¿Cómo usan los actores la memoria afectiva durante una escena?

Answer 1

Soy un método formado por un director de The Actor’s Studio en la década de 1950, donde se originó la técnica. Así es como trabajo. De hecho, me sumerjo en un recuerdo pasado y traigo todas las asociaciones de ese momento y lugar al guión usando las circunstancias dadas. En realidad, es un lugar muy extraño para estar emocionalmente y puede ser abrumador. Uso partes y partes de mi vida real en todas partes. Jugué a una bailarina usando un baile que mi madre, una ex bailarina me enseñó, cuando era niña. Uso perfumes de diferentes fases de mi vida. Me refiero constantemente a los momentos reales en mi trabajo. Tuve mucha suerte de haber encontrado mentores que literalmente sudaban sangre para enseñarme esto.

Esta no es una técnica fácil. He entrenado en NY desde que era un niño. Casi nunca he estado sin un entrenador que enseñara a otros actores que trabajan. Pasé al menos t0 horas a la semana ensayando y tocando. Me encantó. Me llevó a donde estoy ahora.

La mayoría de la gente no tiene tanta suerte.

Answer 2

Sí, es verdad. Y no, no es todo el tiempo.

Ejemplo: en un programa que estaba dirigiendo, un personaje masculino descubre evidencia de que su esposa posiblemente tuvo una aventura y eso lo asusta. En el ensayo intentamos algunas cosas para llevarlo a un lugar de realidad y credibilidad emocional, pero simplemente no lo estábamos dominando. Nos tomamos un descanso (tomamos caminos separados) y al volver juntos, me hizo saber que pensó que podría haber encontrado algo que quería probar. ¡Dado en el clavo! (Revelar a continuación).

Como director, no pregunto qué usan los actores de su pasado emocional para hacer que su personaje o escena funcione. Eso es privado y una invasión de eso podría inhibir el vínculo de confianza entre el director y el actor.

Sin embargo, el actor en este caso fue uno de mis alumnos y entendió totalmente el concepto. Se acercó a mí después de que la escena hubiera terminado y me preguntó si quería saber cuál era su elección (por cierto, esta es una de las decisiones que deben tomar los actores). Traté de estar al margen pero seguro, me encantaría saberlo.

Luego me contó la historia de llevar a su esposa y su hijo de 3 años a un área de caída de agua del parque estatal. El lugar tenía un gran sendero sinuoso rodeado por un bosque que se dirigía a la cima de las cataratas. El área también tenía mucha agua en forma de lago, río y arroyos. Decidieron ir de excursión a la cima. Para acortar la historia, ella pensó que él estaba mirando a su hijo y él pensó que ella lo estaba. Eventualmente descubrieron que su hijo no estaba donde encontrarlo. Pasaron varias horas antes de que pudieran encontrarlo.

Esto es lo que él eligió para revivir para hacer que la escena funcione. El miedo y el temor a la posibilidad de que su vida estuviera a punto de ser destrozada por un dolor y una pérdida increíbles se adaptaron perfectamente a lo que su personaje estaba experimentando.

NOTA DE EDICIÓN: Por eso es tan importante para el actor conocer sus líneas. Conócelos como saben su número de teléfono. Recitar sin pensarlo. El buen actor ya tiene que dividir su proceso mental de diferentes maneras y aun así parece natural. Tener que concentrarse y hacer realidad sus recuerdos emocionales al tratar de recordar sus líneas va a sabotear su objetivo final.