¿De qué trata la película de Pink Floyd, The Wall?

En el nivel más literal, se trata de un chico que tuvo una infancia difícil, en gran parte porque fue criado en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial y su padre fue asesinado en combate, y pierde su mente después de convertirse en una gran estrella de rock.

El comienzo se cuenta en flashback, mientras que él está solo en una habitación de hotel. Está claramente muy aislado y deprimido, y lo que está viendo en la televisión le sigue recordando cosas de su pasado que realmente lo lastimaron emocionalmente.

Finalmente, su gerente aparece para llevarlo a un concierto, pero está tan fuera de contacto con la realidad, que tienen que drogarlo para ponerlo en condiciones funcionales. En el concierto, descubrimos que su personaje en el escenario es una especie de personaje fascista de extrema derecha, y su audiencia es representada como una multitud de seguidores de culto sin sentido que en su mayoría aman ver a su equipo de skinheads arrastrar a los individuos.

“La pared” es una metáfora de las defensas o hábitos mentales poco saludables que muchas personas desarrollan como respuesta al dolor desatendido y la alienación. En lugar de ver a otras personas como compañeros humanos, “Pink” se vuelve cada vez más disgustado con ellos, y se aísla cada vez más a medida que se vuelve menos capaz de interactuar socialmente. Esto destruye su matrimonio, y su enojo por esto se convierte en un temor y enojo hacia las mujeres.

En última instancia, después del concierto, Pink tiene algún tipo de desglose completo, y es probable que se siente catatónica en un puesto de inodoro durante la secuencia de prueba animada. Aparentemente, una parte de su mente es consciente del hecho de que él es el culpable de su situación, y se ve a sí mismo como un muñeco indefenso mientras está acusado y juzgado por todas sus fallas.

El final de la película es ambiguo. Probablemente las cosas no resultaron bien para Pink, pero la explosión de la pared y los niños que recogen piezas definitivamente implican un futuro esperanzador. Creo que el niño que hace una mueca y vierte la gasolina pretende significar que las generaciones futuras pueden rechazar la violencia incluso después de sufrir sus efectos.

Siempre me ha impresionado mucho este álbum y la película posterior. A veces es bastante duro, pero Waters era extremadamente ambicioso al tratar de contar esa historia, e hizo un buen trabajo.

La cuadrofenia probablemente fue una gran inspiración, como otra historia de alienación personal, pero la historia de la angustia adolescente es mucho más tradicional y más fácil de vender.

Si tienes que preguntar…

Es la versión cinematográfica del álbum;

El álbum trataba sobre algunas cosas, todas las cuales estaban en la mente de Roger Waters: cómo sentía que los gobiernos se estaban volviendo cada vez más opresivos, cómo las personas se enajenaban o aislaban, y cómo se sentía acerca de los fanáticos de la música en los conciertos, cómo estos lugares gigantescos que El juego de Pink Floyd creó un “muro” de distancia: dijo que se sentía desconectado del oyente. Y procedió a recorrer el álbum en grandes sedes. ¿Ironía, tal vez? Vi la gira original dos veces en Los Ángeles en 1980.