¿Cuál es tu nominación para las 10 mejores películas de todos los tiempos?

Top 10:
1. Inicio
2. La Redención de Shawshank
3. Forrest Gump
4. El caballero oscuro
5. Los difuntos.
6. interestelar
7. El lobo de Wall Street
8. La lista de Schindler
9. Contacto
10. El Prestigio
1. Inception es la mejor película de todos los tiempos debido a 5 cosas: el director es Christopher Nolan, los efectos especiales son asombrosos, el hecho de que Leonardo DiCaprio es el papel principal, el hecho de que hay que verlo al menos dos veces para entiendo completamente su genialidad, y debido a la escena final con la parte superior. Esa escena sopló mi mente cuando finalmente la entendí.
2. La Redención de Shawshank es la película más subestimada de todos los tiempos. Debería haber ganado los 7 premios de la academia para los que fue nominado, y es solo una gran historia. Fue alro muy bien actuado.
3. Forrest Gump se merecía todos los premios de su academia, el problema era que se lanzó en el mismo año que Shawshank Redemption. Creo que es una historia mejor, pero no es tan buena como Shawshank. Sin embargo, todavía me encanta esta película, y la veré cuando esté encendida.
4. El Caballero Oscuro también es bueno para la mente. Heath Ledger tuvo un desempeño sobresaliente, al igual que Christopher Nolan. Esta es la primera película que vi que fue dirigida por él, y mientras la vi por primera vez en una habitación de hotel a las 11:00 con algo importante al día siguiente, la vi durante la mayor parte de la noche y luego volví a replantearme toda mi vista en películas.
5. The Departed fue muy similar a GoodFellas, que observé después, pero realmente creo que Martin Scorsese está en su mejor momento aquí. No sé por qué alguien elegiría a GoodFellas sobre esto, porque esta película también me asombró y me dejó boquiabierto. Realmente apesta que Leo murió, justo cuando habíamos desarrollado un fuerte vínculo de comprensión con el personaje. Oh Dios mío, esta película es increíblemente buena.
6. Interstellar fue la mejor película de 2014. Realmente cambió mi visión de la vida. Me conmovió Y los efectos, la ciencia, y el elenco fueron geniales. Hay un momento …
7. El lobo de Wall Street, a pesar de sus 3,16 f ** k por minuto, es un clásico. Se convertirá en un clásico en los próximos años. Leonardo Dicaprio, Jonah Hill y Martin Scorsese merecieron los Premios de la Academia por sus roles. Al igual que Interstellar, esta película me conmovió.
8. La lista de Schindler estaba tan triste que en realidad me hizo llorar. Eso es lo mucho que me encantó la dirección de Steven Spielberg y el papel de Liam Neeson. Voldermort también era bueno. Me hizo entender lo horrible que fue el Holocausto.
9. Contact fue la mejor película de 1997. Me sentí muy diferente después de verla. Realmente fue increíble de la manera menos esperada. Se sintió como una prueba de realidad. Tienes que verlo para ver de qué estoy hablando.
10. El Prestige fue otra película que fue impresionante en la forma menos esperada. La trama dio un giro tan agudo, y Christoper Nolan realmente lo volvió a juntar en una obra maestra. Si no lo has notado ya, idolatro a Christopher Nolan.
¡ESTE ES EL REAL TOP DIEZ!

Aquí va la cuenta atrás –

10. El Hombre de la Tierra (2007) – IMDB 7.9
La enigmática historia de vivir para siempre en su sentido físico. ¡No podía dejar de hablar de ello con nadie y con todos los que conocí!

9. La importancia de ser honesto (2002) – IMDB 6.8
Sé que tiene una calificación más baja, pero simplemente me encantó la obra de Oscar Wilde cuando la leí y creo que se ha convertido perfectamente en una película sin sentido completa con una gran versión de “Lady come down”

8. Arrebatar. (2000) – IMDB 8.3
Brad Pitt y su acento pikey – Droool

7. Alta fidelidad (2000) – IMDB 7.5
John Cusack es un actor loco. La idea de un chico para siempre haciendo listas de cosas en su mente, con gustos musicales elitistas pero cometiendo errores elementales en las relaciones, de alguna manera se me quedaron en la cabeza. Veo esta película varias veces y siempre me rompe 🙂

6. Cuerda (1948) – IMDB 8
¡Alfred Hitchcock tenía que estar allí! Fue una elección difícil entre “Extraños en un tren”, “Psicosis” y este. Pero sentí que esta era la mejor película retorcida y el thriller psicológico.

5. Pulp Fiction (1994) – IMDB 9
¡No creo que tenga que siquiera elaborar! Una billetera con “MotherF *** er” en ella. ¡Película de Badass!

4. Caza de buena voluntad (1997) – IMDB 8.2
Ah. Llegar a la madurez de la mente brillante pero maleable had Me resultó difícil elegir entre esto y la “sociedad de los Poetas Muertos”, ¡pero esta es una película más feliz!

3. V para Vendetta (2005) – IMDB 8.2
¡La escena en la que V encarna una idea que nunca muere y que se tambalea, Creedy me derribó!
He visto esto tantas veces!
Simplemente no puedo encontrar un paralelo para esta película.

2. Amélie (2001) – IMDB 8.5
La dulce y dulce película sobre la excéntrica Amelie. La banda sonora es excelente y algo que perdurará mucho después.

1. Spirited Away (2001) – IMDB 8.6
Miré esto muy recientemente y no puedo creer que no me hubiera molestado en verlo antes. ¡Los japoneses tienen una loca imaginación! Actualmente es mi película favorita. No utilicé esta palabra para ninguna otra película en esta lista todavía, ¡pero esta es simplemente increíble!

No puedo creer que nadie haya mencionado Regreso al futuro. Podría decirse que la mejor película de los 80, la mejor película de viajes en el tiempo, y la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos.

La película que nos dio Flux Capacitor combina comedia, acción y ciencia ficción mientras también explora varios temas más profundos (familia, brechas generacionales, nostalgia por el pasado, toma el control de su vida). Actuaciones que definieron la carrera de Michael J Fox, Christopher Lloyd, Crispin Glover y Lea Thompson. Banda sonora impresionante de Huey Lewis (quien tiene un cameo como el juez de audición de la banda).

Y una de las películas más cotizables de todos los tiempos:

  • Sr. Strickland : noté que su banda está en la lista para el
    Audiciones de baile después de la escuela hoy. ¿Por qué molestarse, McFly? Tu no
    tener una oportunidad. Eres demasiado como tu viejo. ¡Ningún McFly llegó a representar nada en la historia de Hill Valley!
  • Marty : Sí, bueno, la historia va a cambiar.
  • Dr. Emmett Brown : Si mis cálculos son correctos, cuando este bebé llegue a las ochenta y ocho millas por hora … verás una mierda seria.
  • Goldie Wilson : Espera y verás, Sr. Carruthers. Yo * seré * alcalde! Seré el hombre más poderoso de Hill Valley. Y voy a limpiar esta ciudad. Lou : bien Puedes empezar barriendo el piso.
  • El Dr. Emmett Brown, más joven : 1.21 gigawatts? 1.21 gigavatios? ¡Gran Scott! Marty McFly : ¿Qué diablos es un gigavatio?
  • George McFly : Lorraine, mi densidad me ha comprado para ti. Lorraine Baines : ¿Qué? George McFly : Oh, lo que quise decir fue … Lorraine Baines : Espera un momento, ¿no te conozco de alguna parte? George McFly : Sí. Sí. Soy George, George McFly. Soy tu densidad. Quiero decir … tu destino.
  • Marty McFly : Oh … otra cosa. Si ustedes alguna vez tienen hijos y uno de ellos cuando él tiene ocho años, prende fuego accidentalmente a la alfombra de la sala de estar … cuídese de él.
  • Marty McFly : ¿Qué hay de todo lo que se habla de arruinar futuros eventos? ¿El continuo espacio-tiempo? Dr. Emmett Brown : Bueno, pensé, ¿qué demonios?
  • Dr. Emmett Brown : ¿Carreteras? A donde vamos, no necesitamos carreteras.

Los inadaptados

Nadie habla de The Misfits, y no entiendo por qué. Me encanta esta película. Obtuvo una mala reputación cuando se lanzó en 1961, tal vez porque se filmó en blanco y negro y se trata de material problemático. No lo sé.

Esta es mi pequeña reseña:

Ubicado cerca de Reno, Nevada, y filmado en blanco y negro mucho después de que el color se haya vuelto de rigor, el director John Huston crea un paisaje duro y alienante contra el cual los personajes vulnerables se mueven como puntos de referencia en la vida moderna. Excepto quizás Roslyn, interpretada por Marilyn Monroe. Roslyn, llena de tristeza y tan alienada como los otros personajes, busca la vida que los demás buscan esconderse de ella. A pesar de sí misma, es luminosa, una luz alrededor de la cual se reúnen los demás.

Guido, interpretado por Eli Wallach, es un piloto de la Segunda Guerra Mundial, perseguido por las bombas que lanzó y los civiles que sabe que mató. También es viudo y preocupado por la soledad. Él le dice a Roslyn: “Tienes el don de la vida, Roslyn. El resto de nosotros, solo buscamos un lugar para escondernos y lo vemos pasar”.

Y es verdad. Ella tiene un efecto transformador. Aunque se pregunta sobre su tristeza, Gay, interpretado por Clark Gable, dice que el sol sale cuando ella sonríe. Primero conocemos a Gay cuando él guía a una mujer en un tren, negándonos a comprometernos con ella, prometiéndole pensar en ella. Pero ella es solo una de tantas mujeres así. Aunque ella no muestra ningún interés particular en él, Roslyn lo afecta. Ella se queda dormida en el auto cuando él la lleva a su casa, y obligada a mirarla, él detiene el auto.

A veces es incómodo ver esta película. Que Marilyn Monroe era, en ese momento, un símbolo sexual que se convierte en parte de la trama. La historia fue escrita por el dramaturgo Arthur Miller, su ex esposo. En una escena de un bar, Roslyn se enfrenta a un reto de ping-pong. Rebotando la pelota contra la paleta tantas veces como sea posible, sus senos y su parte trasera se balancean de un lado a otro con la multitud animándola. La cámara se convierte en el ojo de un hombre cercano y se enfoca en su parte trasera hasta que finalmente se toma la libertad de abofetearla mientras se balancea hacia adelante y hacia atrás.

De repente, en algún lugar en el fondo de tu mente, la imagen ha hecho su trabajo. Eres incómodamente consciente de su papel como un símbolo sexual. El trabajo es estimular, y mientras sea hermosa, es útil. Seguramente esto no se perdió en Miller o en Monroe. Lo escribió para ella, y ella lo jugó. Luego, en otra escena, esta vez con Montgomery Clift, su personaje, Perce, le dice a ella: “No me gusta la forma en que encadenan a las mujeres aquí … No dejes que te vean”. ¿Cómo es que tienes tanta confianza? ¿en tus ojos?” La conversación sugiere el destino de las mujeres en Hollywood, que son útiles solo mientras sean jóvenes y hermosas.

Más tarde, el grupo sube a las tierras altas para capturar caballos. Una vez allí, Roslyn, que no puede soportar ver a una criatura viva lesionada, se entera de que quiere que los caballos no se vendan como mascotas o animales de trabajo. Como Gay le dice a ella, “los niños de hoy viajan en motonetas” y los agricultores usan tractores. Al igual que una estrella que envejece, aunque sigue siendo hermosa, ya no son útiles. Más bien, los caballos deben ser vendidos a una compañía de comida para perros. “Cariño, nada puede vivir a menos que algo muera”, dice.

En puntos a lo largo de la película, los personajes discuten vivir y morir. Al darse cuenta de que tanto Clark Gable como Marilyn Monroe murieron poco después de que se completara esta película, el diálogo es profético y asume una profundidad de conmoción que ninguno de los jugadores podría haber predicho. Esta fue la última película que Gable o Monroe completarían. Montgomery Clift hizo solo tres películas más.

El elenco de The Misfits es fenomenal. La película es hermosa. Vale la pena verlo.

Lanzado en 1961.
Dirigida por John Huston.
Escrito por Arthur Miller.
Con Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift, Eli Wallach, Thelma Ritter


También, lo siento, sé que debemos mencionar solo una película, pero debo mencionar absolutamente a American Beauty. El viaje existencial de Lester Burnham es hermoso. El sueño americano es inestable. Y Ricky, el chico de al lado, es probablemente el personaje cinematográfico con el que más me identifico en cualquier película. Tiene una vida hogareña dura, pero sobrevive. Sobrevive porque es un pensador independiente, un joven que se define a sí mismo y que ve la belleza en todas partes, y eso es lo que ancla su núcleo y afila su fuerza.

Y luego está la última voz en off de Lester:

Siempre había escuchado que toda tu vida brillaba delante de tus ojos el segundo antes de morir. En primer lugar, ese segundo no es un segundo, se prolonga para siempre, como un océano de tiempo … Para mí, estaba acostado de espaldas en el campamento de Boy Scout, observando las estrellas que caen … Y las hojas amarillas, desde el árboles de arce, que se alineaban en mi calle … O las manos de mi abuela, y la forma en que su piel parecía papel … Y la primera vez que vi al nuevo Firebird de mi primo Tony … Y Janie … Y Janie … Y … Carolyn. Supongo que podría estar bastante enojado por lo que me pasó … pero es difícil estar enojado, cuando hay tanta belleza en el mundo. A veces siento que lo veo todo al mismo tiempo, y es demasiado, mi corazón se llena como un globo que está a punto de estallar … Y luego recuerdo relajarme, dejar de intentar sujetarlo y luego fluye a través de mí como la lluvia y no puedo sentir nada más que gratitud por cada momento de mi estúpida y pequeña vida … No tengo idea de lo que estoy hablando, estoy seguro. Pero no te preocupes … algún día lo harás.

Estos no están realmente en orden, los últimos 3 son mis 3 principales, aparte de que esta lista no está en ningún orden en particular. Aquí están mis 10 mejores películas de todos los tiempos:

  • Ciudad de Dios (2002) [IMDB 8.6]

En las favelas golpeadas por la pobreza de Río de Janeiro en la década de 1970, dos jóvenes eligen caminos diferentes. Rocket (Alexandre Rodrigues) es un fotógrafo en ciernes que documenta la creciente violencia relacionada con las drogas en su vecindario. José “Zé” Pequeno (Leandro Firmino da Hora) es un ambicioso narcotraficante que usa Rocket y sus fotos como una forma de aumentar su fama cuando estalla una guerra con su rival, “Knockout Ned” (Seu Jorge). La película fue filmada en los barrios más pobres de Río.

Fuente para la trama: Ciudad de Dios.

  • El caballero oscuro (2008) [IMDB 9.0]

Con la ayuda de los aliados, el teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el fiscal de distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman (Christian Bale) ha podido controlar el crimen en la ciudad de Gotham. Pero cuando un joven y vil criminal que se llama a sí mismo Joker (Heath Ledger) de repente lanza a la ciudad al caos, el Cruzado con capa comienza a pisar una línea fina entre el heroísmo y el vigilantismo.

Fuente para la trama: El caballero oscuro

  • Spirited Away (2000) [IMDB 8.6]

En esta película animada del destacado director japonés Hayao Miyazaki, Chihiro (Rumi Hiiragi) de 10 años y sus padres (Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi) se topan con un parque de diversiones aparentemente abandonado. Después de que su madre y su padre se convierten en cerdos gigantes, Chihiro se encuentra con el misterioso Haku (Miyu Irino), quien explica que el parque es un lugar para los seres sobrenaturales que necesitan un descanso de su tiempo en el mundo terrenal, y que ella debe trabajar. Allí para liberarse a sí misma ya sus padres.

Fuente para la trama: Spirited Away

  • Taxi Driver (1976) [IMDB 8.3]

Sufriendo de insomnio, el perturbado solitario Travis Bickle (Robert De Niro) toma un trabajo como taxista de la ciudad de Nueva York, acechando las calles cada noche, cada vez más alejado de la realidad a medida que sueña con limpiar la ciudad sucia. Cuando Travis se encuentra con Betsy (Cybill Shepherd), un bello trabajador de campaña, se obsesiona con la idea de salvar al mundo, primero conspirando para asesinar a un candidato presidencial, y luego dirige su atención hacia el rescate de la prostituta de 12 años Iris (Jodie Foster).

Fuente para la trama: Taxi Driver.

  • Habrá sangre (2007) [IMDB 8.1]

El minero de plata Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) lleva una vida difícil con su hijo, HW (Dillon Freasier). Cuando se entera de que el petróleo se derrama del suelo cerca de la ciudad occidental de Little Boston, Daniel lleva a su hijo a una misión para encontrar su fortuna. Daniel hace su golpe de suerte y se convierte en un magnate hecho a sí mismo pero, a medida que su fortuna crece, se desvía hacia la bancarrota moral.

Fuente para la trama: habrá sangre

  • The Godfather Part II (1974) [IMDB 9.0]

La convincente secuela de “El padrino”, que contrasta la vida de padre e hijo de Corleone. Traza los problemas de Michael Corleone (Al Pacino) en 1958 y el de un joven inmigrante Vito Corleone (Robert De Niro) en la cocina del infierno de 1917. Michael sobrevive a muchas desgracias y Vito es introducido a una vida de crimen.

Fuente para la trama: El Padrino Parte II.

  • El Padrino (1972) [IMDB 9.2]

Considerado como una de las mejores películas de todos los tiempos, este drama de la mafia, basado en la novela del mismo nombre de Mario Puzo, se centra en la poderosa familia criminal italiana-estadounidense de Don Vito Corleone (Marlon Brando). Cuando el hijo menor del don, Michael (Al Pacino), se une a regañadientes a la mafia, se involucra en el inevitable ciclo de violencia y traición. A pesar de que Michael intenta mantener una relación normal con su esposa, Kay (Diane Keaton), está más involucrado en el negocio familiar.

Fuente para la trama: El Padrino.

  • Aguirre, la ira de Dios (1972) [IMDB 8.0]

Don Lope de Aguirre (Klaus Kinski), un despiadado conquistador español, compite por el poder mientras forma parte de una expedición en Perú para encontrar El Dorado, las míticas siete ciudades de oro. Acompañado por su hija, Flores (Cecilia Rivera), Aguirre se enfrenta a su superior, Don Pedro de Ursua (Ruy Guerra), y se vuelve cada vez más volátil después de tomar el control del grupo. A medida que Aguirre presiona más profundamente en la jungla amazónica, desciende más hacia la locura.

Fuente para la trama: Aguirre, la ira de Dios.

  • El árbol de la vida (2011) [IMDB 6.8]

En esta película altamente filosófica del aclamado director Terrence Malick, el joven Jack (Hunter McCracken) es uno de los tres hermanos que crecen como parte de la familia O’Brien en un pequeño pueblo de Texas. Jack tiene una relación polémica con su padre (Brad Pitt), pero se lleva bien con su hermosa madre (Jessica Chastain). Como adulto, Jack (Sean Penn) lucha con su pasado y trata de darle sentido a su infancia, mientras también lidia con problemas existenciales más grandes.

Fuente para la trama: El árbol de la vida.

  • 2001: Una odisea del espacio (1968) [IMDB 8.3]

Una imponente estructura negra proporciona una conexión entre el pasado y el futuro en esta enigmática adaptación de un cuento del venerable escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke. Cuando el Dr. Dave Bowman (Keir Dullea) y otros astronautas son enviados a una misión misteriosa, el sistema informático de su nave, HAL, comienza a mostrar un comportamiento cada vez más extraño, lo que lleva a un tenso enfrentamiento entre el hombre y la máquina que resulta en una mentalidad alucinante. Caminata por el espacio y el tiempo.

Fuente para la trama: 2001: Una odisea del espacio.

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Lista de las 10 mejores películas de Diane Keaton de todos los tiempos

Diane Keaton es una actriz ganadora del Oscar que se ganó el reconocimiento temprano por su trabajo en varias películas de Woody Allen y su dramático giro en la serie “El Padrino”. También es conocida por éxitos cómicos como ‘The First Wives Club’ y ‘Something’s Gotta Give’. Diane Keaton siempre trae su espíritu único a la mesa. A continuación se muestran las películas más entretenidas de Diane Keaton que redondeamos. ¿Qué película clasificarías más alto?

1. El padrino

Como una película popular para todos los amantes de las películas, ‘The Godfather’ viene en diferentes secciones y versiones. En esta película, encontramos un patriarca de una dinastía del crimen que es demasiado viejo para seguir siendo el jefe de la misma dinastía y el patriarca envejecido de una dinastía del crimen organizado transfiere el control de su imperio clandestino a su renuente hijo. Francis Ford Coppola es el director de la película. Y es un clásico de todos los tiempos con un gran elenco de todos los tiempos, incluyendo Keaton, Al Pacino, Marlon Brando, Robert Duvall, James Caan y más.

Si bien no fue su primer papel en el cine, la aparición de Keaton como la futura Kay Corleone en The Godfather de Francis Ford Coppola se considera en general como su actuación sobresaliente, y por una buena razón, porque aunque no es una de las partes más sustanciales de ella A lo largo de su carrera, el trabajo de Keaton proporciona un componente crucial de la trilogía de la saga multigeneracional.

2. Annie Hall

Annie Hall es también la película más popular de Woody Allen, que se encuentra entre sus mejores colaboraciones con Keaton y una toma verdaderamente divertida de relaciones y neurosis. Cuenta una historia que el comediante de Neurotic New York, Alvy Singer, se enamora de la atrevida Annie Hall. La película romántica es un caso favorito que representa el amor que tiene lugar en los casos que menos esperamos. Con Woody Allen como director, la película dura aproximadamente 93 minutos. Las estrellas son Diane Keaton, Woody Allen, Carol Kane y Tony Roberts.

La carrera de Keaton ya estaba en camino en 1977, pero su turno como personaje principal en Annie Hall de Woody Allen la llevó al escalón más alto de Hollywood, ganándole el Oscar a la Mejor Actriz y un montón de elogios críticos por la actuación de un personaje que forma la plantilla (a menudo mal entendida) para innumerables damas líderes extravagantes pero adorables en posteriores comedias.

3. Padre de la novia

En la película “Padre de la novia”, cuando se acerca la boda de su hija mayor, un padre se encuentra reacio a dejar ir. Charles Shyer dirige la película de 105 minutos. Los actores son Diane Keaton, Steve Martin, Kimberly Williams – Paisley y Martin Short.

El padre de la novia fue la segunda vez que Diane Keaton trabajó con Meyers y Shyer; La primera vez fue Baby Boom de 1987, y Meyers dirigió a Keaton en el programa Something’s Gotta Give de 2003. “Los Estudios Disney, Jeffrey Katzenberg en ese momento, nunca quisieron trabajar conmigo”, dijo Keaton a Film Scouts “.

4. El amor y la muerte.

El título Amor y muerte (1975) de la película es un juego de palabras de títulos de novelas rusas como “Guerra y paz” de Leo Tolstoy y “Crimen y castigo” de Fyodor Dostoievski. Woody Allen haría, aproximadamente catorce años más tarde, una película llamada Crímenes y delitos menores (1989). Woody y Diane Keaton fueron un gran equipo de comedia. Estaban realmente en la cima de su juego cuando hicieron este.

Keaton y Woody Allen protagonizaron Love and Death, una sátira sobre la literatura rusa que usó la historia de un héroe de guerra reacio (Allen) y su novia igualmente reacia (Keaton) para ofrecer una versión de Tolstoy, Dostoyevsky y Eisenstein con una tontería engreída. , combinando debates filosóficos satíricos con homenajes visuales, solo un aficionado al cine podría realmente amar, y se convirtió en uno de los éxitos más improbables de la década de 1970 en el proceso. Como Vincent Canby argumentó para el New York Times, “Además de ser una de las películas más ingeniosas de Woody, Love and Death marca un par de otros avances para el Sr. Allen como cineasta y para la señorita Keaton como una comediante muy divertida”.

5. El Padrino, PARTE II

La Parte II de El Padrino trata sobre la vida y la carrera de Vito Corleone en la década de 1920 en Nueva York, que se retrata mientras que su hijo, Michael, se expande y refuerza su control sobre el sindicato de delitos familiares. Ford Francis Coppola es el director de la película de 202 minutos. Y los actores forman parte de Al Pacino, Diane Keaton, Robert Duvall y Robert De Niro.

Los silenciosos momentos finales de la película impulsan el precio de la vida como un Corleone, agregando un documento íntimo a una secuela que a menudo alcanza, y logra, un estado épico. “Esta película tiene un alcance aún más amplio que el original”, reflexionó Jeffrey M. Anderson para Combustible Celluloid, “pero no falla en su descripción de pequeños momentos íntimos y sorprendentes revelaciones emocionales”.

6. durmiente

Sleeper es una comedia sin sentido que se desarrolla en un futuro aparentemente asombroso donde comer helado y fumar son realmente buenos para ti. En el hospital, el personaje de Woody Allen tiene en su médico el sombrero en el mal a propósito. Sin embargo, en las escenas de persecución al huir y fuera del hospital, cambia y se enciende correctamente como el personaje de Diane Keaton.

Después de hacer un gran revuelo en 1972 con The Godfather y Play It Again, Sam, Keaton continuó con su buena racha el año siguiente con Sleeper, una reunión con el guionista y guionista de Woody Allen que cambió la película de Humphrey Bogart de esa película por una comedia futurista sobre un dueño de una tienda de alimentos saludables (Allen) que se congela criogénicamente después de morir durante una operación de vesícula biliar, se descongela 200 años después, y se convierte en un líder improbable en un movimiento de resistencia, mientras se enamora de la mujer que brevemente pensó que era un robot ( Keaton). Christopher Null de Mused Filmcritic, “Libra por libra y minuto por minuto, Sleeper puede que tenga más risas que cualquier otra película de Woody Allen”.

7. La habitación de Marvin

La habitación de Marvin resultó ser una película brillante con la asistencia de una gran actuación de algunos actores veteranos, entre ellos cuatro ganadores del Oscar: Diane Keaton, Meryl Streep, Leonardo DiCaprio y Robert De Niro; y un nominado al Oscar: Hume Cronyn. Trágico, deprimente y elevado a las bellas artes a través de las grandes interpretaciones de estas leyendas de la pantalla. La película dirigida por Jerry Zaks tiene una duración de 98 minutos.

Después de aparecer en las dos primeras películas de “El Padrino” y ganar un Premio de la Academia por “Annie Hall” en 1977, Keaton fue considerada una de nuestras mejores actrices. “Buscando al señor Goodbar”, “Reds” y “Shoot the Moon” ampliaron mucho su rango, pero a lo largo de los años, la promesa que Keaton mostró originalmente como actriz “seria” se vio opacada por su inherente Annie ness Ese personaje definió a la Diane Keaton que la mayoría de nosotros quería ver: torpe, autocrítica, hablando en pequeños y cautivadores torbellinos de semi-lógica.

8. Rojos

Este filme muestra a Epic en todos los aspectos, pero se explica por la humanizante historia de amor entre Keaton y Warren Beatty. Warren Beaty dirige la película que tiene 195 minutos de duración. Los actores son Diane Keaton, Warren Beatty, Jerzy Kosinski y Edward Herrmann.

Reds no era exactamente la película más amigable comercialmente de 1981, pero gracias al boca a boca positivo y un elenco estelar que también incluyó a Jack Nicholson, Paul Sorvino, Gene Hackman y M. Emmet Walsh, terminó recaudando más de $ 50 millones durante su carrera teatral, en camino a recoger tres premios de la Academia (contra una docena de nominaciones). Llamándolo “drama político y romance en uno”, se asombró Carol Cling, del Las Vegas Review-Journal, “Sólo Warren Beatty podría o podría hacerlo”.

9. interiores

Cuando los padres se divorcian, hay algunas consecuencias inesperadas y graves para los hijos. Eso me recuerda a un dicho africano que dice: ‘Cuando dos toros pelean, la hierba sufre las consecuencias’. En ‘Interiors’, tres hermanas pierden el control de sus vidas porque sus padres se divorcian repentinamente.

Interiors fue la primera película que Woody Allen dirigió después de su película ganadora del Premio a la Mejor Película, Annie Hall (1977), que ganó cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Director y Guión Original (ambos para Allen) y Mejor Actriz para Diane Keaton. La película también fue la siguiente en la que Allen y Keaton colaboraron después de Annie Hall (1977). ‘Interiores’ se siente como una obra de teatro. La historia se cuenta en una pequeña cantidad de sets, y el corazón de la película proviene de la actuación. Keaton brilla como Renata, quien se lleva su dolor de rechazo tan abiertamente que no se ve a sí misma como atacando. Hurt también es genial como el realista Joey.

10. Buscando al Sr. Goodbar

El mismo año en que Keaton protagonizó Annie ‘s Hall de Allen, también apareció en el aclamado drama de Richard Brooks, Looking for Mr. Goodbar. Keaton interpretó a Theresa Dunn, una maestra de escuela con baja autoestima que se ve cada vez más atraída por una doble vida promiscua que finalmente lleva a su muerte horrible.

Esta película es una triste historia de una mujer que trata de encontrarse a sí misma saltando a la cama con todos los que conoce, es trágica. Richard Brooks es el director de la emocionante pero extraña película de 136 minutos. Los actores incluyen a Richard Gere, Diane Keaton, William Atherton y Tuesday Weld.

Cómo descargar gratis las mejores películas HD de Diane Keaton para la reproducción sin conexión

Paso 1 Inicie el descargador de video y el convertidor, y diríjase a la interfaz “Descargar”;

Paso 2 Haga clic en “…” al final de la interfaz para designar la carpeta “Guardar en” en su computadora para guardar los archivos descargados;

Paso 3 Copie y presione “Ctrl + V” para pegar la URL de las películas que desea descargar en la barra de direcciones, y haga clic en “+” al final de la barra de direcciones para cargar los detalles de la película. hora. Una vez que se descarguen las películas de Diane Keaton en 720p / 1080p MP4, 3GP, MKV, haga clic en “Abrir” para ubicar sus películas favoritas y verlas sin conexión;

Paso 4 [Opcional] Presione “Convertir” para elegir el formato o los dispositivos para descargar gratis las películas de Diane Keaton que desea convertir a MP4, MKV, AVI, MOV o iPhone, iPad, dispositivos Android o televisores para verlos gratis; Cuando se selecciona el formato, haga clic en “Iniciar” para convertir las películas descargadas de Diane Keaton a su formato o dispositivo de destino;

Sugerencia: puede especificar las distintas configuraciones de salida haciendo clic en el ícono “Configuración” para ajustar el códec de video, la velocidad de cuadros y la tasa de bits para obtener el tamaño y la calidad de su video favorito. Recuerde que el tamaño del archivo se basa más en la tasa de bits que en la resolución, lo que significa que los resultados de la tasa de bits son mayores en un tamaño de archivo más grande y una menor pérdida de calidad visible. Además, al presionar “Editar”, también puede recortar y recortar al definir los tiempos de inicio y finalización especificados, así como agregar efectos especiales, marcas de agua y rending 3D para ver el video de Diane Keaton en auriculares VR y más.

Paso 5 Vaya a la interfaz del “Servidor de medios” , puede transferir y sincronizar las películas descargadas de forma gratuita desde su computadora a sus dispositivos multiplataforma como iPhone, iPad, Android, Galaxy S8, televisores 4K, etc. sin conexión USB, lo que solo necesita mantener la computadora y los dispositivos en la misma red, luego pueden compartir la lista de reproducción automáticamente sin demora, gracias a la avanzada tecnología de intercambio de direcciones IP. Si no le gusta usar el servidor de medios Dimo, también puede recurrir a otros métodos de transferencia de video.

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fuente : Las 10 mejores películas de Diane Keaton de todos los tiempos

  1. El padrino (Francis Ford Coppola). La película más poderosa jamás hecha. Actuaciones perfectas de Brando y Pacino, el genio de Coppola en pantalla completa … Momento favorito: “The Closing Door”
  2. Pulp Fiction (Quentin Tarantino). Los ingeniosos, brillantes y legendarios diálogos de Tarantino serían suficientes para que Pulp Fiction esté en el top 10, pero agrega uno de los mejores actores hasta la fecha (Travolta, Jackson, Thurman, Willis, Walken, Keitel, Roth, etc.) y obtienes la mejor película independiente que jamás hayas visto. Momento favorito: “Ezequiel 25:17”
  3. Los sospechosos habituales (Bryan Singer). Kevin Spacey. El final. ‘Nuff dijo. Momento favorito: “Desapareció”
  4. GoodFellas (Martin Scorcese). Si El Padrino critica el crimen organizado, GoodFellas hace que quieras formar parte de él. Momento favorito: “¿Por qué soy gracioso?”
  5. Conductor de taxi (Martin Scorcese). Probablemente la mejor actuación de la historia. Está torcido, pero es genial. Momento favorito: “¿Me estás hablando?”
  6. Apocalipsis ahora (Francis Ford Coppola). Guau. CINEMATOGRAFIA DAT. Ah sí, y Coppola + Brando una vez más. Momento favorito: “El horror”
  7. Toro furioso (Martin Scorcese). Una historia deportiva como nunca la has visto. Momento favorito: “LaMotta vs. Robinson”
  8. 12 Hombres enojados (Sidney Lumet). El ejemplo perfecto de cómo puedes mostrar una guerra sin armas. Momento favorito: “Los dos cuchillos”
  9. Club de Lucha (David Fincher). Podría no entenderlo si no te gustara, pero, Dios mío … deberías. Momento favorito: “The Burn”.
  10. Chaqueta Full Metal (Stanley Kubrick). Podría ver esta película cien veces seguidas y nunca aburrirme. Momento favorito: “Este es mi rifle”

Como no menciona de qué capilla, mencionaré tanto a Hollywood como a Bollywood.

10: Zindagi Na Milegi Dobara (2011)

9: Invictus (2009)

8: El caballero oscuro (2008)

7: La lista de Schindler (1993)

6: Redención de Shawshank (1994)

5: Swades (2004)

4: Star Wars V- El Imperio Contraataca (1980)

3: El Padrino – Parte II (1974)

2: Rang de Basanti (2006)

1: El padrino (1972)

PS La lista anterior es según mi opinión personal.

The Big Lebowski (1998), dirigida y escrita por Joel y Ethan Coen, protagonizada por Jeff Bridges y John Goodman.

Desde su lanzamiento, The Big Lebowski se ha convertido en un clásico de culto. Un festival anual, Lebowski Fest, comenzó en Louisville, Kentucky, en 2002, y desde entonces se extendió a otras ciudades. Dudeism, una religión en línea dedicada principalmente a difundir la filosofía y el estilo de vida del personaje principal de la película, fue fundada en 2005. También conocida como La Iglesia del Amigo de los Últimos Días , la organización ha ordenado a más de 130,000 “Sacerdotes Dudeist” en todo el mundo a través de su sitio web.

Si no estás familiarizado con la trama, aquí está la historia contada por el personaje Donny (interpretado por Steve Buscemi):

El gran lebowski
(según lo dicho por Donny)

[Donny, estás fuera de tu elemento.]

Él orinó en la alfombra del Amigo …
Su nombre es Lebwoski? Ese es tu nombre, Dude.
¿Qué es un pedarast, Walter?
Yo soy la morsa.
¿Quién tiene tu ropa interior, Walter?
El teléfono está sonando, Amigo.
Estaremos cerca de la hamburguesa de entrada y salida.
Esas son buenas hamburguesas, Walter.
¿Son estos los nazis, Walter?

[Donny era un buen jugador de bolos, y un buen hombre.]

Nota: originalmente publiqué este “poema encontrado” en mi blog en http://shannonturlington.com/201

¡¡¡Selecciónes personales solo !!!!!

Películas no definitivas y personalmente agradables que me afectaron profundamente de una manera u otra. Puramente subjetivo y abierto al cambio.

1 – La Dolce Vita (1960)

Obra maestra italiana sobre la superficialidad de la humanidad, la vida decadente y vacía y la búsqueda siempre presente de la felicidad. Me afectó de una manera que ninguna otra película tiene y es fácilmente mi película n. ° 1.

2 – 2001: Una odisea del espacio (1968)

Una gran película, ambiciosa y legendaria de proporciones épicas, hechizante y destructiva.

3 – Conductor de taxi (1976)

Una mirada destructiva y muy relacionada con la soledad, el aislamiento, la locura y la ira observada a través de un hombre con muchos problemas. Esta película cambió mi vida de múltiples maneras.

4 – Toro furioso (1980)

Sencillamente, la película más poderosa y emocional que he visto, hecha a la perfección, esta película es un golpe fuerte en el estómago, ya que analizar las complejidades de un boxeador profesional es tan poderoso que es difícil de describir.

5 – Goodfellas (1990)

La mejor película de crimen jamás hecha, inspiradora, entretenida y perfecta en todos los sentidos. Esta película es la mejor película de la mafia y también cambió mi vida.

6 – El padrino (1972)

Una mirada emocionalmente devastadora a la familia de un jefe de la mafia, esta película merece el título de la mejor película jamás realizada.

7 – Apocalipsis ahora (1979)

La mejor película de guerra jamás hecha. La mejor mirada al caos y la locura jamás hecha.

Cinema Paradiso (1988) – Película italiana dirigida por Giuseppe Tornatore. La música está compuesta por Ennio Morricone y podría decirse que se encuentra entre las mejores bandas sonoras de la historia de las películas.

Ganador del Oscar a la Mejor Película Extranjera de 1989.

http://www.imdb.com/title/tt0095…

la lista de Schindler


Oskar Schindler: Podría haber sacado más provecho. Podría haber conseguido más. No lo sé. Si yo solo … podría haber conseguido más.
Itzhak Stern: Oskar, hay mil cien personas que están vivas gracias a ti. Míralos.
Oskar Schindler: Si hubiera ganado más dinero … tiré mucho dinero. No tienes idea. Si yo solo …
Itzhak Stern: Habrá generaciones debido a lo que hiciste.
Oskar Schindler: ¡No hice lo suficiente!
Itzhak Stern: Hiciste tanto.
[Schindler mira su carro]
Oskar Schindler: Este coche. Goeth habría comprado este coche. ¿Por qué me quedé con el coche? Diez personas allí mismo. Diez personas. Diez personas más.
[quitando el alfiler nazi de la solapa]
Oskar Schindler: Este pin. Dos personas. Esto es oro. Dos personas más. Me habría dado dos por ello, al menos uno. Una persona mas. Una persona, Stern. Para esto.
[sollozando]
Oskar Schindler: Podría haber conseguido una persona más … ¡y no lo hice! Y yo… ¡no lo hice!

BAASHHA

BAASHHA !!! Una de las películas más importantes para Superstar Rajinikanth. El crecimiento de su carrera se describirá a menudo como antes y después de Baashha. La historia gira en torno a un conductor de automóviles, Manickam, que es dócil y que ama la paz de repente se vuelve agresivo cuando su hermana cae en una situación adversa. Luego viene el flashback donde conoceremos el otro lado del amistoso Manickam-Manick Baasha, un don en Mumbai. Raghuvaran interpreta al antagonista de parte de Marco Antonio. Los flashback informan sobre la pelea entre Manick Baasha y Mark Antony. El clímax termina con la lucha de héroe-villano convencional. El rendimiento encomiable de Rajinikanth, el gran villano Raghuvaran, los diálogos poderosos, la excelente música de fondo y las canciones, el buen guión hace que esta película sea la mejor de todos los tiempos. Cuando vemos a nuestra Superestrella pronunciar estos diálogos “Naa Oru Thadava Sonna Nooru Thadava Sonna Maathiri”, “Enakku Innoru Per Irruku” junto con el BGM! illa casual !!! Me pongo la piel de gallina cada vez. La coreografía de la canción “Na Autokaaran ..” es uno de los aspectos más destacados de la película.

Sigue sonriendo:):)

Mami (2014) Una bella película quebequense. Personajes realmente complejos, defectuosos pero entrañables. Cinematografía brillante con una delicada atención al detalle en todas las escenas. Gran banda sonora, y me encanta cómo la música se incorpora a la película; normalmente la escuchamos a medida que los personajes la escuchan. El final falso es la escena más hermosa de una película que conozco, para mí. La película es muy conmovedora y está hecha de una manera interesante, una diferente a todas las demás películas que he visto. Creo que Xavier Dolan es un director muy interesante y talentoso. Aquí está la escena final de falso:

One Eight Seven (1996) – Me encanta la sensación que tienes de East LA de la cinematografía. Habiendo dejado la escuela solo hace cuatro años, el mal comportamiento y la forma altamente irrespetuosa con la que algunos alumnos trataban a sus maestros todavía está fresco en mi mente. Obviamente, esto está en un nivel mucho más extremo, pero me relaciono con eso de todos modos. Al mismo tiempo, también obtuve una visión de un mundo del que no sabía nada: la cultura de pandillas de Los Ángeles y las escuelas del interior de la ciudad. Me encanta el personaje de Ellen Henry (o, más bien, la representación de la encantadora Kelly Rowan, que creo que es una gran actriz), y su relación con Trevor Garfield (Samuel L. Jackson). Toda la actuación es fantástica. Una gran cantidad de talentos desconocidos / menos conocidos actores. Gran banda sonora.

Jagten / The Hunt (2012) – ¡genial! ¡Por favor mira! Es tan conmovedor: lo he visto dos veces y tuve que contener las lágrimas en ambas ocasiones, incluso durante una escena aparentemente insignificante en la que Klara sale corriendo para maravillarse con la nieve que cae. Es danesa Todos los actores son excepcionales. Adoro la cinematografía. Me dan ganas de visitar Dinamarca. El tema es muy incómodo. Es un retrato realmente impactante pero creíble de lo que podría suceder en tal situación. Una película muy inteligentemente hecha. Una experiencia visual asombrosa porque el tema es tan intrigante.

Lilya 4-Ever (2002) – Lo vi hace cuatro años y todavía lo pienso con regularidad. Tuvo un impacto tan profundo en mí. La película más trágica que he visto nunca. Y es una historia real !!!! Está en ruso, hecho por un equipo sueco. Llamarlo una película favorita es extraño, ya que es la más deprimente que existe, pero me ha afectado más que ninguna otra película que haya visto. Míralo aquí (con subtítulos en inglés):

Titanic (1997) – mi favorito de la infancia que siempre amaré. En mi opinión, el puntaje es el mejor de todos, tan hermoso y nunca deja de afectarme tan poderosamente. La escena final siempre me hace llorar.

La playa (2000) – Adoro el lugar, y desde entonces lo he visitado. La banda sonora que amo. Supongo que esta película proporciona el último escapismo, ya que trata sobre temas del paraíso y se encuentra en un lugar que se asemeja a esto tal vez más que a cualquier otro lugar del planeta. Creo que Virginie Ledoyen es hermosa.

Dirty Dancing (1987) – ¡No hay nada que decir sobre esto!

The Lives Of Others (2006) – qué gran película. Solo lo capté en televisión con mis padres cuando era niño, ¡y nunca lo he olvidado! Necesito verlo denuevo. Estoy muy interesado en los regímenes totalitarios, y esta trama es realmente fascinante. Único.

Les Intouchables (2011) – gran cinematografía, buena música, divertida, apasionante. ¿Qué más se puede pedir de una película?

Manchester By The Sea (2017) – Soy un fanático de la cinematografía, y esta película tiene lo mejor que he visto en mi vida. También tiendo a ser atraído por temas / tramas melodramáticas. Tiendo a disfrutar las películas de movimiento lento más que las llenas de acción. Aprecio que esto sea demasiado lento para algunas personas, pero disfruté mucho sintiendo como si estuviera observando su día a día. Hay una o dos escenas en esto que realmente se quedarán contigo. Al igual que con Lilya 4-Siempre que mencioné anteriormente, todavía pienso en esta película regularmente, meses después de verla.

Siete samurai Ninguna otra epopeya está tan adornada con toques de humanidad. Una mirada que expresa un profundo y apasionado anhelo. El sonido del viento pasando por un campo, augurando la lluvia. El gran director Akira Kurosawa siempre incluyó toques muy humanos en sus vastas y extensas visiones.

También hay un fuerte sentido de ironía en el trabajo de Kurosawa, generalmente enraizado en la pérdida. En la gran batalla al final de la película cae un guerrero samurai. Es Kyuzo, la encarnación del Código de Honor de Bushido. Todo su entrenamiento, su habilidad, su integridad, es derribado por una bala disparada por un cobarde escondido en la sombra. Esta muerte significa el fin de una era. Algo de vital importancia se pierde para siempre. Los Siete Samurai ganan el día, pero su tiempo ha pasado.

Increíblemente esencial.

Jaws http://www.imdb.com/title/tt0073

Duh-dum. Duh Dum. Etc.

Mi película favorita de todos los tiempos y una de las mejores películas de terror que se hayan hecho.

“Aquí está para nadar con las mujeres con las piernas arqueadas”

Su sistema es defectuoso. Porque solo esas películas obtendrán upvotes que son populares o que están fácilmente disponibles como las películas modernas.

Hay muchas películas que son geniales en calidad pero no son muy populares. Además, las películas en idiomas extranjeros obtendrán el menor número de votos por la razón obvia.

No me importan los demás, pero aquí están mis diez películas favoritas de todos los tiempos.

2001: A Space Odyssey (1968) – Americano / Británico

Come and See (1985) – Ruso

Das Boot (1981) – Alemán

Cinema Paradiso (1988) – Italiano

La caza (2012) – Danés

Salidas (2008) – Japonesas

Caché (2005) – Francés

Primavera, verano, otoño, invierno … y primavera (2003) – coreano

Una separación (2011) – iraní

Pyaasa (1957) – India

El caballero oscuro (película de 2008)

Aunque no estoy de acuerdo con la idea de crear un canon, esto puede ser un ejercicio divertido. Las películas que he seleccionado son las que enseño en varias universidades y no son las películas más grandes, pero se pueden calificar entre las más importantes. En ningún orden en particular:

Rashamon (1950)

Ciudadano Kane (1941)

La noche de los muertos vivientes (1968)

Spirited Away (2001)

Gijora (1954)

El séptimo sello (1957)

Sin aliento (1960)

Los ladrones de bicicletas (1948)

Menciones honoríficas;

Cenizas y diamantes (1958)

El tercer hombre (1949)

8 1/2 (1963)

La guerra de las galaxias (1977)

  • El sol eterno de la mente inmaculada