Cómo crear personalidades para tus personajes en una historia.

Answer 1

Pregunta buena!

Respuesta fácil, al menos para mí.

Si tiene la edad de al menos 21 años, ya ha conocido a al menos una persona que se adapta a cada rasgo de personalidad. Recuérdalo. No es el primer paso.

El primer paso es la propia historia. En otras palabras, ¿qué tipo de historia estás contando? Período de romance? Paso dos: luego necesitas una heroína caprichosa y rebelde, un sinvergüenza sin escrúpulos, un confidente exasperado, un pretendiente abultado, y unos pocos gruñones, y antes de que termines, necesitarás un médico paternal y amable. Atiende a ‘los vapores’.

¿Horror? Seis dolorosamente estúpidos, jóvenes mejores amigos, dos o tres lugareños montañosos al estilo Deliverance , un tendero cauteloso y un agente de policía local fuera de la liga.

¿Teatro de la corte? Un acusado que es lo suficientemente sombrío no confía totalmente en él, un fiscal dedicado desesperado por una condena, un abogado defensor defectuoso que de alguna manera se las arregla para llevar a The Man a la colchoneta … etc, etc.

Hay un principio básico que uno necesita saber acerca de cómo producir una obra creíble de ficción, o al menos uno que tenga éxito en la suspensión de la creencia. Un cuento será más atractivo si él y sus personajes son creíbles. El principio es este: escribe lo que sabes. La historia es lo que debe elaborar en torno a su idea básica, y será mejor recibida si sabe más que un poco sobre el tema. Los personajes parecen más genuinos si los creas incorporándolos con los rasgos de personalidad de las personas que conoces.

Los amigos y la familia son las personas que todos conocemos, y son o pueden ser una gran fuente de esos rasgos. Otro principio es que no creas una copia al carbón de tu fuente sin el permiso de esa persona. Incluso si la ‘apariencia’ de tu personaje es totalmente diferente, una fuente de personaje a menudo se reconocerá al leer. Así que no hay copias exactas . E incluso en ese caso, es mejor al menos discutir el tema con su fuente. También es una buena idea mencionar que algunos de tus personajes son compuestos basados ​​en personas reales en las notas o reconocimientos de los autores que acompañan el trabajo.

Espero que esto haya sido de alguna ayuda.

Answer 2

A riesgo de sonar como una locura total, la escritura de ficción a menudo se siente como lo más parecido a una experiencia espiritual como nunca antes la tuve. Aunque realmente no creo esto, a menudo siento que las historias y los personajes se revelan a sí mismos, y yo solo soy el canal a través del cual cuentan su historia.

Dejando de lado el mumbo jumbo místico, no todo es “inspiración divina”. Comienzo con una inspiración, un esqueleto de la personalidad de un personaje con algunos detalles iniciales. Luego paso unas horas, días, semanas o el tiempo que demande desarrollar sus personalidades con detalles.

¿Cuáles son sus pasatiempos, gustos musicales, temas favoritos en la escuela? ¿Cómo es su sentido del humor? ¿Cómo se visten?

¿Tienen algunas peculiaridades o tics únicos en los que puedes trabajar?

¿Son introvertidos o extrovertidos? ¿Cómo manejan y resuelven los conflictos?

¿Qué los impulsa? ¿Hacia qué se esfuerzan? ¿Cuál es el conflicto central en la historia y cómo los moldea? ¿Cómo fue su infancia? ¿Cuáles fueron algunos momentos definitorios en sus vidas, y cómo dio forma a su personalidad?

Estas son todas preguntas muy útiles para empezar. Pero muy a menudo a medida que avanzo, mis impresiones iniciales de la personalidad de un personaje evolucionan. Mi intuición (esa cosa mística a la que me refería antes) me dice que esto no es lo que realmente son. Si se siente forzado, lo dejo ir y le pregunto al personaje de nuevo: “¿Quién eres?” Cuando tengo una explosión de inspiración que me hace correr para tomar notas, sé que lo he golpeado.

No tengas miedo de escuchar tu instinto y deja que te lleve a una nueva dirección con un personaje, o incluso con una historia completa. Las mejores cosas pasan así.

Answer 3

La gente mira. Trata de describirte a las personas con una o dos palabras: enojado, pasivo-agresivo, inteligente, y luego trata de averiguar qué les da esa sensación. Luego, cuando quieres que un personaje invoque un sentimiento así en tu lector, puedes copiar las cosas que notaste.

Recuerde que una persona será un producto de sus experiencias tanto como su personalidad base. Al crear una historia de fondo, pregúntate a ti mismo, “¿cómo afecta este evento a quién es este personaje hoy”? Entonces agregue eso a su personalidad. Recuerda hacer esto para cada evento que le suceda al personaje más adelante, así es como obtienes el desarrollo del personaje.

Por último, pero no menos importante, vuelve a leer tus libros y mangas favoritos, no solo para disfrutar, como referencia. Trate de averiguar qué hace que la pieza le haga disfrutar, y cómo puede copiar o seguir sus consejos.

Answer 4

Cuando escribo, mis personajes a menudo se basan en una parte de mí o en amigos cercanos y familiares. Para desarrollar con éxito un personaje, debes compartir algún tipo de conexión con dicho personaje, por lo que puede ser vital tener uno construido a partir de un material fuente con el que estés muy familiarizado. en su caso, esto lo ayudará a orientarse ya que, según lo establecido, tiene limitaciones en este departamento.

Tomemos, por ejemplo, que tienes un personaje en tu manga que ha sufrido una pérdida severa; padre, esposa, hermano, amigo Para desarrollar este personaje, pensaré en un momento en que sufrí alguna forma de pérdida, si es de una relación relativa a dicho personaje, transferiré toda la angustia que sentí en ese momento a este personaje. Los efectos de esta pérdida percibida y, de lo contrario, se utilizarán para dar forma a este personaje. Este personaje se convierte en quien hubiera sido si esta pérdida se convirtiera en el foco de mi vida (piense en Batman). Si la profundidad de mi pérdida no es un ajuste exacto para este personaje, entonces tendré que investigar un personaje vivo o ficticio del que pueda inspirarme y usar mi tiempo de pérdida como una guía emocional para encajar en el ahora correctamente. material fuente adecuado.

Esta es la forma en que trabajo para lograr un personaje apropiado y bien desarrollado, podría funcionar para usted tal como es o puede adoptar ciertos elementos y modificarlos de la forma que mejor se adapte a su estilo creativo.

Answer 5

Un enfoque es preguntarse a sí mismo: “¿qué quiere este personaje?” Y “a qué tienen miedo?” ¿Cómo se desarrollan estas dos cosas? Esto se puede modificar preguntando cómo entienden el mundo, o en otras palabras, qué les ha enseñado su vida hasta ahora.

Por ejemplo, un personaje puede realmente querer el respeto de sus compañeros y tener miedo de que sea un cobarde. Esto podría funcionar como un espectáculo, un tomador de riesgos y, en algunas circunstancias, un matón.

Otro personaje podría querer realmente la libertad de su país de un opresor y tener mucho miedo al daño físico. Esto podría funcionar como ser resentido y tímido o como ser inteligente y manipulador, dependiendo de lo que sus experiencias pasadas le hayan enseñado acerca de su propia capacidad para influir en los eventos.

Si se encuentra bloqueado, puede ayudar a escribir escenas de la vida pasada del personaje, en las que las emociones fueron altas: la primera vez que se enamoraron, o la primera vez que se sintieron traicionados, o la primera vez que estuvieron en serios problemas. Escribir estas escenas, incluso si no lo hacen en tu historia, puede ayudar a desarrollar tus ideas sobre quién es el personaje y qué experiencias las hicieron de esa manera.

Answer 6

Puedes crear personalidades de tus personajes basadas en las personas que te rodean; tu padre, tu madre, tus maestros de escuela, tus hermanos o hermanas y tus amigos.

Answer 7

Ya que el manga y los cómics están más cerca de los guiones que de los libros de escritura, es probable que los libros sobre escritura de guiones sean de gran ayuda.