Si escribí un poema inspirado en uno diferente, y usé una o dos líneas de la otra, ¿es plagio si digo que fue inspirado por el otro poema?

Answer 1

¡No claro que no! La gente hace esto todo el tiempo. De hecho, “América, tu gran sinfonía inacabada” podría verse como una paráfrasis de “Escucho a América cantando, los villancicos que escucho” de Walt Whitman, que fue adoptada y adaptada por Langston Hughes en “Yo también” – “Yo, también, canta América “; o, una continuación de las palabras de Stevie Wonder en el DC Mall en 1982 llamando a unas vacaciones para celebrar MLK – “Dr. King dejó una sinfonía inacabada que debemos terminar … Necesitamos un día para trabajar en la sinfonía inacabada.

Los poemas hablan entre ellos y sobre otras cosas, como lo hacen todas las obras de arte: imagine un Renacimiento desprovisto de referencias y temas del mito griego / romano o pasajes bíblicos. Solo un desfile interminable de retratos formales … ¡qué aburrido! Y tantos grandes poemas comienzan con un epígrafe o incorporan otros textos o muestras en estilo cortado – TS Eliot tomó prestado y citado ampliamente en todo su trabajo – Epígrafes famosos y préstamos literarios

Pero, mira, y esto es importante, usa la cita o pasaje como punto de partida. El artista o la fuente ya ha usado este pasaje para hacer un punto (o varios). No va a mejorar eso, pero puede decir algo más, o aumentar un aspecto particular de una manera nueva y única.

Cuando Artemisia Gentelschi pintó “Judith Slaying Holofernes” en 1614–1620 estaba respondiendo a un texto bíblico, a varias lecturas de ese texto, y específicamente a la pintura de Caravaggio del mismo tema de 1599. Pero también esto: “Gentileschi se dibujó como Judith y su mentor Agostino Tassi, quien fue juzgado en la corte por su violación, como Holofernes ”. Y también, por supuesto, el tema subyacente de que una artista, para ser ella misma, debe matar al maestro y ser libre. Es decir, no te conviertas en un esclavo de tu material fuente o estética.

Genteleschi, Judith matando a Holofernes. Dominio público (fuente: wikimedia)

Una vez que sabes de quién son los rostros que Judith y Holofernes tienen en esta pintura, es imposible ver cualquier otra interpretación sin pensar en la experiencia particular de Genteleschi como mujer a principios del siglo XVII en Italia y como pintora. El Caravaggio que lo inspiró parece insípido en comparación (aunque probablemente sea una palabra demasiado fuerte. Todavía es Caravaggio y magistral).

Caravaggio, Judith y Holofernes, 1599. Dominio público (fuente: wikimedia)

Answer 2

Kai, tu objetivo siempre debe ser escribir algo que nadie más haya escrito antes. Citar a otro poeta y responder a la cita es una técnica común en la poesía: nadie lo arrestará por hacer esto. Pero el enfoque está tan extendido … ¿por qué repetirlo? Eventualmente aprenderás que para ser un poeta legítimo necesitarás pararte sobre tus propios pies y escribir algo completamente original: algo que solo tú puedes escribir.

Ahora escúchame: deja de escribir material de segunda mano. Esto significa que no escribas sobre lo que lees. No escribas sobre una pintura que te guste. No escriba sobre películas o televisión o lo que encuentre en línea: todo este trabajo fue realizado por otras personas, no por usted. En lugar de escribir sobre la producción creativa de los demás, dé un paso hacia el mundo real y material como nadie más que usted mismo. Registre lo que experimenta, lo que ocurre frente a usted. Deja de copiar otro arte. En cambio, mira el mundo limpio y nuevo con el único par de ojos que solo posees. Haga esto e informe a su lector lo que ve, oye, prueba, toca y huele.

Esta es la única manera. Cuanto antes comience, mejor.

Answer 3

Referirse a las palabras de otra persona es una alusión y tiene una larga tradición. En la poesía japonesa clásica, por ejemplo, la alusión no solo era aceptable sino esperada: estabas rindiendo homenaje a tus predecesores.

Un ejemplo de alusión sería el título del poema de Wilfred Owen “Dulce et Decorum Est”. Aparece nuevamente en la estrofa final:

Si en algunos sueños asfixiantes, usted también podría caminar

Detrás del carro en el que lo arrojamos,

Y mira los ojos blancos retorciéndose en su rostro,

Su cara colgando, como un demonio enfermo de pecado;

Si pudieras escuchar, en cada sacudida, la sangre

Ven a hacer gárgaras de los pulmones corruptos con espuma,

Obsceno como el cáncer, amargo como el dulce

De llagas viles e incurables en lenguas inocentes, –

Mi amigo, no lo dirías con tanto entusiasmo

A los niños ardientes por alguna gloria desesperada,

La vieja mentira: Dulce et decorum est

Pro patria mori.

El latín es de Horacio y significa “dulce y apropiado es morir por el país de uno”.

La alusión depende de la comprensión de que usted y sus lectores comparten una cultura bastante común. Cuando aludes no mencionas el origen de las palabras; se consideraría condescendiente. Una alusión que debe explicarse es contraproducente.

Probablemente por eso la alusión es menos común ahora. Venimos de una variedad de culturas que nos sentiríamos mal si alguien no reconociera una alusión. También podríamos temer ser acusados ​​de plagio porque no nombramos la fuente. “Pero estaba aludiendo, ¿no lo ves? Pensé que la gente sabría la referencia. “” No lo sabía, y creo que eres un plagio “.

Entonces, lo que practicamos en su lugar es una cita directa: “Como dijo Thomas Paine hace mucho tiempo, ‘Estos son los tiempos que prueban las almas de los hombres’. ”

Answer 4

Creo que el plagio es esencialmente el robo de las ideas de otra persona en este contexto, básicamente pasando el trabajo de otra persona como propio. Si te has inspirado con el trabajo de otra persona y tu trabajo es el resultado de eso, y reconoces esa inspiración, no es plagio.