Bueno uno
Originalmente, había varias cámaras colocadas en todas partes, lo que permitía una continuidad de tomas. Digo originalmente, me refiero a que una vez que el cine pasara por la novedad y hacia, mostrémosle a la audiencia algo nuevo territorio.
Tidbit: Esta es la razón por la cual los directores de cine mudo, los estudios creían que los fanáticos de la conversación estaban condenados. El sonido no se pudo grabar en todos estos múltiples sitios (si no fueran inteligentes). Esta es una de las razones por las cuales el autor de Baum del Mago de Oz se declaró en bancarrota. Se produjo una película muda para cumplir con las obligaciones financieras de Baum [1].
Las mujeres tenían más agencia al principio, y no la perdieron hasta que la regulación de la decencia se colocó en las películas. Esta es la razón por la que hay algunas cosas bastante arriesgadas en el viejo Hollywood. Mae West y Lillian Gish tenían mucha influencia en el viejo Hollywood. Es irónico que cuando el sexo está regulado, la agencia de mujeres cese.
- En todas las formas en que los guionistas han sido engañados desde la última huelga, ¿cuál fue la más atroz?
- Cómo aprender a filmar eventos en vivo.
- ¿Qué ventajas tiene ser un actor de teatro con formación clásica cuando actúas en películas?
- ¿Cuáles son algunas buenas películas sobre George Washington?
- ¿Por qué Nicolas Cage es considerado tan mal actor?
De todos modos. Europa estaba a la vanguardia de la tecnología cuando se trataba de invenciones para el cine. Con el tiempo, la creatividad pareció asentarse en Hollywood. Es probable que las dos guerras mundiales tengan mucho que ver con eso.
Las películas silenciosas no fueron el horror inconexo que vemos, sino las producciones elegantes que no tienen el equipo correcto para mostrarlas a la velocidad correcta y en las condiciones óptimas.
Louise Brooks, Buster Keaton y Harold Lloyd algunos de mis actores de cine mudo favoritos. Harold Lloyd aportó un físico a sus roles que no tiene rival incluso hoy en día. La película de Buster Keaton que muestra la caída del edificio y que termina en el medio de la ventana, es muy graciosa, pero si el edificio hubiera estado un poco alejado, entonces probablemente lo hubieran matado.
La otra cosa que hicieron los directores fue jugar con las celdas de la película. Gertie the Dinosaur fue uno de los primeros ejemplos de animación, y también se basó en la manipulación de cel.
Stop motion en King Kong le valió un premio especial de la academia. Ray Harryhausen es probablemente el artista de stop-motion más conocido. Trabajó en Jason y los argonautas y otras películas del período.
Los estudios Fleischer también son un complemento notable en los comienzos de Hollywood, desarrollaron Betty Boop y otras imágenes que finalmente llevaron a la creación de Mickey Mouse. Su animación sigue siendo superior, imo, a cualquier cosa en su día y es competitiva con lo que tenemos ahora.
Debido a que no había sonido, los actores confiaban en las emociones físicas que se exageraban, el maquillaje que creaba un ambiente para sus dramáticos primeros planos. La música también jugó un papel importante. Las películas silenciosas tenían elaborados arreglos para la música que se tocaría en vivo durante sus películas. Esto incluyó órganos que se levantaron del piso para prestar drama a la actuación de la noche. Muchas películas tenían música escrita específicamente para ellos. Metropolis tuvo una partitura original de película que se ha perdido (o se había perdido). El reinicio de Metropolis contó con una partitura interpretada por una orquesta, si tuvo la suerte de ver el reinicio de la ejecución de la película Silent realizada de esta manera, fue un placer. Se ha descubierto más de la película y ahora hay una versión más completa de la película disponible en una secuencia ligeramente diferente a la de antes.
Iluminación, optimización en blanco y negro. Coloreando cels, manipulando cels. Usando la película stop-motion. Mujeres entrando en el nuevo medio de forma algo igual. La fisicalidad de la comedia y la actuación que es única de la época.
Blancanieves y los siete enanitos utilizan una técnica de animación que se ha perdido. De alguna manera, las primeras películas tenían técnicas que trascienden lo que tenemos hoy. Pero también era más laborioso que ahora. Es poco probable que las películas se puedan duplicar de la misma forma en que se hicieron debido a la seguridad, los sindicatos, el costo del trabajo calificado y la inclusión de más personas en el proceso de creación de una obra maestra terminada, una película.
Hay más, esto es solo una parte de la imagen completa de la creación de una película temprana. Cada varios años tuvo un género que es único en sí mismo y que es digno de estudio. Film Noir, por ejemplo.
Así que temprano Hollywood no tenía normas de seguridad [2].
No hay normas de decencia.
Era más igualitario.
Confiado en la manipulación de cel para efectos especiales.
Notas al pie
[1] El Mago de Oz por Frank Baum en 1910, Silent Film Selig Studios
[2] “La última seguridad” de Harold Lloyd – 1923