¿Cuáles son algunos consejos que pueden ayudarte a tomar mejores fotos?

Answer 1

Elija una cosa que le gustaría que la gente notara sobre su foto, especialmente para aquellos momentos en que una persona puede escanearla por un breve momento. Ese es su tema y su objetivo con cualquier foto es colocarlo de tal manera que cuando el espectador vea la foto, sus ojos estén naturalmente atraídos por el sujeto.

El tema podría ser los ojos de alguien, las casas pequeñas en la parte inferior de la colina en la que se encuentra, o el velero rojo atracado al final del largo muelle.

– Toma retratos a unos 10-15 pies de distancia si es posible. Dispararse de cerca hace que las narices se vean grandes y las orejas se vean pequeñas. Disparar lejos hace que los rasgos faciales se vean planos.

– Tome más de una foto, dejando un espacio intermedio suficiente para que el sujeto realice ajustes en la posición de sonrisas / cuerpo. No hagas que se queden quietos sosteniendo una pose durante demasiado tiempo, se cansarán y se verán menos naturales.

– Dígale a la gente que “mire directamente a la lente” a menos que sea intencional no hacerlo. Tus fotos tendrán más de ese sentimiento de “los ojos me están siguiendo”.

– Disparar caras en ángulo si es posible. Haga que giren un poco la cabeza o muevan la cámara. La mayoría de las caras no son simétricas y no se ven muy bien con un disparo directo.

– Dispara a tu sujeto desde el nivel de los ojos o desde arriba cuando sea posible. En algunos casos, disparar por debajo de la línea del ojo puede atrapar la barbilla doble de una persona.

– Disparar en el exterior, incluso cuando hace sol, por lo general, DEBE significar el uso del flash. Se llenará de sombras, especialmente los “ojos de mapache” que plagan muchas fotos donde el sol está alto en el cielo

Answer 2

Aparte de lo que todos los demás han dicho (aprendiendo cómo funciona su cámara, cómo funcionan juntos la velocidad de obturación, la apertura y la ISO, etc.), buscaría algunas técnicas para hacer que la gente se vea mejor, ya que esa fue su principal queja. Las fiestas / eventos son especialmente difíciles, generalmente hay poca luz y poco halagüeña.

Por ejemplo:

– Guía a las personas sobre cómo posar. Dígales que pongan su peso en la pierna trasera, gire su cuerpo hacia la cámara, baje ligeramente el hombro delantero y empuje la cabeza ligeramente hacia la cámara para evitar la doble barbilla y crear una definición entre la barbilla y el cuello. Para las mujeres, dígales que se pongan las manos en las caderas (espacio entre los brazos y el torso)

– La luz en fiestas y eventos suele ser repugnante. A menudo se utilizan luces de colores que dan a las fotos un tono de color malo. Entonces, si alguien se ve verde o azul y no puedes arreglarlo en la publicación, conviértelo en b / w

– Como mencionó el balance de blancos, un balance de blancos más cálido es más favorecedor para los tonos de piel. Dispara en RAW si es posible para que puedas ajustarlo.

– Si usa flash, asegúrese de difundirlo para que las personas no tengan el aspecto de ciervo en los faros. El Lightsphere o el Flashbender son dos buenos modificadores. No rebote el flash desde el techo, ya que esto conduce a agujeros de ojos oscuros y sombras extrañas que salen de la nariz (de manera similar, no coloque a las personas justo debajo de las luces del techo).
También intente equilibrar el flash y la luz ambiental utilizando una velocidad de obturación más lenta.

– Si está disparando con un 18-200, quédese en el extremo más largo (idealmente 80 mm +, o 50 mm para usted ya que está disparando con un cuerpo de cultivo) porque es más favorecedor para las personas. El gran angular exagera la perspectiva y la profundidad y le da a la gente grandes narices y características distorsionadas.

Estas son solo algunas de las cosas que se me ocurren en la cabeza.

Answer 3

¿Qué le viene a la mente cuando levanta su cámara réflex digital para capturar un disparo antes de presionar el disparador? Si eres como muchos fotógrafos, no estás pensando mucho en eso, solo quieres capturar el momento y eso es todo.

Sin embargo, si se acostumbra a hacer algunas preguntas sencillas, puede ayudarlo a llevar sus fotografías al siguiente nivel. Las siguientes son algunas preguntas o puede decir algunas sugerencias de fotografía DSLR que debe hacerse mientras toma fotos. Espero le hayan sido de ayuda:

¿Qué historia estás contando?

Esta es una pregunta vital y una que debe ayudarlo a tomar cualquier número de decisiones con respecto a la composición, el encuadre, la cobertura, etc. Básicamente, lo que está preguntando es ¿por qué tomo esta fotografía? ¿Cuál es su propósito y qué estoy tratando de expresar? ¿Es solo una manera de mantener un registro de un momento? ¿Estás tratando de capturar la sensación de un momento? ¿Es parte de una serie de tomas o será la única toma para celebrar el momento, etc.?

¿Cuál es el punto focal pictórico de la toma?

¿A qué llamarán la atención los espectadores de esta imagen? Cuando pueda distinguir este punto focal, puede pensar dónde colocarlo en el marco.

Hay varias maneras a través de las cuales puede mejorar un punto focal.

¿Qué puntos focales competidores hay?

Cuando haya reconocido lo que le gusta que atraiga a los ojos de su espectador y lo haya colocado en el marco, repita el disparo y vea si hay más puntos focales y pregúntese si lo mejoran o quitan la imagen. ? Los puntos focales secundarios pueden agregar profundidad a las imágenes, sin embargo, también pueden distraer mucho y, por lo tanto, es posible que tenga que cambiar la posición de usted mismo o ajustar su distancia focal y / o profundidad de campo para adaptarse a sus tomas.

¿Qué hay en el fondo, así como en primer plano?

Uno de los lugares más comunes para las perturbaciones en la fotografía con cámaras digitales es el fondo de sus imágenes. Solo mire el espacio detrás de su tema para ver qué más hay en la imagen. Piense si desea que el fondo esté bien definido o que sea agradable y brumoso.

¿Estoy demasiado cerca?

Un error más común al tomar fotografías es capturar tomas donde el sujeto es demasiado pequeño en el cuadro. Las fotos que llenan el cuadro con el sujeto tienden a ser mucho más vibrantes y muestran mucho más detalles. Para obtener este efecto, tiene la opción de acercarse más, de acercar al sujeto o usar una distancia focal más larga para proporcionar el producto final de la cercanía.

También hay más consejos que puedes seguir durante la fotografía. Además, puedes unirte a talleres para un mejor aprendizaje de la fotografía .

Answer 4

Soy una persona que viaja mucho y una de mis grandes pasiones ha sido la posibilidad de crear fotos increíbles que llevan todos los bellos momentos que viví con ellas. Casi todos los que conozco tienen una cámara ahora, e incluso si alguien no la tiene, es probable que tenga un teléfono con una calidad de cámara decente. Por lo tanto, tomar ese golpe de aliento ya no se trata del equipo en sí, sino de cómo usarlo correctamente. Si eres nuevo en la fotografía, aquí hay algunos consejos muy básicos que las personas tienden a ignorar para ayudarte a capturar increíbles fotos de viajes:

SALIR DE LA CAJA: ENCUENTRE UN ÁNGULO DIFERENTE

Ya sea que esté tomando una foto de grupo, de paisaje o una autofoto, hacer que su foto se destaque se trata de mirar fuera de la caja y hacer algo diferente. Esto podría ser tan simple como encontrar algunos patrones en lo que sea que esté filmando o asegurarse de que está enfocando los elementos que desea aislar. Esto puede parecer muy básico, pero te sorprendería saber cuánta gente no respeta estas reglas. Otra cosa que me gusta hacer es mirar mi entorno antes de tomar la foto y observar los elementos que la componen. Esto le da una mejor visión general y le ayuda a trabajar bien con los elementos que tiene.

HAGA LA IMAGEN VISUALMENTE APELANDO

A nadie le gustan las fotos borrosas o las imágenes en las que el horizonte no está nivelado correctamente. Deja de moverte cuando estás tomando la foto y asegúrate de que lo que estás fotografiando esté enfocado.
Si desea tomar una foto de un vehículo (automóvil, autobús, etc.), asegúrese de aumentar la velocidad del obturador y evite las imágenes borrosas en la imagen si tiene acceso a ella.

EL TIEMPO PERFECTO

Un buen momento es muy importante y siempre se debe tener en cuenta. Si está filmando en un área concurrida, por ejemplo, un monumento famoso, intente encontrar qué ángulo muestra menos personas o hace que se mezclen más con la escena y atraer menos atención hacia ellos. Siempre desea resaltar el objeto que desea disparar específicamente y hacerlo más dominante. También me gusta disparar durante la puesta de sol. La salida del sol no es realmente mi favorita, tienes que levantarte temprano, no siempre tienes un hermoso amanecer e incluso cuando lo haces, son solo unos minutos y eso es todo, no puedes experimentar mucho. La puesta de sol, por otro lado, tiene diferentes etapas de color que creo que se ven más hermosas y duran más.

¿Crees que estos consejos son útiles? Asegúrese de revisar este artículo, hay dos cosas más que debe considerar si desea tomar mejores fotos que estoy seguro que lo ayudarán mucho:

Consejos básicos para tomar fotos increíbles que necesitas saber!

Si tiene alguna pregunta, hágamelo saber en los comentarios y con mucho gusto le responderé 🙂

Answer 5

Es mejor probar las habilidades fotográficas con una cámara DSLR, ya que puede ofrecerle una amplia gama de opciones.

Los fundamentos de la fotografía es “RÁPIDO”:

Enfoque: como sabe, enfocar significa calibrar la distancia de la lente para obtener una imagen nítida y clara. Por lo general, una cámara enfoca automáticamente el sujeto a ser fotografiado, pero si desea enfocar un sujeto más en contraste con los demás, debe establecer el punto de enfoque y apuntarlo al sujeto que desea enfocar.

Apertura: al igual que nuestro ojo, cuando lo entrecierramos, se vuelve un poco más oscuro, pero más claro y opuesto para el caso, es igual para la lente de la cámara. Es un valor de af / (algo). Una apertura más pequeña significa menos luz, pero un mayor campo de profundidad (es decir, puede lograr diferentes niveles de enfoque para los sujetos que están más cerca uno del otro). Una apertura más grande significa más luz, pero el campo de profundidad es menor. Así que ya sabes cual elegir cuando.

Velocidad del obturador: muestra la cantidad de tiempo que se abre el obturador para permitir que la luz atraviese la lente y entre en la película / sensor. A mayor velocidad, menor exposición y menor es la luz disponible. A menor velocidad, mayor exposición y mayor es la luz. Puede usar velocidades de obturación bajas para condiciones de poca luz, sin usar flash, pero esto puede causar una imagen borrosa, por lo que se requiere una mano firme. Por otro lado, para la fotografía deportiva, se requiere una mayor velocidad de obturación.

Temperatura: los conceptos de temperatura son un poco complejos. Si su cámara permite cambiar los ajustes de temperatura, puede usarlos para obtener resultados variables para diferentes sujetos de temperatura.

Por último, pero no menos importante, la configuración ISO le permite elegir el tamaño de grano en sus fotografías fotografiadas. Una ISO más baja significa una luz más baja pero una variación de grano menor. Una ISO más alta le dará más luz, pero más grano al mismo tiempo.

Espero que esto ayude.

Answer 6

La fotografía es una tendencia más pasional en todos los jóvenes. Si hace clic en una foto o toma una fotografía de producto para cualquier persona, debe cuidar esta pequeña cosa de la fotografía.

En primer lugar, es importante que tipo de fotografía haces, fotografía normal o profesional.

Aquí te doy consejos que te ayudarán tanto en fotografía como en

• Efecto de iluminación : es el truco importante de la fotografía, ya que la iluminación afecta su fotografía, por lo que lo primero es ajustar la iluminación. Una buena imagen siempre tiene buena iluminación.
• Fondo: cuando más se toma, el fondo es lo más necesario. El fondo de una imagen muestra una imagen allover más atractiva. El fondo es un centro de atracción de cualquier imagen.
• Ángulo de la cámara: elegir el ángulo correcto de la cámara es muy importante en la fotografía. El ángulo incorrecto de la cámara afecta a nuestra imagen de clic, ya que puede verse afectado por la luz natural, el flash, etc. Seleccione un ángulo recto y luego haga clic para ajustar el enfoque de la imagen.
• Tomar trípode – trípode es el de una cámara. Se utiliza mucho en fotografía. Cada vez que hacemos clic en una captura de una imagen, nuestras manos empiezan a temblar en el menor tiempo posible, así que usamos el trípode. Con la ayuda del trípode, podemos capturar una pequeña parte de la imagen fácilmente sin distraer la imagen.
• Brillo y contraste: en la fotografía al hacer clic en la foto, asegúrese de ajustar el brillo y el contraste de una imagen. Si evitamos la característica algún tiempo perdemos nuestros buenos clics de una imagen.
• Servicios de edición de imágenes: son la última parte de la fotografía. Si desea que sus fotografías sean más atractivas o atractivas, puede utilizar estos servicios.

Para más detalles sobre consejos de fotografía lea Blog

visita- PixelPhant

Answer 7

Aquí hay 20 consejos para ayudarte a tomar mejores fotos:

1. Lleva tu cámara contigo a donde vayas.
2. Evalúe su progreso observando su propio trabajo (comparando el pasado con el presente), no comparándose con otros fotógrafos.
3. Practique el uso de diferentes ajustes en su cámara tan a menudo como sea posible.
4. Si necesita obtener una imagen rápidamente y no puede recordar cómo ajustar la configuración para obtener una exposición adecuada, configure su cámara en Auto y deje que haga el trabajo por usted. Si bien el resultado puede no ser perfecto, es mejor capturar el momento que perderlo.
5. Felicita a la persona que estás fotografiando.
6. Las promesas de dulces o helados pueden hacer que hasta el niño más infeliz se quede quieto para tomarse una foto.
7. Sigue estudiando, siempre hay más que aprender.
8. Si hay una ubicación en la que realmente desea fotografiar un retrato, pero la luz no es muy agradable, espere unas horas y tome el retrato allí durante la Hora Dorada (45 minutos, 1 hora antes del atardecer o después de la salida del sol).
9. En lugar de disparos rápidos, enfoque la imagen que desea tomar y tómela.
10. Sigue disparando.
11. Sepa lo que intenta comunicar antes de tomar una foto.
12. Tenga en cuenta la regla de los tercios.
13. Mantenga su fondo simple para evitar la distracción.
14. Muévete y vuelve a encuadrar tu disparo hasta que te guste su aspecto.
15. Levántate alto para adular el cuerpo.
16. Cambia tu ángulo de disparo para un look diferente.
17. Obtén un reflector y practica su uso (incluso si estás tomando retratos con un iPhone, esto hará una gran diferencia).
18. Comparte tus imágenes con la gente.
19. Si no sabe qué filmar, salga y camine con su cámara, encontrará algo.
20. Aprende las reglas. Entonces rómpelas. Luego haz tus propias reglas.

Para ayudarlo a mantenerse inspirado, y tal vez para cambiar su perspectiva sobre la fotografía, aquí están algunas de mis citas favoritas de los fotógrafos que admiro:

“He dicho alrededor de un millón de veces que lo mejor que puede hacer un joven fotógrafo es quedarse cerca de casa. Comience con sus amigos y familiares, las personas que lo aguantarán. Descubre lo que significa estar cerca de tu trabajo, tener intimidad con un tema. Mida la diferencia entre eso y trabajar con alguien de quien no sabe mucho. Por supuesto, hay muchas buenas fotografías que no tienen nada que ver con estar cerca de casa, y supongo que lo que realmente digo es que debes tomar fotografías de algo que tenga significado para ti “. – Annie Leibovitz

“Quizás lo más importante que trato de enseñar a las personas o inspirarles a creer es que tienen un punto de vista único. La mayoría de las personas tienen la idea de que otra persona puede hacerlo mejor o buscan algo que no saben. Pero básicamente lo saben porque tienes el punto de vista y luego tienes una cámara donde puedes grabar ese punto de vista. Y luego las personas se critican a sí mismas y borran imágenes y creen que son muy malas para enfocar o algo así, pero lo que no hacen, lo que no notan es que nadie más puede hacer lo mismo que tú. Que incluso si alguien intenta hacer lo mismo, solo será una copia. Nunca va a ser el mismo punto de vista original que tenías. Y creo que a medida que aumenta la confianza y ves que puedo hacer algo que a algunas personas les gusta, también tienes la certeza de que no tienes que esforzarse tanto. Puedes caminar con una cámara y tomar una foto aquí y allá. Esa es básicamente la simplicidad de esto “. – Thorsten von Overgaard

“El componente más importante de una cámara son las doce pulgadas detrás de ella”. – Ansel Adams

“Creo que el contenido emocional es el elemento más importante de una imagen, independientemente de la técnica fotográfica. Gran parte del trabajo que veo en estos días carece del impacto emocional para atraer una reacción de los espectadores o permanecer en sus corazones “. – Anne Geddes

“La fotografía es un asunto de amor con la vida”. – Burk Uzzle

“La fotografía se toma un instante fuera del tiempo, alterando la vida manteniéndola inmóvil”. – Dorothea Lange

“Sólo fotografía lo que amas”. – Tim Walker

(Fuente de la foto: http://www.itake.pictures )

Answer 8

De nuestra discusión podría ser mucho más útil. Obtendrá una guía de detalles ¿Cuáles son algunos consejos que pueden ayudarlo a tomar mejores fotos? Si necesita mucha más ayuda, deje su mensaje en Clipping Path Experts – Photoshop Clipping Path Service. Photoshop es mucho más útil para tomar mejores fotos.

Ajuste de luces

Durante la fotografía, es posible que no obtenga una luz adecuada. Esa podría ser la razón de la apariencia aburrida y poco atractiva de una persona. Suficiente sistema de iluminación debe estar allí durante la fotografía.

Ajuste de brillo y contraste

El brillo y el contraste son partes muy importantes de una fotografía. Especialmente, al modelar fotos, debes tener mucho cuidado de ajustar el contraste o el brillo. El objeto real podría desaparecer si la foto es demasiado oscura o demasiado brillante. Ajusta el brillo y el contraste en tu cámara con cuidado.

Elegir el ángulo recto

El ángulo correcto de la cámara es muy importante en la fotografía. El ángulo incorrecto de una cámara puede arruinar la foto. Debes tener mucho cuidado al sostener un ángulo perfecto del objeto. En primer lugar, debes hacer clic en las fotos desde todos los ángulos. Enfóquese en el objeto y vea de qué manera la foto aparece de manera perfecta.

Usar trípode

Los fotógrafos pueden tener sus manos temblorosas mientras la fotografía. El trípode es la mejor manera de aguantar el momento perfectamente. Trípode también ayuda a hacer clic en las fotografías de marco ancho. Se utiliza principalmente para fotografía de eventos y paisajes.

Zoom

En cada cámara digital / profesional, existe la opción de acercarse y alejarse. Eso ayuda a maximizar o minimizar el objeto de una imagen. Necesitas estar consciente mientras usas la opción de zoom. También afecta a la calidad de la imagen. Acercar demasiado puede romper los píxeles de una imagen. Por otro lado, un exceso de zoom puede minimizar la calidad de la foto.

Enfoque

En una foto, el objeto de la imagen siempre debe estar en el foco. Ajusta tu lente correctamente y sigue jugando con la lente hasta que puedas enfocar el objeto perfectamente. Disparo solo después de que tu objeto esté enfocado.

Jugar con los modos

Cuando haces clic en las fotografías, necesitas saber sobre los modos. Los modos pueden cambiar toda la foto. Puede elegir el modo blanco y negro, el modo nocturno, el modo gris, etc. Haga clic en las fotos en diferentes modos y elija el modo requerido en la foto.

Utilice la caja blanca / cortinas para el fondo

Hoy en día es importante elegir el fondo adecuado para una buena fotografía. Debe usar una caja blanca o cortinas para la fotografía de productos y modelos. El fondo blanco es sofisticado y combina con todo tipo de cosas.

Servicios de Edición de Imagen / Software

Además de la fotografía, también puede utilizar diferentes servicios de edición de imágenes o software para mejorar la belleza de sus fotografías. Existen algunas técnicas de edición de imágenes como Corrección de color, retoque fotográfico, eliminación de fondo, efecto de sombra, ruta de varios colores, etc. Puede utilizar Adobe Photoshop, Illustrator o In Design para editar sus fotos a la perfección.

Muchas gracias por compartir esta bonita pregunta con nosotros.

Answer 9

Si hay un consejo que puedo darle de mis diez años de experiencia en fotografía como apasionado fotógrafo aficionado que utiliza la fotografía como una herramienta de ocio y autoexpresión, es este: exponerse más, pasar más tiempo viendo tantas fotografías como puede, diversificar su exposición, ver todo lo que pueda, absorberlo dentro de usted, ver el mundo a través de los ojos de otros fotógrafos, una de las mejores cosas que he hecho en mi propio viaje fue ver fotografías que desafiaron a todos mis habilidades y conocimientos en fotografía para tratar de entender cómo se logró esta fotografía, tratar de aplicar ingeniería inversa a la fotografía en mi cabeza antes de seguir adelante y preguntar al fotógrafo cómo se tomó esta foto.

Todo esto ayudará a que sus inspiraciones se formulen a lo largo del tiempo, condimentará su gusto por las artes y cómo ve el mundo, y, finalmente, le permitirá ver el mundo de manera diferente y, por lo tanto, tomar fotografías que sean diferentes. Tomar diferentes imágenes significa que usted se destacará y será reconocido, esto es especialmente difícil en la época y en la que hay miles de millones de fotos tomadas casi todos los días.

Con paciencia y acción constante, desarrollarás un increíble sentido de creatividad y estilo que es muy exclusivo para ti, porque mezclarás tu propia personalidad y mentalidad con todo el conocimiento adquirido de la exposición, aportando un estilo único y, con suerte, un toque único. fotografía, porque al final, eso es lo que te permite crear un legado en el campo.

Esto es un ejemplo. tomada por mí.

Fayiz Melibary, fotógrafo desde 2003.

Answer 10

Realizo fotografía desde hace 4 años y capturé algunas de las mejores tomas. Puedo darte algunos consejos.

Mis reglas son simples. No necesitas ninguna cámara réflex digital avanzada o usar configuraciones avanzadas para capturar las mejores fotos. El teléfono móvil o cualquier cámara básica es suficiente.

REGLAS:-

1. Desarrollar excelente habilidad de observación
2. Captura fotos durante las Horas Doradas.
3. MAESTRO DE LA LUZ.
4. Piense en el tema antes de capturar. El mensaje que está tratando de entregar a los espectadores es extremadamente importante.
5. Sé apasionado y viaja mucho. Más viajas; más encontrarás oportunidades para capturar.
6. Lee artículos de revistas como Fotografía digital y Fotografía práctica para obtener ideas e inspiración.
7. Utilice la plataforma de redes sociales como Instagram para seguir las fotos de los fotógrafos profesionales y aficionados para tener una idea de sus mejores tomas y qué ajustes utilizaron para esa magnífica toma.
8. Y por último, la práctica. La práctica hace al maestro.

Espero que esto ayude y todo lo mejor.

Pratik.

Answer 11

No hay “trucos” para tomar un gran disparo. Ansel Adams dijo una vez: “Una buena fotografía es saber dónde pararse”. Nunca se trata del equipo. Debería conocer su equipo, pero una gran foto comienza en su mente, su capacidad para ver una imagen antes de tomarla con una cámara. La cámara es meramente incidental en el proceso. Debes desarrollar un ojo para la composición y la iluminación. Puede tomar cursos y leer libros que pueden ayudar. Pero en última instancia, se reduce a la práctica, la práctica, la práctica. Tengo un costoso kit profesional de Nikon, pero tomé fotos que son igual de buenas con mi iPhone (vea la foto adjunta). La habilidad es tu activo más importante y solo puedes adquirirla entrenándote a ti mismo.

Tomado con un iPhone 4, no se trata del equipo. Un buen fotógrafo puede tomar una buena foto con una cámara estenopeica si es necesario.

Answer 12

Aprende un concepto simple:
La fotografía no tiene nada (o poco) que ver con el tema y TODO que ver con la luz.
Una vez que tenga esa idea alojada en su cerebro, comenzará a buscar LUZ antes de preocuparse por el tema y la composición.
Observe el color de la luz, el ángulo, la intensidad, cómo adula (o no) el rostro de una persona.
Una vez que comience a mirar la luz, la calidad de sus imágenes mejorará fuera de la vista.
Es por esto que a los fotógrafos de paisajes les encanta la hora del amanecer y el atardecer … la luz es mucho más suave que en el medio del día cuando es bastante dura y poco halagadora.
Pase algún tiempo en 500px.com y mire los retratos realmente buenos de las personas. Lo único que cada imagen que realmente te atrape tendrá en común es una gran iluminación.
Y la divulgación completa (o el interés personal, si lo prefiere), produzco un podcast sobre fotografía llamado Shutters Inc, que puede encontrar en shuttersincpodcast.com
Siéntase libre de comprobarlo. 🙂

Answer 13

La habilidad hace buenas fotos, no cámaras. Dicho esto, voy a hacer una recomendación para la cámara: reemplace esa lente 18-200 con una simple de 50 mm f / 1.8 (debería costar alrededor de $ 100). El 18-200 puede parecer flexible, pero está comprometido de muchas maneras, especialmente al permitirle hacer zoom en lugar de pensar. El 50 mm es de una calidad extremadamente alta, y será un pequeño teleobjetivo en su cuerpo, ideal para retratos y una gran cantidad de tomas.

Siguiente recomendación: hay dos libros que recomiendo a todos los aspirantes a fotógrafos. Comprender la exposición de Bryan Peterson cubre los tres controles básicos de exposición (apertura, velocidad de obturación e ISO) y cómo manipularlos para obtener los resultados que desea. El ojo del fotógrafo de Michael Freeman cubre los fundamentos de la estética fotográfica: composición, color, contraste, etc. Puede mostrarle cómo entender el por qué de las buenas fotos. Estos dos libros le brindarán los fundamentos técnicos y artísticos para tomar excelentes fotos de manera controlada e intencional.

Y mi recomendación final, algo que le digo a todos los fotógrafos que quieren ser mejores: muestra solo tu mejor trabajo. La mayoría de las fotos, incluso por los mejores fotógrafos del mundo, son una mierda. ¡Lo primero que separa a los buenos fotógrafos es que nunca te muestran sus fotos malas! Si quieres una buena foto de un sujeto, dispara diez y elige la mejor. Mejor aún, dispara 50 y elige el mejor. Si disparas cincuenta y obtienes diez grandes, guarda solo lo mejor de los grandes. La marca de un fotógrafo novato es publicar una fotos mediocres de la misma cosa.

Y mi otra recomendación final … no uses flash hasta que hayas aprendido a disparar sin él. La combinación de su 50D y la lente 50 / 1.8 debería poder tomar fotos incluso de noche, sin flash. Flash, ingenuamente aplicado, arruina la mayoría de las fotos.

Answer 14

Tomar fotos.

Si vas a tener mejores fotos, también tendrás toneladas de … bueno, no buenas fotos.

Probablemente estés esperando pasos concretos, pero las respuestas dependen de tu nivel de habilidad. Suponiendo que está comenzando, si está acostumbrado a usar cámaras de apuntar y disparar o el “Modo automático” en teléfonos inteligentes y / o DSLR, ya debería darse cuenta de que está extremadamente limitado en términos de flexibilidad para alcanzar el tipo de Mira lo que tienes en tu mente. Ahí es donde tendrá que aprender y jugar con la configuración de la cámara, comenzando con el trío básico de velocidad de obturación-apertura-ISO. Verá cómo afecta cada configuración a su foto a través de la exposición, la profundidad de campo, el movimiento, etc. A medida que avanza, intente aprender sobre otras configuraciones, técnicas, etc. ¡Hay un montón de recursos disponibles en línea!

Además, pruebe diferentes “campos” de fotografía y tal vez encuentre uno o dos que realmente le interesen.

Dicen que odiarás las primeras 10.000 fotos que tomes a largo plazo, lo cual fue cierto en mi caso. Aprendes mientras disparas. Lo que importa más es la pasión, porque es lo que te hará comenzar y te mantendrá en movimiento.

En cuanto a mí, tengo un largo camino por recorrer, pero aquí está mi primer intento de capturar estrellas (la razón principal por la que comencé a disparar en astrofotografía es la astrofotografía):

Y aquí está la foto de la que estoy más orgulloso, tomada 2 años y 3 meses después de esa foto:

También tomé fotos de los eclipses, la Vía Láctea, como objetos celestes, pero tendré que disparar más para obtener tomas de las que pueda estar orgulloso y compartir con todos.

Por lo tanto, allí. La fotografía es un proceso, no una fórmula. Así que adelante. Dispara, y disfruta del viaje!

Answer 15

Si colocas algunas de las fotos que tomaste, podríamos sugerir formas de editarlas para mejorarlas. En términos de temperatura más cálida, cambie el balance amarillo / azul. Es la escala de temperatura en aplicaciones como el software de Adobe.

En términos de composición de tomas, cuando las personas no hacen contacto visual directo con la cámara, tienden a verse más atractivas. Evite los destellos ásperos e incluso si las fotos salen en amarillo, siempre puede solucionarlo en la postproducción. Intenta fotografiar a las personas más cercanas a ti para obtener un fondo borroso. Eso siempre es un buen efecto.

Answer 16

Comience por tener una clara razón emocional y / o intelectual para hacer la fotografía. Antes de tocar el disparador, pregúntese “¿es esto interesante para mí?” Debido a que no es interesante para usted, probablemente tampoco lo será para nadie más.

Siguiente paso, toma muchos malos y aprende a sacrificar tu opinión. Borre todo lo que esté técnicamente (desenfocado, demasiado bajo o sobre expuesto para ser guardado, o borroso), simplemente deshágase de los realmente malos.

Mientras revisa sus fotos, escuche su voz interior que dice “esto podría haber sido realmente bueno si solo ((lo había hecho) o (usé / tuve esta lente) o (cualquier otra excusa)) cuando tenga esa pregunta. marca esa foto como de baja calidad y elimínala o si lo que está en la foto es importante para ti, guárdala para cuando tus habilidades mejoren. Pero en cualquier caso déjalo a un lado. También escriba en tinta sobre papel la razón “si solo”.

Acercarse.

Robert Capa supuestamente dijo una vez que “Si tus imágenes no son lo suficientemente buenas, es porque no estás lo suficientemente cerca”. Por eso, probablemente significaba estar lo suficientemente cerca físicamente como para que el verdadero sujeto de la imagen domine el marco. Extiendo el dicho para incluir: lo suficientemente cerca emocionalmente y lo suficientemente intelectual y filosóficamente cerca. En otras palabras, hacer una conexión con el tema.

Busca la acción.

La acción puede ser la puesta de sol o el amanecer, los amantes tocando las manos o un niño sonriendo. Hay acción en todas partes. Búscalo.

Prestar atención / Conciencia situacional

Preste atención a por qué está en el fondo y en las esquinas. Lo más importante es prestar atención a la luz y las relaciones espaciales entre el sujeto y cualquier otra cosa que se encuentre en el marco. Además, si la luz se ve muy bien en lo que está frente a ti, tómate un momento para darte la vuelta y ver cómo se ven las cosas detrás de ti.

Aprende al menos algo de teoría básica del color.

¿Sabe qué colores están opuestos entre sí en la “rueda de colores”? ¿Qué colores se complementan o contrastan entre sí? ¿Qué colores vibran unos contra otros?

Toma mas fotos

Edité esta breve publicación al menos seis veces, eliminando las palabras que estaban mal, agregando palabras cuando fue necesario y cambiando la gramática, todo para aclarar mi mensaje. Puedo hacer eso cuando escribo porque el acto de escribir queda fuera del tiempo. Pero el acto de la fotografía existe solo en el flujo del tiempo. Si no haces la exposición, no tienes nada con qué trabajar más tarde.

Lea con la mayor profundidad y amplitud que pueda, no solo sobre los tecnicismos y técnicas de la fotografía, sino sobre todo.

Mira lo que han hecho otros artistas.

Ir a museos y galerías y películas y mirar el arte. Los humanos han estado haciendo arte durante decenas de miles de años y ustedes son parte de esa continuidad. ¿Quién sabe? Incluso puedes aprender algo o conseguir nuevas ideas para probar.

Toma mas fotos

Answer 17

Especialmente para los retratos, intente usar una combinación de distancia focal y apertura (larga distancia focal y / o gran apertura) para hacer que el plano focal sea más estrecho y separe al sujeto del fondo. Vea este ejemplo:

Intenta usar cultivos ajustados y acercarte:

El formato cuadrado cuadrado es bueno para los retratos:

Coquetea con tus súbditos y haz que coqueteen con la cámara:

Sé creativo con tus cultivos:

A veces, b & w simplemente funciona mejor:

Y por último, pero no menos importante, disparar mucho. Esto aumenta tus posibilidades de conseguir buenos tiros. Además, si disparas mucho, las personas dejan de darte cuenta y posar, dándote un aspecto más natural y mejores oportunidades.

Answer 18

• Restrinja sus opciones de equipo. La mayoría de las veces tiro con una prima de 35 mm, pero la conozco bien y, como resultado, dedico muy poco tiempo a jugar con la composición. No puedo hacer zoom con mi lente, así que uso mis pies para acercarme o alejarme del sujeto. Al hacerlo, encuentro diferentes ángulos para disparar. Me he dado cuenta de que muchos otros fotógrafos con lentes de zoom enraizados en el mismo lugar a medida que se acercan y alejan.
• Siempre dispare en crudo y preferiblemente en formato DNG de Adobe (Lightroom puede convertir si es necesario). Tomar en JPEG es como escanear desde una impresión, es decir, que no está comenzando desde el original.
• Dispara a menudo. Cuanto más cómodo esté con su cámara, más fácil será lograr lo que desea.
• Encuentre un evento http://Meetup.com para entusiastas de la fotografía y aprenda de ellos.
• Navega por http://Flickr.com y encuentra las fotografías que te gustan y estudíalas. Copiarlos, mejorarlos.
• Que te diviertas.

Answer 19

Si desea ingresar al campo de la fotografía comercial, ya sea Fotografía de producto, Fotografía de modelo o Fotografía de paisaje, etc. hay algunas habilidades básicas comunes que debe tener una sólida comprensión. Además de tener una cámara de gama alta, también debes tener conocimientos sobre …

La exposición perfecta

¿Cómo se mide la luz?

Entendiendo el histograma

Velocidad de obturación, apertura y ISO

Fundamentos de la cámara

La camara fisica

Comparar tamaños de sensores

Menús, opciones y preferencias

La calidad de imagen

Modos de camara

Modo automático

Prioridad de apertura

Prioridad de velocidad de obturación

Modo manual

Fundamentos de la lente

Explora las distancias focales

Kit vs Lentes Pro

¿Qué lente debo usar?

Consejos de compra

Atención

Enfoque manual vs. automático

Aprender técnicas de enfoque

Profundidad de campo

Enfoque de apilamiento

Sigue leyendo

Y si necesita ayuda profesional para editar fotos, contácteme

Answer 20

Dado que las respuestas anteriores se refieren a algunas técnicas: iluminación, ángulos, tiempo, etc.

Me gustaría compartir algunos consejos sobre posturas:

1.Capturar la vista de tu espalda.

Como dice el poema: “Cuando miras el paisaje desde el puente, los observadores te observan desde el balcón”.

En un amplio contexto, dará a los espectadores más espacio para imaginar cuando capture la espalda del sujeto.

2. Aprovecha las sombras.

¡Elige los ángulos con buena iluminación para capturar las sombras! Preste atención a la posición del sol, a los ángulos de la luz, y elija paredes simples y limpias, o incluso los terrenos lo más posible. Cuando tomes fotos, las sombras te darán muchas opciones. Es como abrir otra puerta a un nuevo mundo. Las sombras también se pueden usar para expresar el estado de los personajes, el estado de ánimo de los personajes y las imágenes que las palabras no pueden expresar.

Ver más inspiración en mi blog.