15 cosas que no sabías sobre ‘El padrino’
Leave the gun, toma estos datos sobre la adaptación de la obra maestra de Francis Ford Coppola de la novela de gangsters de Mario Puzo, que se estrenó en la ciudad de Nueva York hace 44 años (el 15 de marzo de 1972).
1. FRANCIS FORD COPPOLA SE ENCUENTRA EN RIESGO DE RECIBIRSE DURANTE LA PRODUCCIÓN.
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Francis Ford Coppola (quien consiguió el trabajo debido a su película anterior, The Rain People ) no fue el primer director que Paramount Pictures tuvo en mente para The Godfather . Elia Kazan, Arthur Penn, Richard Brooks y Costa-Gavras rechazaron el trabajo. Y después de que comenzó el rodaje, a los ejecutivos no les gustó el meditabundo y dramático drama que Coppola estaba filmando.
El estudio quería una película de gángsters más salaz, por lo que amenazaba constantemente con despedir a Coppola (incluso llegando a tener directores suplentes que esperaban en el set). Según los informes, Coppola estaba recibiendo el hacha hasta que filmó la escena donde Michael mata a Sollozzo y McCluskey, lo que los ejecutivos vieron y amaron.
2. COPPOLA LUCHÓ PARA GUARDAR EL LOGOTIPO FAMOSO.
El estudio originalmente quería deshacerse del ya icónico logotipo de “cuerdas de marionetas” (que fue creado por primera vez por el diseñador gráfico S. Neil Fujita para el lanzamiento de la novela) con el nombre de Puzo sobre el título del estreno de la película, pero Coppola insistió en mantenerlo porque Puzo coescribió el guión con él.
3. TAMBIÉN LUCHÓ POR MANTENER LA HISTORIA COMO UN DRAMA PERÍODO.
Como medida de reducción de costos, Paramount le pidió a Coppola que modernizara el guión para que la acción se llevara a cabo en 1972 y que filmara la película en Kansas City como un sustituto de la ciudad más cara de Nueva York. Coppola los convenció de mantener la historia en un entorno posterior a la Segunda Guerra Mundial en Nueva York para mantener la integridad de la película.
4. CENAS FAMILIARES AYUDADAS A TODOS ENTRAR EN EL PERSONAJE.
Coppola celebró sesiones de ensayo de improvisación que simplemente consistieron en el elenco principal sentado en el personaje para una comida familiar. Los actores no pudieron romper el carácter, lo que Coppola vio como una forma para que el elenco estableciera orgánicamente los roles familiares vistos en la película final.
5. PARAMOUNT NO QUERÍA A MARLON BRANDO POR EL PAPEL.
Cuando Coppola mencionó inicialmente a Brando como una posibilidad para Vito Corleone, el jefe de Paramount, Charles Bluhdorn, le dijo a Coppola que el actor “nunca aparecería en una imagen de Paramount”.
El estudio presionó al director para que eligiera a Laurence Olivier como Vito, antes de que finalmente aceptara perseguir a Brando en tres condiciones estrictas: 1) Brando tenía que hacer una prueba de pantalla; 2) si se lanzara, Brando tendría que hacer la película gratis; y 3) Brando tendría que presentar personalmente un bono para compensar las pérdidas potenciales causadas por su infame mal comportamiento en el set.
Coppola subrepticiamente atrajo al célebre cautivo Brando a lo que él llamó una “prueba de maquillaje”, que en realidad era la prueba de pantalla que exigía el estudio. Cuando Coppola le mostró al estudio la prueba, les gustó tanto que abandonaron la segunda y la tercera estipulaciones y acordaron que Brando participara en la película.
6. PACINO NO FUE LA PRIMERA ELECCIÓN DE JUGAR A MICHAEL, O MÁS.
El estudio quería que Robert Redford o Ryan O’Neal interpretaran a Michael Corleone, pero Coppola siempre quiso Al Pacino. Otros actores, como Martin Sheen y James Caan (que seguirían interpretando a Sonny), son evaluados en pantalla para Michael.
7. ROBERT DE NIRO AUDITADO PARA SONNY.
Robert De Niro hizo una audición para el papel de Sonny, pero Coppola pensó que su personalidad era demasiado violenta para el papel. De Niro aparecería más tarde. como el joven Vito Corleone en The Godfather: Part II , y gana un Oscar al Mejor Actor de Reparto por su trabajo.
8. COPPOLA DEJA QUE LA BODA JUEGUE Y LO DISPONE DE ESTILO DE GUERILLA.
Para agregar un sentido de la realidad a la escena de la boda (y porque solo tenía dos días para rodarla), Coppola hizo que el elenco actuara libremente e improvisara en el fondo. Luego disparó viñetas específicas entre la acción.
9. COPPOLA TOMÓ LA VENTAJA DE LOS ERRORES.
Lenny Montana, quien interpretó a Luca Brasi, fue un luchador profesional antes de convertirse en actor. Estaba tan nervioso por entregar sus líneas a una leyenda como Brando durante la escena en el estudio del Padrino que no le dio una buena idea durante todo el día de rodaje. Como no tuvo tiempo de volver a filmar la escena, Coppola agregó una nueva escena de Luca Brasi ensayando sus líneas antes de ver al Padrino para hacer que las malas tomas de Montana parecieran que Brasi simplemente estaba nerviosa por hablar con el Padrino.
10. EL COMPLEJO CORLEONE ERA UNA UBICACIÓN REAL EN LA ISLA DE STATEN.
La residencia se puso a la venta en 2014 por poco menos de $ 3 millones. Ese es un precio que probablemente podamos rechazar.
11. EL CAT DEL PADRE DE DIOS ERA UN STRAY.
Durante sus caminatas diarias al set, Coppola a menudo veía un gato callejero, y el día de rodar las escenas en el estudio de Vito, Coppola tomó al gato y le dijo a Brando que improvisara con él. El gato amó a Brando tanto que se sentó en su regazo durante las tomas durante todo el día.
12. PACINO ERA EL ACTOR DEL MÉTODO ARQUETÍPICO.
Realmente tenía su mandíbula cerrada para la primera parte del rodaje después de que su personaje recibió un puñetazo en la cara.
13. LA CABEZA DEL CABALLO INFAMO FUE REAL.
La cabeza de caballo en la cama del productor de la película no era un puntal. La producción obtuvo una verdadera cabeza de caballo de una compañía local de comida para perros.
14. LA LÍNEA “TAKE THE CANNOLI” FUE MEJORADA.
La línea en el guión solo tuvo al actor Richard Castellano cuando Clemenza dijo “Deja el arma” después del golpe contra el mafioso que había matado a los Corleones. Se inspiró para hacer la adición después de que Coppola insertara una línea en la que la esposa del personaje le pide que compre cannoli para el postre.
15. SE SUPONIÓ ORIGINALMENTE QUE SER UNA INTERMISIÓN.
La película de 175 minutos es larga para los estándares de Hollywood, y se incluiría un intermedio justo después de la escena de rodaje de Solozzo / McCluskey, pero la idea se descartó porque los realizadores pensaron que arruinaría el impulso y sacaría al público de la película. .