han quejado del ritmo lento de la película, un factor que podría haber retrasado un poco. Pero el hecho es que el Padrino no estaba destinado a ser un drama criminal de golpe y explosión. Estaba bien un drama de gángsters, pero el foco estaba más en la interacción entre los personajes, sus motivaciones. Copolla se tomó su tiempo para configurar cada personaje, de modo que cuando una escena aparece más tarde en la película, podemos sentir que está vinculada en algún lugar. Nuevamente, si tomas la escena donde Sonny es abatido a tiros, se vincula con una escena anterior, donde golpea a su cuñado negro y azul. Es evidente que fue su cuñado, quien instaló esa trampa, para Sonny, para que se nivelara. Básicamente, es el tipo de película que necesita mirar con atención, cada escena, cada bit de diálogo es importante.

Impacto : al final del día, es básicamente un drama familiar, y eso lo califica por su atractivo universal. Copolla lo colocó en el contexto de la mafia italiana en Nueva York, pero también podría establecerlo en el contexto de la mafia o los mafiosos de Mumbai en UP, Bihar, y seguiría siendo el mismo. Esta es la razón por la que el Padrino ha tenido alrededor de 6-7 adaptaciones indias, desde el Dharmatma de Feroz Khan hasta el Sarkaar de Ram Gopal Varma. Más que un cuento de gángsters, es esencialmente un cuento de juegos de poder, rivalidad, traición y unión familiar. Y eso explica su atractivo universal.

Sobre todo, la película es servida por algunas actuaciones poderosas: Marlon Brando (Don Vito), James Caan (Sonny), Al Pacino (Michael), Robert Duvall (Tom Hagen).

Puede juzgar el impacto y la grandeza de Padrino, que 43 años después, la gente todavía lo discute, crea analogías de sus personajes a la vida real, cita de él, lo usa para las teorías de administración. Y de eso se trata exactamente un gran cine clásico.

Una gran pregunta, pero te ofrezco una miniatura.

La película de gángsters es uno de los géneros más duraderos de Hollywood. En Estados Unidos, las películas han mitificado tres tipos de héroes: el vaquero, el policía y el gángster. Chicos con armas en un mundo sin mujeres. El más duradero es el gángster, porque sin él, el policía no tiene adversario.

Y cuando también es un vaquero moderno cuya frontera es la ciudad, o, como sucedió con Michael Corleone en “El Padrino, Parte III”, el mundo, el gángster nos da héroe y villano del mismo personaje. Es por eso que el gusto por los gángsters ha disminuido brevemente, durante las Guerras Mundiales I y II, cuando los verdaderos conflictos armados provocaron cualquier indignación por las guerras de pandillas.

La saga “El Padrino” tiene mucha resonancia porque se basa tanto en el mito de los mafiosos como en el mito de los inmigrantes. En el fondo es la historia de una sola familia, refugiados del conflicto feudal, y su asimilación y éxito en el Nuevo Mundo donde, inconscientemente, replican la estructura feudal de la que huyeron. Así, la saga multigeneracional también tiene los contornos de una tragedia clásica multigeneracional, como la Oresteia.

La concepción de los Corleones de Mario Puzo / Francis Coppola es a la vez un retrato de una familia específica con sus rivalidades y amor de hermanos, así como un retrato de América, una nación de inmigrantes que luchan por el poder y la legitimidad.

Para subrayar su tragedia atemporal, Coppola filmó la película con la luz de claroscuro y la sombra de la pintura clásica.

Y esta historia del cambio generacional dentro de una dinastía de inmigrantes ejemplificó el cambio generacional en Hollywood al elegir a Marlon Brando, rebelde de una generación anterior, como el patriarca e introducir una nueva generación de actores, parientes desconocidos como Al Pacino, James Caan, Robert Duvall y John Cazale.

Además, lo que un espectador contemporáneo podría perderse en The Godfather es su mensaje codificado anti-Vietnam para los espectadores que lo vieron en 1972: cuando Don Corleone está en el hospital, víctima de una guerra internacional de mafia que se ha llevado a su hijo mayor, afirma categóricamente que no quiere ver morir a la generación más joven: “¡La guerra se detiene ahora!”

Hace un millón de años escribí un artículo sobre la película de gángsters que explora estos temas con mayor detalle: Carrie Rickey “On Mob Rule

Recuerda esta escena:

Sacerdote: ¿Renuncias a Satanás?

Michael: si lo hago

Simultáneamente, esto sigue.

En un solo momento, Michael Corleone termina como jefe de las cinco familias, convirtiéndose así en El Padrino . Un dato curioso y el genio de Francis Ford Coppola radica en el hecho de que también se convierte en la escena en la que se supone que es el Padrino (en el sentido real) por primera vez para el hijo de Connie.

La dirección, la historia y la forma en que se representa a Michael Corleone para convertirse en el gángster de sangre fría de un héroe y civil normal de la Guerra es escalofriante, deprimente, así como algo en lo que te sientas asombrado.

Al comienzo de la trilogía, se supone que Mike es diferente de su familia y no el que tomará las riendas en el futuro. Una feliz boda familiar en Godfather I comienza con esto:

Una generación y dos películas después, Mike es paralelo al amor de Vito por la familia, especialmente por sus hijas:

Puede haber un tratado completo sobre esta trilogía que puede explicar el uso de la cámara y los temas oscuros para visualizar el mundo oscuro en el que se encontraban los personajes:

La banda sonora que no permite que cese la tensión y la fusión de la aparición de Vito y Mike en América simultáneamente en la segunda película.

Pero al final, la forma en que Mike toma sus últimos suspiros, rememorando los bellos momentos que pasó con su familia y no los innumerables asesinatos que había ordenado toda su vida, envía un mensaje que tal vez, solo la senilidad lo haya privado de toda la culpa que se vuelve insoportable en la vejez y muere pacíficamente, como su papá!

El espectador se queda adivinando que quien es Mike? Un chico malo, o un chico bueno. Pero Puzo y Coppola se aseguran de que sea como cualquier otro ser humano, una persona normal que trata de mantenerse al día con el mundo, el cambio de América, vendiendo su alma y, finalmente, expulsado de las cámaras emocionales de la familia cuando la supervivencia se convierte en lo más importante incluso cuando La única razón por la que estaba haciendo todo esto era porque:

¡La familia es lo primero, siempre!

En primer lugar, y esto a menudo se pasa por alto, es probablemente la mayor transformación de una novela a la pantalla. Tomó lo que era básicamente un potboiler bien escrito, ficción de pulpa y lo transfirió al arte a nivel de Shakespeare.

Como Shakespeare, examina la inmoralidad y el mal sin insistir en el juicio moral y la satisfacción. En la era de Vietnam y Watergate, todos nuestros héroes demostraron ser defectuosos y todos nuestros villanos nos atrajeron a su red. La corrupción de los personajes en la película coincide con la corrupción de nuestro país y de Hollywood (que también se muestra en la película en una de sus escenas más famosas y desgarradoras). Durante años, las películas de Hollywood fueron felices y positivas, ahora el sentimiento de inquietud moral que nos afectó había llegado a la gran pantalla. El personaje de Michael Corleone, uno de los más grandes de todo el cine, es el opuesto de los mafiosos caricaturescos de Cagney et al. Es un hombre de familia que vende su alma por su familia y para proteger y extender su poder. Es un tema antiguo pero nunca más potente y oportuno ejecutado.

La cinematografía del gran Gordon Willis es impresionante en su intimidad. No hay tomas al aire libre de lagos o paisajes hermosos, la mayor parte de la película se realiza en interiores, en habitaciones y pasillos oscuros. Es similar a las grandes películas de Bergman en ese sentido, no es sorprendente dado el amor de Willis por ese director. Como Willis comentó sobre su trabajo en esta película, “Puedes decidir que esta película tiene una paleta oscura. Pero no puedes pasar dos horas en una paleta oscura … Así que tienes esta boda de alto nivel, Kodachrome”. ahora vuelves adentro y está oscuro otra vez. No puedes, en mi mente, poner ambos pies en un cubo de cemento y dejarlos allí durante toda la película. No funciona. Debes tener esta relatividad. . ”

Una vez más, la relatividad, moral y visual, es el mensaje de esta película. Ya no podría ser una película en blanco y negro, tendría que tener tonos de gris.

Willis también fue uno de los primeros cineastas en usar los colores ámbar cálido para crear una nostalgia de antes de la guerra por el pasado, una técnica que ha sido ampliamente imitada pero nunca tan hábilmente utilizada como aquí.

El final está más allá de impactante, todavía envía sacudidas de miedo y emoción por mi columna vertebral. Sabes que Michael hará lo que tiene que hacer, pero la forma en que lo hace y la forma en que la cámara lo representa te perseguirán para siempre.

Cada papel está perfectamente fundido. Desde Michael y Vito hasta la mayor parte, no podías imaginar a nadie más en esos roles. Pero esta es la película de Pacino. Sí, debería haber sido nominado a Mejor Actor (fue nominado para Actor de Reparto y luego ni siquiera ganó). La historia ha reconocido lo que esta actuación significó para el arte y para la carrera y el lugar de Pacino en la historia del cine. Rara vez veo sus otras películas, aparte de la secuela, porque la afrontamos, es como ir a la Capilla Sixtina y luego ver a Michelangelo trabajar en un libro para colorear de pintura por números. Eres demasiado mimado para apreciar sus virtudes.

Muchas respuestas geniales aquí. Entonces, en lugar de dar una respuesta completa (lo que podría llevar un tiempo), compartiré una experiencia personal.


Me encanta el padrino. En un momento, lo tenía en mi computadora portátil y solía verlo con mucha frecuencia. Esto sucedió cuando lo volví a ver por enésima vez.

La escena es cuando Vito se encuentra con Sollozzo por primera vez. [1] Sollozzo propone los términos de su acuerdo con la familia Corleone. El resultado es que la familia Corleone ofrece una inversión inicial y luego “comparte” los jueces que Vito tiene en su bolsillo. A cambio, Vito consigue un corte. La conversación es así:

Vito: ¿Cuál es el interés para mi familia?

Sollozzo: Treinta por ciento. En el primer año su participación sería de 3 a 4 millones de dólares. Entonces subiría.

Vito: ¿Cuál es el interés para la familia Tattaglia?

Y en este momento, Sollozzo se vuelve hacia Tom Hagen, asiente ligeramente y susurra “Mis felicitaciones, …”

¡Nunca había notado este asentimiento antes!

Y, sin embargo, este momento transmite bellamente el carácter de Virgil Sollozzo. El es inteligente; sabe que tuvo que ser Tom Hagen quien desenterró la información; sabe que la información era bastante difícil de recopilar (no mucha gente estaría al tanto del acuerdo); y está sinceramente impresionado con las habilidades de Hagen para descubrir su arreglo.


Cada escena de esta película de 3 horas de duración está bellamente diseñada. Cada vez que descubres tales gemas, aprecias la película aún más. Y hay muchas de esas gemas.

Eso hace que esta película sea una obra maestra.

Notas al pie

[1] El Padrino I – Encuentro con Sollozzo HD

¿Qué hace que una película sea un “clásico”? ¿Es una historia poderosa, una dirección brillante y actuaciones de actuación fuertes? ¿O es el entretejido de estos elementos clave, más algo más?

El padrino de Francis Ford Coppola personifica una película clásica. Fue la película más taquillera de 1972 y se convirtió en el video más vendido de 1980, el primer año en que Billboard publicó su lista de los más vendidos (Thompson 7). Fue nominado a siete premios de la Academia y ganó tres. Su legado perdura en las subsiguientes películas de género y en el reciente programa de televisión The Sopranos (Nochimson). Las imitaciones de su personaje más memorable, el jefe de la familia mafia Don Corleone, interpretado por Marlon Brando, se pueden encontrar en toda la cultura popular estadounidense y la frase “Le haré una oferta que no puede rechazar”, se ha convertido en parte de El clásico del cine americano habla. El Padrino puede ser considerado como una película clásica; Al estudiarlo, uno comienza a discernir las fuerzas creativas que contribuyen al poder y al legado duradero en cualquier película o, de esa manera, cualquier esfuerzo.

Al analizar la historia de producción, el contexto sociológico y la composición de la película, cuatro elementos clave emergen como elementos centrales de su éxito. Son 1) la motivación monetaria, 2) la pasión creativa, 3) el dominio de la materia, y 4) la artesanía brillante. Un examen de El padrino desde múltiples perspectivas revela cómo estos elementos abstractos llevaron a la creación de una obra legendaria de la cinematografía.

¿Qué inspira a un artista a perseguir su oficio? En algún lugar de las profundidades de su subconsciente despierta inspiración. En el caso de Mario Puzo, autor del libro El Padrino, esta pasión fue aparentemente financiera. Como lo relató Peter Bart, un entonces vicepresidente de Paramount Pictures que trabajó con Puzo para hacer el libro una película, Puzo a la edad de cuarenta y cinco años estaba endeudado y al final de su cuerda financiera, después de haber publicado varios libros que no tenían Alcanzó el significado que sintió que merecían. En el concepto de El Padrino, que en ese momento solo tenía cien páginas completadas, Puzo vio un tema y una historia que creía que tenía potencial de mercado, lo suficiente como para ganar un ingreso decente. Bart cuenta a Puzo afirmando: “Estoy escribiendo este libro para ganar dinero. Esto no es Guerra y Paz” (Bart 445).

Este enfoque en el dinero como una fuerza creativa puede parecer contrario a lo que la mayoría percibe como la auténtica inspiración de un artista: la búsqueda de la verdad y el significado humanos. Sin embargo, el dinero habla. Específicamente, habla el lenguaje de la eficacia; El dinero sigue lo que funciona. Lo que funcionó a finales de los años sesenta y principios de los setenta en el cine fue un nuevo modelo para el heroísmo. Las películas de gángsters de la década de 1930 se habían centrado en el gángster como un criminal sin cualidades redentoras. Los héroes en estas películas fueron policías y detectives que llevaron a los mafiosos a la justicia. Las películas occidentales y los musicales románticos que eran populares antes de la década de 1960 perdieron su atractivo durante una década de movimientos de contracultura. Además, con el advenimiento de la televisión, ahora se podían ver películas antiguas en las salas de estar de las personas (Rowley, “Identifying heroes “). La simplicidad de las películas anteriores estaba empezando a ser el tema de las parodias. Se llamaron nuevos modelos que resonaron con la generación más joven. La Guerra en Vietnam y el Movimiento por los Derechos Civiles generaron una desconfianza de la policía y simpatía por las causas de los nativos americanos que hicieron que los héroes de vaqueros, militares y policías de épocas anteriores parecieran desactualizados. Un nuevo tipo de figura heroica que podría atraer a los miembros de la audiencia general y al mismo tiempo capturar el espíritu de los innovadores de la contracultura tendría la mejor oportunidad de recibir un amplio reconocimiento y dinero en taquilla.

La trilogía de El Padrino es tan grande porque nosotros, como público, sentimos mucho afecto por los ricos personajes de la familia Corleone, por lo que es desgarrador ver qué pasa con ellos, y especialmente con Michael.

Michael Corleone no había querido tener nada que ver con el negocio de la mafia de su familia. Pero sus hermanos eran incompetentes y Michael tenía que proteger a su familia de sus enemigos, por lo que se convirtió en el jefe de la familia. En el camino, se corrompió y perdió a Kay, el amor de su vida.

Es una historia desgarradora porque todo el tiempo, Michael estaba luchando para proteger a su familia. Asesinó a otros hombres de la mafia para proteger a las personas que más amaba. Pero su esposa no pudo soportarlo, y se separaron. No importa lo que Michael hizo para sacar a la familia de un negocio corrupto ilegítimo, los otros jugadores en el paisaje de la mafia lo harían volver. No había salida. Finalmente, la hija de Michael fue asesinada por un intento fallido de asesinato en su propia vida. Todo lo que Michael quería hacer era estar con su familia y protegerlos, pero el pragmatismo abrió una brecha entre él y ellos. Eventualmente, fue conducido al aislamiento. Al final de la trilogía, Michael muere solo en Sicilia, pensando en los perdidos a lo largo de su vida.

Hay una dimensión añadida a la trilogía: el tiempo. Las películas fueron filmadas a lo largo de dos décadas. Podemos ver la transición familiar a lo largo de toda su vida, y también en el sentido físico. Agrega un elemento a la película que intensifica el hecho de que la vida de Michael fue sacrificada para proteger a su familia. Fue un verdadero héroe trágico.

The Godfather es una excelente película con una excelente historia.

  1. Es una película que muestra a la mafia siciliana en los EE. UU., Así como a la propia Italia, y está escrita por una persona con ascendencia italiana directa. No quiero ser estereotipado, pero una rápida búsqueda en Google te dirá todo lo que necesitas saber sobre las “Cinco familias” de Nueva York (si no me equivoco) y la mafia apenas visible en Italia.
  2. La película tuvo actores legendarios como Marlon Brando, Al Pacino y Robert Duvall, por mencionar algunos. En ninguna parte he visto tal brillantez; Brando envejeciendo con gracia como EL Don, Pacino asumiendo el control de forma inesperada y encajando en los zapatos de Don y Duvall, sin hacer nada extraordinario, pero ganando nuestros corazones con su simplicidad.
  3. Los diálogos son simplemente impresionantes. En general, no uso esa palabra impresionante simplemente por su abuso y la consecuente devaluación de los indios, pero los diálogos, las líneas, las amenazas, todo es simplemente fascinante. Quiero decir, parece tan natural cuando Brando y Pacino, en voz baja, pero calculadamente, pronuncian las palabras: “Le haré una oferta que no puede rechazar”. El brillo absoluto de estas palabras logra asustarme cuando saludo a Puzo por su trabajo.
  4. Toca un acorde en tu corazón. A pesar de ser un don, sus simpatías están con la familia Corleone. Te sientes mal por la familia cuando Vito Corleone recibe un disparo. Te sientes agitado cuando matan a Sonny. Y te sientes triunfante cuando Michael finalmente mata a los dons de las cinco familias. Y puedes perdonarlo fácilmente por matar a su cuñado, porque traicionó a la familia.
  5. Usted no puede, pero puede sentirse impresionado por todos los mafiosos que deben su lealtad a Don Corleone y el respeto que él ordena.
  6. La película es una amalgama de todo. Desde un orgulloso padre de un héroe de guerra hasta una familia compuesta por un hijo de genio, un niño frágil, una hija inocente, un abogado, un intrigante Michael y una madre que hace la vista gorda en todo para la familia, la película lo tiene todo Se puede pedir un drama familiar.
  7. ¡La secuela! ¿Has visto El Padrino Parte 2? El ascenso de Vito Corleone, los valores por los que vive y el código de conducta que sigue, ¡todo es tan brillante! La actuación de Robert de Niro simplemente se suma a su personaje!

¡El Padrino es, y seguirá siendo un clásico! ¡No es de extrañar que siempre haya una competencia entre The Godfather y The Shawshank Redemption por el primer puesto en IMDB!

¿Crees que se insiste sobre sí mismo?

Puedo enumerar algunas cosas que son geniales, pero no puedo hacer que te guste.

1. La actuación. Uno de los mejores y más profundos moldes jamás ensamblados. Brando creó uno de los personajes más icónicos de la historia de las películas con un par de bolas de algodón en la boca y algunos modales específicos y afectos del habla.

2. La historia, particularmente el arco de Michael, que comienza a parecer limpio e inocuo, el “buen” niño, que se revela lentamente como el miembro más frío y despiadado de la familia.

3. El diálogo. El diálogo es convincente, inteligente y estimulante desde la primera escena hasta la última.

4. Grandes escenas individuales: Sonny golpeando a la mierda con Carlo “,” Deja el arma, toma el cannoli “, la cabeza de caballo, Michael le dispara a Solozzo y al policía, la escena final, la película está llena de momentos indelebles.

5. Creo que podría ayudar saber que el Padrino originó esencialmente el género de la mafia. Antes había habido películas sobre mafiosos, esto era original, no solo para hacerles protags, sino también para darles un código moral interno y una glosa al menos parcialmente comprensiva. Era un ángulo nuevo y original en ese momento.

6. La dirección: las opciones de música, la cinematografía, el aspecto, el sonido y la iluminación que crearon un ambiente y una sensación específicos de tiempo y lugar.

En pocas palabras: la escritura, el retrato de los personajes y la analogía entre la empresa familiar de la mafia y cualquier otra empresa familiar …

– El área gris donde operaba Don Corleone, la justicia de Vito Corleone como un gángster. Hizo el negocio de los favores sin saber cuándo puede pedir uno a cambio, desde su inicio, solo pidió un favor a cambio de otro.
Se cita a Michael Corleone diciendo a su novia:

“Supongo que así es como suena. Pero déjame decirte esto. ¿Conoces a los exploradores del Ártico que dejan escondites de comida esparcidos en la ruta hacia el Polo Norte? ¿En caso de que los necesiten algún día? Es el favor de mi padre. Algún día estará en cada una de las casas de estas personas, y será mejor que se crucen “.

– Reacciones de un lehman después de saber cuán grandes son los hechos de una mafia a pesar de no ser tan constitucional (citando la reacción de Kay Adams a Vito Corleone).

– Las ambiciones de un padre para un hijo (las conversaciones de Vito Corleone con Michael).

– Un cambio sutil en las formas en que se lleva a cabo el “negocio familiar” cuando el hijo se hace cargo y cómo el padre se va reduciendo gradualmente. A pesar de algunas nuevas formas de Michael, Vito Corleone siempre tiene la espalda de su hijo.

– El amor es más espeso que la sangre se muestra tan fácilmente por cuánto amó el Padrino a sus ahijados (aquí hay una cita como prueba de esto, está escrito cuando Don Corleone se burla de su ahijado Johnny una vez …

La imitación del Don fue tan extraordinaria, tan inesperada, que Hagen y Johnny se echaron a reír. Don Corleone estaba contento. Por un momento reflexionó sobre cuánto amaba a este ahijado. ¿Cómo habrían reaccionado sus propios tres hijos a tales Santino se habría puesto de mal humor y se habría portado mal durante semanas después. Fredo se habría acobardado. Michael le habría dado una sonrisa fría y habría salido de la casa, no se lo habría visto durante meses. Pero Johnny, ah, ¿qué? era un buen chico, sonriendo ahora, reuniendo fuerzas, sabiendo ya el verdadero propósito de su Diosa r

– Tom Hagen (retratado en películas por Robert Duvall) es la verdadera definición de lealtad.
El padrino a menudo lo desanimaba de pensar que él era Especial o el consigliere, pero siempre hizo su trabajo a pesar de las pequeñas recompensas y fue un verdadero y leal al Padrino toda su vida. Tenía 11 años cuando Sunny lo encontró y Vito Corleone se convierte en un padre sustituto de Hagen, pero no lo adopta oficialmente por respeto al padre del niño.

– Vito Corleone muere de un paro cardíaco mientras juega con su nieto en el jardín. La escena de 3 minutos puede humedecer tus ojos y sonreír al mismo tiempo que admira que una mafia honorable respira por última vez de la manera más juguetona con su nieto.


Citas como estas solo agregan valor ornamental pero invaluable al libro / película:

“Hay hombres en este mundo”, dijo, “que van a exigir que los maten. Debes haberlos notado. Se pelean en los juegos de apuestas, saltan de sus automóviles furiosos si alguien tanto como araña su defensa, humillan y acosan a las personas cuyas capacidades desconocen. He visto a un hombre, un tonto, enfurecer deliberadamente a un grupo de hombres peligrosos, y él mismo sin ningún recurso. Estas son personas que vagan por el mundo gritando: ‘Mátenme. Mátame.’ Y siempre hay alguien dispuesto a complacerlos. Lo leemos en los periódicos todos los días. Tales personas, por supuesto, hacen mucho daño a los demás también. Luca Brasi era un hombre así. Pero era un hombre tan extraordinario que durante mucho tiempo nadie podía matarlo. La mayoría de estas personas no nos preocupan, pero un Brasi es un arma poderosa para usar. El truco es que, como no le teme a la muerte y de hecho la busca, entonces el truco es convertirte en la única persona en el mundo que realmente desea no matarlo. Solo tiene ese miedo, no de muerte, sino que tú puedes ser el que lo mate. Él es tuyo entonces.

“Nunca odies a tus enemigos. Se nubla tu juicio”.

“Manten a tus amigos cerca, pero a tus enemigos más cerca”

-Michael Corleone

‘La vida es bella’ – las últimas palabras de un moribundo Vito Corleone

Podría seguir y seguir, pero creo que se ha señalado que estas particularidades mencionadas anteriormente son las que hacen que te enamores de la historia, independientemente de la diferencia que hayas leído el libro o visto las películas.

Quiero agregar este hecho, uno que creo que realmente sirvió para el propósito de la película:

Muchas de las verdaderas mafias italianas en América fueron influenciadas por las películas, y algunas de ellas afirmaron que Marlin Brando les mostró la forma en que deberían llevar a cabo su negocio.

“Sammy el Toro” Gravano, después de ver la película, dijo: ” Dejé la película aturdido … quiero decir que salí flotando del teatro. Tal vez fue ficción, pero para mí, entonces, esa fue nuestra vida. Fue increíble”. Recuerdo haber hablado con una multitud de chicos, chicos hechos, que se sentían exactamente de la misma manera.

‘Creo en america’

Esta es la primera línea de la película y la primera escena en sí es suficiente para analizar todo lo que hace que el Padrino sea una película tan venerada.

A medida que comienza la película, vemos que un Bonasera roto relata cómo siempre creyó en Estados Unidos, su hogar adoptivo, cómo crió a su hija al estilo estadounidense pero luego cómo le falló su hogar. Cómo la policía, los tribunales y todo el sistema le fallaron y ahora él ha venido a Don Corleone por la justicia. Vemos todo esto a medida que la cámara se aleja del rostro de Bonasera revelando la espalda de una figura autorizada y luego nos presentan al Don, quien le recuerda a Bonasera cómo siempre evitó al Don y nunca lo respetó como los demás. Pero Don acepta su solicitud, pero solo después de recordarle que este es un favor al que quizás deba regresar algún día.

Todo el diálogo establece el tema principal de la película: “El sueño americano fallido”.

Esto muestra el brillo de la escritura y la dirección de la película. En una escena tenemos una gran comprensión del personaje de Don. Quién es, qué hace, cuál es su trasfondo y su mundo.

También Bonasera significa buenas tardes y su nombre completo es Amerigo Bonasera que significa buenas tardes en América, que destaca el tema de la película y también significa la larga noche que la familia Corleone enfrentará a lo largo de la película mientras sus enemigos tratan de separarlos.

También destaca la escena cinematográfica brillante de la película. Gordon Willis, el director de fotografía de la película, optó por una iluminación más oscura para adaptarse al tono de la historia. Esta es la razón principal por la que el Padrino se siente tan atmosférico como las imágenes coinciden con la historia. Esto le valió críticas del estudio y también un pequeño desacuerdo del propio Coppola, ya que la técnica de iluminación restringió el movimiento de los actores, lo que nos lleva al otro gran protagonista de la película: la actuación.

En la primera escena podemos sentir la calma pero el dominio del Don por la brillante actuación de Brando. La película tiene tantos personajes y cada actor se ha sumergido en sus personajes. Los ojos de Al Pacino se expresaron más en esta película que muchos actores en sus portadores completos.

El hecho es que El Padrino es como un pedazo de tela intrincada tejida con un excelente trabajo artesanal por parte de las mejores personas. Por eso sigue siendo la leyenda que es.

Y no puedo terminar esta respuesta sin dirigirme a Don con su verdadero nombre, un saludo, padrino

Las partes 1 y 2 del Padrino son las mejores películas de todos los tiempos. La tercera es buena, pero en ningún lugar cerca de las gemas que son 1 y especialmente la parte 2.

Este será un largo post, así que agarra tu café.

Este es el por qué:

  • Historia – En ambas películas, la historia es impecable. Real, arenoso y trágico. Es la historia de un desvalido que crece para ser un Don en un mundo injusto. Criss cruzó con la caída en desgracia de un hijo que hereda su imperio de mala gana, crece en el Don y lo pierde todo.
  • Guión: cada cuadro está cuidadosamente escrito a la perfección. Especialmente las escenas teñidas en sepia en la parte 2, donde un joven Robert de Niro interpreta a un joven Vito. Cortar en flashbacks, en paralelo a la historia actual.
  • Casting – esta película tiene el elenco más estelar de todos. Brando, Pacino, De Niro, Duvall, Cazale, Caan. Cada persona cuidadosamente seleccionada, que se ajusta perfectamente al rol.
  • Caracterización: cada personaje es único, real, tridimensional y creíble. Cada uno tiene sus propios rasgos de personalidad y motivación.
  • Diálogo – Indica algunos de los mejores diálogos de todos los tiempos. ‘Voy a hacerle una oferta que no puede rechazar’
  • Actuando – todos los personajes son retratados brillantemente. Incluso los pequeños y aparentemente insignificantes.
  • Puntuación de fondo: tiene que ser la más bellamente inquietante
  • Trabajo con cámara: absolutamente brillante para mostrar ángulos, emociones y puntos de vista. Cada reloj, encuentro algo nuevo.
  • Iluminación: la iluminación es suprema, en muchos casos la iluminación le da un ambiente, tono, textura y una personalidad completamente diferente a las películas.
  • Cultura: en muchos sentidos, una representación bastante precisa de la cultura italiana, italiana, americana y mafiosa. Las escenas en Sicilia son especialmente hermosas. Bastante con precisión captura el período también.
  • Dirección: tiene que ser una de las películas mejor dirigidas de todos los tiempos. No se desperdicia ni un segundo. No es un tono falso. Todo es perfecto. Realmente, Francis Ford Coppola es impresionante.

Le sugiero que vaya a la película sin ninguna idea preconcebida o expectativas. Y ver por lo que es. Es un drama criminal de época sobre un inmigrante desvalido en una tierra extranjera injusta. Estoy seguro de que puedo seguir y seguir, pero no deseo aburrirte. ¡Es uno de los casos raros en que una película es mejor que un libro amado!

No soy crítico de cine. No puedo comentar sobre la dirección y la iluminación y otros elementos del cine. Sin embargo, tengo la convicción de que las dos primeras películas de El Padrino se combinan para crear la mejor historia del cine estadounidense. En el fondo, lo que lo hace genial es la historia de un fracaso trágico de los padres, y la mayoría de la gente ni siquiera lo ve.

*Alerta de spoiler*

A lo largo de las dos películas, vemos a Vito Corleone usar su astucia e inteligencia para pasar de ser un inmigrante huérfano sin dinero a uno de los hombres más poderosos y respetados de la ciudad de Nueva York. Pero ese no es su verdadero sueño. Arriesgó su vida y su libertad una y otra vez para obtener su riqueza y poder por medios ilegítimos, y solo espera que sus hijos puedan hacerlo mejor. Pueden hacer de la familia Corleone una organización legítima que ayuda a la sociedad, en lugar de dañarla. No pudo evitar que su hijo mayor se involucrara, y paga el precio final cuando lo pierde. Tampoco se podía hacer nada con su medio hijo, sus problemas mentales significaban que Vito solo tenía que cuidarlo y cuidarlo. La clave de la legitimidad fue su hijo menor Michael.

Michael era todo lo que Vito quería ser. No solo era inteligente, sino que también fue educado, gracias a los tratos deshonestos de Vito. Era un buen niño. Se mantuvo alejado del negocio familiar. Vito quería que lo hiciera. Quería que Michael fuera el salvador. Un día ser un senador o un gobernador. Pero el destino era demasiado cruel. Una guerra al azar comenzó cuando Vito se negó a vender drogas y metió a Michael en el inframundo. Observamos cómo él baja en espiral hacia todo lo que Vito luchó para que no fuera. Al final, es más astuto, despiadado y exitoso de lo que nunca fue Vito.

Al final del día, Vito, uno de los hombres más respetados de Nueva York, ha dejado el legado opuesto que pretendía. Michael iba a ser su legado. Y tristemente, lo fue. Pero en lugar de dejar un legado de progreso y bueno para la sociedad, su legado siempre será la muerte. Vito fracasó, trágicamente. Por eso es tan convincente. Cómo lo hicieron, cómo contaron la historia, la convierten en una obra maestra.

Es debido a la caracterización realista y la historia que no recurre al melodrama barato. Es un drama familiar en el corazón y aunque hay elementos de gángsters en todo, ese no es el punto de la historia. La película ha sido llamada por el director para ser una metáfora del capitalismo.
Esta fue una de las primeras películas en mostrar a los gángsters desde adentro a lo largo de su vida diaria y sus problemas. Cuenta la historia completamente desde el punto de vista del villano. No ves a nadie afectado por el juego, las drogas o la prostitución. Sabe que es malo, así que en vez de eso, simplemente déjalo y trata de contar la historia de la caída y el ascenso de una familia criminal. No tiene estereotipos raciales y no tiene sangre roja brillante. Todo se siente real.
La película también tiene algunas de las mejores actuaciones de Hollywood. Mucho se ha dicho sobre Marlon Brando, pero solo mire la forma en que actúa Al Pacino. Emote con solo sus ojos. Puedes ver lo que está haciendo con solo sus ojos. Cada actor solo da una gran actuación.
La cinematografía es simplemente magnífica de principio a fin y también la edición. La película puede ser lenta pero siento que hay que contarla de esta manera. No puedes hacer una película de ritmo rápido con esto. No leí la novela y no creo que lo haga ya que el estilo de la novela es muy diferente al de la película.
Me puedo relacionar mucho con esta película y esa es una de las razones por las que amo esta película. Vengo de una familia tradicional y he escuchado o incluso visto el tipo de cosas que suceden en la película.
Esta película también fue muy influyente, ya que el tono de color naranja-dorado de la película se convirtió en una paleta regular para las películas de época hasta hoy en día. Además, la película generó innumerables inspiraciones en todo el mundo, como la India Nayakan, Parinda, Sarkar, Thevar Magan, etc.
La dirección de Francis Ford Coppola es impecable en todo momento y su capacidad para crear tensión y suspenso es simplemente excelente. No es sorprendente que haya dirigido antes películas de terror. Solo observa la escena donde Don Corleone recibe un disparo o la escena donde el matón se atraganta en la casa de Tatallia. La increíble escena cuando Michael se enfrenta a Carlo cerca del final de la película.
La partitura y la música de esta película también es muy memorable. Tenga en cuenta que no se utiliza a menudo como el uso de películas en la actualidad. No hay mucha música, así que te hace pensar qué sentir sobre las escenas por ti mismo. O la actuación lo maneja.
El casting de esta película también es muy elogiado. Todos los actores y actrices se sienten bien por la parte. Nadie se siente fuera de lugar y todos actúan como si fueran los personajes. Esa es una de las razones por las que la película es realista.
Hay muchas más cosas que son geniales con la película, como los diálogos auténticos y el diseño de producción, pero creo que este comentario ya es bastante largo. Espero que esto ayude.

Las películas, como las formas de arte en todo el mundo, son una experiencia subjetiva. Lo que usted siente acerca de una película no tiene que estar alineado con el consenso popular o crítico. The Godfather es considerado como una gran película de gángsters, una de las mejores creaciones de Francis Ford Coppola. Es muy bien considerado debido a su romanticización de los valores familiares de la mafia, su elenco de actuación estelar, el talento y la cinematografía, y por su guión muy bien trazado y ejecutado.

Puede que no te guste, y eso está perfectamente bien. Es solo que los críticos de cine profesionales lo clasifican constantemente entre las mejores películas de gángsters que se hayan hecho, y eso es lo que le da peso a la película. Personalmente, tampoco creo que sea una de las mejores películas que se hayan hecho.

¿De todos los tiempos? Realmente no.

Pero en el cine convencional , es único como una película de la mafia porque, a diferencia de las otras películas basadas en la mafia italiana, giraba en torno a los estados emocionales / sociales / psicológicos de los mafiosos y las familias italianas en lugar de la violencia, la acción y la mafiosa haciendo mafiosos. cosas. Tiene violencia pero es diferente de sus contemporáneos. Creo que esto se debe a que Francis Ford Coppola abordó esta historia de manera muy diferente a la que tendrían Martin Scorsese, Mike Newall o Brian De Palma. Coppola dijo y parafraseando: Paramount había enviado a un director de acción para poner más violencia a la que Francis respondió con el Asesinato con la escena de los anteojos … esa fue la poca acción que había planeado originalmente para la historia. (Tampoco me importa la acción, ya que el Padrino es un clásico y uno de mis favoritos. IMDB es una estupidez. ¿Redención de Shawshank? ¿De verdad?)

Hay películas hoy y antes de ese período que son más fascinantes y tienen más profundidad, significado y brillantez si no eres un género específico.
2001: una odisea del espacio, Star Wars, Casablanca, Citizen Kane, Cloud Atlas, Andrei Tarkovsky o la filmografía de Nuri Bilge Ceylan, por nombrar algunas, pero esa es solo mi opinión.

Razones :

  • ESTOS GRANDES DIÁLOGOS Y SU ENTREGA

Hay diálogos en la película que han creado la historia. Todavía son muy populares y se han repetido en muchas películas después de The Godfather.

  • ACTORES NO TAN FAMOSOS Muchos de los actores estrella de esta película no fueron famosos hasta que su destino tomó una rotación de un grado ochenta y se hicieron famosos por el resto de sus vidas. Uno de ellos fue Al Pacino . Apenas era un nombre conocido en la industria antes de ser elegido para la película y no había hecho ninguna tarea importante hasta entonces. Incluso el absolutamente no famoso Robert De Niro hizo una audición para los papeles en esta película y fue elegido para la Parte II por la cual ganó el Premio al Mejor Actor de Reparto en los Oscar. Hoy, todos estos nombres se destacan como los nombres tallados en oro en la historia de Hollywood.
  • Epítome de la expresión artística

   
Esta película es el epítome de la expresión artística que puede traer a la luz a cualquier personaje mundano o negativo, lo que demuestra que incluso los personajes más oscuros pueden tener una perspectiva única e importante acerca de la sociedad y cómo debe ejecutarse.

  • Escenas épicas

  1. ESCENA DE APERTURA (EL PADRE DE DIOS)

El gato solo se presentó unos segundos antes de que las cámaras rodaran, cuando Francis Ford Coppola lo dejó caer en un imprevisto regazo de Marlon Brando. Huelga decir que Marlon corrió con él. No literalmente.

2. Hágale una oferta (el padre de Dios)

La línea de ‘oferta que no puede rechazar’ se usa en las tres películas de El Padrino, pero varía ligeramente a lo largo. Marlon pasó tres horas maquillándose, todos los días, y se le colocaron las dentaduras de barras de acero que hacen esa línea de la mandíbula, por cierto.

3. ES ESTRICTAMENTE NEGOCIO (EL PADRE DE DIOS)
Mire a los ojos de Pacino mientras murmura la frase “No es personal, Sonny. Es estrictamente comercial” y obtiene una instantánea de hielo del asesino en frío Michael Corleone, un verdadero padrino en ciernes.

4. LA INGRESO SICILIANA (EL DIOS PADRE: PARTE II)

Más de 20 años después de que Don Ciccio asesinó al padre de Vito, Antonio Andolini, después de que Andolini se negó a rendir homenaje, Vito se venga. Robert De Niro, por supuesto, ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Vito.

5. EL ASESINO DE DON FANUCCI (EL PADRE DE DIOS: PARTE II)

Fanucci grabando la bombilla manipulada.
La cantidad de tiempo que Fanucci permanece de pie después de que la bala penetra en su cara.
El frescor del ahora silencioso paño de Vito, después de que se realiza la escritura. Bravo.

Hubo innumerables películas sobre la mafia y las pandillas en Hollywood, pero esta película abrió las puertas de todo tipo de ideas innovadoras para el boceto del personaje de un don o un líder de pandillas. El Padrino le dio una nueva dimensión a los mafiosos: profundidad y significado psicológico. El asesinato, los asesinatos luchan contra las secuencias y la acción le dan un sabor por excelencia a esta película de No.1 Gangster.

Una muy buena pregunta por cierto. Además, tiene un ritmo terriblemente lento y tiene demasiados personajes para recordar hasta el final de la tercera película. Además, los actores de la película tienen fuertes acentos italianos, lo que hace que los subtítulos sean necesarios.

Pero cuando los gustos de Marlon Brando, Al Pacino, Robert Deniro, Robert Duvall, Andy García, etc. ¡únase a la escritura de Copolla y Mario Puzo, quien ha escrito el libro del cual está adaptado, esta película se convierte en una droga!

La primera parte se abre con una escena de matrimonio de 1 hora, pero lo que hace de manera espantosa es hacer que el espectador llegue a un acuerdo con la persona más grande que la vida de El Padrino. Marlon Brando ha desempeñado una serie de papeles románticos trashy toda su vida, pero aquí, cuando ató su mandíbula con hilos y cambió su voz, hizo del personaje y la película un clásico atemporal. Mi parte favorita, aunque es la segunda parte, porque muestra cómo el Padrino se convirtió en el Padrino . La tercera parte del curso no coincide con el nivel de las primeras 2 partes, pero sí, es un final justo para una clase atemporal de una trilogía (cuyo reemplazo aún no se ha encontrado).

Una cosa más que convierte a Godfather en un clásico atemporal es su puntuación de fondo que se puede describir es una palabra simple HAUNTING .

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¡Hay muchas opiniones que explican la importancia de El Padrino en la industria y cómo se considera un clásico sin igual!

Pero para responder a esta pregunta, solo elegiré un personaje que también sea el protagonista. Michael Corleone.

Toda la película es en cierto modo un espejo para Michael y su temperamento. Desde que era un joven héroe de guerra hasta que se convirtió en el jefe de la mafia de la familia, la película presenta una secuencia de eventos que jugaron con su psiquis tanto que cambió. ¡Cambió para bien!

Muchas veces, tus aspiraciones de la vida son independientes y solo tuyas, lo cual es bueno hasta que te das cuenta de dónde viene todo eso. La raíz. La fuente. Para Michael, esa fuente era su familia. El buen chico universitario no sería posible si no fuera por la protección de 24 horas y el amor no dicho de su padre por su hijo menor.

Las cosas cambian cuando golpeas a este padre. Las cosas cambian cuando golpeas al hermano.

Las cosas cambian cuando golpeas a la familia. Michael Corleone para la vida.