Gran parte de la respuesta aquí tiene que ver con la fotografía digital que prácticamente gobierna el mundo en estos días, pero casi todos los principios de tomar buenas fotografías se remontan a los sistemas ópticos y químicos en uso durante más de cien años antes de los arreglos CCD y baterías de iones de litio. Esta fotografía tiene un patrón de grano que me dice que se tomó en una película química y luego se imprimió.
En primer lugar, el contraste: esto no es realmente una fotografía “contrastada”, lo que es está excepcionalmente bien expuesto, tanto en la etapa de exposición como durante la impresión. Así es como funciona, con equivalencia a la fotografía digital moderna en cursiva.
Antes de salir de la casa (carpa, habitación de hotel, campamento, etc.), decida qué tipo de fotografías desea tomar. Para fotos detalladas, principalmente estáticas con buena luz, vaya para una película lenta con grano muy fino y una amplia latitud de exposición. Esto capturará una gran cantidad de detalles, tanto en sombras como en resaltes. Para fotografiar en la naturaleza, use una película más rápida que le permita tomar fotos a altas velocidades de obturación o con poca luz. Desventaja: más grano retorcido, menos latitud de exposición. Puede ver la estructura de grano en la foto de arriba y el tema al menos implica que esta foto se tomó en circunstancias menos que óptimas para su tema. Seleccione la configuración de la cámara de acuerdo con el tamaño del archivo y el almacenamiento disponible. El uso de una configuración de alta velocidad de CCD puede aumentar el ruido y perder algunos detalles en la imagen capturada. Adáptese al color, a menos que tenga trucos con los filtros en mente, puede volver a la escala de grises más adelante a menos que el espacio en la tarjeta sea realmente escaso. Usa la resolución más alta que puedas.
Cuando tome la fotografía, decida en qué área desea capturar la mayor cantidad de detalles y el medidor para eso. En este caso, es la cara de la niña, por lo que nuestro objetivo es obtener una exposición óptima en ese punto, estableciendo una apertura que saque el fondo desenfocado y ajustando el obturador para obtener la exposición correcta. Es habitual sobreexponer solo ligeramente para asegurarse de capturar detalles destacados. Enfoca, encuadra y toma el tiro. Toma algunas tomas ligeramente diferentes si puedes. Capture un área más amplia de lo que cree necesario si desea recortar más tarde; o si tienes el coraje de tus convicciones, encuadrar. Más o menos lo mismo para lo digital, la composición es crítica. La situación y el tiempo son críticos. Haz esto bien, y si tomas una fotografía en una papa ahuecada, será un ganador. Haz que se equivoquen y nada puede salvarte. ¡nada!
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De vuelta en el laboratorio (armario de escobas, baño del hotel, carpa negra) desarrolle la película. Este es un proceso fijo sin espacio para el ajuste sobre la marcha. Gente digital, sáltate esto y tómate un café mientras la computadora arranca.
Después de haber impreso una hoja de contactos para revisar todas las tomas de ese rollo, seleccione la que realmente desea imprimir (digamos que nos hemos saltado a la niña y estamos imprimiendo una foto diferente de un soldado que se está cubriendo detrás de una pared) y haga una impresión recta en el papel que elija: 8 × 10 ″ brillante multigrado RC es bastante bueno, utilizando un filtro de contraste de gama media. Los papeles están disponibles en una variedad de niveles de contraste y el papel multigrado se puede usar con filtros en la ampliadora para variar el nivel de contraste entre las impresiones, o incluso dentro de una sola impresión. La gente digital puede saltarse esto también. Usa un buen monitor, solo tienes que comprarlo una vez. Solo abre el archivo de imagen y busca las mejoras que podrías hacer. Guarda una copia en caso de que lo arruines. No puedo decirte lo importante que es esto.
Desarrolle la impresión y siéntese con ella, marcando áreas que podrían imprimirse con más fuerza o “quemarse” para hacerlas más oscuras, o imprimirlas por un tiempo reducido o “esquivarlas” para aligerarlas. Use sus manos o corte las máscaras para dejar pasar la luz o deténgala según sea necesario. Mantenlos en movimiento para evitar las sombras. Si te sientes técnico, puedes seleccionar diferentes ratios de contraste para diferentes áreas. Un cielo nublado y lleno de humo puede verse mejor quemado ligeramente con un valor de contraste bajo para resaltar los detalles sutiles de la nube, pero el alambre de púas recortado contra él debe quemarse con un valor de contraste alto para obtener una imagen nítida del cable sin oscurecer el cielo detrás de eso El muro de hormigón del bloque forma su exposición de referencia y puede imprimirse directamente a un nivel de contraste medio para mantener los detalles claros. Esquiva al soldado en su sombra ligeramente para preservar la textura y el patrón de su ropa; Medio contraste de nuevo, pero arde en los charcos a su alrededor para eliminar el reflejo de su reflejo. Preste especial atención a su rostro, aquí es donde los ojos del espectador se acercarán antes que nada. Todas estas herramientas y técnicas, y muchas más, están disponibles en Photoshop, GIMP y otros. Lea, entienda cómo funcionan y qué efecto tienen, cuál es su relevancia para una fotografía química convencional, y úselos. Práctica práctica práctica.
Desarrolle la impresión y vea cómo se ve. Tiempo de café otra vez para los chicos digitales, y quizás una galleta.
Si crees que puedes hacerlo mejor, márcalo y vuelve a intentarlo. Haga clic en “deshacer” si algo no se ve bien o vuelva al archivo original si realmente lo arruinó. Ahorre una gran cantidad de tiempo y dinero en papel y productos químicos.
Cuando es perfecto, es probable que sea hora de ir a la cama. A menudo lo mismo … pero la mayoría de los días, ya casi es hora de comer. Lo digital es más rápido. Mucho, mucho más rápido.
Entonces, hay mucho que puedes hacer además de tomar una buena fotografía. El procesamiento posterior es, y siempre ha sido, una parte esencial para obtener lo mejor de una imagen. Realmente no hay nada de malo en ajustar el contraste, los niveles de saturación y los valores de gamma para hacer que algo se vea mejor, más rico, más atractivo. Retirar a un miembro del gabinete de una foto de la alineación después de que él caiga en desgracia … No podría comentar, pero recuerda quién está pagando la factura.
La parte más importante de esto es entender cómo se hace una buena imagen y qué constituye una buena imagen, tanto en términos de toma de la imagen como de posprocesamiento, ya sea químico o digital. Regrese a través de los grandes fotógrafos monocromos del siglo XX: Ansell Adams, Sebastiao Salgado, Bernd y Hiller Becher, y examine sus imágenes críticamente en términos de detalle, composición, contraste, exposición, todo. Solo puedes crear una buena imagen una vez que entiendas lo que realmente es. Entonces ves cómo puedes hacer uno mismo. Entonces tú ganas.