¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

Sería muy difícil elegir uno. Hoy puedo elegir uno, mañana otro dependiendo de mi estado de ánimo. Se han hecho tantas películas geniales que hay demasiadas para elegir una. Aquí está mi lista corta:

“No puedes llevártelo contigo” (1938) – Un elenco estelar que incluye a Jimmy Stewart, Lionel Barrymore, Jean Arthur y Edward Arnold. Esta es una comedia encantadora que me parece que es una de las películas más divertidas que se han hecho. Barrymore (como el abuelo Vanderhoof) es el jefe de una familia excéntrica, que persigue sus pasiones en lugar de tener trabajos regulares. Bueno, con la excepción de su nieta Alice, la única “normal” que trabaja como secretaria para el hijo de un rico hombre de negocios. Stewart es ese hijo y él y Alice están enamorados, aunque Stewart sabe que su padre y su madre malhumorados no aprobarían su relación con una persona común.

Poco saben que el padre de Stewart, Anthony Kirby, uno de los hombres más ricos del mundo, está buscando comprar todas las casas en el vecindario del abuelo Vanderhoof para incidir en el monopolio de sus municiones. El abuelo Vanderhoof es el único reservado y sin su casa, este acuerdo multimillonario no puede pasar. La hilaridad se produce cuando el excéntrico clan Vanderhoof y los maleducados Kirbys se enfrentan.

“El séptimo sello” (1957): esta obra maestra de Ingmar Bergman. En sueco con subtítulos en inglés. Un caballero (Max von Sydow) está viajando a casa desde una Cruzada. El campo está siendo devastado por la plaga negra. El caballero juega al ajedrez contra sí mismo, luego aparece Grim Reaper para atraparlo. No está listo para ir y desafía a la muerte a un juego de ajedrez, sabiendo que seguirá vivo mientras el juego continúe. Periódicamente, la Muerte se reúne con el caballero para jugar un poco más. En última instancia, la muerte gana, como siempre lo hace. Oscuro, inquietante y bellamente fotografiado.

“Casablanca” (1942) – Una película que no debería necesitar presentación. Un maravilloso reparto liderado por Claude Rains, Ingrid Bergman, Humphrey Bogart, Peter Lorre, Sidney Greenstreet y Paul Henreid. Bogart es Rick Blaine, un expatriado estadounidense, con un pasado cuestionable, que posee un club nocturno en la época de la Segunda Guerra Mundial en Casablanca. Es una encrucijada administrada por Vichy France para personas que huyen de la Europa ocupada por los alemanes. Rick se amarga cuando su viejo amor, Ilsa aparece con su esposo, que es un héroe de la Resistencia Checa. Están huyendo de Europa porque la vida de su esposo está en peligro, pero los alemanes están decididos a evitar que lo hagan. Rick está dividido entre ayudarlos a huir y perder a Ilsa para siempre, o no hacer nada y probablemente tener a Ilsa para sí mismo después de que su esposo sea capturado por la Gestapo.

“The Man Who Shot Liberty Valance” (1962): uno de los mejores directores de John Ford y, en mi opinión, el mejor western. El elenco de estrellas está liderado por James Stewart, John Wayne y Lee Marvin y también incluye a Vera Miles, Lee Van Cleef, Andy Devine, Edmond O’Brien, John Carradine y Woody Strode. Marvin es genial como Valance, uno de los villanos más malos de la historia del cine.

La película comienza con Stewart, un respetado senador de los Estados Unidos que regresa a Shinbone para asistir al funeral de un viejo amigo, Tom Donaphin (John Wayne). Los reporteros de los periódicos locales están intrigados por su regreso para el funeral de alguien que ahora es un desconocido en la ahora y floreciente ciudad.

El resto de la película es en gran parte un flashback. Ransom Stoddard (Stewart) llega a la ciudad occidental de Shinbone recién salido de la escuela de leyes. Recibe un saludo grosero del forajido local, Liberty Valance y su pandilla, que roban su escenario y golpean a Stoddard sin sentido cuando trata de defender a una mujer.

Stoddard se cuida para recuperar a Hallie, quien también es el amor de Tom Donaphin. Stoddard se prepara para vengarse, pero no el típico estilo del salvaje oeste al final de un arma. Quiere mandar a Valance a la cárcel. Donaphin se hace amigo de Stoddard, pero es un tipo de la vieja escuela y un experto con un arma. El territorio está solicitando la estadidad, pero los ganaderos, que han contratado a Valance como pistolero, están en contra. Viejos y nuevos valores chocan y la cenefa termina muerta. ¿Pero quién lo hizo? No es lo que piensas.

“To Kill a Mockigbird” (1962) – Es la época de la depresión, el sur de Jim Crow y Atticus Finch es un abogado del país. Un viudo, está criando a sus dos hijos, su hijo Jem y su hermana Tom, Scout.

Se acusa a un hombre negro local de violar a una mujer blanca y se le pide a Finch que lo defienda. Él toma el caso e inmediatamente él y sus hijos se convierten en un objetivo en la ciudad.

Mientras tanto, los niños están obsesionados con encerrarse en el vecino Boo Radley, que es el trasero de muchas historias terribles.

Finch es un hombre de principios que trata de proteger a sus hijos de la dura realidad de su mundo y también lucha contra el mundo en el que vive.

“Un tranvía llamado deseo” (1951) – Brando es brillante como el brutal Stanley Kowalski. Su cuñada Blanche, una belleza del sur que se está desvaneciendo, se muda a su pequeño apartamento en la ciudad y su descenso a la locura es acelerado por Stanley. Vivien Leigh es excelente como Blanch. Karl Malden hace un gran trabajo como el ingenuo pretendiente de Blanche que se apaga cuando descubre la verdad sobre el pasado de Blanche.

“Mister Roberts” (1955): una comedia / drama excepcional que se lleva a cabo durante la Segunda Guerra Mundial en un barco de suministros de la Armada de los EE. UU. James Cagney es excelente como el capitán tiránico y vicioso. Henry Fonda es el oficial ejecutivo de la nave, quien siente que está perdiendo el tiempo en una nave de suministros y anhela una misión de combate. El capitán odia a Roberts, pero sabe que su éxito como capitán se debe en gran parte a las habilidades de Roberts.

También está Ensign Pulver, maravillosamente interpretado por Jack Lemon. Pulver es un holgazán, fanfarrón y intrigante que rara vez sigue sus planes. William Powell interpreta al médico de la nave en su papel final en la película y puede ser su mejor papel de todos.

Aunque Roberts anhela la batalla, no se da cuenta de que en realidad está en una guerra y está luchando por sus compañeros de tripulación. El final es a la vez uno de los más tristes y edificantes de todos.

Bullitt .

Solo Bogie y Wayne eran verdaderos tipos duros antes de que Steve McQueen asumiera el papel de Frank Bullitt.

El Harry sucio y todas las películas de policías deshonestos, French Connection y todas las películas de persecución de autos alguna vez tienen sus raíces en esta película. Si estabas buscando el thriller policial que lo inició todo, no busques más.

En la historia, el teniente Frank Bullitt recibió una asignación para proteger a un testigo estrella en un caso de alto perfil que podría derribar a una poderosa organización criminal. Bullitt y sus hombres se turnan para vigilar al testigo, pero en poco tiempo hay un golpe, uno de los hombres de Bullitt recibe un disparo y el testigo está herido de muerte. Bullitt decide tomar el caso en sus propias manos. El misterio resultante es tanto el entretenimiento de Hollywood de Grado-A como un retrato creíble de un hombre engullido por su trabajo en un mundo cruel.

El momento más memorable de esta película es la legendaria persecución de automóviles. Cualquiera que sueñe con ser dueño de un Ford Mustang o Dodge Charger, puede que no lo sepan, pero es por esta película que lo hacen.

1968 Dodge Charge R / T 440

1968 Ford Mustang Fastback

El Mustang se hizo tan icónico en Hollywood por esta película, Ford hizo una edición especial en 2008 llamada Bullitt.

Genial, ¿eh?

Si ves esta película solo por un poco de pedal a la acción de metal, te decepcionará. El enfoque de la película está en Bullitt y la persecución del automóvil, aunque es muy emocionante y divertido de ver, es una de las muchas escenas que muestran la gran obsesión de Bullitt por trabajar. A diferencia de las películas de acción de hoy en día, decenas de inocentes no son asesinados, no se acumulan varios autos, no se voltean los autos, no hay armas automáticas que destrozen las calles, no se produzcan destellos en las lentes o interminables explosiones ensordecedoras.

McQueen supuestamente regaló la mayoría de sus líneas. Bullitt, en cambio, dice más con sus ojos que con su boca. Y Lalo Schifrin hace un trabajo fantástico de complementar la película con una canción que va de lo más frío a lo más tenso. Todos los miembros del reparto ofrecen un excelente rendimiento, la relación entre Steve y Jackie Bisset es madura, e incluso cuando llegan a los golpes, no hay partidos de gritos, nadie es abofeteado.

Esta película demuestra que la acción es mejor cuando el resultado de las emociones de un personaje y no la ambición de un director para hacer estallar las cosas. Bullitt quiere conocer el fondo del caso, quiere saber quién lo ha estado siguiendo por la ciudad y ese es el resultado de las escenas de acción.

Este es un clásico que no debes dejar pasar. Steve McQueen en su mejor momento.

La pregunta es: ¿Cuáles son tus cinco mejores películas favoritas de todos los tiempos?

Es difícil reducirlo a solo cinco, y aquí hay algunas respuestas geniales, pero lo intentaré.

Érase una vez en el oeste: Érase una vez teníamos a Sergio Leone. Esta película fue simplemente hermosa y terminada en un libro por dos de las mejores escenas de tiroteo de la historia. Solo al final descubrimos por qué Harmonica está acosando a Frank. ¡Una obra maestra!

Alien- No tenía conciencia, ni remordimientos, y era una máquina de matar perfecta. Alien tiene que ser la mejor película de terror jamás hecha. Este monstruo que apenas llegas a ver es una pesadilla de tus peores sueños: masticar, babear, morder y golpear la cabeza. El ambiente en esta película es escalofriante e inquietante. Clásico de terror atemporal!

Glengarry Glen Ross: tal vez el mejor establo de actores jamás se haya reunido para esta obra maestra rica en diálogo, ¡y se basó en una obra de teatro! Kevin Spacey, Alan Arkin, Jack Lemmon, Alec Baldwin, Ed Harris, Al Pacino y Johnathan Pryce protagonizan esta película sobre los vendedores. Baldwin como Blake da uno de los discursos motivacionales más terroríficos y evisceradores de la historia. A +++ para un gran diálogo.

Withnail & I : esta película británica relativamente poco conocida es una comedia y fue protagonizada por el gran Richard Grant. Su actuación es nada menos que un tour de force, ya que gruñe y bromea en cada escena hilarante, minimizando su suerte y el actor de grado B bañado en alcohol. Lo que fue más sorprendente es que Grant era abstemio, pero jugó uno de los mejores borrachos de la historia. Este clásico es inifinitamente visible y cotizable.

Blade Runner 2049: esta puede ser la película más deslumbrante que se haya hecho, ya que la cinematografía fue absolutamente impresionante. No desde que el Padrino 2 ha tenido una secuela tan convincente. Puedes leer más sobre esta gran película en mi reseña Blade Runner 2049- El sueño de un cinéfilo hecho realidad

The Pursuit of Happyness : esta película está inspirada en una historia real de Chris Gardner. La película The Pursuit of Happyness muestra al hijo de Chris Gardner, Christopher (Jaden Smith), cuando tenía 5 años. En realidad, el hijo de Chris Gardner tenía solo dos años cuando la trama de la película se desarrolló en la vida real. El verdadero Chris Gardner estaba de acuerdo con esta dramática libertad tomada por los cineastas: “Lo entendí”. Como los cineastas enfatizaron en la película The Pursuit of Happyness , Chris y su hijo pasaron la noche entera durmiendo en el piso del baño solo una o dos veces. Cuando las personas llamaban y golpeaban la puerta, Chris le dijo a su hijo que permaneciera callado. Por un período de poco más de dos semanas, las instalaciones del metro de BART (Bay Area Rapid Transit) les brindaron refugio durante la parte más oscura de su falta de vivienda. , también dormían en los trenes subterráneos BART o en las áreas de espera en el aeropuerto de Oakland o San Francisco.

Esta película se centra en su viaje cuando se convirtió en millonario de vagabundo sin hogar.

Forest Gump : si pensaste que para ser exitoso tienes que ser inteligente y un poco malvado, mira esta película ganadora de un Premio de la Academia de 1994 sobre un hombre con un coeficiente intelectual de menos de 75 años que recorre la vida y se convierte en millonario. La película comienza con Forest relatando su reunión de Elvis y la muerte de su madre. Recuerda ir a la universidad con una beca de fútbol. Cuenta su historia de unirse al ejército, ser enviado a Vietnam y salvar a sus compañeros y regresar a casa como un héroe. Recuerda reunirse con varios presidentes. Se acuerda de jugar al ping-pong profesional. Él recuerda hacerse rico al comenzar un negocio de camarones. Él cuenta que se hizo famoso por correr de un lado a otro por todo el país durante un período de tres años.
Pero cada historia nos lleva a un tema que se entrelaza, su único amor, Jenny, a quien encuentra y pierde una y otra vez.
Se vuelve a conectar con Jenny para descubrir que tienen un hijo juntos.
Jenny se está muriendo de una enfermedad incurable. Forrest se casa con Jenny. Ella muere poco tiempo después y Forrest cría a su hijo por su cuenta.

Una película puede ser buena, mejor y, a veces, mejor. Pero para ser el favorito, depende del estado de ánimo del espectador mientras mira la película. Es más apreciado cuando el espectador puede experimentar la trama y visualizar a los personajes a su alrededor mientras ve la película.

Lo mismo sucedió cuando estaba viendo esta película,

El club de lucha

Para ser sincero, estaba cansado y aburrido durante todo el día y estaba buscando algo para hacer que el día fuera más emocionante. Fue entonces cuando empecé a ver esta película.

La película comienza con la no tan interesante vida de un chico que habla de sus problemas y dificultades. Esto no era muy interesante. Exactamente después de 30 minutos en la película, me quedé dormido. Me desperté después de un buen sueño de 3 horas y no me molesté en terminar la película.

Y ^ esta cara aburrida ya no estaba ayudando.

Después de unos días cuando volví a aburrirme de muerte, continué la película. Y adivina qué, este movimiento tuvo éxito porque me dormí de nuevo. Dejé la película sin terminar otra vez, ya que crear un club de lucha y hacer bromas no era algo emocionante que alguien desearía cuando estuvieran en un reino de aburrimiento.

Un amigo mío estaba alabando esta película por su historia y no sabía exactamente por qué. Inmediatamente me dispuse a terminar la película antes de que salieran los spoilers de mi amigo.

Cuando se reveló que Tyler Durden era un personaje imaginario del subconsciente de Edward Norton, detuve el video con incredulidad. Pensé de nuevo en la trama. Poco a poco entendí hacia dónde se dirigía la narración. Me empezó a gustar la película pero no me sentía convencido por la narrativa.

Este fue el momento en el que volví a ver toda la película y me relacioné con la conclusión que tiene. Hice esto de nuevo. Y otra vez. Miré la película tres veces seguidas y cada vez me sentía más convencida y me gustaba más esta película. Después de estos momentos, esta película fue una obra maestra para mí.

^ Cómo un subconsciente de un tipo perezoso y aburrido fue capaz de causarme estragos en mi asombro.

Quizás se esté preguntando por qué he hablado sobre el estado de ánimo y he terminado diciendo “Cómo terminé de ver el Club de Lucha” Parte 1, 2 y 3. Si tan solo hubiera terminado la película en mi primer intento, habría apreciado su final. pero sería solo otra película con un final retorcido que encontré en un día aburrido. Fue debido a los dos intentos fallidos que el tercer intento se sintió más sorprendente.

Esta película ganó en términos de hacerme verla una y otra vez. Esta película demostró que el estado de ánimo aburrido era también un buen estado de ánimo para ver las películas. Las citas de la película solo captan la intensidad y son las citas perfectas para los carteles. Esta película también motiva a los tipos aburridos y perezosos como yo, demostrando que la pereza puesta en paz puede causar milagros.

Estas razones son suficientes para decir que esta película, The Fight Club, es mi favorita de todos los tiempos hasta la fecha.

“Es solo después de haber perdido todo, que eres libre de hacer cualquier cosa” – Tyler Durden.

Gracias por A2A

Rang de Basanti

Esta historia trata sobre seis amigos que ayudan a un cineasta inglés a crear un documental sobre la lucha por la libertad india. Durante el rodaje, este grupo de amigos aprende sobre los que tienen ante sí y la importancia de luchar por sus derechos.

Dirigida por Rakeysh OmPrakash Mehra, la película recibió críticas muy favorables no solo de la India sino también del extranjero. Escribió en su libro ‘Rang De Basanti: The Shooting Script’ acerca de cómo esto no era solo una historia regular sino una ‘creencia que se convirtió en un guión’.

Y como dijo realmente Kamlesh Pandey: “Mientras el Estado siga siendo el enemigo de la nación y la política siga matando a sus crías, ‘Rang De Basanti’ seguirá siendo relevante”.

  • Desde ‘Ahuti’ hasta ‘The Young Guns of India’ hasta ‘Rang De Basanti’; El título no fue tan fácil de recoger. El primer borrador de la película surgió en 1997-1998 con el nombre ‘The Young Guns of India’ con la idea principal de narrar la historia de Chandrashekhar Azad, Ramparasad Bismil, Ashfaqullah Khan, Rajguru y Sukhdev y otros ‘kraantikaris’ en sus vidas por la nación, de manera que las personas puedan identificarse con ellos.
  • Ahora esto podría sorprenderte hasta el extremo; Ni Aamir Khan ni R. Madhavan fueron las primeras opciones para sus respectivos roles. Aamir Khan le dijo al director que ‘mientras estaba narrando el guión; Cada hueso en el cuerpo de Aamir estaba gritando un NO ‘. No fue hasta dos horas de narración que el actor finalmente dijo que sí.
  • ‘Culpar al sistema por todo y volver convenientemente a tu vida’; es lo que el director describió como DU. Dibujando a los personajes de sus amigos cercanos y una parte de ellos (despreocupado y escapista) de sí mismo, dio vida a los papeles principales.

Otra cosa importante que la mayoría de nosotros no sabemos es el hecho de que los diálogos son tan fáciles de comunicar, incluso en la era actual, solo por Kamlesh Pandey, Rensil D’Siliva; quienes continuamente escribieron y reescribieron los diálogos para hacerlos más realistas.

Upvotw si te gusta

Silver Linings Playbook. Por más de un par de razones. Esta película no tiene absolutamente ningún tiempo muerto. Cada momento se usa para hacer avanzar la historia y convertirla en una trama casi perfecta. Además de contar con un elenco repleto de estrellas que utiliza la película (es decir, Robert De Niro, John Ortiz y Jacki Weaver), también tiene una de las mejores actuaciones de Bradley Cooper (ganada en CCMA) y Jennifer Lawrence (ganó un Oscar) ). El estilo de dirección de David O. Russel en realidad beneficia a esta película (a diferencia de su trabajo en Joy) y el guión tiene un diálogo impresionante y atractivo. SLP es también una de las pocas comedias románticas que en realidad tiene un giro decente en el tema “el amor es ciego”. Por estas razones, Silver Linings Playbook es una de mis películas favoritas de todos los tiempos.

Son esos pequeños momentos pero con profundos significados los que hacen que una película se vea viva. Y en la película Saving Private Ryan hay muchos de ellos.

Un soldado ha perdido su brazo derecho por una explosión. Él está merodeando mareado en busca del brazo perdido. Y cuando lo encuentra, lo toma con la otra mano y se aleja.

Una bala golpea a un soldado en el casco. Él se sorprende y se quita el casco y parece desconcertado. Otro soldado cerca de él grita “¡Bastardo afortunado!” Pero justo en ese momento, otra bala lo golpea en la cabeza, demostrando que realmente no tuvo tanta suerte.

Un soldado ha perdido dos de sus piernas. Él está impotente yaciendo en el suelo y gimiendo. Otro soldado se acerca por detrás de él. El soldado mentiroso cree que el segundo soldado está aquí para ayudarlo. Pero luego observa sorprendentemente que solo quería su munición.

Un soldado grita: “No dispares, déjalos arder”.

Un soldado copia la carta de su fallecido compañero de equipo solo para que su padre no pueda descubrir que la carta original tenía sangre.

En Saving Private Ryan no faltan momentos como estos. La narrativa no te permite descansar. Algo siempre sucede y cada conversación es significativa. Por ejemplo, una vez que Ryan (Matt Damon) le dice al Capitán Miller (Tom Hanks) que no puede recordar las caras de sus hermanos. Miller le aconseja que se centre en los contextos. Así Ryan recuerda la última noche que estuvo con sus hermanos. Fue una historia divertida, así que Ryan se echa a reír mientras la cuenta, aunque una enorme fuerza alemana estaba a punto de atacarlos.

Esta película muestra el holocausto de la guerra, pero también ilustra la humanidad de los soldados.

La vida de Pi

Es una historia de aventuras, un viaje emocional a las preguntas más importantes: Ang Lee

Esta película es una experiencia impresionante donde uno no solo descubre la vida del protagonista, sino también una vida de aventura, esperanza, perseverancia y triunfo. Cuentos brillantes y un hito de dominio visual.

Algunas hermosas citas de la película:

  • Prefiero que creas en algo con lo que no estoy de acuerdo que en aceptar todo a ciegas, y eso comienza con pensar racionalmente.

  • La supervivencia es un estado de ánimo.

  • Si tu miedo se convierte en una oscuridad sin palabras que evitas, quizás incluso logres olvidar, te abres a nuevos ataques de miedo porque nunca peleaste con el oponente que te derrotó.

  • La duda es útil. Hace de la fe un ser vivo. Después de todo, no puedes saber la fuerza de tu fe hasta que se ponga a prueba.

  • Dios gracias por darme mi vida. Estoy listo ahora.

  • Al final, toda la vida se convierte en acto de dejar ir.

  • Debes tomar la vida como se te presenta y sacar lo mejor de ella.

AHORA,

La escena: la gigantesca isla flotante de algas de la muerte y suricatas representada por el señor Vishnu.

Feliz lectura 🙂

¿No estas entretenido? Maximus Meridius

Me gustan todo tipo de películas y es difícil decir cuál es mi favorita. Sin embargo, una película que provoca una respuesta emocional es Gladiator . Lloro al final de la película cada vez. Creo que es porque la película está muy bien hecha y te importa mucho el personaje principal Maximus y lo que él representa (devolver a Roma al pueblo para que se convierta en una democracia y no en una dictadura con el César al mando).

Al ver las características especiales de la película, en iTunes puedes ver esto … Recomiendo comprar la película allí, el guionista habla extensamente sobre cómo se trata el guión sobre “ir a casa”. Hubo mucho debate sobre cómo debería ser la película Fin y si Maximus debería morir o si su familia debería morir, etc. No lo estropearé por ti aquí. Sin embargo, la película es en verdad acerca de ir a casa. El telón de fondo del imperio romano es espectacular y la actuación es excelente.

Joaquin Phoenix hace un gran trabajo al hacer que desprecies a su personaje de Cómodo, el hijo del gran Emperador de Roma, Marco Aurelio.

Si no has visto la película o solo la recuerdas vagamente, te recomiendo que la veas con pocas interrupciones o ruidos ambientales para que puedas tener una idea de lo que es una película realmente épica. Hans Zimmer hace un trabajo espectacular al anotar la película con Lisa Gerard proporcionando voces inquietantes que te dejarán con escalofríos y lágrimas.

¡Disfrutar!

Es posible que ya hayas sugerido algunos de los títulos populares y famosos. Sin embargo, hay varias películas espectaculares de bajo presupuesto que te dejarán impresionado. El mejor de ellos es El Hombre de la Tierra.

Resumen de la trama:

La película tiene un gran concepto. Una fiesta de despedida para el profesor John Oldman se convierte en un misterioso interrogatorio después de que John revela a sus colegas que nunca envejece y que ha caminado por la tierra durante 14,000 años. Ese es un concepto atractivo. Lo que implica es una discusión intensa de la vida, la religión y la fe, que deja a los otros personajes de la película, así como a la audiencia que adivina todo el tiempo. ¿Está diciendo Juan la verdad? ¿Es esta una broma de despedida?

Si no tienes otros planes para esta noche, mira al Hombre de la Tierra . Apaga las luces y míralo sin interrupciones. Invite a algunos amigos a verlo con usted, y le prometo que hablará de la película durante horas después de que termine.

Agradéceme después. De nada.

Gracias por A2A Rakesh Mishra

La película que me viene a la mente cuando alguien pregunta cuál es tu mejor película favorita, la que he visto varias veces y seguiré viendo una y otra vez es NAYAGAN, de Mani Ratnam, en la que Kamal Hassan interpreta el papel principal de la vida real. ” Varadarajan Mudaliar”.

La película tiene más de 27 años (película estrenada en 1987) y aún así la película te mantiene entretenido con los ojos pegados a la pantalla cada vez que la ves solo por la brillante realización cinematográfica del Director y la excelente representación del personaje del Actor Principal. Velu Nayakar ”. Esta película está inspirada en la película dramática de gángsters de Francis Ford Coppola “El Padrino” .

Kamal Hassan gobierna completamente esta película por su actuación estelar y actuando como él tiene que interpretar al personaje desde sus 20 a 70 años. El maquillaje también se combina con el actor y también el lenguaje corporal y el manierismo de Kamal para el personaje en varias etapas de la película es Pitch Perfect. Creo que ningún otro actor podría haber logrado este papel fácilmente, ya que el personaje tiene que actuar y reaccionar ante diversas situaciones y escenarios en los que el actor tuvo que realizar incluso algunas escenas con compasión, que en el momento de los 80 no era tan fácil. Realizado por otros actores / actriz.

El elenco de apoyo incluía a Saranya Ponvannan, Nasser, Janakaraj, Nizhalgal Ravi, Karthiga, Vijayan, Delhi Ganesh y muchos más actores que literalmente interpretaron su papel muy bien, que sin ellos algunas escenas se verían como un rompecabezas incompleto, aunque la pieza principal estaba en el encuadre. (Kamal).

Esta película también es la 400ª película del compositor musical “Maestro” Ilaiyaraaja y, sin embargo, compuso algunas de sus mejores canciones y partituras de fondo para esta película. Las canciones ” Nila Adhu Vaanathu Mele ” y ” Thenpaandi Cheemayile ” fueron exitosas y han alcanzado un estatus de culto a lo largo de los años. Incluso hoy en día, muchas personas reproducen, escuchan e incluso utilizan como tonos de llamada. La canción “Thenpaandi Cheemayile” tiene dos versiones, una cantada por Kamal y otra por Ilaiyaraaja. La canción se ha usado y se está usando en una o pocas escenas en muchas películas hasta la fecha. El director de fotografía de esta película es PCSreeram y por su trabajo en esta película, ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Cinematografía.

También la revista TIME incluyó a Nayagan en su lista de ” 100 mejores películas de todos los tiempos ” en el año 2005.

Bueno, no hay duda de que hay una serie de películas alucinantes, pero según mi experiencia, las siguientes películas son obras maestras puras.

Comienzo

Es considerada como una de las mejores películas en el género de la ciencia ficción . Inception fue dirigida por uno de los mejores directores, Christopher Nolan, y fue coproducida por Emma Thomas. Desde su inicio, la estrella titánica Leonardo DiCaprio desempeñó el papel de un ladrón profesional que roba la información ingresando en el sueño de una persona por el cual se le ofreció estar libre de todos los cargos criminales .

Inception también está protagonizada por Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger y Michael Caine. Considero esta película en la parte superior si hablamos de películas alucinantes, ya que es un avance técnico y científico.

Olvido

Esta película puede ser confusa a veces y puede haber posibilidades de que un espectador tenga que verla dos veces para comprender todo el concepto de este thriller de ciencia ficción. Es una obra maestra en el género de las películas de ciencia ficción. La película está inspirada en la novela gráfica Publicación radical no publicada de Jonseph Koinski .

Esta película fue lanzada en el año 2013, protagonizada por Tom Cruise, en el lanzamiento de la película fue criticada por su contenido, pero luego esta película hizo el negocio de $ 286 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 160 millones.

La teoría de todo.

Es una película biográfica basada en la vida que el científico más grande de la humanidad jamás ha visto Stephen Hawkins . La teoría de todo era una película de drama romántico que mostraba la vida de Stephen Hawkins, su enfoque de la vida, su vida universitaria, los hechos y la investigación revolucionaria que realizó.

Todo se mostró de manera tan hermosa y felicitaciones al actor Eddie Redmayne, quien interpretó al personaje de Stephen Hawkins por el que recibió el premio Oscar . Es una película que hay que ver, ya que fue apreciada en todo el mundo.

Interestelar

Dirigida, coescrita y coproducida por Christopher Nolan , se considera una película épica basada en la historia de los astronautas que, en un grupo, viajan a un cálido agujero en busca de un nuevo lugar donde los humanos puedan sobrevivir y vivir como tierra.

Lanzado en el año 2014 , protagonizado por McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, Casey Affleck, Ellen Burstyn, John Lithgow y Michael Caine. Esta película fue elogiada en todo el mundo y su guión fue escrito por los hermanos Nolan (Christopher y Jonathan Nolan).

Lucy

Esta película se estrenó en el año 2014 y también fue un thriller de género de ciencia ficción dirigido y escrito por Luc Besson y producido por Virginie Besson Silla. Fue filmado en la hermosa ubicación de Taipei, París y la ciudad de Nueva York. La película está protagonizada por grandes nombres como Scarlet Johansson , Morgan Freeman, Choi Min-sik y Amr Waked.

La historia de Lucy muestra cómo una niña adquiere habilidades sobrenaturales cuando absorbe con fuerza la droga nootrópica que se absorbe en su torrente sanguíneo, lo que la lleva a mejorar su porcentaje de trabajo cerebral y también le da la capacidad de viajar. Lucy hizo un fabuloso negocio en todo el mundo, ya que se hizo en el presupuesto de $ 40 millones y ganó alrededor de $ 463 millones.

Harry Potter

Hubo 8 películas en la serie de películas de harry potter que se mostraron en 7 partes, ya que la séptima parte tenía 2 partes con el nombre de Reliquias de la Muerte 1 y Reliquias de la Muerte 2. Fue una de las series de películas de aventuras mágicas más sorprendentes y fue escrita por JK Rowling .

Lista de la serie de películas de Harry Potter : –

Harry Potter y los filósofos de la piedra.

Harry Potter y las cámaras de los secretos.

Harry Potter y el prisionero de Askban

Harry Potter y el cáliz de fuego

Harry Potter y la Orden del Fénix

Harry Potter y el Príncipe Mestizo

Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 1

Harry potter y las reliquias de la muerte parte 2

“Ve a ver si te has perdido alguno de ellos”

Fuente de la respuesta: MindStick Q&A

  1. El padrino pt. 1/2 – Los cuento como una película muy larga. ¿Eso es trampa? Sí, probablemente, pero no me importa. Esto es lo mejor que puede conseguir el cine, y me encanta cada maldito momento de ambos. Nunca pude encontrarlo, pero el padre de un amigo cuando era adolescente nos contó sobre una “versión cronológica” que vio que realmente combinó ambas películas en una y cuenta la historia en orden cronológico, comenzando con los flashbacks de la parte 2. luego toda la parte 1, luego el resto de las partes no flashback de la parte 2. Dijo que era, con mucho, lo mejor que había visto en mi vida, y le creo incluso sin verlo.
  2. The Big Lebowski – Las bromas NUNCA se vuelven viejas. “¿Ves lo que pasa, Larry? ¿Ves lo que pasa, Larry? ¿Ves lo que pasa, Larry, cuando te follas a un extraño en el culo?!?! ”
  3. Seven Samurai : solo lo vi una vez, pero fue una de las películas más increíbles que he visto en mi vida. Incluso a más de 3 horas de duración, fue atractivo, emocionante, divertido, emocionante, desgarrador y magistralmente elaborado a lo largo de todo el proceso. No hay un solo momento aburrido en los 207 minutos.
  4. The Way of the Gun – Película de crimen bastante sorprendente protagonizada por Benicio del Toro, Ryan Phillippe, Juliet Lewis y Taye Diggs. La mayoría de la gente nunca ha oído hablar de eso, pero es increíble.

    Me senté en mi computadora durante 10 minutos tratando de decidir qué quinta película incluiría. Esas 4 fueron elecciones fáciles para mí, pero después de eso son solo una serie de películas que me gustan de igual manera y de las que no puedo elegir el favorito. Decidió simplemente ir con algo por Tarantino.

  5. Pulp Fiction : “¿Sabes lo que llaman un cuarto de libra con queso en Francia?”

“El hombre que conoció el infinito”.

The Man Who Knew Infinity ”es una película británica de 2015 hecha sobre la vida de Ramanujan. Se basó en la novela de 1991 del mismo nombre de Robert Kanigal y se centra en la tensión que enfrentó Ramanujan al ser aceptado por la élite académica debido a su nacimiento en el extranjero y su falta de capacitación.

The Man Who Knew Infinity cuenta la increíble historia de Srinivas Ramanujan, un matemático muy talentoso que hizo contribuciones asombrosas a la teoría analítica de los números en el campo de las matemáticas. La película está basada en el libro, El hombre que conoció el infinito: Una vida del genio Ramanujan por Robert Kanigel. En la película, Ramanujan es interpretado por el actor Dev Patel (Slumdog Millionaire).

Ramanujan nació el 22 de diciembre de 1887 en Erode, Presidencia de Madras en el Raj británico. Cuando Ramanujan era un niño pequeño, no le gustaba ir a la escuela. Se interesó en las matemáticas mientras asistía a la Escuela Secundaria Town, donde encontró un libro, Sinopsis de los resultados elementales en matemáticas puras de GS Carr. Él fue capaz de enseñar a sí mismo las matemáticas utilizando este libro de texto. En 1904, Ramanujan asistió a la Escuela de Gobierno en Kumbakunan con una beca. Sin embargo, perdió su beca el año siguiente porque dedicó todo su tiempo al estudio de las matemáticas y muy poco a otras materias. Finalmente, dejó la Escuela de Gobierno y en 1906 ingresó en la Universidad de Pachaiyappa en Madras con la intención de aprobar el Primer Examen de Artes para poder asistir a la Universidad de Madrás. Reprobó el examen porque solo pudo pasar la parte de matemáticas del examen y abandonó la escuela. A pesar de esto, Ramanujan continuó trabajando en matemáticas; en 1908 trabajó en fracciones continuas y series divergentes y en 1911 publicó un artículo sobre los números de Bernoulli en el Journal of the Indian Mathematical Society. Este documento le ganó la reputación de un genio matemático en el área de Madras. En este momento de su vida, Ramanujan estaba luchando por sobrevivir, ya que no tenía un trabajo remunerado. Se había casado con una niña de diez años, Jannaki Ammal en 1909, pero no vivieron juntos durante varios años.

Ramanujan era bien conocido por muchos matemáticos en el área de Madras y finalmente pudo obtener un empleo como empleado administrativo en 1912 en el Madras Port Trust. De hecho, el Contador Jefe de Madras Port Trust era un matemático capacitado y reconocía claramente las habilidades de Ramanujan. Finalmente, el trabajo de Ramanujan llamó la atención de GH Hardy, residente del Trinity College, Cambridge, cuando recibió una carta suya a principios de 1913. Ramanujan se había comunicado con varios profesores en Inglaterra sin mucho éxito. Sin embargo, Hardy estaba más interesado. La carta de Ramanujan contenía una larga lista de teoremas no probados y Hardy quería algunas pruebas. Ramanujan quería desesperadamente viajar a Inglaterra, pero necesitaba una beca para hacerlo. Con la ayuda de Hardy, pudo obtener una beca durante dos años en la Universidad de Madrás y viajó a Inglaterra desde la India en 1914.

El hombre que sabía infinito retoma la historia de Ramanujan en 1914, justo antes de que abandone Madras hacia Inglaterra. Dev Patel se presenta como Ramanujan y GH Hardy es interpretado por Jeremy Irons. Este casting le da a los espectadores la sensación de que Hardy era un mentor mucho mayor de Ramanujan más joven, pero en realidad solo había diez años entre los dos hombres. La película retrata a la perfección la amistad gradual y el respeto mutuo que se desarrolla entre estos dos hombres de culturas muy diferentes en el transcurso de cinco años. De hecho, es esta maravillosa captura de la profunda relación entre estos dos hombres brillantes lo que hace que esta película sea tan gratificante. Al principio, Hardy es un tanto brusco y profesional y es el amable aliento del colega de Hardy, John Littlewood, que ayuda a Ramanujan. Pero la mentalidad abierta de Hardy y su voluntad de reconocer al genio de Ramanujan y ayudarlo, forman la base de una amistad profunda y una asociación de trabajo. A pesar de su amor común por las matemáticas teóricas, Ramanujan y Hardy eran muy diferentes. Ramanujan era un hombre profundamente religioso, un brahmín que era vegetariano. En contraste, Hardy era un ateo, quien afirma en la película que no cree en nada que no pueda probar. En una escena de principios de la película, Ramanujan le pregunta a Hardy por caminar con un paraguas a la luz del sol. Hardy responde que “Dios y yo no nos vemos a los ojos”. pero Ramanujan le dice: “No, señor. Crees en Dios. No crees que le gustas”. Cuando Hardy (y otros) le preguntaron de dónde sacaba sus ideas, a menudo decía que venían de Dios. “¿Quieres saber cómo obtengo mis ideas? Dios me habla … Hardy trabaja incansablemente para que Ramanujan sea elegido como miembro de la Royal Society y como miembro del Trinity College de Cambridge. Cuando Ramanujan decide regresar a la India y se despiden. , Hardy le dice a Ramanujan que quiere una carta cada semana con una nueva idea .

Esta reserva académica solo se vio agravada por el devoto fervor religioso de Ramanujan y las confesiones de que sentía que las revelaciones de las pruebas matemáticas que llegaban a su intuición eran de Dios.

Famosamente declaró:

Una ecuación para mí no tiene significado a menos que represente un pensamiento de Dios.

Hardy, un ateo declarado, se opuso a los métodos intuitivos de Ramanujan a lo largo de su relación, exigiéndole pruebas para establecer la validez de estas teorías. Hardy, un modernista teñido de lana, no podía dejar de mantener una tolerancia seca ante las extrañas, orientales y místicas formas de Ramanujan.

Sin embargo, a lo largo del curso de la película, Hardy cambia sus puntos de vista y en las escenas finales, Hardy, interpretado por Jeremy Irons, admite ante sus compañeros en la Mathematical Society:

No somos más que exploradores del infinito en la búsqueda de la perfección absoluta.

Su conclusión: tal vez, en algún lugar más allá de su mundo de pruebas científicas, haya algo que explique la existencia de los hermosos patrones del mundo matemático. Tal vez haya algo o alguien que solo pueda ser discernido por intuición, no por pruebas, sino por deleitarse con las maravillosas huellas dactilares de las ecuaciones matemáticas que existen en toda su elegancia, para ser descubiertas por mentes sutiles como la de Ramanujan.

Tal vez, solo tal vez, como civilización que crecemos en nuestro conocimiento científico, no estamos creciendo a partir de una creencia en Dios, sino que nos movemos más profundamente en nuestra maravilla y asombro del mundo, más profundo hacia un conocimiento de Dios.

El Hombre que Sabía Infinito captura bien el período histórico, brindando a los espectadores una idea de los obstáculos que Ramanujan enfrentó al llegar a Trinity, y las dificultades que sus compañeros matemáticos tuvieron para entenderlo y aceptarlo. Dos matemáticos, Ken Ono y Manjul Bhargava, participaron en la realización de la película para garantizar que las matemáticas se representaran con precisión. La película fue realizada hace diez años y se estrenó en el Festival de Cine de Toronto 2015. Bien definitivamente vale la pena ver.

Fuente- El hombre que sabía infinito

Fuente de video – http: // YouTube

Inmediatamente pensé en el Show de Truman de Peter Weir cuando me topé con esta pregunta. ¿Por dónde empezar? Tan irónico como suena, cuando fui presentado a esta obra maestra de una película de mi hermana, no me divertí tanto como me decepcionó cómo el ingenioso Jim Carrey de mi infancia podía hacer cosas tan cursis, siendo que mis nueve Yo mismo de un año de edad era más en películas para niños de nueve años. Me alegré tanto de haberlo intentado de nuevo cuando era maduro y lo suficientemente capaz de apreciar lo que hace que el cine sea una puta maravilla. El Show de Truman parece tener todo lo que una película perfecta debería: La cinematografía es excelente. La banda sonora es fenomenal. Jim Carrey es tan bueno como actor como comediante. La historia, bueno, no se puede crear una historia mejor que la de una persona que ha estado viviendo en un programa de televisión toda su vida, sin cruzar el territorio de la Alegoría de la Cueva de Platón. Estuve en el borde de mi asiento todo el tiempo, impulsado por la trama emocionante y el humor que es inusual para Jim Carrey, y el encanto del intento de la película de ser estimulante. Una hora y media de esto, posiblemente una de las mejores obras de arte jamás producidas desde la época de Shakespeare, es suficiente para que el hombre común realmente acepte el existencialismo.

Le daría 11/10 si pudiera.

Cruce de Miller , escrito y dirigido por los hermanos Coen.

Los hermanos Coen tienen W&D algunas de las mejores películas desde la década de 1980: Raising Arizona, The Hudsucker Proxy, The Big Lebowski y , más recientemente , ¡Hail, Caesar!

También tienen W & D’d o adaptaron (para la pantalla, es decir) algunas películas bastante serias, ya veces increíblemente oscuras, también: Blood Simple (su primer largometraje), The Man from Nowhere , y Larry Mc No hay país para los viejos hombres de Murtry (el “país” es la mentalidad del criminal de hoy frente a los delincuentes más “honorables” del pasado, en caso de que alguien, eh, se preocupe).

Pero realmente no disfruto, y con Man from Nowhere , nunca vi ese tipo de cine. Me gustan mucho los Coen Bros ‘. alegre, pero en cierto modo todavía un poco oscuro, películas. Arizona tiene un secuestro de niños como su complot central, Hudsucker tiene un ejecutivo intrigante que contrata a un granjero ingenuo pero inteligente para que el ejecutivo pueda hacerse cargo del negocio, después del suicidio del CEO, Lebowski trata de un amante secuestrado de un empresario despiadado. y un vago y el hombre de negocios que tienen el mismo nombre, y César se trata de un “reparador” que evita que los medios descubran los escándalos de estrellas de un estudio de cine durante la Edad de Oro de las Películas (finales de los años 1940 – 1950).

El cruce de Miller es el único Coen Bros. que podía ver una y otra vez. Tiene la cantidad justa de humor para que sea atractivo para mí, más el gran reparto y el guión, incluida la jerga que creo que es auténtica de la época.

No usaré “retratado brillantemente” para describir a los muchos personajes / actores, ya que todos lograron eso. Incluso los papeles menores.

Se lleva a cabo en The Roaring 20’s, los días de Al Capone y el surgimiento de la mafia estadounidense. Si bien no hay un nombre de la ciudad en la que se desarrolla la historia, la audiencia pensará en el Medio Oeste, Kansas City, Chicago, etc. Los Hermanos filmaron escenas de ubicación en Nueva Orleans.

Tom Reagan (interpretado por Gabriel Byrne) es la mano derecha y el asesor principal de un jefe de la mafia, Leo (Albert Finney). Los problemas se están gestando entre Leo y otro jefe de la mafia, Johnny Caspar (Jon Polito), sobre las actividades de un corredor de apuestas, Bernie Bernbaum (John Turturro) y Leo y Tom están en desacuerdo sobre cómo lidiar con eso. Mientras tanto, Tom está en una relación secreta con la novia de Leo, Verna (Marcia Gay Harden), quien resulta ser la hermana de Bernie. Al tratar de resolver el problema, Tom es expulsado del campamento de Leo y, finalmente, se encuentra atrapado en el medio entre varias partes mortales e implacables. Escrito por becas (copiado de IMdB)

Tom le dice a Leo: “No tienes un cargo electo en esta ciudad. Lo ejecutas porque la gente piensa que lo haces. Ellos dejan de pensar que dejas de publicarlo “(también tomado de IMdB – ha pasado un tiempo desde que lo vi, con todas las grandes películas de Marvel y hasta ahora el Escuadrón Suicida de DC me distrae, no me importa … hmm, otra sugerencia , Yo creo)

Una de las mejores cosas que me gustan de los hermanos Coen es que toman los arcos de los diferentes personajes y sus historias individuales y, finalmente, los reúnen cerca del final de la película. La otra cosa que hacen los hermanos es a veces repetir ciertas líneas. En Miller’s Crossing, Caspar sigue usando la palabra “ética”. Varios personajes dicen la reputación de Tom de “conocer todos los ángulos”.

En Raising Arizona , la línea “vale, entonces” se dice, y cada vez que el bebé – Nathan Arizona, Jr. – cambia a otro personaje, los “nuevos” padres lo bautizan [nombre del personaje], Jr. Cuando Nathan es secuestrado, a ambos, Hi & Ed McDonough (Nicolas Cage y Holly Hunter) y Nathan Arizona, Sr. (Trey Wilson) se les pregunta: “¿Qué bebé?”, dicen “Nathan Jr., creo”. (Los de Arizona acababan de tener quíntuples) Al principio de la historia, Hola sigue siendo arrestado por robo (“¡No es un robo a mano armada si la pistola no está cargada!”) y Ed es el fotógrafo de identificación: “¡Gira a la derecha!” Voces fuera de cuadro siguen llamando a ella “¡No olvides el [objeto], Ed!”, incluso en la boda de HI & Ed: “¡No olvides el ramo, Ed!”

Sí, creo que Raising Arizona fue mi película favorita de Coen Bros. antes de Miller’s Crossing . Cuando iba al cine no significaba pedirle al banco un pequeño préstamo, vi a Arizona unas cinco o seis veces. (Si eso no es amor …) ¡Y cuando tenga un poco de dinero extra, voy a comprar Hail, Caesar! también. Y también me olvidé , hermano, ¿dónde estás? Clooney sigue exclamando “¡Mi pelo!”

Otra sugerencia es Deadpool . Película divertida Deadpool es casi el único personaje de cómic que es consciente de sí mismo. No solo está rompiendo constantemente la Cuarta Muralla (un término escénico, búsquelo) sino que también sabe que es un personaje de cómic. “Oye, no me mires, no escribí esto, ¡el escritor lo hizo!”, Cita / actitud general.

Espero que tengas una buena lista de buenas películas para ver. Y espero que tengas una buena idea de cuál es el género de películas que más te gusta; tipo de tipo de ir cuando estás de humor para cosas buenas pero nada se ve bien. Al parecer, los míos son Coen light-but-still-a-bit-dark y Marvel.

He visto MUCHAS películas en los últimos años, así que una lista de los cinco primeros no les hará justicia a todas.

En su lugar, me centraré principalmente en mis cinco películas favoritas en los últimos años (2013–2017).

Sin más preámbulos, aquí está mi lista (en orden cronológico ascendente):

  1. Presos [1] (principios de 2013): los supuestos pueden ser falsos.
  2. Interstellar [2] (finales de 2014): Sobre el amor, el sacrificio y el viaje en el tiempo.
  3. The Wailing [3] (verano de 2016): Fuerzas sobrenaturales.
  4. Llegada [4] (finales de 2016): El desafío de la comunicación y la cooperación.
  5. Dunkerque [5] (verano de 2017): Una representación de batalla de guerra magnífica y realista.

Dos películas son de Nolan [6] y dos son de Villeneuve [7] (están entre mis directores de cine favoritos).

Dos películas de ciencia ficción, una película de guerra, una película de terror y una película de suspenso.

Espero que esto haya sido informativo.

Notas al pie

[1] Presos (2013)

[2] Interstellar (2014)

[3] Los lamentos (2016)

[4] Llegada (2016)

[5] Dunkerque (2017)

[6] Christopher Nolan – Wikipedia

[7] Denis Villeneuve – Wikipedia

Harold & Maude es mi favorito personal.

Después de su lanzamiento en 1971, fue un fracaso indiscutible de la taquilla, recibió críticas de 1 estrella y no logró recuperar su presupuesto.

Pero con el tiempo, Harold & Maude se ganó su lugar en el canon de cine clásico. A medida que pasaron las décadas, creció el culto y se extendió de persona a persona.

Merece elogio, merece vivir, merece ser visto por otra generación. Merece ser entendido por lo que es: una obra maestra filosófica que cambiará tu vida. Si lo dejas. Si tienes una mente abierta. Hay pura sabiduría en esta película si estás dispuesto a aprovecharla.

Primero, la historia. Se trata de un chico (Harold) de unos 20 años, que se enamora de una mujer de 79 años (Maude).

Eso tiende a alejar a las personas de mentalidad cerrada. A lo largo de los años he forzado y chantajeado a numerosos amigos para que lo vean conmigo.

Sin excepción, todos retrocedieron cuando expliqué la trama. Sin excepción, todos terminaron amándolo. Porque no es espeluznante ni raro ni asqueroso. Harold & Maude es una historia de amor compleja, sutil y divertida.

Sí, se trata del amor.

También se trata de la muerte. Renacimiento. Rebelión. Creciendo. Aprendiendo a vivir.

Es una película sobre cómo salir de la oscuridad y hacia la luz, sobre cómo aprender a comprender la verdad de que todos tenemos un tiempo limitado con vida y que podemos elegir cómo experimentamos el mundo.

Dicho esto, he aquí por qué amo esta película por encima de todas las demás . (Haré todo lo posible para evitar los spoilers.)

1. Es un infierno romántico. Pero de una manera peculiar.

Harold está obsesionado con la muerte. Su principal pasatiempo es fingir suicidio, por lo general frente a su madre socialite que lo ha hecho todo.

Ella lo envía a un psicoanalista. En la primera sesión que vemos, el analista le pregunta a Harold qué hace para divertirse. ¿Qué actividades te dan esa sensación especial de disfrute?

Harold se queda en silencio por unos momentos (al principio de la película, apenas habla y no muestra ninguna emoción real). Luego responde en un susurro: voy a los funerales.

Conduciendo un coche fúnebre desde un desguace, Harold pasa sus días yendo a los funerales de personas que nunca conoció. De pie, inmóvil, insensible entre los dolientes.

Cualquier persona que haya sufrido depresión se relacionará con su retiro tranquilo, la sensación de que no está completamente conectado con el mundo, su incapacidad para comprometerse con nadie.

Luego se encuentra con Maude en un funeral. Ella está haciendo lo mismo. A diferencia de Harold, ella habla en voz alta, usa colores brillantes y no le importa lo que piensen los demás.

A pesar de su renuencia inicial, ella rompe sus defensas. Harold odia la vida. Maude ama la vida. Maude le enseña a Harold a amar la vida. Por eso Harold se enamora de Maude. Ahí está, en la simplicidad del estilo de Platón. Dentro de esta película, tiene perfecto sentido. Se sentiría mal si él no la amara.

En una de las escenas más icónicas, Maude le dice a Harold que le gusta ver cómo las cosas crecen y cambian. Mientras caminan por los campos, ella dice que le gustaría convertirse en un girasol cuando ella muera y le pregunta qué flor le gustaría ser.

El no sabe Ella insiste Así que señala un campo de margaritas y le dice que le gustaría ser una de ellas. Maude pregunta por qué. Harold no lo sabe. Ella insiste de nuevo. Él responde: Porque todos son iguales.

Con sorpresa, Maude comienza a señalar pequeñas diferencias entre las margaritas. Algunos son más altos o más bajos, algunos crecen de una u otra forma, algunos tienen pétalos extra o extraviados.

Ves a Harold, siento que gran parte de la pena del mundo proviene de personas que son esto (señala la margarita en su mano), pero se dejan tratar así (ella hace un gesto hacia el vasto campo de margaritas, difuminándose juntas). )

Luego corta a un tiro de un cementerio, los dos se sentaron entre cientos de lápidas blancas idénticas. La implicación es clara: todos somos individuos, pero todos vamos a morir. No deberíamos desperdiciar nuestras vidas escondiendo lo que somos.

Y Harold entiende. Y comienza a salir de su caparazón, hablando más, finalmente, enfrentándose a su madre, empezando a sonreír.

‘VIVIR. Vivir. De lo contrario, no tendrás nada de qué hablar en el vestuario.

2. Cada disparo es una obra de arte.

Puedes elegir cualquier marco de Harold & Maude , agrandarlo y colgarlo en tu pared.

Visualmente, cada detalle es asombroso, desde las amplias tomas de lápidas y flores, hasta los maravillosos autos de los años 70 que atraen incluso a los más ambivalentes, desde los vestidos sin espalda y los sombreros con plumas de la madre de Harold hasta la ridícula mansión donde viven. . Todo prestado en tecnicolor ligeramente sobresaturado.

Es pura década de 1970. Coches de menta y crema. Ensalada de aguacate. Chicas en vestidos estampados con pelo esculpido. Autostopistas vistiendo crochet. Harold usa trajes a medida, corbatas de seda, abrigos maravillosos y gafas de sol redondas. Maude, con su cabello en trenzas, viste vestidos de flores brillantes, lleva un paraguas amarillo y usa un impermeable amarillo.

En ese momento, tal vez hubiera parecido hortera. Hoy es una cápsula del tiempo.

3. Es tan, tan, tan divertido, pero no de una manera abierta.

Ahora no llamaría a Harold & Maude la película más divertida de la historia. Ese galardón va para Kung-Fu Hustle .

En una escena, Harold flota boca abajo en su piscina, fingiendo estar muerto. Otra vez. Su madre entra en la piscina con su gorra de una pieza y su gorro de natación, comienza a nadar, lo mira y solo pone los ojos en blanco. Entonces ella sigue y lo ignora.

Pequeños detalles como el de los ojos hacen que Harold y Maude sean absolutamente histéricos. El humor no necesita estar por encima o demasiado en tu cara. Sí, a eso estamos acostumbrados hoy. Esta película muestra que la comedia puede ser más suave. Está ahí para suavizar las cosas, para endulzar la píldora final.

4. El final te hará sentir como si tu corazón hubiera sido puesto a través de una astilladora de madera, luego se roció con nitrógeno líquido.

La primera vez que ves a Harold y Maude el final es casi insoportable. Al principio me arrepentí de haberlo visto nunca. Incluso después de docenas de relojes, todavía me hace llorar cada vez. Jon Ronson se equivocó, esta película es la verdadera prueba del psicópata: cualquiera que no esté al menos un poco triste al final no tiene corazón.

Aunque una vez hubiera dicho que Hal Ashby (el director) es cruel y cruel por haberlo terminado de esa manera, mi perspectiva ha cambiado. A medida que envejezco, lo veo como un final feliz, no trágico. No podía terminar de otra manera. El final enseña una lección de vida tremendamente importante que no arruinaré aquí.

“Tengo ganas de hacer summersaults”.

5. Cat Stevens hizo la banda sonora y es absolutamente perfecta.

Es la banda sonora que une la película, uniendo el humor, el romance, la tragedia y la sabiduría. Las letras populares de Cat Stevens, saltarse la guitarra y la voz que siempre ha sonado tanto para viejos como para jóvenes, son perfectas. Si quieres cantar, cantar podría ser el lema de la película; como es, es una hermosa canción que encarna su relación. Si quieres ser libre, sé libre.

Se dice que Cat Stevens hizo dos apariciones en la película: primero como doliente en un funeral, y segundo como autoestopista. Estoy seguro al 99.9% de que el autoestopista no es él y que soy muy escéptico acerca del doliente también. Sin embargo, son detalles como ese los que hacen que sea divertido discutir sobre Harold y Maude .

( Nota: soy consciente de que desde entonces cambió su nombre a Yusuf Islam. Sin embargo, Yusuf fue por Cat Stevens en el momento de esta película y ha declarado en entrevistas que no le importa que la gente use su nombre anterior cuando discutir su vieja musica)

6. Maude es un modelo de rol vibrante y rudo y todos deberíamos ser más como ella.

¿Cuántas películas incluyen un personaje femenino inspirador e inspirador de más de treinta años? No muchos. Maude es maravillosa. Más allá de lo maravilloso.

Maude es un estoico. Ella crea su propio mundo. Ella no cree que tengamos objetos propios, solo nuestras propias experiencias. Ella es tan completamente su propia persona, que se niega a comportarse de la manera en que las personas esperan que se comporte una mujer de su edad, que usted no puede evitar sentirse inspirada por ella. Todos deberíamos ser más como Maude.

Si la persona con la que estás saliendo no llena tu casa con girasoles pintados a mano en tu cumpleaños, tíralos.

7. Bud Cort (Harold) forjó su propio estilo de actuación único en esta película.

Bud Cort interpreta a Harold maravillosamente. Es extraordinario y muy expresivo, apenas necesita hablar en absoluto.

8. Hay un subtexto mucho más profundo para toda la película.

Si no has visto a Harold & Maude , este es un posible spoiler pero también es algo que la mayoría de la gente se pierde. Solo en mi tercer reloj entendí que Maude es una sobreviviente del Holocausto. A la luz de eso, su compromiso feroz de vivir la vida al máximo, evitando el pesimismo y siempre desafiando a la autoridad tiene sentido.

Ve a verlo, si no lo has hecho ya. Me lo agradecerás más tarde. Lo prometo.

Hmm … “¿Cuál es tu película favorita” se fusionó con “¿Cuál fue la mejor película que has visto hasta ahora”? En realidad son dos preguntas muy diferentes. Cuánto amamos una película y cuán buena pensamos que es una película, son dos cosas diferentes.

Ahora, creo que mi película favorita de todos los tiempos es el mayor logro en la historia del cine. Pero está haciendo trampa, y estoy haciendo trampa para citarlo. Y eso se debe a que dura 11 horas, y es una adaptación de la novela más popular jamás escrita, y una cuya popularidad es bien merecida desde un punto de vista literario. Dada la calidad del material de origen, se puede esperar que cualquier excelente director que tenga la ambición de abordar este proyecto produzca el mayor logro en la historia del cine. ¡Y es por eso que la Edición Extendida de El Señor de los Anillos de Peter Jackson debería ser descalificada!

A continuación cito la versión completa de Ingmar Bergman de Fanny y Alexander , que es mi tercera película favorita y mi nominación al segundo mayor logro en la historia del cine …

Pero dura 5 horas y cuarto, y, nuevamente, cuando te das ese gran lienzo y eres un genio cinematográfico, es más fácil crear un trabajo para todas las edades.

Y, de hecho, aparte de estas dos películas, mis listas “favoritas” y “mejores” son bastante diferentes. Mi película favorita de duración ordinaria es Donnie Darko

… pero no comenzaría a nombrarla como la mejor película de todos los tiempos. Mis siguientes dos favoritos (cuarto y quinto en total), Memento y Upstream Color, se acercan bastante, pero no creo que sean contendientes serios.

Dadas las películas de alcance más o menos igual, creo que es imposible para alguien realmente argumentar cuál es la mejor película de todos los tiempos. Nuestras respuestas son demasiado subjetivas. Así que cubriré mi apuesta y nombraré dos.

Una separación

Basado en la respuesta crítica y de la audiencia, esta es la mejor película de consenso de los últimos 10 años. Pero creo que la mayoría de esas respuestas se basan en ver la película solo una vez (¿quién tiene tiempo para más?), Y muy pocas películas revelan más de sí mismas en términos de trama y motivación de personajes en repetidas presentaciones. Tan bueno como todos piensan, es incluso mejor. (Es, por cierto, mi sexta película favorita.)

Las reglas del juego

Está clasificado # 5 en They Shoot Pictures, ¿no? y # 8 en mi lista de favoritos ( 2001: A Space Odyssey está en # 3 y # 12, respectivamente, pero creo que esta es la mejor película). Lo mejor es abordarlo sabiendo lo menos posible. Lo acabo de ver con un grupo de cinéfilos, que se rieron tristemente por mi comentario: “Es realmente muy divertido … hasta que no lo es”. Creo que buscamos cuatro cosas en una gran película: aprender algo sobre la condición humana, deslumbrarnos por un brío cinematográfico, entretenernos y sentirnos profundamente conmovidos. No estoy seguro de si hay una película que pueda superar esto por tres de esas cosas, y mucho menos por las cuatro.

(Es posible que se pregunte cuál es mi séptima película favorita, y mencionaré que es The Frisco Kid , que no se encuentra ni cerca de la lista de las mejores películas de la historia. ¡Así es como funciona!)