La pregunta realmente me hizo pensar, y espero que lo que diga sea suficiente de alguna manera.
Los humanos son extraños, desafían toda lógica y sentido cuando se trata de su comportamiento que es espontáneo. Pueden decir algo y hacer algo totalmente opuesto.
Hasta ahora, mi observación ha sido que los humanos tienden a seguir siempre el camino de menor resistencia, a menos que estén motivados por algo o alguien.
Viniendo al cine frente al teatro en vivo, entendamos algunas cosas;
- ¿Es importante tener actores famosos en una película?
- ¿Cómo se cargan ciertas películas casi tan pronto como salen mientras que otras tardan una eternidad? Solo un ejemplo: los juegos más nuevos de Hunger tienen una cámara.
- ¿Qué sabemos acerca de 10 Cloverfield Lane?
- ¿Cuáles son las mejores películas de ciencia ficción relacionadas con el espacio?
- ¿Qué hicieron mal los dioses y los generales (2003) que Gettysburg (1993) hizo lo correcto?
- El cine es una interpretación grabada, editada y elaborada con un grado de perfección que potencialmente crea el mismo conjunto de emociones que muchas veces se ve, en el entorno familiar.
- El cine es conveniente, bien empaquetado y fácilmente consumible. Disponible en su cine más cercano.
- El cine lo acerca al evento, sin forzar la vista ni los oídos, brindándole los máximos detalles posibles, a veces más de lo que puede igualar a simple vista.
- El teatro es una presentación en vivo, que está en progreso, y debido a factores de error humanos, siempre hay un grado de fluctuación en la actuación. Dos actuaciones de la misma obra nunca son iguales.
- El teatro no está bien empaquetado, no tanto como el cine. Necesitas llegar a un lugar específico a tiempo para poder ver un espectáculo.
- El teatro lo mantiene alejado, siempre exigiéndole que permanezca alerta con sus sentidos, si se pierde un momento o un diálogo, no hay forma de rebobinarlo, y la próxima actuación podría tener un efecto diferente.
Esos, en mi opinión son las diferencias fundamentales.
Luego viene la parte en la que discutimos el contenido y el contexto, y trataré de centrarme en lo que es más adecuado para la situación de la India, que es lo que supongo que desea comprender.
El contenido de nuestro entretenimiento es muy importante cuando se trata de cuánto lo consumimos. Normalmente el contenido tiene una relación directa con el contexto en el que se produce. Algunas veces el contenido está en línea con el contexto y en otras, está en contraste. El cine tradicional indio es un excelente ejemplo de contraste, existe para ofrecerle visiones de algo que no ve o experimenta en la vida real y no prevé que suceda en un futuro próximo. Así que hay mucha aspiración y saciedad para la audiencia.
En las últimas décadas, el cine B o el porno suave se han vuelto más visibles en nuestros lanzamientos principales. La musculatura y el sexismo es el sabor que se ve no solo en las pantallas grandes, sino también en la televisión humilde.
El cine indio muestra a las personas no lo que necesitan ver, sino lo que quieren ver. Es como decir que amas a alguien no porque realmente lo hagas, sino porque piensas que eso es lo que la persona quiere escuchar.
La búsqueda de emociones y expresiones auténticas no es tanto la necesidad. Es una representación de cómo se organizan nuestras sociedades y cómo se practican nuestras filosofías. Nuestra clase trabajadora está dedicada principalmente a la causa de mantener felices a sus jefes, incluso a costa de hacer un mal trabajo. No nos centramos en los detalles y, en su mayoría, terminamos firmando documentos que lamentamos más tarde, nos casamos para mantener felices a nuestros familiares. No somos personas que nos levantamos y observamos cuidadosamente todo. Estamos dispuestos a apoyarnos en las visiones y lecturas de otras personas que a hacerlo nosotros mismos. No quiero decir que estemos en una mala sociedad, es tal como somos.
Entonces, cuando entramos en un teatro y nos muestran las mismas imágenes empaquetadas de manera diferente, con los mismos gestos atractivos e insinuaciones sexuales, nos sentimos cómodos. Es posible que haya visto a muchas personas entrar a los cines y dormir, por lo que la película en este caso se convierte en una canción de cuna reconfortante, un alimento reconfortante que las personas consumen de buena gana. En mi casa, a veces dormimos con música y películas de Bollywood que se reproducen a grandes volúmenes, ayuda a reducir el ruido ambiental y si hay algún tipo de renovación en el próximo edificio.
El teatro por otro lado ha sido un poco más desafiante con el contenido. Aunque tuvimos un período medieval en el que el teatro fue prohibido y perdimos a todos nuestros clásicos, pero desde que reanudamos con él en el primer período de lucha por la libertad, asociaciones como IPTA y artistas independientes intentaron usarlo para crear conciencia y, por lo tanto, incomodidad. Esto desafió a la gente no solo estéticamente sino también contextualmente. Incluso en la actualidad, si observa la mayoría de los carteles de Delhi, se dará cuenta de que la mayoría de ellos son obras de teatro que desean abordar algún problema o problema social. Incluso los juegos que prometen entretenimiento solo están vinculados con algún tipo de indicación de los problemas.
El espacio del teatro, donde se ve la obra en progreso, también es un espacio desafiante, a veces lo está viendo en anfiteatros al aire libre, a veces en un Proscenium más convencional. Cuando un amigo te pide que vayas a un teatro, tu pregunta inmediata es sobre la ubicación, que no es así en el caso de una película. La comodidad de los asientos que ha aceptado como predeterminados en su mente no existe para el Teatro.
Rara vez encontrará a alguien somnoliento en un teatro, la mayoría de los lugares tienen asientos incómodos y algunos tienen un diseño de audio ineficiente. Así que estás siendo desafiado en todos los frentes.
Entonces, en lo que se refiere al compromiso, los humanos tienden a comprometerse con la actividad que exige menos, y por eso hay personas que prefieren el cine en lugar del teatro.
Luego viene el ángulo de empaquetado y comercialización. Con presupuestos exorbitantes y maquinaria masiva involucrada, el cine obtiene resultados muy por encima cuando se trata de empaque, diseño y mercadeo adecuados. Un lanzamiento promedio tendrá anuncios y promociones en televisión, radio, periódicos y carteles en las principales ciudades. Mientras que el teatro lucha por mantenerse al día con los presupuestos de producción, y no hay presupuesto de marketing en absoluto. Como máximo, una producción teatral tendrá una pancarta en el lugar y carteles en algunos lugares importantes de la ciudad (recuento de 10). No puede permitirse publicidad en televisión, radio o periódicos. Es posible que veas anuncios y artículos y publicidad para Bharat Rang Mahotsav, pero eso se debe al gran presupuesto que recibe del gobierno. para ejecutar el festival. Los grupos de teatro no tienen los medios para involucrar a los estilistas, y los diseñadores de todas las producciones, es principalmente el director o los actores quienes hacen todas estas cosas, por lo que no puede esperar disfraces lujosos y un diseño brillante. Lo hacen lo mejor que pueden, pero realmente no es posible estar siquiera cerca de lo que hace el cine.
Todas estas cosas son decididas y procesadas por el cerebro humano automáticamente, y se convierte en una especie de configuración de preferencias, donde uno no está pensando o decidiendo conscientemente, sino simplemente siguiendo los patrones establecidos por defecto.
Ahora, por el otro lado de la historia.
Si el mismo teatro proyectara películas que son desafiantes en contenido y contexto, verá que menos personas compran boletos. Hay películas que están bien hechas, pero que no tienen presupuestos para realizar el marketing y las promociones, la mayoría de ellas las escuchan cuando ya están fuera de los cines. A algún crítico le ha gustado y escrito sobre él y las noticias llegan a través de alguna fuente.
Si el teatro comenzara a producir obras que fueran menos desafiantes en términos de contenido y contexto, veríamos una mayor asistencia y, junto con un poco de presupuesto de marketing, encontraría colas sin fin.
Hemos estado proyectando películas en entornos incómodos, a veces en tejados, otras veces en sótanos, otras en cafés y otras en medio de desiertos. Cada vez que la experiencia ha sido diferente, y aparte de algunas veces, nunca obtuvimos la asistencia que esperábamos. Principalmente nos quedamos esperando que aparezca solo una persona o terminamos viendo la película nosotros mismos. ¿Por qué?
Proyectamos películas desafiantes, en entornos desafiantes y esperamos tener una discusión / charla sobre el tema. Mientras escribo esto, estoy pensando si deberíamos rediseñar los proyectos. 🙂
Espero que la respuesta te ayude a comprender este comportamiento humano muy normal y que sea lo suficientemente interesante como para leer hasta el final. Tengo mucho más de lo que tengo ganas de decir, pero creo que me llevará algo de tiempo articularlo, así que tal vez haga una edición más adelante.
Gracias por hacer la pregunta.