¿Cómo ayudó la música en los Raiders Of The Lost Ark a transmitir el contenido emocional?

Esta es una compleja. John Williams es el mejor compositor de bandas sonoras de películas que he escuchado. Él sabe qué elementos musicales utilizar cuando se trata de transmitir las emociones a la audiencia. Aquí hay algunas cosas que vienen a la mente:

Tema principal:

Heroico por el ritmo y la melodía. Cada movimiento va directamente hacia arriba y se compone principalmente de las notas del acorde mayor o mayor 7 correspondiente con algunas notas adicionales en el medio para facilitar la escucha. Estos acordes son el acorde I y el acorde V, por lo tanto tónicos y dominantes, que son los acordes más duraderos y fuertes que tiene una escala. ¿Es Indy fuerte y duradera? La articulación es marcato, hay trompetas, metales y timbales, que se utilizaron cuando los reyes aparecieron en su balcón en las edades más tempranas de la música. Eso es lo que debes pensar como oyente cuando aparece Indiana Jones en la escena. Además, la melodía del tema principal tiene algo que ver con las películas del oeste, me refiero a potros, caballería, nativos americanos y esas cosas. El paisaje es a menudo similar al salvaje oeste, montan a caballo, juegan a atraparme si puedes en vagones de trenes, el tipo se llama “Indiana”, usa un sombrero y un látigo. Compara el tema de la serie de televisión Bonanza con el tema principal.

John Williams nunca escribe simple. Por lo tanto, su lenguaje musical utiliza algunos acordes y armónicos extraños que no son los parientes más cercanos a los 3 o 4 acordes principales que escucharía en la música pop. Este elemento de sorpresa o extrañeza compensa la parte misteriosa de estas películas de fantasía, como Harry Potter o los elementos misteriosos en Indiana Jones.

Tema del Grial:

Cuando hablan del santo grial, todo cambia. Escuchas cuerdas cálidas y corales tocando una tecla menor que suena cálida. La música es lenta y homofónica, que nos recuerda a los corales en la iglesia, a las cosas santas. El cálido sonido nos hace sentir que el grial es algo que nos encantaría tener, que deseamos, que esto es lo bueno, lo puro. El personaje secundario lo hace pesado e importante, pero un poco peligroso y lleno de triste historia. La música comienza con un ritmo bajo y aumenta un poco más … ¿qué pasaría si encontraras el grial? Guau…

Scherzo para moto:

Este es uno de mis favoritos, el rápido movimiento de las motocicletas y los rápidos cambios de dirección durante una persecución están cubiertos por la velocidad de la pieza y la articulación. Las diferentes secciones de la orquesta tienen pequeños solos poco después de la otra, por lo que hay que mirar diferentes direcciones en cada momento. No se permite que las ideas de los temas musicales se toquen por completo (falta de tiempo), porque el siguiente instrumento siempre interrumpe al que está tocando actualmente y quiere tocar su melodía. Los armónicos son complejos y el oyente no puede conformarse con una clave en mente, ya que la persecución no permite que Indiana descanse. Y, suena un poco divertido, porque hay un elemento de comedia en la película cuando Indiana y su padre luchan contra los nazis.

Marcha nazi

Los nazis consiguen una “clase de” marcha imperial como Darth Vader en Star Wars. Es menor, marcato, fuerte, fuerte, recto, solo tiene latidos en los tiempos fuertes como en 1, 2, 3, 4, no en los tiempos intermedios, en este último aplaude cuando canta Oh Happy Day. La melodía no es cantable, sino muy recta y rítmica. ¿Qué ritmo crean los soldados cuando marchan juntos? La melodía tiene una extraña alteración cromática, que nos impide amarla, como no amamos a los nazis. Y están a la altura de cosas extrañas, como la dominación del mundo a través del uso del santo grial, que es la copa del tipo que dijo que debemos amarnos unos a otros. Planos extraños -> notas extrañas = notas que no encajan en la escala diatónica de la clave menor en la que se encuentra la pieza.

Ah ratas:

Cuando las ratas aparecen en las catacumbas de Venedig, escucha los escalofriantes sonidos que hacen los violines. Eso sucede cuando combinas diferentes notas que son disonantes porque sus armónicos no coinciden. Tienen intervalos de segundos menores y medios pasos intermedios, luego las notas hacen un glissando hacia abajo … uurrrghhh que nos da escalofríos.

Larga historia corta: hay técnicas musicales que los compositores usan para crear emociones. Estas emociones provienen de las técnicas tonales, rítmicas, armónicas o de articulación y dinámicas o técnicas de orquestación (¿cómo suena cada instrumento?). Los compositores imitan los estilos musicales de la música original que se tocó en situaciones similares hace siglos, como la ceremonia del desfile de un rey, la oración en la iglesia, la fanfarria de caballería en el salvaje oeste, o intentan crear el escenario de la película dentro de la música. , como la prisa de una persecución en moto. Debido a que la mayoría de las personas pueden relacionarse con eso y compartir experiencias similares, desarrollan emociones que son similares a las emociones que habría tenido si hubiera estado presente en esos eventos o escenas originales.

John Williams sabe todas esas técnicas, creo.

Si algún día ET pasa a visitar la Tierra y ustedes dos observan a los Raiders del arca perdida, es probable que no desarrollen estas emociones porque no conoce a los reyes, las iglesias, los nazis y el salvaje oeste.

Echemos un vistazo a los temas más notables de la película:

Marcha / tema principal de Raider : este es el que todos reconocen, y por una buena razón. No pierdes el tiempo para comenzar, te disparan con toda tu fuerza y ​​te sacan de una aventura más grande que la vida con un héroe más grande que la vida. John Williams te golpea con una mezcla icónica de fantasía y triunfo, e instantáneamente imágenes de Indy golpeando a nazis, persiguiendo a las trampas de los templos, o incluso volando de una parte del mundo a la siguiente. Si la aventura tuviera un sonido, sería la Marcha del Raider.

El tema de Marion : este es poderoso de una manera diferente, mostrando cuánta música puede decir sin decir una sola palabra. De una manera suave, le dice todo lo que necesita saber acerca de la relación entre Indy y Marion: la forma en que se sintieron mutuamente fue una vez que algo se encendió, se dejó en llamas y ahora se está reconstruyendo gradualmente como el Dos aprenden a confiar, ya amar, uno al otro de nuevo. Esto se transmite bellamente nota por nota en el elegante tema del amor de William.

El tema del Arca : al igual que el tema principal y el tema de Marion, este se reproduce en diversos contextos de varias maneras a lo largo de la película. Su fuerza es que puedes mirarlo de dos maneras. El lento y repetitivo “duuuuuuuun duh duh” es majestuoso, fuerte y poderoso … y al mismo tiempo es increíblemente extraño de una manera que hace que su columna vertebral se estremezca. Si se juega como nuestro héroe se encuentra un paso más cerca del artefacto titular o justo antes de que los villanos se destruyan en una de las escenas más memorables del cine, esta melodía se adapta perfectamente a la sensación de que el poder de Dios en una caja debe comunicarse.

The Basket Game – Como película, Raider’s of the Lost Ark tiene una combinación mágica de acción de alto nivel y comedia física. Esta pista muestra mejor que a medida que zigzaguea de un lado a otro, como un Indy confundido que se apresura por las calles de El Cairo. El peligro se encuentra enigmático cuando esta pista te lleva de un momento memorable a otro. Termina en una versión solemne del tema de Marion para decirnos que la diversión se ha detenido ya que la escena parece tomar un giro trágico con su aparente muerte.

The Desert Chase – Al igual que la Marcha del asaltante, este tema llama tu atención desde el principio y se niega a dejarlo ir hasta el final. Te arrastra a una escena llena de acción al borde de tu asiento: a medida que la escuchas, prácticamente puedes seguir todos los saltos, golpes y choques en tu mente. “The Desert Chase” hace esto cambiando entre el tema principal (para transmitir los momentos en los que Indy es victorioso) y una melodía más aguda y militarista (para cuando los nazis parecen tener la ventaja). Es brutal y rápido, y te da la sensación que esperas de una pelea en una película de Indiana Jones .