Por ahora, sin embargo, estas son nuestras selecciones actuales para las mejores películas de 2017.
1. mujer maravilla
Al igual que Logan , Wonder Woman le da nueva vida a la superproducción de superhéroes, cada vez más moribunda, aunque en el caso de la película de Patty Jenkins, lo hace menos al reimaginar a su personaje principal que a la hora de concebir una gran historia de origen único por su descuidado cinemáticamente. Icono de DC Comics. Sobre la base de su cameo en Batman v Superman: Dawn of Justice , Gal Gadot encarna a su princesa amazónica con inocencia, determinación y nobleza a lo largo de esta excursión en solitario, en la que su princesa Diana abandona su patria guerrera para unirse al estadounidense de Chris Pine. Espía en la lucha contra los alemanes durante la primera guerra mundial. Combinando la historia y la fantasía con el aplomo, Jenkins entrega los productos CGI que se rompen a la vez que reconfiguran los temas del género estándar de manera decididamente feminista. A la vez valerosa, decidida y guiada por una alentadora creencia en la bondad inherente de la humanidad, esta Mujer Maravilla es un cerebro, una belleza y una fuerza muscular, moldeada en un molde clásico y, a la vez, hecha a medida para la era moderna.
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2. El señuelo
Los triunfos de la temporada de los premios de La La Land pueden haber anunciado el regreso del musical de Hollywood, pero en términos de ingenio, estilo y extravagancia extraña, no puede contener una vela para The Lure . Wackadoo Import, del director polaco Agnieszka Smoczynska, es un drama familiar sobre una pareja joven dividida entre sueños individuales y deseos profesionales, dado que estos protagonistas (Marta Mazurek y Michalina Olszanska) son caníbales sirenas que se desplazan a través del sibarita cabaret de Varsovia. Como el niño soñador del amor de Jean-Pierre Jeunet de Amèlie y David Cronenberg de The Fly , excepto con un poco más de canto y baile de su fantástica femme fatales, el debut en los octavos de final de Smoczynska muestra a sus criaturas acuáticas de cuento de hadas como nombre. para ellos mismos como un dúo pop conocido como “The Lure”, en el camino enamorándose y masticando víctimas incautos (hombres y mujeres). Una sirenita bisexual, un horror de los vampiros, a la manera de las canciones originales de New Wave, realmente no se parece a nada que hayas visto antes.
3. Hounds of Love
Con un giro robusto en el subgénero de asesinos en serie, el debut estelar del director australiano Ben Young se refiere a una niña en 1987 llamada Perth Vicki (Ashleigh Cumming) quien, después de otra pelea con su madre sobre la separación de sus padres. es atraído de regreso a la casa de una pareja (Emma Booth y Stephen Curry) que, según parece, tiene planes desviados para ella. Hounds of Love transmite una sensación escalofriante de horrores indescriptibles que son perpetrados fuera de la vista cotidiana. Faux-based-on-real-event grittiness y inmediatez. A medida que elucida lentamente los problemas de padres e hijos que afectan tanto a sus captores como a sus cautivos, la película se convierte en un retrato escalofriante de la dominación masculina y la liberación femenina, al tiempo que proporciona, a cada paso, una cantidad casi insoportable de suspenso metódico y mordaz. .
4. Ícaros: una visión
Un viaje a las profundas y oscuras regiones de la selva amazónica, Icaros de Leonor Caraballo y Matteo Norzi : Una visión sigue a un estadounidense acosado por un cáncer a la selva peruana en busca de ayahuasca, una planta psicodélica que, junto con los cantos medicinales conocidos como ” icaros, “es utilizado por los lugareños para remediar la mente, el cuerpo y el espíritu. Al cuidado de los chamanes de Shipibo, ella y otros pacientes se aventuran libremente entre estados lúcidos y alucinantes, y también lo hace la película, que se desarrolla de manera oblicua y de sueño despierto. Filmado en un lugar en un retiro comunitario (y, brevemente, en un hotel que se presentó en Fitzcarraldo de Werner Herzog), este esfuerzo único es, alternativamente, una mirada optimista y desesperada ante el actual choque de culturas globales. Y se ve reforzado por su constante síntesis de fuerzas dispares: el hombre y la naturaleza, lo moderno y lo antiguo, el Oeste y el Este, lo físico y lo etéreo y, en última instancia, lo real e irreal.
5. Conductor de bebé
Conduciendo al ritmo de su propia lista de reproducción de iPod, Baby (Ansel Elgort) es el líder carismáticamente genial de Baby Driver de Edgar Wright, un caperán oscilante sobre un conductor de escapada dotado que descubre que es difícil librarse de una vida delictiva. Más propulsiva y simplificada que su trilogía “Three Flavors Cornetto” ( Shaun of the Dead , Hot Fuzz , The World’s End ), la película es un showstopper atrevido estilísticamente, cada movimiento de cámara y edición en perfecta armonía con la gran variedad ecléctica. Melodías de la banda sonora a todo volumen en los auriculares de Baby. Acurrucándose junto a su héroe mientras trata de liberarse de su jefe capo (Kevin Spacey), el original de alto octanaje de Wright pronto tiene a Baby en la liga con una colección de ladrones amenazadores, sobre todo un amoroso Jamie Foxx y un psicópata Jon Hamm, mientras que al mismo tiempo cortejando a una camarera (Lily James) que sueña con escapar de su día a día y salir a la carretera. Al reconfirmar las habilidades de mezcla de género preeminente de Wright, ofrece una electrizante acción-romance-musical.
6. Lady Macbeth
El infierno no tiene furia como la de una mujer oprimida, como lo demuestra el fenomenal debut de William Oldroyd como director, una adaptación no del Bardo sino de la novela de Nikolai Leskov de 1865 Lady Macbeth del Distrito de Mtsensk . En una actuación única de intensidad arrollada y astuta despiadada, Florence Pugh es Katherine, una joven vendida para casarse con un viejo terrateniente (Paul Hilton), cuya maldad solo es superada por la de su padre dominante (Christopher Fairbank). Esa unión está llena de problemas desde el principio, aunque a pesar del título de referencia de Shakespeare de la película, el camino que sigue es original y horrible. Este retorcido drama feminista, que sugiere una versión histórica de una saga de cine negro prevista por Stanley Kubrick, está arraigada en temas polémicos de guerra racial y de género, empleando un formalismo meticuloso para relatar su historia despiadada sobre los intentos de Katherine a cualquier costo. alcanzar la liberacion Al igual que su protagonista, es una película plácida y refinada en el exterior, feroz y despiadada en el interior.
7. Dunkerque
Christopher Nolan prescinde de la exposición a favor de la estética inmersiva con Dunkirk , un relato dramático de la evacuación de la Segunda Guerra Mundial en Dunkirk, las playas de Francia en 1941. Se fracturó entre tres marcos de tiempo y perspectivas entrelazados (tierra, mar y aire), y se disparó casi por completo en IMAX de 70 mm, que se presenta como el formato ideal para ver este trabajo abrumadoramente experiencial, el cuento de guerra de Nolan se preocupa poco por los detalles de los personajes o el contexto contextual. En su lugar, mete a los espectadores en el caos que envuelve a una variedad de soldados de infantería (incluidos Fionn Whitehead y Harry Styles), comandantes (principalmente, Kenneth Branagh), pilotos de combate (dirigidos por Tom Hardy) y barqueros civiles (en particular, Mark Rylance), todos de cuyo sacrificio, egoísmo, cobardía y heroísmo se ponen de relieve las grandes piezas de Nolan. A través de su escala imponente, su excelente puesta en escena y su estructura inventiva, Dunkirk fusiona lo micro y lo macro con una audacia formal que es impresionante, subrayando el incomparable poder de experimentar una película realmente épica en una pantalla grande.
8. Ya no me siento en casa en este mundo
Suspenso e hilarante, abatido y optimista, No me siento como en casa en este mundo. Además, es una película magistral de género, que se sumerge en las pequeñas y dolorosas indignidades de la vida cotidiana, y luego presenta la batalla contra esos errores como un serio. – Odisea cómica de detectives, heavy metal y nunchakus. Después de que su casa sea asaltada, la enfermera Ruth (Melanie Lynsky) se asocia con su vecino amante de las artes marciales, Tony (Elijah Wood), para recuperar sus pertenencias robadas. Su consiguiente aventura de comedia negra es sucia, sangrienta y ridícula, ya que el director Macon Blair (mejor conocido por sus actuaciones en Blue Ruin and Green Room de Jeremy Saulnier) presenta su material como una absurda saga neo-noir sobre cómo combatir la desesperación existencial. Cortesía de una gran actuación de Lynsky que es igualmente miserable y furiosa, I Don’t Feel at Home en This World Anymore (que ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance antes de estrenarse exclusivamente en Netflix) encuentra humor y horror en la noción de que “todo el mundo es un imbécil “, y luego sitúa la esperanza en la idea de cierre de que, en lugar de preocuparse por ellos, la vida se pasa mejor en compañía de los pocos que no lo son.
9. Okja
La Okja de Bong Joon Ho es muchas cosas a la vez: la fabulosa fábula de un niño sobre el vínculo entre una joven surcoreana (Byun Hee-bong) y su supercocho genéticamente mejorado (llamada Okja); una crítica satírica de la industria alimentaria corporativa; una comedia loca sobre trascender las fronteras culturales; y una fantástica aventura llena de secuestros y persecuciones, impulsada por las actuaciones de Tilda Swinton y Jake Gyllenhaal, que culminan con un espectacular de Times Square y un viaje al matadero al estilo del Holocausto. Sin embargo, sobre todo, es el trabajo más idiosincrásico del año, en deuda con el espíritu de Steven Spielberg y Hayao Miyazaki, y con el distintivo distintivo de su director. La última novela de Bong, acerca de la heroína de Byun que intenta reunirse con Okja después de que el conglomerado que la creó reclamó al animal que la creó, es la más completa y, sin duda, coherente. Ya sea visto en una pantalla grande o a través de Netflix (su distribuidor exclusivo), es una maravilla que no se parece a nada que haya visto antes.