“Las historias no contadas de arte: artistas famosos y sus luchas menos conocidas con la pobreza, la cordura y la vida”.
En el mundo moderno, es posible que no estemos familiarizados con los artistas de hoy, como lo estamos con los genios mencionados a continuación.
Con el advenimiento de las impresiones y la tecnología digitales, estos artistas se están abriendo camino lentamente al diseñar para nuestras fundas y cubiertas de teléfonos, impresiones de arte mural, etc. Pero esta forma de monetización no estaba disponible para los artistas tradicionales, que a pesar de ser los mejores en su oficio , a veces, no fueron capaces de llegar a los fines.
Para obtener una perspectiva más amplia sobre el tema, profundicemos en las vidas de algunos de los artistas más célebres de los siglos pasados:
- ¿Cuáles son algunas buenas películas motivacionales / inspiradoras en inglés?
- ¿Se está inspirando Kejriwal de Donald Trump?
- ¿Qué película te inspira mucho?
- ¿Cuál es tu historia motivacional favorita?
- ¿Cuál es la autenticidad de las citas motivacionales publicadas en Internet? Parece que no tienen ningún significado en absoluto en la vida real.
Fueron sus heridas las que lo hicieron . – Leonardo Da Vinci
Interesantes fracasos de Leonardo, que lo empujó y allanó el camino para su “Overnight Riches”. Nació en Italia en 1452 sin ninguna educación formal. En su mayoría era autodidacta. Leonardo fue un fracaso, la mayor parte de su vida. Sufrió debido a su ética de trabajo “no tan perfecta”.
En 1481, Leonardo tuvo la oportunidad de crear “La adoración de los magos” en Florencia, que era una pieza complicada con muchas cosas, pero la pintura estaba lejos de ser perfecta, en la mente de Vinci, por lo que dejó esa pintura incompleta.
En 1482, Leonardo sobrevivió pintando criminales muertos.
Finalmente consiguió un trabajo que valía la pena, cuando el duque de Milán quería una pintura de su amante, pero como ella era un patrón infeliz, Leonardo dedicó más tiempo y esfuerzo a la cara del mamífero que a la amante.
Antes de ver cualquier tipo de éxito, tuvo que pasar por todos estos fracasos. Todos conocen la Mona Lisa y “La última cena”, pero a nadie le interesan las luchas que había atravesado en su vida antes de reunir la fama sin precedentes y el éxito monumental.
Las cosas que están hechas para ti, no deben ser ignoradas.
¿Lunático o un genio? Vamos a descubrir de su historia – Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh, uno de los pintores más famosos de todos los tiempos, sufrió episodios psicóticos, delirios y pasajes en hospitales psiquiátricos.
Su depresión se ha llevado a dispararle en el pecho con un revólver. Su suicidio a los 37 años fue seguido por años de enfermedad mental y pobreza.
Van Gogh intentó realizar sus estudios teológicos, pero no logró aprobar el examen de ingreso requerido y tampoco tuvo éxito en la adquisición de la educación religiosa.
Su vida fue como un río, un río que se ha topado con un curso estancado, ya que continuó lidiando con una serie de fallas.
Siguió otro curso como misionero ambulante antes de decidir convertirse en artista.
La razón por la que su nombre todavía está grabado en la historia es que no renunció.
A veces, nos puede parecer que estamos enfrentando fracasos, pero lo que realmente sucede es que nuestra vida se guíe en una dirección determinada que no está bajo nuestro control. Y así es como crecemos.
A pesar de su lucha contra la enfermedad mental y la cordura, siguió adelante, probando cosas nuevas, hasta que decidió que tenía que convertirse en artista y lo consideraba su carrera a la edad de 27 años.
El arte de hoy se puede ver en cualquier parte y en todas partes. Puede ser un póster en la pared o puede imprimirse digitalmente en cualquier camiseta gráfica funky comprada en línea por hombres y mujeres por igual.
Muchos de los artistas de hoy, digitales o no, no se conocerán hasta tiempos posteriores, en un período en el que sus expresiones, dibujos y pinturas serán apreciados de manera verdadera y adecuada.
Se dice con razón que “el consejo de una persona mayor nunca puede desperdiciarse” – Edvard Munch
Un conocido artista noruego, Edvard Munch, quien nació en una familia que fue maldecida con mala salud.
La tuberculosis se comió a su madre, cuando tenía 5 años, y a su hermana, cuando tenía 14 años. Su hermano y su padre también murieron cuando él todavía estaba en su juventud y otra hermana también desarrolló una enfermedad mental. Munch capturó su fase amarga en su primera obra de arte “El niño enfermo”.
Sin embargo, un buen día, un pintor de más edad, Christian Krohg, dio tanto las instrucciones como el estímulo, que fue uno de los principales factores de influencia en su vida. A partir de ahí, se le ocurrió su estilo original de revelaciones psicológicas. Luego expuso una gran cantidad de pinturas por invitación de la Unión de Artistas de Berlín.
Aunque sus representaciones francas de la sexualidad crearon un caos, eventualmente ayudó a que su nombre fuera conocido en toda Alemania, y desde allí subió rápidamente las escaleras del éxito.
En los años posteriores, sufrió de Nerviosa Desglose. A su muerte, entregó la posesión de todas sus pinturas a la ciudad de Oslo, que posteriormente abrió un museo con el nombre de Munch Museum.
Su vida estuvo llena de mendigos, niños enfermos y prostitutas. – Pablo Picasso
Picasso era el hijo talentoso de la familia, que tenía un talento excepcional para el dibujo.
Se sumergió en la vida de los cafés de Barcelona, donde conoció a artistas influenciados por el arte francés, por lo que eligió París como su primer destino, pero no pudo sobrevivir allí debido a problemas financieros.
En 1901, regresó a París con su amigo Carlos, pero una vez más, no pudo sobrevivir vendiendo arte, por lo que regresó a España, dejando a su amigo en París.
Cuando Picasso se enteró del suicidio de su amigo, la emoción lo motivó a trabajar en la pintura de La Vie. Fue la pieza que definió su vida durante la lucha.
Cuando Picasso finalmente se mudó a Francia en 1904, su obra en una galería fue comprada por un coleccionista estadounidense por 800 francos. Después de este punto de tiempo, su condición financiera mejoró constantemente.
En su última década de la vida, se embarcó en una de las obras más eróticas que ha pintado.
Tras un ataque de apendicitis, comenzó a pintar – Henri Matisse
Henri Matisse, miembro asociado de la Societe Nationale, nació en una pequeña cabaña tejedora abatida, que tenía dos habitaciones, un piso de tierra batido y un techo con goteras.
Matisse obtuvo su sentido del color de su madre, quien estaba a cargo de la sección de la tienda de su esposo que vendía pinturas para el hogar, inventando las órdenes del cliente y aconsejándoles sobre esquemas de color.
Su descubrimiento de la verdadera profesión salió de una manera inusual. Tras un ataque de apendicitis, comenzó a pintar en 1889, cuando su madre le había traído suministros de arte en el momento de la recuperación.
En 1896, Matisse fue elegido como miembro asociado de la Société Nationale , lo que significaba que cada año podía exhibir pinturas en el Salon de la Société, sin tener que enviarlas para su revisión. En el mismo año expuso 5 pinturas en el salón de la Société Nationale des Beaux-Arts , y el estado compró dos de sus pinturas. Este fue el primer y casi único reconocimiento que recibió en su país natal durante su vida.
La mesa de la cena (1897) fue la primera obra maestra de Matisse, y había pasado todo el invierno trabajando en esta pintura.
Matisse estuvo en una silla de ruedas durante sus últimos años, lo que resultó en la creación de algunas de sus conocidas piezas recortadas. Matisse comenzó a crear obras utilizando un par de tijeras y papel. Usó un palo largo para ensamblarlos en sus paredes hasta que estuvo feliz con el arreglo. Llamó a esta técnica ‘pintar con tijeras’.
Hay muchas historias similares del mundo de hoy y sus próximos artistas. El arte en forma de impresiones artísticas y carteles de pared se está volviendo cada vez más popular hoy en día.
Empujado por las experimentaciones de Picasso – Paul Jackson Pollock
Paul Jackson Pollock nació el 28 de enero de 1912 en Cody, Wyoming. Cuando Pollock tenía 8 años, su padre, que era un alcohólico abusivo, dejó a la familia y el hermano mayor de Pollock, Charles, se convirtió en una figura paterna para él. Charles era un artista, y era considerado el mejor de la familia. Pollock era el más joven de cinco hermanos, era un niño necesitado y buscaba a menudo atención que no recibía.
En 1930, a los 18 años, Pollock se mudó a la ciudad de Nueva York para vivir con su hermano, Charles.
A pesar de estar ocupado con el trabajo, Pollock no podía dejar de beber. En 1937, comenzó a recibir tratamiento psiquiátrico para el alcoholismo de un analista junguiano que alimentó su interés por el simbolismo y el arte nativo americano.
En 1939, Pollock descubrió el espectáculo de Pablo Picasso en el Museo de Arte Moderno. La experimentación artística de Picasso animó a Pollock a ampliar los límites de su propio trabajo.
El 8 de agosto de 1949, en la revista Life , se hizo muy popular después de aparecer en una extensión de cuatro páginas. A medida que su fama creció, algunos críticos comenzaron a llamar a Pollock un fraude, haciendo que incluso él cuestionara su propio trabajo.
Como resultado de esto, se volvió desdeñoso a otros artistas, incluso su antiguo maestro y mentor, Thomas Hart Benton, y volvió a beber en exceso. Deprimido y obsesionado, Pollock solía encontrarse con sus amigos en el cercano Cedar Bar, bebiendo hasta que se cerró y entrando en violentas peleas.
Completó su obra maestra, The Deep , durante este período.
En diciembre de 1956, un año después de su muerte, Pollock recibió una exposición retrospectiva conmemorativa en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York y luego otra en 1967. Su trabajo ha seguido siendo honrado en gran escala, con frecuentes exposiciones en tanto el MoMA en Nueva York como el Tate en Londres. Sigue siendo uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Acerca de GETART:
GETART es una plataforma en línea en la India para que los consumidores naveguen, aprecien y compren arte en la India en forma de diversos artículos de utilidad: Estuches para teléfonos, camisetas, carteles de arte en la pared, pinturas de lona, posavasos, cuadernos, tazas de café, alfombrillas, etc.
JK Rowling, la autora de las novelas de Harry Potter , era camarera y en asistencia pública cuando estaba escribiendo la primera entrega de lo que se convertiría en una de las series más vendidas de la historia. El libro fue rechazado por una docena de editores. La única razón por la que se publicó fue porque la hija de ocho años del CEO le suplicó que lo publicara. 
Puede que sea un shock, pero el hombre que se convirtió en lo que muchos llamarían el mejor jugador de baloncesto de todos los tiempos, no formó parte de su equipo de baloncesto de la escuela secundaria. 
Sus primeras habilidades en la música y el violín fueron decididamente menos impresionantes. Sus maestros lo consideraron desesperado. Fue su padre quien vio el potencial en él y se hizo cargo de su educación. Beethoven perdió lentamente su audición a lo largo de su vida y, sin embargo, cuatro de sus mejores obras fueron compuestas cuando estaba completamente sordo. 
