¿Cuál es el mejor consejo de escritura que ha recibido?

(6 min de lectura)

Es fascinante la forma en que nuestros cerebros están programados para interpretar las palabras escritas. La infografía a continuación presenta algunas ideas sobre la conexión entre la escritura y el cerebro.

Página en Neurorelay

La ciencia detrás de las fuentes (y cómo te hacen sentir)

Por Mikael Cho
Mikael Cho es el co-fundador de ooomf , una red que conecta proyectos de software a corto plazo con desarrolladores y diseñadores seleccionados cuidadosamente . Mikael escribe sobre psicología, nuevas empresas y marketing de productos en el blog de ooomf .

Me he dado cuenta de que las cosas aparentemente pequeñas, como la fuente y el espacio entre las letras, pueden afectar la forma en que me siento al leer en línea.
La elección correcta de la fuente junto con la ausencia de barras laterales y ventanas emergentes hace que todo se sienta más fácil y mejor de leer.
Los sitios web como Medium, Signal vs. Noise y Zen Habits son como estudios de yoga para el contenido. Su presentación de contenido me tranquiliza mientras leo, lo que me permite concentrarme completamente en las historias sin distracciones.
Basta con mirar la diferencia entre medio y agrietado:
Anexo A) Medio

Anexo B) Cracked.com: el único sitio de humor de Estados Unidos

Cuando comparas los dos, es obvio cuál te hace sentir desagradable.
El diseño agrietado es doloroso de ver. Tus ojos se entrecierran y lanzan dardos, constantemente cuestionando lo que estás leyendo ahora con lo que deberías leer a continuación.
Después de experimentar cómo mostramos el contenido en el blog de ooomf, descubrí que hay un elemento de la ciencia detrás de por qué nos sentimos de esta manera con respecto a ciertos tipos de letra y diseños.

Como leemos

Cuando leemos, nuestros ojos siguen un patrón natural llamado Escaneo.
Dividimos las oraciones en exploraciones (sacadas) y pausas (fijaciones). Aquí está theScan Path para un lector típico:

Sus ojos normalmente se mueven a través de una página de entre 7 y 9 letras antes de tener que hacer una pausa para procesar lo que está leyendo. Al escanear una oración, no está ocurriendo ningún procesamiento visual útil en su cerebro. El procesamiento visual depende completamente de la información que se recibe al hacer una pausa.
Entonces, ¿por qué es importante? Comprender la forma en que leemos es importante para diseñar cómo se ven las palabras porque puede afectar directamente la conexión de alguien con su escritura con la fuente y el diseño correctos.

¿Por qué la fuente correcta te hace sentir bien?

Cuando comencé a escribir esta publicación, no estaba seguro de encontrar respaldo científico para explicar por qué nos sentimos de cierta manera hacia ciertas fuentes.
Pensé que elegir la fuente era principalmente arte, con un poco de ciencia.
Eso fue hasta que encontré un estudio del psicólogo Kevin Larson. Larson pasó su carrera investigando tipografías y recientemente realizó un estudio histórico en el MIT sobre cómo la fuente y el diseño afectan nuestras emociones.
En el estudio, 20 voluntarios, la mitad hombres y la mitad mujeres, fueron separados en dos grupos. A cada grupo se le mostró una versión separada de The New Yorker: una en la que la ubicación de la imagen, la fuente y el diseño estaban bien diseñados y otra en la que el diseño estaba mal diseñado:

Los investigadores encontraron que los lectores se sentían mal al leer el diseño mal diseñado. A veces, este sentimiento se expresaría físicamente con el ceño fruncido.
Los músculos faciales del corrugador supercilii que ayudan a producir el ceño fruncido se han vinculado a la amígdala, un área del cerebro responsable de las emociones.
Mientras tanto, los participantes que leyeron el contenido del buen diseño de lectura, sintieron que les llevó menos tiempo leer y se sintieron mejor.
Se encontró que las personas expuestas al diseño bien diseñado tienen un mayor enfoque cognitivo, procesos mentales más eficientes y una mayor sensación de claridad.
Los investigadores concluyeron que los entornos de lectura bien diseñados no necesariamente lo ayudan a entender mejor lo que está leyendo, pero lo hacen sentir bien, lo que hace que se sienta inspirado y sea más probable que actúe.

La cultura afecta tu preferencia por las fuentes.

Una explicación de por qué algunas fuentes te hacen sentir de cierta manera es debido a los vínculos profundos en la cultura.
Por ejemplo, las fuentes Courier fueron diseñadas para parecerse a memos antiguos escritos en escritores de tipos:

Muchas personas relacionan a Helvetica con el gobierno de EE. UU. Porque se usa en formularios de impuestos.
Estas asociaciones son difíciles de eliminar y se deben tener en cuenta al decidir la elección de una fuente. Aquí es cómo se vería el sitio web de Bank of America con la fuente Impact asociada a los titulares de noticias:
Sitio web original de Bank of America:

Sitio web de Bank of America con fuente Impact (asociado a titulares de periódicos):

Cuando las fuentes se cambian a Impact, Bank of America no parece exactamente confiable.
Debido a que las fuentes están diseñadas por humanos, generalmente hay un significado adjunto a ellas. No desea elegir una fuente que se asocie fácilmente con algo en nuestra cultura que sea marcadamente diferente a la vibra que está tratando de emitir.

Cómo diseñar mejor contenido

La calidad de su contenido es lo más importante, pero la forma en que presenta ese contenido al elegir la fuente y el diseño correctos aún tiene su lugar.
Como lo expresó el poeta francés Paul Claudel, “El secreto del tipo es que habla”.
Entonces, ¿cómo puedes diseñar tus palabras para ayudar a provocar sentimientos positivos en las personas? Aquí hay algunas técnicas de expertos en tipografía que pueden resultarte útiles:

1. Elija una fuente de anclaje
La diseñadora de tipos Jessica Hische recomienda primero seleccionar un tipo de letra para el contenido que prevalece en su proyecto (probablemente su copia del cuerpo).
Este será el tipo de letra en el que basará sus otras decisiones de fuente en titulares y subtítulos similares.
Hay cuatro categorías principales de fuentes para elegir:
Serif Fonts – Letras con líneas cortas que salen de los bordes. Visto como más formal y tradicional. Mejor adecuado para la impresión.

Sans-serif Fonts – Letras sin serifas. Visto como informal y juguetón. Mejor adecuado para digital.
Fuentes de guión: se asemejan a la escritura a mano y se usan a menudo en invitaciones formales. No es ideal para copiar el cuerpo.
Fuentes decorativas – Fuentes informales vistas como originales. Más adecuado para los titulares, pero no copia del cuerpo.

Para leer en la Web, lo mejor es mantenerse alejado de los tipos de letra de escritura o decorativos. La mayoría de las fuentes Script y Decorative tienen poca legibilidad, lo que ralentiza la lectura porque está ocupado tratando de averiguar qué son las letras.
No querrás que tus lectores pregunten, “fue esa una ‘a’ o una ‘e'” en cada palabra.
Si estás arrugando los ojos tratando de descubrir una palabra que sea una señal de que tu cerebro está dedicando energía innecesaria para identificar palabras.
Los tipos de letra decorativos se deben utilizar para contenido que se debe ver de un vistazo, como en un logotipo, en lugar de leer como varios párrafos en el texto del cuerpo.
Al elegir una fuente para el texto del cuerpo, generalmente es mejor quedarse con una fuente Serif o una fuente Sans-serif.
Algunos expertos en tipografía recomiendan las fuentes sans-serif para leer en línea porque la calidad de las resoluciones de pantalla es inferior a la impresa. Pero, a medida que las resoluciones de pantalla mejoran dramáticamente, las fuentes Serif son cada vez más fáciles de leer en la Web. Los sitios web de contenido pesado como Medium utilizan una fuente Serif (probablemente para dar la impresión de un editorial impreso).
Lo más importante al elegir una fuente es asegurarse de que las letras sean fácilmente descifrables unas de otras para que sus lectores no tengan que gastar la valiosa energía mental en la identificación de las letras.
Hay un truco que Hische usa para asegurarse de que la elección de la fuente sea buena. Ella recomienda que hagas que tus fuentes pasen la prueba de Il1:

2. Elija un tamaño de fuente mayor que 12pt
En 1929, se realizó un estudio llamado “Higiene de la lectura”. Una cosa que los investigadores intentaban determinar era qué tamaño de letra sería mejor para la lectura. El estudio analizó los tamaños de los tipos 6pt, 8pt, 10pt, 12pt y 14pt.
Los investigadores concluyeron que un tamaño de fuente de 10 puntos es el más eficiente para la lectura, pero mucho ha cambiado en la forma en que consumimos el contenido en comparación con la década de 1920.
Sin embargo, a medida que mejoran los cambios de lectura a las resoluciones digitales y de pantalla, la forma en que leemos el contenido está cambiando. Muchos diseñadores mencionan que la fuente 16pt es la nueva fuente 12pt. Un estudio reciente también ha demostrado que los tamaños de letra más grandes pueden provocar una conexión emocional más fuerte.
Medium tiene uno de mis entornos de lectura favoritos en línea y usan un tamaño de fuente de 22 puntos. Varios de mis otros sitios web favoritos han adoptado un tamaño de fuente superior a 20 puntos para su contenido:

Medio – 22 puntos
37Signals: Signal vs. Noise – 22pt
Hábitos Zen – 21 puntos

Si bien es probable que no tenga sentido tener una fuente enorme de más de 30 puntos, muchos blogs tienen fuentes en el rango de 10pt-12pt. Intenta aumentar el tamaño de tu fuente. Si está utilizando la fuente 12pt, intente aumentar a la fuente 16pt. Si está utilizando aumento de fuente 18pt a 22pt.
Puedes sentir la diferencia.

3. Cuida la longitud de tu línea
La longitud de la línea es hasta qué punto tus oraciones se extienden a través de la página. La longitud ideal de la línea debe estar entre aproximadamente 50 y 75 caracteres.
Aquí hay un ejemplo de la longitud de línea más larga de Zen Habits. Son 78 caracteres, alrededor de 6.5 pulgadas:

Se ha demostrado que la longitud de esta línea es más efectiva para ayudar a los lectores a moverse a través de su Ruta de Escaneo.
Si la longitud de la línea es demasiado corta, el ritmo de su lector se interrumpirá porque sus ojos deben viajar hacia la izquierda de la página con demasiada frecuencia.
Una longitud de línea demasiado larga dificulta encontrar dónde comienzan y terminan las líneas de texto. Puede dificultar que su lector llegue a la siguiente línea sin saltar accidentalmente al lugar equivocado.
La investigación muestra que su mente subconsciente obtiene un impulso de energía cuando salta a una nueva línea (siempre que no ocurra con demasiada frecuencia), pero esta energía disminuye a medida que lee durante la duración de la línea.
Aquí están las longitudes de línea de los sitios mencionados anteriormente:

Medio – 75 caracteres
37 Señales: Señal vs. Ruido – 76 caracteres
Hábitos Zen – 78 caracteres

4. Cuida tu espacio
El espacio adecuado entre las letras es importante para que sus lectores puedan moverse a través de las oraciones con fluidez. Cuanto más apretadas estén las letras, más difícil será para las personas identificar las formas que forman las diferentes formas de las letras.
Eche un vistazo a otro ejemplo de Jessica Hische de la legibilidad de Helvetica versus Avenir. Hische recomienda Avenir debido a su espacio más abierto:

El espaciado adecuado hace que sus lectores se sientan bien. Aquí hay 5 combinaciones de fuentes recomendadas de Google Web Fonts que tienen un buen espacio para leer largos bloques de contenido.
Decidí poner estos consejos en práctica con nuestra campaña de boletines por correo electrónico de ooomf. Aquí hay una comparación entre nuestra campaña original y nuestro nuevo diseño:

Al cambiar la fuente y aumentar su tamaño, nuestro contenido de correo electrónico se sintió mucho mejor.
Empaquetar el contenido de la manera correcta es importante y saber por qué creemos que la forma en que lo hacemos con respecto al aspecto del contenido le ayudará la próxima vez que diseñe contenido para un proyecto. Como escribe Aarron Walter, autor de Designing for Emotion,
“La gente perdonará los defectos, seguirá su ejemplo y cantará sus alabanzas si los recompensa con una emoción positiva”.
Es importante recordar que, si bien existe una ciencia relacionada con la forma en que se diseñan las palabras, ninguna cantidad de buen diseño puede salvar el contenido inadecuado.

Escribe bien primero. Diseño bien segundo.

Tuercas y tornillos: Verbos de “pensamiento” – Ensayo de Chuck Palahniuk

Pero en seis meses, serás un mejor escritor.
Desde este punto en adelante, al menos durante el próximo medio año, no puede usar verbos de “pensamiento”. Estos incluyen: Piensa, sabe, entiende, se da cuenta, cree, quiere, recuerda, imagina, desea, y cientos de otras personas que amas usar.
La lista también debe incluir: Amores y odios.
Y debería incluir: Es y tiene, pero llegaremos a eso más adelante.
Hasta que llegue la época de Navidad, no puedes escribir: Kenny se preguntó si a Monica no le gustaba que saliera por la noche …
En lugar de eso, tendrá que desempaquetar eso con algo como: “Las mañanas después de que Kenny se hubiera quedado afuera, más allá del último autobús, hasta que tuvo que buscar un taxi o pagar un taxi y llegar a casa para encontrar a Mónica fingiendo dormir, fingir porque nunca dormía tan tranquila, esas mañanas, solo ponía su propia taza de café en el microondas. Nunca de él.
En lugar de que los personajes sepan nada, ahora debe presentar los detalles que permiten que el lector los conozca. En lugar de que un personaje quiera algo, ahora debe describirlo para que el lector lo desee.
En lugar de decir: “Adán sabía que a Gwen le gustaba”.
Tendrás que decir: “Entre las clases, Gwen siempre se apoyaba en su casillero cuando iba a abrirlo. Ella rodó los ojos y empujó con un pie, dejando una marca de tacón negro en el metal pintado, pero también dejó el olor de su perfume. La cerradura de combinación aún estaría caliente por su trasero. Y la próxima pausa, Gwen se apoyaría allí, otra vez “.
En definitiva, no más atajos. Solo detalles sensoriales específicos: acción, olfato, gusto, sonido y sentimiento.
Típicamente, los escritores usan estos verbos de “pensamiento” al principio de un párrafo (de esta forma, puede llamarlos “Declaraciones de tesis” y más adelante diré a aquellos). De alguna manera, establecen la intención del párrafo. Y lo que sigue, los ilustra.
Por ejemplo:
Brenda sabía que nunca cumpliría el plazo. El tráfico fue respaldado desde el puente, más allá de las primeras ocho o nueve salidas. La batería de su celular estaba muerta. En casa, los perros tendrían que salir, o habría un desastre que limpiar. Además, ella había prometido regar las plantas para su vecino …
¿Ves cómo la “declaración de tesis” de apertura roba el trueno de lo que sigue? No lo hagas
Si nada más, corta la primera frase y colócala después de todas las demás. Mejor aún, trasplantarlo y cambiarlo a: Brenda nunca cumpliría el plazo.
Pensar es abstracto. Conocer y creer son intangibles. Tu historia siempre será más fuerte si solo muestras las acciones físicas y los detalles de tus personajes y le permites a tu lector pensar y saber. Y amar y odiar.
No le digas a tu lector: “Lisa odiaba a Tom”.
En su lugar, haga su caso como un abogado en la corte, detalle por detalle. Presente cada pieza de evidencia. Por ejemplo:
“Durante la llamada a los roles, en el aliento después de que el maestro dijo el nombre de Tom, en ese momento antes de que pudiera responder, en ese momento, Lisa susurró un grito:” Limpia el culo “, justo cuando Tom decía: ‘Aquí'”.
Uno de los errores más comunes que cometen los escritores principiantes es dejar a sus personajes en paz. Escribiendo, puedes estar solo. Leyendo, tu audiencia puede estar sola. Pero tu personaje debería pasar muy, muy poco tiempo solo. Porque un personaje solitario empieza a pensar o preocuparse o preguntarse.
Por ejemplo: a la espera del autobús, Mark comenzó a preocuparse por el tiempo que tomaría el viaje …
Un mejor desglose podría ser: “El horario dijo que el autobús pasaría al mediodía, pero el reloj de Mark dijo que ya eran las 11:57. Podías ver todo el camino, hasta el centro comercial, y no ver un autobús. Sin duda, el conductor estaba estacionado en la vuelta, en el extremo opuesto de la línea, tomando una siesta. El conductor fue pateado, dormido, y Mark iba a llegar tarde. O, peor aún, el conductor estaba bebiendo, y se detuvo borracho y acusó a Mark de setenta y cinco centavos por muerte en un ardiente accidente de tráfico …
Un personaje solo debe caer en la fantasía o la memoria, pero aun así no puede usar verbos de “pensamiento” o ninguno de sus parientes abstractos.
Ah, y puedes olvidarte de usar los verbos olvidar y recordar .
No más transiciones como: “Wanda recuerda cómo Nelson solía cepillarse el pelo”.
En cambio: “De vuelta en su segundo año, Nelson solía cepillarle el pelo con suaves y largos movimientos de la mano”.
De nuevo, Un-pack. No tome atajos.
Mejor aún, consigue tu personaje con otro personaje, rápido. Reunirlos y comenzar la acción. Deja que sus acciones y palabras muestren sus pensamientos. Tú – mantente fuera de sus cabezas.
Y mientras evitas los verbos de “pensamiento”, ten mucho cuidado con el uso de los verbos suaves “is” y “have”.
Por ejemplo:
“Los ojos de Ann son azules”.
“Ann tiene ojos azules”.
Versus:
“Ann tosió y agitó una mano por su rostro, quitando el humo del cigarrillo de sus ojos, sus ojos azules, antes de que ella sonriera …”
En lugar de blandas declaraciones de “es” y “tiene”, intente enterrar sus detalles de lo que un personaje tiene o es, en acciones o gestos. En su forma más básica, esto es mostrar tu historia en lugar de contarla.
Y para siempre, una vez que hayas aprendido a desempacar tus personajes, odiarás al perezoso escritor que se conforma con: “Jim se sentó al lado del teléfono, preguntándose por qué Amanda no llamó”.
Por favor. Por ahora, odíame todo lo que quieras, pero no uses verbos de “pensamiento”. Después de Navidad, vuelve loco, pero apostaría dinero a que no lo harás.

Andrea Ming

Al aire libre

Dos cosas que trato de recordar mientras escribo.

Los adverbios son a menudo muletas – Echa un vistazo a estas oraciones. Gritó fuerte. Ella caminaba nerviosamente. Él comió rápidamente. Habló con orgullo. Todas estas oraciones contienen adverbios y todas estas oraciones podrían hacerse más fuertes. Verás, los escritores a menudo se apoyan en los adverbios porque han elegido verbos débiles. Mira los verbos en esas oraciones. Gritó Caminado. Ate. Habló. Todos estos son más bien genéricos y débiles. Es por eso que los adverbios se agregaron para dar un poco más de color a las oraciones. Pero aún mejor sería cambiar los pares verbos / adverbios originales por un solo verbo poderoso. Mira cómo podemos mejorar estas oraciones. Él rugió. Ella de puntillas. Él tragó saliva. Se regocijó.
Los adjetivos también suelen ser muletas – Echa un vistazo a estas oraciones. La hermosa niña cantó una canción encantadora. La pequeña casa estaba en el bosque verde. El lobo hambriento quería comer el cerdo. ¿Ves los adjetivos? Hermoso. Encantador. Pequeña. Verde. Hambriento. ¿Tenga en cuenta que son adjetivos comunes y sobreutilizados que realmente no agregan mucho valor a la oración? Su única función es dejar de prestar atención al hecho de que los sustantivos son aún más comunes y usados en exceso. Niña. Canción. Casa. Bosque. Lobo. Cerdo. Así que aquí está lo que hay que hacer. Si es posible, combine el adjetivo y el sustantivo en un nuevo nombre que tenga el significado de ambos. “Hermosa chica” puede ser un “ángel” . “Pequeña casa” puede ser “una casa de campo” . Si tal palabra no existe (por ejemplo, no hay una palabra específica que signifique “lobo hambriento”) al menos elija un adjetivo más específico, y considere sustituir alguna imagen en lugar del nombre estándar. Vamos a ver cómo se ve esto. “La chica hermosa cantó una canción encantadora” se convierte en “El ángel cantó una aria conmovedora”. Mejor aún, “cantar” es un verbo usado en exceso, así que cambiemos la oración a “La ángel levantó su voz en una aria conmovedora”. . “La pequeña casa estaba en el bosque verde” se convierte en “La casita acogedora estaba anidada en un mar verde y tranquilo de árboles”. “El lobo hambriento quería comerse el cerdo” se convierte en “El monstruo rapaz anhelaba devorar al desprevenido animal de granja”.

Para obtener más consejos sobre la vida, consulte Cómo mejorar mi vida este año, donde estoy en el proceso de diseñar un curso de 365 días de superación personal.

Andrea Ming

Mi maestra de inglés de décimo grado me dio algunos consejos cuando leyó mi trabajo. Lo investigué. Fue realmente útil.

¡Show! No digas [1]

¿Qué escribirías cuando quisieras transmitir que tu personaje está enojado?

¿Escribirías? Brian estaba enojado. Él comenzó a gritar “?

Esto es decir que no se muestra. Los lectores necesitan ver para imaginar.

En su lugar escribe: ‘Brian frunció los labios y apretó los puños en bolas apretadas. Por más que lo intentara, no podía contenerse. En segundos, entró en erupción como un volcán.

¿Cuál es mejor?

Algunos otros ejemplos,

En lugar de ‘ Bella estaba en shock’

Escribe: Bella no podía ayudarse a sí misma. Su mandíbula cayó al suelo cuando sus cejas se dispararon hacia el techo.

2. En lugar de ‘se sintió triste’

Escribe: Un dolor comenzó en lo más profundo de su estómago. Se dio la vuelta mientras sus ojos se llenaban de lágrimas.

3. ‘ Estaba emocionada de ver a su papá ‘

Escriba: Cuando vio a su papá, corrió por la habitación, saltó a sus brazos y enterró la cabeza en su pecho.

Encontré esta imagen en la red que explica algunos sentimientos básicos.

[2]

Mata muy

Sencillo e importante.

Un hombre no está muy cansado , está agotado.

Nada es muy doloroso , es insoportable.

Nadie está muy asustado , él / ella está petrificado.

Matar muy y ver la riqueza que trae en su frase.

[3]

La escritura está expresando. Cualquiera puede escribir pero no todos pueden expresar.

Escribe lo que quieras leer.

Notas al pie

[1] Muestra, no digas: una lección de escritura GRATUITA (Instantáneas de la Primaria Superior)

[2] Las narrativas muestran No digas – Lecciones – Tes Teach

[3] No uses la palabra “Muy” cuando obtuviste todas estas mejores opciones

Jayant Kaushik

Hay dos consejos que han hecho el mayor impacto en mi escritura.

Lo primero es una historia que encontré en Internet, así que quién sabe si es verdad o no. Sin embargo…

Un hombre estaba en una exposición de arte para las pinturas de su amigo artista. Estaba admirando el trabajo de sus amigos y les preguntó: “¿Cómo haces unas pinturas tan hermosas?”

El artista respondió: “Yo pinto todos los días”.

Esa frase se me quedó grabada y cuando decidí ser un autor autoeditado exitoso, me comprometí a trabajar todos los días en mi oficio.

Eso fue hace más de un año y desde entonces he escrito, editado y publicado mi primer libro. Empecé con mi segundo libro y casi todos los días escribo al menos 500 palabras sobre algo, o estoy progresando en la edición de algo.

Sé que mi escritura mejoró. Sé que mi edición mejoró. Sé que mi marketing de libros mejoró.

He pasado de un don nadie a alguien que al menos ha vendido algunos libros. Todavía no soy un éxito de ventas, pero creo que voy a llegar con el tiempo.

El camino para ser un autor exitoso es claro: tengo que aparecer todos los días y escribir.

Ese es un consejo poderoso.

Lo segundo que he aprendido está relacionado con eso, pero es un poco diferente.

¿Alguna vez has jugado al golf? El golf puede ser un deporte duro. La gente pasa toda su vida a menudo solo para disparar a la par. La mayoría de las personas son mucho peores que eso en el golf.

Sé quien soy.

Ahora, imagina que tomaste cualquier habilidad que tengas, o incluso la habilidad promedio de un buen golfista y tomaste esa habilidad y jugaste una ronda de golf con Tiger Woods todas las semanas.

Apuesto a que te convertirías en un golfista mucho mejor jugando con Tiger Woods. ¿Por qué? Porque ser un mal golfista es vergonzoso, pero ser horrible mientras juegas con los mejores del mundo sería inexcusable.

Naturalmente, encontrarías maneras de mejorar solo para tratar de llegar a su nivel. Además, notarías cosas que él hace. Usted puede obtener pequeños consejos. Podrías practicar más solo para alcanzar su nivel.

Todo eso porque querrías sentirte cómodo jugando con Tiger Woods todas las semanas.

Le garantizo que jugar una ronda con Tiger cada semana mejoraría su juego de golf más que cualquier otra cosa que pudiera hacer.

Ahora, ¿qué tiene eso que ver con la escritura? ¡TODO!

Tenemos la capacidad de escribir con los mejores maestros de todos los tiempos. Es tan simple que cualquier escritor puede hacerlo, y sin embargo, casi ninguno de ellos lo hace.

Puedes copiar los masters.

Copiar los masters te hará un mejor escritor. Note que dije copiar los maestros, no leer los maestros. Esa es una diferencia importante.

Literalmente, debe tomar historias cortas o incluso libros enteros y copiarlos a mano, si es posible, en papel o al menos utilizando su computadora o una máquina de escribir.

Sí, sé que esto suena como mucho trabajo y se siente poco práctico. No me importa cuánto trabajo suena, es el mismo camino que tantos artistas han recorrido durante cientos de años, ¿por qué debería ser diferente?

Los músicos han hecho esto desde que comenzó la música, siempre que fue así. Como músico, aprendes a tocar notas y luego tocas canciones de otras personas. Eventualmente, puedes crear algunas canciones propias.

Pero, no te convertirás en un gran músico si solo te concentras en crear tu propia música y nunca aprendes a tocar la música de otros. No importa en qué músico se te ocurra, cualquier compositor que ames, te prometo que empezaron copiando el trabajo de otra persona y esa influencia aparece en su música.

Los escritores pueden y deben obtener material de libros e historias cortas que quieran escribir y copiarlos, a mano, si es posible. Haga esto durante 30 a 60 minutos al día, todos los días y comenzará a ver cosas que nunca antes había visto. Aprenderás lecciones que no se pueden enseñar, solo se experimentan.

Esa es la magia de copiar. Aprendes cosas que solo puedes aprender haciendo.

NOTA: No tiene que copiar las obras “clásicas”, solo las que desea emular. Por ejemplo, los libros Goosebumps de RL Stine podrían ser perfectos para escribir suspenso para adultos jóvenes.

Escribir tu propio trabajo es verdaderamente beneficioso, y si escribes lo suficiente, aprenderás muchas de las mismas lecciones, pero generalmente solo a través de una serie de victorias y derrotas menores.

Copiar el trabajo de otros puede darle un instinto y un marco para trabajar al crear su trabajo. Puede cortar años fuera de la curva de aprendizaje simplemente siendo lo suficientemente inteligente como para emular la grandeza.

Es trabajo y se supone que es trabajo. Todo es trabajo. No hay atajos que realmente consigan poner el tiempo. Sin embargo, al realizar el trabajo correcto, puede acelerar su éxito.

Por lo tanto, todos los días deberías escribir algo nuevo tú mismo y copiar algo que te haya llegado antes. Haz esto lo suficiente y el éxito probablemente te encuentre.

Pero recuerda, es un hábito, no un evento.

-Brian

PD: si has llegado hasta aquí, necesitas leer Creative Genius

Charles Tips

Pienso en escribir todo el tiempo porque no soy tan bueno como me gustaría ser.

No escribo con la frecuencia que quisiera.

Estoy lleno de ideas, pero a menudo me quedo atascado en cómo expresarlas de una manera que sea comprensible para alguien que no soy yo.

Tengo mucho que decir, simplemente no sé cómo decirlo la mayoría del tiempo … Así que siempre estoy buscando maneras de mejorar.

Una mañana, asistí a una conferencia matutina sobre el desayuno llamada Creative Mornings en Los Ángeles con la esperanza de que fluyera mi creatividad cuando, en algún momento, escuché:

“Si lo sientes, ellos lo sentirán”.

Ni siquiera sabía quién era la persona en la parte delantera de la sala hasta ese día y ella no tenía idea de que necesitaba escuchar eso. El consejo en realidad vino del tema de la actuación. Sin embargo, era el mejor consejo de escritura que jamás había escuchado.

Para mí significa que debes perderte en tus escritos.

Escribe para que la pluma fluya libremente.
No te edites y pienses demasiado.
Solo póngalo en un papel.
Escribe con el corazón.
Se Auténtico.
Significa lo que dices y di lo que quieres decir.
Pinta una imagen con palabras.
Deje que la energía / inspiración / emoción fluya a través de su cuerpo y llene la página en blanco (o pantalla).

Escriba algo que valga la pena leer, luego haga las cosas técnicas: revisión, edición, formateo, etc., después.

“Si lo sientes, ellos lo sentirán”.

Sé que esto funciona porque he escrito (blog) publicaciones en las que me siento vulnerable o poderoso, llorando o muy feliz, y las personas que lo leen me dicen que se sintieron de la misma manera cuando lo estaban leyendo.

Todavía no soy un escritor tan bueno como me gustaría ser, pero ahora estoy más consciente de escribir tan pronto como sucede algo. He mejorado reviviendo / visualizando el momento para contar la historia. Escribo cuando me da la gana .

Yay a los momentos en que escuchamos cosas que solo se ponen en su cabeza en los momentos más aleatorios. Me encantan esos momentos.

De ninguna manera estoy afiliado a Creative Mornings, ¡pero te recomiendo que lo visites y asistas a una sesión si está en tu ciudad! https://creativemornings.com

Si desea ver el video de la sesión a la que asistí con Andi Teran como orador, aquí se encuentra a continuación. La cita que mencioné anteriormente está en la marca de 7:18.

Lukas Schwekendiek

Mantener viva la musa.

Estas palabras me pegan fuerte. De la mejor manera posible.

Un amigo de toda la vida de Roger Ebert me regaló este consejo. Conocí al anciano caballero mientras me tomaba un descanso del paddle-boarding en el Lago de las Islas en Minneapolis, MN.

Acababa de sacar mi paddleboard del lago. Probablemente me vio mientras caminaba por el sendero en la costa este. Hizo un comentario amistoso y pasajero, al que respondí algo en el sentido de que “es agradable tomarse un descanso de escribir con una tabla de remo en el agua en este hermoso clima de verano”.

Se animó un poco. Sabía de escritores. Había sido amigo de 3 o 4 ganadores del Premio Pulitzer. Después de una larga discusión sobre una variedad de temas, desde las diferencias culturales entre China e Indonesia hasta su vida que abarca desde Noruega hasta la Universidad de Chicago y, finalmente, hasta Minnesota.

Hablaba de Faulkner y Maupassant como si fueran amigos suyos. Recitó una serie de otros autores de los que no había oído hablar. Apenas pude seguir el ritmo.

Cada vez que intentaba felicitarlo, decía “f ** k eso” o lo rechazaba. No quería hablar de sí mismo. Quería aprender algo nuevo. Tuve experiencias en China para comparar con su a lo largo del río Yangtze. Así que se intercambió algo de valor. Era claramente un estudiante de la vida.

Me preguntó si alguien había dicho que mi escritura era buena. Me preguntó cómo sabía que era bueno que nadie lo hubiera apoyado todavía.

Seguí pensando … maldita sea, tiene razón .

Nos dimos la mano al final de la conversación de 15 o 20 minutos. Dijo: “Mantener viva a la musa”.

En un esfuerzo por aprender su nombre, le ofrecí el mío. Él respondió: “Soy enero”.

Lo vi caminar por el lado este del lago.

Lo busqué y lo busqué en línea, pero solo con su nombre no pude encontrarlo.

Hoy me di cuenta de que no importa si lo encuentro. Ya me enseñó lo que necesitaba en ese momento. Y todavía me sostiene, un año y medio después.

Pero en mi debut de novela le voy a agradecer en los agradecimientos. Para el caballero sin sentido que ambos me recordaron lo lejos que tenía que ir y más que cualquier otra cosa para mantener viva a la musa, les agradezco.

Brian Knapp

20 consejos de escritura de autores de ficción

El éxito de la escritura se reduce al trabajo duro, la imaginación y la pasión, y luego un poco más de trabajo duro. iUniverse Publishing enciende tu espíritu creativo con 20 consejos de escritura de 12 autores de ficción más vendidos.

Use estos consejos como una guía inspiradora, o mejor aún, imprima una copia para ponerla en su escritorio, oficina en el hogar, puerta del refrigerador o en algún otro lugar visible para que le recuerden constantemente que no deje que las ideas de sus historias se desvanezcan al posponer su escritura. .

Consejo 1: “TH White, el autor de The Sword in the Stone y otras fantasías de Arthurian, me dio mi primera regla y fue: Lea. Lea todo lo que pueda leer. Siempre aconsejo a las personas que desean escribir una fantasía o ciencia. ficción o romance para dejar de leer todo en esos géneros y comenzar a leer todo lo demás, desde Bunyan a Byatt “. – Michael Moorcock

Consejo 2: “Proteja el tiempo y el espacio en el que escribe. Mantenga a todos alejados, incluso a las personas que son más importantes para usted”. – Zadie Smith

Consejo 3: “Introduzca sus personajes y temas principales en el primer tercio de su novela. Si está escribiendo una novela de género basada en la trama, asegúrese de que todos los temas principales / elementos de la trama se introduzcan en el primer tercio, al que puede llamar la introducción. . Desarrolle sus temas y personajes en su segundo tercio, el desarrollo. Resuelva sus temas, misterios y demás en el último tercio, la resolución “. – Michael Moorcock

Consejo 4: “En la etapa de planificación de un libro, no planee el final. Tiene que ser ganado por todo lo que irá antes”. – Rose Tremain

Consejo 5: “Siempre lleve un cuaderno de notas. Y quiero decir siempre. La memoria a corto plazo solo retiene información durante tres minutos; a menos que esté comprometida con el papel, puede perder una idea para siempre”. – Will Self

Consejo 6: “Es dudoso que alguien con una conexión a Internet en su lugar de trabajo esté escribiendo una buena ficción”. – Jonathan Franzen

“Trabaja en una computadora que está desconectada de internet”. – Zadie Smith

Consejo 7: “Los verbos interesantes rara vez son muy interesantes”. – Jonathan Franzen

Consejo 8: “Léalo en voz alta porque es la única manera de asegurarse de que los ritmos de las oraciones estén bien (los ritmos en prosa son demasiado complejos y sutiles como para pensarlos; solo se pueden corregir con el oído)”. – Diana Athill

Consejo 9: “No me digas que la luna está brillando; muéstrame el brillo de la luz en los vidrios rotos”. – Anton Chekhov

Consejo 10: “Escucha las críticas y preferencias de tus primeros lectores de confianza” – Rose Tremain

Consejo 11: “La ficción que no es la aventura personal de un autor en lo atemorizante o lo desconocido no vale la pena escribir para nada más que dinero”. – Jonathan Franzen

Consejo 12: “No entre en pánico. A mitad de camino de escribir una novela, he experimentado regularmente momentos de terror que cuajan los intestinos, mientras contemplo el vago en la pantalla que tengo ante mí y veo más allá, en rápida sucesión, las críticas burlonas, la la vergüenza de los amigos, el fracaso de la carrera, la disminución de los ingresos, la casa recuperada, el divorcio … Sin embargo, trabajar obstinadamente a través de crisis como estas siempre me ha llevado al final. Dejar el escritorio por un tiempo puede ayudar. El problema me puede ayudar a recordar lo que estaba tratando de lograr antes de quedarme estancado. Ir a dar un largo paseo casi siempre me hace pensar en mi manuscrito de una manera ligeramente nueva. Y si todo lo demás falla, hay una oración. San Francisco de Sales , el santo patrón de los escritores, a menudo me ha ayudado en una crisis. Si quieres expandir tu red más ampliamente, puedes intentar apelar a Calliope, la musa de la poesía épica, también “. – Sarah Waters

Consejo 13: “La vida de la escritura es esencialmente de confinamiento solitario; si no puedes lidiar con esto, no necesitas aplicar”. – Will Self

Consejo 14: “Sé tu propio editor / crítico. ¡Simpático pero despiadado!” – Joyce Carol Oates

Consejo 15: “El lector es un amigo, no un adversario, no un espectador”. – Jonathan Franzen

Consejo 16: “Mantenga sus signos de exclamación bajo control. Se le permite no más de dos o tres por cada 100,000 palabras de prosa. Si tiene la habilidad de jugar con exclaimers de la manera que lo hace Tom Wolfe, puede tirarlos por el puñado. ” – Elmore Leonard

Consejo 17: “Recuerda: cuando la gente te dice que algo está mal o no funciona para ellos, casi siempre tienen la razón. Cuando te dicen exactamente lo que piensan que está mal y cómo solucionarlo, casi siempre están equivocados”. – Neil Gaiman

Consejo 18: “¿Sabes esa sensación enfermiza de insuficiencia y sobreexposición que sientes cuando miras tu propia prosa emparejada? Relájate en la conciencia de que esta sensación espantosa nunca te abandonará, sin importar cuán exitosa y públicamente alabada seas. Es intrínseco al negocio real de la escritura y debe ser apreciado “. – Will Self

Consejo 19: “La regla principal de la escritura es que si lo hace con suficiente seguridad y seguridad, se le permite hacer lo que quiera. (Esa puede ser una regla tanto para la vida como para la escritura. Pero es definitivamente cierto para escribiendo.) Entonces, escribe tu historia como necesita ser escrita. Escríbela honestamente y cuéntala lo mejor que puedas. No estoy seguro de que haya otras reglas. No son importantes. – Neil Gaiman

Consejo 20: “Lo más cercano que tengo a una regla es un Post-it en la pared frente a mi escritorio que dice ‘Faire et se taire’ (Flaubert), que traduzco para mí mismo como ‘Cállate y sigue adelante. ‘”- Helen Simpson

Incluso los autores famosos a veces tienen dificultades para escribir; También pasan por períodos de duda. A pesar de esto, siempre logran llegar a los bienes. Así que aprende de ellos y deja de posponer tus planes de escritura y comienza tu viaje de publicación hoy.

Lukas Schwekendiek

La profesión de la escritura debe ir acompañada de otros trabajos para ganarse la vida en los primeros días, dice Devapriya Roy en conversación con el Equipo de MentorClub.

Escritor contribuyente – Surabhi Sanghi

Nombre – Devapriya Roy

Profesión – Escritor

Edad – 33

Género femenino

Ciudad – Delhi

Industria – Academia, Publicaciones

Insights

Para ser un gran escritor, uno debe hacer que la lectura de libros sea su pasión y su pasatiempo.
Uno necesita abundancia de creatividad e imaginación para escribir bien.
La profesión de la escritura no te paga bien en los primeros días, por lo tanto, uno tiene otros trabajos para ganarse la vida.
Uno debe poder comunicar ideas fácilmente y ser consciente del bloqueo del escritor (el autor pierde la capacidad de producir un nuevo trabajo o experimenta una desaceleración creativa).

¿Dónde has nacido y crecido?

Nací y crecí en Calcuta. Yo era el único niño, así que los libros se convirtieron en mis mejores amigos desde el principio. Fui a una escuela misionera de mujeres. Diría que era como Hermione Granger en la escuela. Un friki total que siempre fue enterrado en los libros de texto de su escuela. Pero me convertí en un rebelde en la clase 11. Tomé el flujo de ciencia. Comencé el concurso y la sociedad teatral y fue entonces cuando me di cuenta de que quería hacer literatura.

¿Cuál es su origen familiar? ¿Quién tuvo más influencia en ti y cómo?

Mis dos padres son ingenieros. Mi padre es ingeniero mecánico y mi madre es ingeniera electrónica. También estuvo entre las primeras alumnas de su universidad y fue a enseñar en una universidad local. Ella fue muy estricta conmigo. Mi padre me llevaría a obras de teatro y conciertos. Mis abuelos vivían con nosotros. Creo que le debo mi carrera como autora a mi abuela. Ella me inculcó el amor por la lectura. Recuerdo cómo nos sentábamos en esta cama con dosel y los dos solo leíamos durante horas y horas. Al verla me hizo recoger también un libro y leer.

Por favor danos un resumen de tu carrera

Hice mi licenciatura en literatura del Presidency College de Calcuta con la división de primera clase. Terminé mi maestría en literatura de JNU, seguido por M.Phil. y doctor en estudios de performance por la propia JNU.

Mi primer trabajo fue como asistente de editor en la Academia Sahitya en 2007 después de completar MA. Aunque mi primera novela fue elegida para su publicación en 2009 y finalmente se publicó en 2011. Incluso trabajé como editora en Routledge. En el año 2015–16 enseñé en JNU como profesorado a tiempo parcial mientras trabajaba con MHRD. Me uní a Ashoka en 2017. Mi primera novela fue The Vague Woman’s Handbook publicada por HarperCollins en 2011. Mi segunda novela fue The Weight Loss Club: The Curious Experiments of Nancy Housing Cooperativa publicada por Rupa & Co. en julio de 2013. Mis otros libros incluyen El Proyecto Calor y Polvo e Indira.

¿Qué institutos son los mejores para la educación / formación de esta profesión?

En la India, las universidades no ofrecen cursos sobre escritura creativa. En la Universidad de Ashoka, sin embargo, uno puede hacer un menor en escritura creativa. También se pueden ver algunos de los mejores departamentos de inglés y literatura de varias universidades en el país. Esto no solo incluye a las mejores universidades de la Universidad de Delhi, sino a cualquier universidad que tenga una biblioteca rica porque uno necesita leer bien.

¿Cuáles son los costos asociados con la educación / formación de esta profesión?

Si uno decidiera hacer una especialización en inglés en un lugar como la Universidad de Delhi, el costo de la matrícula sería de alrededor de 15 a 20 mil rupias por año, con un cargo adicional de aproximadamente Rs. 2–3 Falta para el alojamiento. Pero si uno quiere ir a las universidades de artes liberales, las tarifas pueden variar desde Rs. 6 Lakh a 9 falta un año.

¿Cuáles son los trabajos típicos de nivel de entrada en esta profesión?

No hay barreras de entrada para ser un autor. Uno puede convertirse en un autor en cualquier momento de la vida. Por ejemplo, estaba trabajando en mi primer libro cuando estaba en el proceso de completar mi MPhil y también estaba trabajando simultáneamente.

¿Cuál es el rango de remuneración que uno puede esperar al comenzar en su línea de carrera e industria?

No hay absolutamente ningún ingreso promedio que pueda proporcionar a un escritor como escritor que gana a través de la realeza de los libros que escribió. La realeza puede variar desde unos pocos miles hasta pocos millones de años.

Como no hay una certeza de los ingresos como escritor, estoy recomendando que el escritor haga otro trabajo por un ingreso estable.

Describe tu trabajo?

Una gran parte de mi trabajo me obliga a viajar regularmente a la Universidad de Ashoka, que es mucho tiempo de viaje. Paso mi tiempo de viaje leyendo libros. En Ashoka, trabajo como escritor creativo y académico, mentor y profesor. Como profesor, tomo clases pero trato de hacerlo lo más divertido posible. De vez en cuando traigo pastel para los niños. Como mentor, ayudo a los estudiantes a escribir sus trabajos académicos de una manera mejor.

¿Cuáles son algunos de los aspectos positivos que podrían alentar a alguien a considerar esta carrera / trabajo?

Trabajo en mis propios términos, excepto cuando el plazo de publicación está cerca. Me expreso de manera tangible en un contexto más amplio y puedo comunicar cosas y opiniones importantes. Puedo vivir muchas vidas paralelas a través de mis personajes e historias. Construyo mi propia identidad y exploro varios temas de la vida.

Escribir es como archivar para el futuro.

¿Cuáles son algunos de los desafíos que querría que alguien conozca al considerar esta carrera / trabajo?

Los escritores y autores no ganan dinero a menos que trabajen en otros lugares o si escriben para compañías que están listas para pagarles. Por lo tanto, es un poco frustrante porque sigues escribiendo sin esperar que llegue dinero.

Luego está también el fenómeno del bloque del escritor. Simplemente no es fácil conseguir ideas. Lo que pueda pensar en su mente no será el mismo que aparece en el papel o en su documento de Word. Existe una discrepancia entre tus mundos reales y reales.

¿Cuáles son las tendencias / habilidades / tecnologías relevantes que en la actualidad exigen más en su perfil de trabajo?

Las habilidades necesarias son la imaginación y la creatividad. Estas dos herramientas son las manos izquierda y derecha del escritor. Sin estos, uno no puede convertirse en un escritor, incluso si se trata de una escritura de no ficción. Uno debe ser extremadamente disciplinado porque es muy fácil posponer las cosas. Uno debe tener la capacidad de leer mucho y escribir muy rápido.

¿Qué tipo de persona sería feliz en tu carrera?

Una persona observadora y ansiosa por escuchar pacientemente más que hablar, sería feliz como escritora. Una persona necesita tener una mente abierta para aceptar nuevas ideas. Esa persona no debe tener miedo de experimentar con palabras y estilos.

Si tuviera otra opción, ¿qué haría de manera diferente en lo que respecta a sus selecciones profesionales?

No. No lo creo. Aunque creo que me gustaría tener más ahorros.

¿Cuál sería su consejo para los estudiantes o profesionales que están comenzando su viaje en un camino similar al suyo?

Mi único consejo para los jóvenes será no olvidar y descuidar el hábito de la lectura. Te llevará a lugares. Incluso si no quieres convertirte en un autor, la lectura te ayuda a crecer como persona en la vida.

Jayant Kaushik

Parte I

“Voy a ser un escritor”, me dije en voz alta a mí mismo en mi dormitorio.

Fue mi segundo año en la universidad. Acababa de comenzar mi semestre en el extranjero en el University College Dublin, justo al sur de la capital de Irlanda. Fue mi segunda semana.

Todavía no estoy seguro de lo que me inspiró la mañana. Decidí lo que quería hacer por el resto de mi vida, pero mi mente estaba decidida: quería ser escritora.

Había estado trabajando de forma independiente en mi blog personal durante aproximadamente un mes y me encantaron los comentarios que recibía.

“Hola Jack, buen artículo!”
“Eres un buen escritor. ¿Alguna vez has pensado en hacer una carrera fuera de esto?
“Buen trabajo Jack, continúa con el buen trabajo”.

Nunca fui estelar en el aula y la única “palmadita en la espalda” que recibí hasta ese momento de mi vida vino de los deportes, así que fue agradable ser reconocido por algo que no sea el atletismo por una vez.

‘Podría acostumbrarme a esto.’ Pensé.

Comencé a bloguear sobre mis viajes por Europa. Publiqué la mayoría de mis artículos en mi blog y compartí algunos de mis favoritos personales en Facebook.

Pero la respuesta positiva no duró.

En realidad, todos los comentarios cesaron casi por completo a los 3 meses de mi “carrera” de escritura.

Pasé de obtener 50 Me gusta de Facebook por publicación a aproximadamente cinco, a saber, mis padres, mi abuela y uno o dos miembros de mi familia.

‘¿Qué estaba haciendo mal?’

‘¿Había perdido mi toque?’

A mi llegada a Chicago, decidí que tal vez escribir no era para mí.

¿Un pasatiempo? Por supuesto.

… pero una carrera? Simplemente no lo vi pasar.

Durante el siguiente año y medio hice trabajo independiente de vez en cuando, nada serio.

Escribí algunas entrevistas para algunos músicos y marcas de ropa en un e-mag de la cultura pop por un tiempo, pero de nuevo, nada serio.

Pero oye, estaba bien con eso.

Después de todo, escribir era solo mi pasatiempo … ¿verdad?

La intuición pensaba lo contrario.

En el fondo, todo lo que quería hacer era poner la pluma en el papel, uhh, quiero decir, los dedos en el teclado.

Quería hacer una carrera de la escritura. Quería compartir historias y puntos de vista con millones y millones de personas; arruinar mi voz a través de la palabra escrita para todos y todos los que deseen leerla.

¿Pero cómo?

Parte II

Me encontré en Dublín el verano pasado con un viejo amigo mío, Michael. Nuestro plan era reunirnos con nuestro amigo de la escuela secundaria, Troy, que ninguno de los dos había visto desde la graduación.

Los tres nos encontramos en un pub cerca de Croke Park, al norte del centro de la ciudad de Dublín.

“¡Jack! ¡Miguel! ¡Qué bueno verlos, chicos! ¿¡Como van las cosas!?”

“TROY! ¡Todo es buen hombre! Ha sido demasiado tiempo. ¿¡Como has estado!?”

Era como si nunca hubiéramos dejado el instituto.

Cuando los tres nos reímos por los bangers ‘n mash y un par de cuplas de cosas negras (Guinness), Troy se volvió hacia mí y dijo:

“Entonces, te gusta escribir, ¿no?”

La pregunta me tomó desprevenido.

“Uh, uhmm … sí lo hago! ¿Cómo lo supiste?”

Me sorprendió. No había escrito nada en meses, y mucho menos había visto a mi amigo en casi 4 años. ¿Cómo lo supo?

“Leí todas las publicaciones de tu blog sobre tus viajes, realmente buenas cosas, amigo. ¿Vas a hacer algo con la escritura después de que te gradúes? Creo que deberías.”

Avergonzado de decir que no vi una carrera de escritor tan realista, respondí:

“Uhh sí tal vez. Estaba pensando en un blog sobre este viaje cuando llegué a casa el lunes. Pero es realmente difícil, ¿sabes? No tengo absolutamente ninguna dirección. Supongo que sería genial, pero no estoy realmente seguro de poder hacer una carrera con eso “.

“Sabes, mi hermano es un escritor”, dijo Troy con orgullo. “Podría ponerte en contacto con él si quieres”.

“Sí, eso …”

Él me cortó.

“Habla con mi hermano amigo. Créeme.”

Parte III

Tenía un vuelo completo de 7 horas para pensarlo.

¿Me molesto? Quiero decir, Troy dijo que tiene un libro, que es bastante bueno, pero no quiero ser un autor.

Decidí hacerlo.

Pasé la última hora del vuelo construyendo el texto correcto para enviar a este tipo. Yo (estúpidamente) no había hecho ninguna investigación sobre él y me había olvidado de preguntarle a Troy prácticamente cualquier cosa sobre él.

O eso o el Guinness se aseguró de que me olvidara a la mañana siguiente.

Hice mi último examen de ortografía en nuestro descenso a Chicago. Aquí está el texto que se me ocurrió:

Hey Cole! Mi nombre es Jack Dolan, soy amigo de Troy en la escuela secundaria. ¡Solo estuve en Dublín con él un poco! De todos modos, teníamos muchas cosas que hacer y cuando le dije que me apasionaba escribir, me dijo que eras el hombre con quien hablar. Estoy seguro de que está ocupado, pero me encantaría hacerle algunas preguntas para obtener una idea de lo que se necesita para establecerse como escritor. Si puede, me encantaría conocerlo en persona y, si no, totalmente comprensible. Avísame cuando tengas la oportunidad, muchas gracias!

Yikes

Probablemente un poco demasiado, pero después de un vuelo de 7 horas en una resaca de Euro-viaje, lo tomaré.

Respondió en 20 minutos y se estableció: una llamada telefónica para el sábado.

Ahora tenía que averiguar de qué demonios iba a hablar.

Decidí finalmente ir y hacer mi investigación sobre este tipo.

Troy me dijo que buscara en Google el libro de su hermano, Confessions of a Teenage Gamer, y así lo hice.

Descubrí que el tipo con el que estaba a punto de hablar por teléfono, Nicolas Cole, tenía un libro de gran venta en Amazon, era un Quora Top Writer 3x, un Top 30 Columnist en Inc., había sido publicado. en Forbes, TIME, Business Insider, The Chicago Tribune.

Parte IV

Llamé a Cole justo al mediodía y él contestó de inmediato.

De inmediato, comenzó a lanzarme preguntas:

“¿Cómo conoces a Troya? ¿Qué te hizo escribir? ¿Sabes lo que quieres hacer cuando te gradúes?

Ahora recuerde: Hasta que me encontré con Troy en Dublín, había perdido casi toda esperanza de convertir mi hobby en una carrera real y legítima.

Y ahora estaba hablando por teléfono con alguien que no solo había hecho su carrera, sino que sobresalía en eso.

Le conté a Cole cómo Troy y yo éramos amigos en la escuela secundaria, cómo me gustaba trabajar de forma independiente y que no tenía ni idea de lo que iba a hacer con mi carrera.

“Bueno, ¿realmente te encanta escribir?”, Preguntó Cole mientras continuaba nuestra conversación.

“Bueno, quiero decir, sí. Simplemente no sé, me gusta, cómo ganarme la vida con eso “, le dije.

Qué excusa poco convincente.

En lugar de perder interés, Cole insistió: “¿Escribes todos los días?”

Mi silencio respondió a la pregunta.

Durante el resto de la conversación, Cole me contó cómo llegó a donde estaba a través de la coherencia y la disciplina.

Me dijo que nada que valga la pena hacer es fácil, pero con la mentalidad correcta, cualquier cosa puede lograrse.

Y lo más importante, él me enseñó 4 principios básicos de escritura que todos deberían tomar en serio.

1. Escribe cada día

Si practicas algo todos los días, inherentemente te volverás mejor.

El problema con los escritores es que, después de terminar una buena pieza, se vuelven complacientes. Los escritores se tomarán días, incluso semanas libres después de poner su tiempo y esfuerzo en una pieza realmente sólida.

Si quieres perfeccionar cualquier oficio, especialmente la escritura, debes practicar todos los días.

No puedo enfatizar esto lo suficiente.

Antes de nuestra llamada telefónica en junio, lo más que siempre había escrito consistentemente era cuando estudiaba en el extranjero, que era de solo tres piezas por semana durante unas pocas semanas.

Desde entonces, he escrito todos los días. Ya sea en Quora, Medium, en mi diario personal, donde sea, he multiplicado por diez mi escritura.

Y he mejorado exponencialmente.

2. Lee lo que escribes en voz alta

En serio – hazlo.

A menos que estés en Starbucks escribiendo un misterio gráfico de asesinato y estés en la parte más triste del libro, lee lo que escribes en voz alta.

No puedo decir cuántas veces he escrito algo que se traduce a la perfección en mi mente pero que no tiene ningún sentido cuando se habla en voz alta.

Sucedió tres veces escribiendo esta pieza solo.

Ah, y hazlo antes de publicar en cualquier lugar. Aprendí eso de la manera más difícil.

3. Escribe en público

No, no, en realidad no me gusta estar al aire libre en público.

Como Quora public.

O medio público.

Cuando Cole me dijo esto, yo era escéptico.

Pero insistió en que escribir con un público en espera era clave para mejorar como escritor por varias razones.

Por un lado, tienes una audiencia (Internet) a tu alcance.

Lo creas o no, quieren escuchar lo que tienes que decir.

Más importante aún, escribir en público permite comentarios, tanto positivos como negativos, que mejorarán enormemente la forma en que escribes. Le ayudará a determinar qué resuena con su audiencia y qué no, y cuáles son sus fortalezas y debilidades como escritor.

4. Sé tu verdadero yo honesto.

No hay nadie como tú. ¿Por qué dar al mundo algo más?

Tu escritura es un reflejo de todo lo que eres tú. Nadie piensa, habla, actúa, vive exactamente como tú.

La honestidad resuena con todos.

Se real

Se crudo

Ser vulnerable

Ninguno de estos son signos de debilidad.

En realidad son todo lo contrario.

Tengo la suerte de llamar a Nicolas Cole mi jefe, amigo y mentor. Sé que todavía tengo mucho que aprender, pero estoy listo y dispuesto para cualquier desafío que se me presente.

Seguir sus consejos no solo ha mejorado drásticamente mi escritura, sino que también me ha ayudado a darme cuenta de que, con la mentalidad correcta, cualquiera puede convertir su pasión en su carrera.

¡Gracias por leer!

¿Te gusta este artículo? Consulte la publicación The Minutes by Nicolas Cole : abordamos temas como productividad, noticias de negocios, liderazgo, entre otros.

Charles Tips

Escribe en pequeños párrafos. Y, use oraciones pequeñas.

Un párrafo no debe tener más de 4-5 líneas estándar. Cualquier cosa más que eso será desagradable para los ojos de un lector promedio. Ergo, actuará como repelente. Además, los párrafos más pequeños aumentan la legibilidad del contenido.

Hay posibilidades de que el lector simplemente no lea su trabajo. ¿Por qué? Simplemente porque se ve demasiado rico con un párrafo que se extiende hasta 10-15 líneas.

Decídete a ti mismo: ¿Qué imagen te gustaría leer, No.1 o No.2?

Luego viene el consejo sobre el uso de oraciones pequeñas. Me encantó este para ser verdad. La idea es simple y directa. Cuanto más pequeñas son las oraciones, más las paradas completas. Más las paradas completas, más son los descansos cuando un lector pasa de una oración a otra. Por lo tanto, utilice oraciones más pequeñas en la medida de lo posible.

Como resultado, el lector se detiene después de cada pequeña oración. Esto le da al cerebro algo de tiempo para procesar y absorber esa información. Es logico Además, dado que el lector podrá absorber la mayor parte de lo que el escritor quiere ofrecer, la meta del escritor de transmitir sus ideas y pensamientos a los demás tendrá una probabilidad mucho mayor de ser alcanzada.

Me gané esas pepitas de oro leyendo libros de James Altucher y Hal Elrod. Y, no podría haber aceptado menos. Entonces, soy yo quien pasa la batuta, es decir, el consejo.

Espero que el lector encuentre útil la respuesta.

Gracias.

Jayant Kaushik

No puedo decidir entre dos de las piezas, así que he decidido listar ambas aquí. Estos son los dos consejos a los que atribuiría la mayor parte de mi éxito de escritura y sin los cuales no estaría donde estoy hoy.

Aunque simples, han cambiado mi vida y mi carrera dramáticamente . Aquí están:

# 1: Sé definido con tus afirmaciones.

Demasiadas personas no se comprometen con lo que escriben y tratan de complacer a todos. Especialmente hoy en día, donde puede ofender a cualquiera simplemente olvidando mencionar algo específico, es importante que nosotros, como escritores, sigamos siendo definidos y valientes en nuestras declaraciones.

Sea preciso, diga lo que quiere decir, y si pierde algunos aspectos, ofenda a alguien o no cubrió todas sus bases, entonces está bien siempre que no haya sido intencional.

La razón de esto es que si intenta cubrir cada base, el 90% de su artículo intentará complacer a los demás, mientras que solo el 10% será conocimiento real … a lo sumo.

En su lugar, aprenda a evitar las generalizaciones y simplemente haga la declaración que desea hacer.

Evitar palabras como: la mayoría, casi, a menudo, a veces, pocas, raramente, etc.

Toma estos dos ejemplos para comparar:

Ejemplo A: la mayoría de las personas tratan de evitar ofender a otras personas con sus escritos siempre que pueden. A menudo toman precauciones adicionales para evitar peleas la mayoría de las veces. Esto a menudo hace que no sean claros en lo que dicen y parecerá inseguro para la mayoría de las personas, aunque algunos todavía los toman en serio. Hay todo tipo de personas, por lo que no todos los ignorarán, pero la mayoría lo hará.

Ejemplo B: las personas evitan ofender a otras personas con sus escritos siempre que pueden. Toman precauciones adicionales para evitar peleas, lo que hace que no sean claros en lo que dicen. Esto les hace parecer inseguros a sus lectores.

Mismo contenido, diferente enfoque.

El consejo clave aquí es ser valiente y decir lo que tengas que decir.

Por supuesto, extrañarás algunas cosas y, a veces, ofenderás a las personas sin querer hacerlo, pero eso te hará un mejor escritor.

No evites las peleas, pero no las busques. Simplemente diga lo que desea decir sin ninguna “pelusa” agregada y encontrará que su escritura se vuelve mucho más concisa y sus lectores crecerán.

# 2: Publicar algo diariamente.

No basta con escribir algo. Eso solía ser suficiente, pero en la actualidad hay tantos blogs de nueva creación y escritores de nueva creación que no podrá seguir adelante con solo escribir por sí mismo.

Si quieres convertirte en un gran escritor, debes expresar tu voz y hacerlo de manera consistente.

Los escritores que se convierten en grandes son los que publican diariamente y publican más que nadie.

Escribí una publicación de blog al día durante todo un año con solo 20–25 seguidores hasta que me cambié a Quora, e incluso entonces tardé 6 meses en llegar a 200 000 visitas con mis respuestas.

Durante ese tiempo escribí más de 400 respuestas para la plataforma y aún no me di cuenta. Eso es 1.5 años de escritura sin obtener mucha atención o comentarios.

Ahora obtengo más de 1 millón de visitas al mes simplemente porque aprendí lo que a la gente le gusta leer, cómo puedo atraer a los lectores y lo que realmente se necesita para hacer una gran publicación. Pero solo aprenderás esto si publicas diariamente.

Si quieres comprometerte a convertirte en un gran escritor, comprométete a publicar un blog o publicación una vez al día durante 365 días y tu escritura evolucionará.

Ten en cuenta que comenzarás horrible, pero que después de 365 días serás un escritor asombroso. ¡No te preocupes! ¡Persiste en los días difíciles y crecerás en habilidad!

Murali Gopal

Escribir, para mí, no es solo un proceso creativo. Es un proceso que me permite dar sentido al mundo que me rodea. Leo, escribo, creo, descubro, y este modo holístico de ser refuerza mi sentido de propósito. La vida se vuelve diferente cuando haces eso. Se vuelve más colorido. Se vuelve más vívido.

Muchos de mis lectores lo han notado y les inspiró a embarcarse en un viaje similar.

Por lo tanto, esta respuesta constituye un intento por mi parte para ayudarte a vislumbrar mi mundo como escritor.

En los siguientes párrafos, encontrará algunos consejos prácticos, no solo sobre cómo comenzar a escribir, sino también sobre cómo escribir bien.

Porque escribir, en sí mismo, es un proceso difícil. Escribir bien es, evidentemente, aún más difícil, pero es el proceso el que puede volver a diseñar la realidad de una manera maravillosa.

1. Supervisa tu escritura

De vez en cuando revisa las cosas que escribiste de tres a seis meses atrás. Léalos despacio y con cuidado.

Comprende que eres el mejor evaluador de tu trabajo. No seas demasiado duro contigo mismo, pero tampoco demasiado suave.

Piense en formas en que un cierto pasaje podría escribirse mejor y edítelo de acuerdo con lo que entiende bien en su estado actual.

Este proceso ayudará a que su cerebro se acostumbre a las cosas que hizo mal y le permitirá corregir errores en el futuro.

2. Leer – entender – emular

Cuando lees, lee despacio y deliberadamente. A menudo escuchará a personas promulgar que la lectura rápida es importante para que pueda absorber la mayor cantidad de información posible.

Esto está mal.

La lectura veloz le permite solo rascar la superficie de un tema. No hay una comprensión adecuada en este proceso e inevitablemente conducirá a la frustración. Cuando lees, lee para entender.

Tómate tu tiempo y absorbe lo que el autor quiere comunicar. Lee los análisis de sus ideas en línea y discute lo que lees con otros pensadores.

Escriba, o copie en un archivo, los pasajes que realmente le gustan y vuelva a leerlos de vez en cuando para que se puedan pegar. Pronto te verás mostrando conocimiento en las cosas que lees, porque se convertirán en parte de lo que eres.

3. Mejora tu vocabulario

¿Como hacer eso? Leer libros duros

Los libros duros son bastante rigurosos en la forma en que se presenta la narrativa y los autores usualmente usan palabras grandes para adjuntar una capa más de grandiosidad a sus ideas.

Los libros duros suelen tener un vocabulario tan raro y hermoso que leerlos te permite reevaluar lo que sabes y lo que no sabes.

De acuerdo con mi experiencia, la manera más eficaz de tratar con palabras grandes es mantener un archivo en su computadora con las palabras que le gustan y se siente cómodo usando.

En mi archivo, puede encontrar palabras como auto-sabotaje, negación plausible, envidia, palatable, connotes, hábilmente, acrónico, imbuido, diatriba, caprichoso, extirpado, patentemente, temeridad, burla, burocracia, y mucho más.

Este archivo es un complemento esencial cuando decido comenzar un nuevo ensayo y algunas palabras, solo por la forma en que suenan, pueden provocar una nueva oración o incluso un párrafo.

4. Crea una voz evitando los clichés y utilizando un estilo personal, anécdotas y experiencias.

En última instancia, la buena escritura se reduce no a lo que escribes, sino a cómo lo escribes.

Hay una gran cantidad de temas de los que uno puede inspirarse y habrá muchas personas que afirmarán que su tema de elección se ha cubierto hasta el final.

Esto es irrelevante y estas voces no deberían preocuparle a usted como escritor.

Un tema es auténtico, independientemente de su contenido, en la medida en que el escritor le agregue su toque personal.

Nietzsche, Schopenhauer, Camus, Bukowski, todos cubrieron temas similares que giraban en torno a un tema similar, el de la vida como una lucha. Nadie los acusó de ser banales o repetir los mismos patrones intelectuales, a pesar del hecho de que la mayoría se inspiraron en sus predecesores.

La elección de las palabras, la emoción provocada, el nivel de resonancia evocado y el flujo creado son todos los constituyentes que hacen que una obra sea especial y única.

Solo hay una cosa que un escritor necesita para luchar y estar constantemente al tanto de los clichés.

Como nuevo escritor, uno puede lógicamente preguntarse cómo identificar clichés en sus escritos.

Un ejemplo típico sería evitar la repetición y el uso de la sabiduría convencional como base de sus afirmaciones.

Muchas personas, debido a su constante participación con ideas estandarizadas y convencionales, muestran una grave falta de innovación en la forma en que se expresan.

Usted es, más o menos, lo que su experiencia y conocimiento le permiten ser. No puede esperar confiar en alimentos precalentados para formular un nivel más avanzado de razonamiento.

Adéntrate constantemente en nuevos temas y aventuras y te darás cuenta de que tu voz personal surgirá orgánicamente.

Para las personas que desean sumergirse en la habilidad de escribir y no saben por dónde empezar, sugiero comenzar con el diario. El diario es la mejor manera de expresar sus pensamientos y una gran manera de acostumbrarse a la mecánica de la escritura. Es uno de los desafíos sugeridos en “ 30 desafíos-30 excusas días-cero “, junto con 29 más que pueden desarrollar la creatividad y la disciplina de una manera sin precedentes “.

¿Quieren más? Únase a más de 10,000 lectores que forman parte de mi Círculo Quintessential. Te enviaré mis meditaciones semanales y mis 50 libros más influyentes. Únete aquí

Esta respuesta se inspiró en la publicación de mi blog “CÓMO ESCRIBIR BIEN – LA GUÍA QUINTESENCIAL” .

Andrian Iliopoulos

“…. Escribe como si nadie estuviera mirando y nadie lo va a leer. … escribe para ti mismo y escribe como si nadie estuviera mirando … escribe tu verdad lo más bruscamente que puedas, valiente, sin miedo, descarado y fiel a lo más profundo … “.

Como dijo una vez JK Rowling,

“Las palabras son, en mi opinión no tan humilde, nuestra fuente de magia más inagotable. Capaz de infligir daño y remediarlo “.

Escribir es la procreación de esa magia que pasa de una pluma a otra, desde las tres de la mañana hasta el amanecer, ante el escrutinio de horas impías de introspección y automutilación, que los escritores soportan conscientemente. La escritura es un intento muy valiente de abrazar nuestros propios pensamientos e incluso antes de eso, identificar a los poderosos y peligrosos, y anotar palabra por palabra, mientras se enfrentan al juicio de nuestra brújula moral y ética, ayudando más que nadie, el El mismo escritor antes de la creación se convierte en un tema de escrutinio público.

Respondiendo tu pregunta,

Un millón de blogs y boletines informativos inundan mi buzón de correo todos los días, y me aconsejan cómo escribir mejor y qué escribir y a quién escribir; desde cómo organizar tus pensamientos hasta cómo escribir un bestseller del New York Times. Pero ni uno, ni uno solo ha sido mi fuente de verdad, excepto este consejo.

Este consejo, de la voz dentro de mi cabeza que decía:

“Querido,

Saca tu corazón, soporta todas las verdades que defiendes, aquellas que te han cambiado por el poder cataclísmico del peso de las ideas que esas palabras llevan y

Sobre todo, escribe como si nadie estuviera mirando y nadie lo va a leer.

Escribe como si el mundo terminara mañana y como si esta fuera la única firma que dejarás para la humanidad;

Escribe por placer, por tormento, por la autoinfligida agonía de la transformación;

Escribe para liberarte de las leyes que te unen a las horas, los minutos y los trabajos diurnos.

Escribe a amigos, familiares, extraños absolutos, amantes, gobiernos, niños, terroristas y a los muertos y dinosaurios que caminaban por la tierra.

Escribir cartas de amor, consignas, libros, poesías. También escriba como un loco lunático, una polémica contra la autocracia y la inhumanidad en las partes más oscuras del mundo.

Escribe para la bondad, la igualdad y también para la búsqueda extática de la imaginación.

Sobre todo, escribe para ti y escribe como si nadie estuviera mirando.

Solo entonces, escribes las verdades que asombran a tu alma y cuestionan la propia existencia de las cosas como son.

Escribir en sí mismo es una rebelión contra tus propias creencias y tener el coraje de buscarlas y finalmente presenciarlas en un papel blanco, que podría haber tenido una existencia sin sentido sin tu tormento a través de estas horas impías.

Por lo tanto, querida, por encima de todo, escribe tu verdad tan bruscamente como puedas, valiente, sin miedo, descarada y fiel a la esencia misma.

Deja que destruya tus entrañas y desmenuce la curiosidad oxidante con la nueva imaginación que se encuentra y te ofrece una nueva perspectiva de la pequeña parte del mundo que ves a tu alrededor.

Trata de darle sentido, mientras te tropiezas con las palabras correctas y la despojos de esa mente que fumigaba, escribe para combatir tu mortalidad con la inmortalidad de todas tus creaciones de belleza.

Para resumir, escribir, por lo tanto, no se debe capacitar, aconsejar ni tomar clases para.

Nunca hay un mejor consejo de escritura para un verdadero escritor, a excepción de esa voz dentro de su cabeza que solo se puede escuchar en un silencio ensordecedor e intimidante del resto del mundo, si escuchamos con atención lo que tiene que decir.

¡Y esa voz definitivamente tendrá un consejo diferente que ofrecer para ti y para mí!

A medida que la oruga soporta en silencio su temporada de soledad y desarrolla alas, identificarás que el escritor no crea sus obras.

Esas obras lo crean. ”

Cortesía creativa: en deuda con un amigo, océanos y líneas de tiempo aparte, que me inspira a buscar, a veces como A2A a las 3 am.

Anjali Surendranathan

Algunos de los mejores consejos de escritura que he encontrado, ha sido el de Ernest Hemingway.

Dejó atrás muchos pasajes en cartas, artículos y libros con opiniones y consejos sobre la escritura. Larry W. Phillips reunió a algunos de los mejores en 1984 en un libro, Ernest Hemingway on Writing .

Algunas de las citas del libro son:

1: Para empezar, escribe una oración verdadera.

Hemingway tenía un truco simple para superar el bloqueo del escritor. En un pasaje memorable en Una fiesta movible , escribe:

A veces, cuando estaba empezando una nueva historia y no podía seguir adelante, me sentaba frente al fuego y apretaba la cáscara de las naranjas pequeñas en el borde de la llama y observaba el brillo azul que hacían. Me paraba y miraba por encima de los techos de París y pensaba: “No te preocupes. Siempre has escrito antes y escribirás ahora. Todo lo que tienes que hacer es escribir una oración verdadera. Escribe la oración más verdadera que conoces “. Así que, finalmente, escribiría una oración verdadera, y luego continuaré desde allí. Entonces era fácil porque siempre había una oración verdadera que sabía o había visto o escuchado decir a alguien. Si comencé a escribir de forma elaborada, o como alguien que presenta o presenta algo, descubrí que podía recortar ese pergamino o adorno y tirarlo y comenzar con la primera oración declarativa simple y verdadera que había escrito.

2: Siempre deténgase por el día mientras todavía sabe qué ocurrirá a continuación.

Hay una diferencia entre parar y hundirse. Para hacer un progreso constante, tener una cuota diaria de conteo de palabras era mucho menos importante para Hemingway que asegurarse de que nunca vaciara el pozo de su imaginación. En un artículo de octubre de 1935 en Esquire (“Monólogo al Maestro: una carta de alta mar”), Hemingway ofrece este consejo a un joven escritor:

La mejor manera es detenerse cuando uno va bien y cuando sabe qué ocurrirá a continuación. Si haces eso todos los días cuando escribes una novela, nunca estarás atascado. Eso es lo más valioso que puedo decirte, así que trata de recordarlo.

3: Nunca pienses en la historia cuando no estás trabajando.

Sobre la base de sus consejos anteriores, Hemingway dice que nunca piense en una historia en la que está trabajando antes de comenzar de nuevo al día siguiente. “De esa manera, tu subconsciente trabajará en ello todo el tiempo”, escribe en la pieza Esquire . “Pero si lo piensas conscientemente o te preocupas, lo matarás y tu cerebro estará cansado antes de que comiences”. Él explica más detalladamente en Una fiesta movible :

Cuando estaba escribiendo, era necesario que leyera después de haber escrito. Si siguiera pensando en ello, perdería lo que estaba escribiendo antes de poder continuar con él al día siguiente. Era necesario hacer ejercicio, estar cansado en el cuerpo, y era muy bueno hacer el amor con quien amabas. Eso fue mejor que nada. Pero luego, cuando estaba vacío, era necesario leer para no pensar o preocuparse por su trabajo hasta que pudiera volver a hacerlo. Ya había aprendido a nunca vaciar el pozo de mi escritura, pero siempre detenerme cuando todavía había algo allí en la parte profunda del pozo, y dejar que se llenara por la noche de los manantiales que lo alimentaban.

4: Cuando sea el momento de volver a trabajar, siempre comienza leyendo lo que has escrito hasta ahora.

Para mantener la continuidad, Hemingway hizo un hábito de leer lo que ya había escrito antes de continuar. En el artículo de Esquire de 1935, escribe:

La mejor manera es leerlo todos los días desde el principio, corrigiendo a medida que avanza, y luego continuar desde donde se detuvo el día anterior. Cuando se hace tan largo que no puede hacer esto todos los días, lea dos o tres capítulos cada día; Luego, cada semana lo lees todo desde el principio. Así es como lo haces todo de una sola pieza.

5: No describas una emoción, hazla .

La observación cercana de la vida es fundamental para una buena escritura, dijo Hemingway. La clave es no solo observar y escuchar atentamente los eventos externos, sino también notar cualquier emoción que surja en usted por los eventos y luego rastrear e identificar con precisión qué fue lo que causó la emoción. Si puede identificar la acción o sensación concreta que causó la emoción y presentarla de manera precisa y completa en su historia, sus lectores deberían sentir la misma emoción. En Death in the Afternoon , Hemingway escribe sobre su temprana lucha para dominar esto:

Entonces intentaba escribir y encontré que la mayor dificultad, aparte de saber realmente lo que realmente sentías, en lugar de lo que se suponía que debías sentir, y que se te había enseñado a sentir, era dejar de lado lo que realmente sucedía en acción; cuáles fueron las cosas reales que produjeron la emoción que experimentaste. Al escribir para un periódico, contó lo que sucedió y, con un truco y otro, comunicó la emoción ayudada por el elemento de puntualidad que da cierta emoción a cualquier explicación de algo que haya sucedido ese día; pero lo real, la secuencia de movimiento y hecho que hizo la emoción y que sería igual de válida en un año o en diez años o, con suerte y si lo dijeras de manera pura, siempre, me superaba y estaba trabajando muy Difícil de conseguirlo.

6: Usa un lápiz.

Hemingway a menudo usaba una máquina de escribir para componer letras o piezas de revistas, pero para un trabajo serio prefería un lápiz. En el artículo de Esquire (que muestra signos de haber sido escrito en una máquina de escribir), Hemingway dice:

Cuando empiezas a escribir, obtienes toda la patada y el lector no obtiene ninguna. Así que también podrías usar una máquina de escribir porque es mucho más fácil y disfrutas mucho más. Después de aprender a escribir, todo el objeto es transmitir al lector todo, cada sensación, vista, sentimiento, lugar y emoción. Para hacer esto tienes que trabajar sobre lo que escribes. Si escribes con un lápiz, obtienes tres imágenes diferentes para ver si el lector está obteniendo lo que quieres. Primero cuando lo lees de nuevo; luego, cuando se escribe, tienes otra oportunidad de mejorarlo, y nuevamente en la prueba. Escribirlo primero a lápiz te da un tercio más de oportunidad de mejorarlo. Eso es .333, que es un promedio muy bueno para un bateador. También lo mantiene fluido por más tiempo para que puedas mejorarlo más fácilmente.

7: Sea breve.

Hemingway despreciaba a los escritores que, como él dijo, “nunca aprendieron cómo decir no a una máquina de escribir”. En una carta de su editor a Maxwell Perkins, en 1945, Hemingway escribe:

No fue por accidente que la dirección de Gettysburg fue tan breve. Las leyes de la escritura en prosa son tan inmutables como las del vuelo, las matemáticas, la física.

[1] Fuente

Jayant Kaushik

Cuando comencé a convertir mis pensamientos en letras, alguien que me había visto en múltiples ocasiones, por lo general me sentaba en un bar, empezó a hablar conmigo. Resultó ser una editora de contenido de ficción y no ficción.

Ella me dijo lo siguiente:

Escribe diariamente
No limites el volumen de las palabras diarias.
Para ficción: escríbalo a medida que ocurra, más tarde hará los cambios necesarios.
No intentes copiar a ninguno de los escritores más conocidos. Son exitosos debido a sus estilos únicos, y más aún, los recursos que tienen disponibles les brindan tiempo y opciones para explorar.
Lee tus propias historias en voz alta y grabalas.
Asegúrese de que siempre revise y edite sus historias. los lectores experimentados son extremadamente sensibles a las historias mal escritas o defectuosas
No veo la escritura como una forma de ganar dinero. Los escritores y actores comparten una cosa en común: hay muchos de ellos y solo unos pocos ganan lo suficiente para vivir.
Comience publicando sus historias cortas (Amazon, Kindle, edición directa y muchas otras)
O crea tu propio o contrata a alguien para crear la portada de tu libro.

Algunos otros datos interesantes sobre un lector:

El 90% de los lectores no lee más allá del primer capítulo.
La mayoría de los lectores compran un libro basado en la portada y las calificaciones.
La gente está dividida entre lectores electrónicos y libros reales.

Jayant Kaushik

“Siempre asegúrese de que sus lectores puedan ver la pintura que ve”.

Ya sea una anécdota que quieras compartir o un evento que te haya dejado sin aliento con la emoción, cualquier historia que tengas que contar debe estar pintada de tal manera que arrastre a quien la lea en un viaje de colores vibrantes y una crudeza descarada. llegue a ese punto donde puedan ver lo que ha visto y sentir lo que ha sentido.

Nunca olvide que, a diferencia de una pintura, su lector no tiene una imagen de su historia, su entorno, personajes, emociones, recuerdos sensoriales y el efecto emocional y mental que todos estos elementos tuvieron sobre usted, el narrador. En consecuencia, sus palabras son la pintura que tiene a su disposición y su elección de palabras determinará la calidad de la misma.

No puede esperar que el lector de su historia lo vea para el óleo sobre lienzo que solo usted sabe que es cuando la acuarela es el medio que ha elegido usar. Al igual que usted no puede esperar que alguien vea el sauce llorón de su historia cuando haya pintado un manzano.

Un buen escritor sabe no solo la importancia de utilizar la amplia variedad de herramientas (palabras) disponibles, sino también la necesidad de mantener y actualizar continuamente estas herramientas.

Al hacer exactamente eso, un buen escritor puede hacer bromas, agarrar, cautivar, hacer el amor y liberar al lector y sus sentidos, completamente agotado y sin aliento por un cuadro tan espléndido, casi como si se hubieran convertido en uno. con las propias palabras.

Fuente de la imagen: Pinterest

Brian Knapp

“Los secretos de escribir bien”

El Sr. William Zinsser, escritor profesional del famoso libro “Sobre cómo escribir bien”, y un cirujano que acababa de comenzar a escribir fueron llamados a asistir a una charla en una escuela en Connecticut.

El Sr. William Zinsser habló sobre la escritura como una vocación y el cirujano como una vocación.

Les hicieron algunas preguntas. En aras de la simplicidad, llamemos “S” para el cirujano y “WZ” para William Zinsser.

1. ¿Cómo es ser escritor?

S – Es tremendamente divertido. Regresando a casa de un arduo día en el hospital, voy directamente a mi libreta amarilla y escribo mis tensiones. Las palabras simplemente fluyen. Es fácil.

WZ – Escribir no es fácil y no es divertido. Es duro y solitario, y las palabras rara vez fluyen.

2. ¿Es importante reescribir?

S – Absolutamente no. Deje que todo salga bien y cualquiera sea la forma que tomen las oraciones reflejará al escritor en su forma más natural.

WZ – La reescritura es la esencia de la escritura. Los escritores profesionales reescriben sus oraciones una y otra vez y luego reescriben lo que han reescrito.

3. ¿Qué haces en los días en que no va bien?

S – Dejo de escribir y dejo el trabajo a un lado cuando vaya mejor.

WZ – Los escritores profesionales deben establecer un horario diario y atenerse a él. Escribir es un oficio, no un arte, y el hombre que huye de su oficio porque carece de inspiración se está engañando a sí mismo. Él también se está rompiendo.

4. ¿Qué pasa si te sientes deprimido o infeliz? ¿Eso no afectará tu escritura?

S – Probablemente lo hará. Ir a pescar. Dar un paseo.

WZ – Probablemente no lo hará. Si tu trabajo es escribir todos los días, aprendes a hacerlo como cualquier otro trabajo.

5. ¿Te parece útil circular en el mundo literario?

S – Sí, estoy disfrutando mucho de mi nueva vida como un hombre de letras, y asisto a una reunión de escritores, editores y editores en un restaurante con bastante frecuencia.

WZ – Los escritores profesionales son drudges solitarios que rara vez ven a otros escritores.

6. ¿Pones simbolismo en tus escritos?

S – Me encantan los símbolos. Es alegre tejerlos a través de mi trabajo.

WZ – No si puedo evitarlo. Tengo un registro ininterrumpido de falta de significado más profundo en cualquier historia, obra o película, y en cuanto a la danza y el mimo, nunca he tenido idea de lo que se transmite.

Al final, el cirujano le dijo al señor Zinsser que estaba enormemente interesado en sus respuestas y que nunca se le había ocurrido que escribir pudiera ser difícil.

Y el señor Zinsser le dijo al cirujano que él también estaba interesado en sus respuestas. Nunca se le había ocurrido que escribir fuera fácil.

Conclusión de la discusión.

“No hay ninguna manera” correcta “de hacer un trabajo tan personal. “Hay todo tipo de escritores y todo tipo de métodos, y cualquier método que te ayude a decir lo que quieres decir es el método correcto para ti”.

Diferencias-

1 . Algunas personas escriben de día, otras de noche.

2. Algunas personas necesitan silencio, otras encienden la radio.

3 . Algunos escriben a mano, otros por computadora.

4 . Algunos escriben hablando en una grabadora.

5 . Algunas personas escriben su primer borrador en una larga ráfaga y luego lo revisan; otros no pueden escribir el segundo párrafo hasta que se hayan entremezclado sin cesar con el primero.

Similitudes-

1 . Pero todos ellos son vulnerables y todos están tensos.

2 . Están motivados por una compilación para poner una parte de sí mismos en el papel y, sin embargo, no solo escriben lo que viene de forma natural.

3 . Se sientan para cometer un acto de literatura, y el yo que surge en el papel es mucho más rígido que la persona que se sentó a escribir. El problema es encontrar al verdadero hombre o mujer detrás de la tensión.

Estos extractos, tomados del libro “Sobre la buena escritura” de William Zinsser, han sido las lecciones más valiosas para mí.

“Bueno, después de devorar todo el libro, estoy seguro de que no volverás a ser el mismo escritor”.

Imagen de imágenes de Google.

Andrian Iliopoulos

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