¿Cuáles son las mejores películas de todos los tiempos?

Aquí hay una lista bastante simple de películas del siglo pasado que creemos que debería estar en la lista de todos los amantes de Hollywood. Sin ningún orden en particular, aquí hay 100 de los mejores de los lotes que debe ver si no lo ha hecho.

  1. El caballero oscuro

    Director: – Christopher Nolan
    Reparto : – Christian Bale, Heath Ledger

Christopher Nolan no se propuso hacer secuelas. Como director de exitosos thrillers como Memento e Insomnia , su estilo personal nunca pareció encajar con la idea de dirigir una mega franquicia. Sin embargo, después de volver a imaginar a Caped Crusader con el Batman Begins de 2005 , Nolan no podía dejar de pensar en cómo respondería su versión de Batman a la introducción de The Joker. El resultado fue The Dark Knight , una exploración hiperreal de cómo el caos sacude la misión de los justos, completa con grandes estrellas, increíbles trucos y una actuación ganadora del Oscar por el difunto Heath Ledger .

2. Forrest Gump

Director : – Robert Zemeckis
Reparto : – Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise

En 1994 , la película ganadora del Oscar protagonizada por Tom Hanks como un adorable lummox llamado Forrest Gump se convirtió en un gigante de la taquilla (casi $ 1 mil millones en dólares a nivel mundial ). Ingresó el nombre “Forrest Gump” en el espíritu del zeit, y generó el eslogan: “La vida es como una caja de chocolates”. Nunca sabes lo que vas a conseguir “.

3. Los sospechosos habituales.

Director : – Bryan Singer
Reparto : – Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise

Quien es Keyser Söze ? Es el misterio que impulsa The Usual Suspects de 1995 , hasta que todo se revela, ¿o no? – En la escena final icónica de la película. En las dos décadas desde que se estrenó el clásico clásico de Bryan Singer, ese final se ha convertido en una piedra de toque de la cultura pop, inspirando innumerables parodias e imitadores.

Cinco delincuentes se reúnen durante una alineación policial de rutina. Tras su liberación, planean llevar a cabo un peligroso atraco con esmeraldas preciosas por un valor de tres millones de dólares.

Kevin Spacey ha dado una maravillosa actuación en esta película. Ganó un Oscar en 2 categorías y Kevin se llevó el premio al ” Mejor actor en el rol de apoyo “.

4. La Redención de Shawshank

Director: – Frank Darabont
Reparto: – Tim Robbins, Morgan Freeman

Hace casi 23 años , una película titulada ‘ The Shawshank Redemptionllegó a los cines de todo el mundo solo para convertirse en la película mejor valorada por los espectadores en IMDb, años más tarde . La película superó a algunas de las mejores películas de todos los tiempos, como ” El padrino “, ” El caballero oscuro “, ” 12 Hombres enojados ” y “La lista de Schindler “. Fue casi después de dos décadas cuando la gente entendió un hecho simple detrás de la inmensa popularidad de la película: en algún lugar se identificaron con el guión de la película. ” La Redención de Shawshank ” se convirtió en el ejemplo más citado para hacer creer a los demás que “la fe puede mover montañas “.

Una película de época de prisión se convirtió en un fenómeno mundial . El impacto de la película ni siquiera le perdonó al ganador del Premio Nobel Nelson Mandela, que se enamoró de la película . Por otro lado, cuando el guión fue presentado al actor Morgan Freeman, lo llamó uno de los mejores guiones de todos los tiempos. Para entonces, poco sabía que su narrativa pesada en la película se convertiría en su identidad por el resto de su vida.

La película fue ambientada durante 1947, el tiempo después del final de la Segunda Guerra Mundial . Durante esta era, la idea del existencialismo llegó a su origen, que insistía en el hecho de que cada individuo, no la sociedad o la religión, es el único responsable de dar sentido a la vida y de vivirla con pasión y sinceridad , o de manera auténtica. ‘ La Redención de Shawshank ‘ no solo logra compartir la creencia de que la virtud de la libertad es la necesidad humana básica, sino que también se enfatiza en el poder más grande con el que nacemos los humanos: el poder de la esperanza .

5. La lista de Schindler

Director: – Steven Spielberg
Reparto: – Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley

En 1993 , la Lista de Schindler de Steven Spielberg llevó a la pantalla una historia que no se había contado desde los trágicos eventos del Holocausto. Oskar Schindler , un miembro del partido nazi , utilizó su atracción dentro del partido para salvar las vidas de más de 1000 judíos al reclutarlos para trabajar en su fábrica polaca .

En esta película, la actuación estelar de Liam Neeson ha conmovido a la gente. Ralph Fiennes ha interpretado a un oscuro y negativo personaje de ” Amon Goeth

Ganó 7 premios de la Academia y 3 premios Golden Globe .

6. Salvando al soldado Ryan

Director: – Steven Spielberg
Reparto: – Tom Hanks, Matt Damon, Edward Burns, Tom Size, Vin Diesel

Saving Private Ryan es una película de drama de guerra épica estadounidense de 1998 ambientada durante la invasión de Normandía en la Segunda Guerra Mundial . Dirigida por Steven Spielberg y escrita por Robert Rodat , la película es notable por su representación gráfica de la guerra y por la intensidad de sus primeros 27 minutos , que incluye una descripción del ataque a Omaha Beach durante los desembarcos de Normandía. Sigue al Capitán John H. Miller ( Tom Hanks ) del Ejército de los Estados Unidos y un escuadrón ( Tom Sizemore, Edward Burns, Barry Pepper, Giovanni Ribisi, Vin Diesel, Adam Goldberg y Jeremy Davies ) mientras buscan a un paracaidista , Private First Clase James Francis Ryan (Matt Damon) , quien es el último hermano sobreviviente de cuatro militares .

La película en realidad está basada en los hermanos Niland , cuatro hermanos que sirvieron en el Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial . Tres hermanos, Robert, Preston y Edward, fueron supuestamente asesinados en acción , lo que causó que su hermano restante, Fritz (en quien se basó el titular titular Ryan), fuera enviado a Estados Unidos para que la familia Niland no perdiera todo. sus hijos Edward, quien originalmente se creía muerto, en realidad fue encontrado con vida después de escapar de un campo de prisioneros japonés en Birmania, haciendo dos de los cuatro hermanos sobrevivientes que lucharon en la guerra.

La película fue nominada a once Premios de la Academia , y ganó cinco, incluyendo Mejor Fotografía, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición de Efectos de Sonido, Mejor Edición de Película y Mejor Director para Spielberg , pero perdió el premio a la Mejor Película a Shakespeare in Love , siendo uno de los pocos que han ganado el premio al Mejor Director sin haber ganado también la Mejor Película.

7. La Parte II del Padrino

Director: – Francis Ford Coppola
Reparto: – Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, Talia Shire

Esta película es una manera de ser bueno para ser etiquetado como una secuela de The Godfather . Más bien es más una pieza complementaria del original y las dos se complementan perfectamente. Es tanto una secuela como una precuela que muestra el surgimiento del vito joven y el declive moral de Micheal . Robert DeNiro y Al Pacino dan vida a ambos personajes con una habilidad extraordinaria. Decir que estos dos son buenos actores es como decir que una bomba nuclear hace mucho ruido y en esta película demuestran por qué están en la cima de sus respectivas naves.

Al Pacino es el destacado en el reparto y es sorprendente cómo sus ojos han cambiado desde la primera parte. Ahora son fríos, despiadados e impasibles, y traicionan el precio que Micheal Corleone ha pagado por el poder .

Una extensa película estadounidense sobre el crimen épico de tres horas y veinte minutos , ¿qué puede decir acerca de ” El Padrino II ” de Francis Ford Coppola que aún no se haya dicho? Nominado a 11 Premios de la Academia y 6 ganadores , incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor en un Papel de Apoyo para Robert De Niro , “El Padrino Parte II” fue recibido con una tremenda aclamación crítica y muchos proclamaron que había superado a su antecesor. Premiado, lo tenía. El original también había conseguido once nominaciones , pero solo ganó tres .

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8. Psico

Director: – Alfred Hitchcock
Reparto: – Anthony Perkins, Janet Leigh

Podría decirse que la película más conocida dirigida por Alfred Hitchcock , estrenada en 1960 . Psicópata se ha convertido en una de las películas más reconocidas en la historia del cine y es posiblemente la película más conocida de Hitchcock . En su novela, Bloch usó una estructura de trama poco común: introdujo repetidamente a simpatizantes protagonistas , luego los mató. Esto jugó con las expectativas de los lectores de los argumentos tradicionales , dejándolos inciertos y ansiosos. Hitchcock reconoció el efecto que este enfoque podría tener en las audiencias, y lo utilizó en su adaptación, matando al personaje de Leigh al final del primer acto. Este atrevido dispositivo de trama, junto con el hecho de que el personaje fue interpretado por el nombre más grande de la taquilla en la película, fue un giro sorprendente de los acontecimientos en 1960.

El momento más original e influyente de la película es la ” escena de la lluvia “, que se convirtió en un ícono de la cultura pop porque a menudo se considera una de las escenas más terroríficas jamás filmadas . Parte de su efectividad se debió al uso de sorprendentes técnicas de edición tomadas de los cineastas de montaje soviéticos y a los icónicos violines de chirrido en la partitura musical de Bernard Herrmann.

La historia, adaptada por Hitchcock y el guionista Joseph Stefano de la novela del mismo nombre de Robert Bloch publicada el año anterior, no tiene uno sino dos cambios de trama importantes ; en ese momento, Hitchcock hizo todo lo posible para mantenerlos en secreto (incluido un suplicante publicitario, “No reveles el final; es el único que tenemos”), pero en estos días, la mayoría de la gente sabe de ambos gracias a Pop- Osmosis cultural, incluso si no saben nada más sobre la película.

9. Pulp Fiction

Director: – Quentin Tarantino
Reparto: – John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Ving Rhames

Lo que Quentin Tarantino hizo con esta película de crimen de renombre mundial, ningún director estadounidense de cine de crimen podría lograr en la historia del cine. Con una técnica de narración no lineal , el uso de alusiones cinematográficas y referencias culturales populares de la época contemporánea y pasada, la película se hizo instantáneamente aclamada en todo el mundo y ganó el Palm d’Or en el Festival de Cine de Cannes .

Pulp Fiction conecta las historias entrecruzadas de los mafiosos de Los Ángeles , jugadores marginales, criminales de poca monta y un maletín misterioso . El título de la película se refiere a las revistas de pulpa y novelas de crímenes duros populares a mediados del siglo XX, conocidas por su violencia gráfica y su diálogo contundente .

10. El silencio de los corderos.

Director: – Jonathan Demme
Reparto: – Jodie Foster, Anthony Hopkins

El silencio de los corderos es una película de suspenso y terrorista estadounidense de 1991 dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Jodie Foster, Anthony Hopkins y Scott Glenn.

Adaptado por Ted Tally de la novela de 1988 del mismo nombre de Thomas Harris, el segundo en presentar el personaje del Dr. Hannibal Lecter; un brillante psiquiatra y asesino en serie caníbal, la película fue la segunda adaptación de una novela de Harris con Lecter, precedida por Manhunter dirigida por Michael Mann en 1986. En la película, Clarice Starling, una joven aprendiz del FBI de EE. UU., busca el consejo de encarceló al Dr. Lecter para detener a otro asesino en serie, conocido solo como “Buffalo Bill”.

La única película de terror en ganar la mejor película . También ganó el de mejor director, guión adaptado, actriz y actriz (para el turno de 25 minutos de Hopkins, la segunda actuación más corta en ganar ese trofeo detrás de Peter Finch ‘s in Network ).

La película es consideradacultural, histórica o estéticamente ” significativa por la Biblioteca del Congreso de los EE. UU. Y fue seleccionada para ser conservada en el Registro Nacional de Películas en 2011 . Una secuela titulada Hannibal fue lanzada en 2001 con Hopkins retomando su papel, seguido de dos precuelas : Red Dragon (2002) y Hannibal Rising (2007) .

11. la isla del obturador

Director: – Martin Scorsese
Reparto: – Leonardo Dicaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley

Shutter Island es una película de suspenso psicológico neo-noir estadounidense de 2010 dirigida por Martin Scorsese y escrita por Laeta Kalogridis , basada en la novela de Dennis Lehane de 2003 del mismo nombre. Leonardo DiCaprio interpreta al mariscal de los EE. UU. EdwardTeddy ” Daniels, quien está investigando un centro psiquiátrico en la isla de Shutter después de que uno de los pacientes desaparece . Mark Ruffalo interpreta a su compañero oficial , Ben Kingsley es el psiquiatra principal de la institución y Michelle Williams es la esposa de Daniels . La película recibió críticas generalmente favorables de los críticos y recaudó más de $ 294 millones en taquilla .

Shutter Island es una pieza de época con guiños a diferentes películas en los géneros del cine negro y el horror , en particular homenaje a las obras de Alfred Hitchcock.

12. Titanic

Director: – James Cameron
Reparto: – Leonardo DiCaprio, Kate Winslet

Titanic es una película épica estadounidense de 1997 sobre el romance y el desastre dirigida, escrita, co-producida y coeditada por James Cameron . Un relato ficticio del hundimiento del RMS Titanic , protagonizado por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como miembros de diferentes clases sociales que se enamoran a bordo del barco durante su infortunado viaje inaugural .

Tras su lanzamiento el 19 de diciembre de 1997 , Titanic logró un éxito crítico y comercial . Nominado a 14 Premios de la Academia , empató a All About Eve (1950) por la mayoría de las nominaciones a los Oscar, y ganó 11 , incluyendo los premios a la Mejor Película y al Mejor Director , empatando a Ben Hur (1959) por la mayoría de los Oscar ganados por una sola película. Con una ganancia bruta mundial de más de $ 1.84 mil millones , Titanic fue la primera película en alcanzar la marca de los mil millones de dólares . Se mantuvo como la película más taquillera de todos los tiempos hasta que el Avatar de Cameron la superó en 2010 .

Una versión 3D de Titanic, lanzada el 4 de abril de 2012 para conmemorar el centenario del hundimiento, le otorgó $ 343.6 millones adicionales en todo el mundo, aumentando el total mundial de la película a $ 2.18 mil millones . Se convirtió en la segunda película en recaudar más de $ 2 mil millones en todo el mundo (después de Avatar ).

13. Se7en

Director: – David Fincher
Reparto: – Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey

Seven (a veces estilizado como SE7EN ) es una película de suspenso neo-noir estadounidense de 1995 dirigida por David Fincher y escrita por Andrew Kevin Walker . Está protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, John C. McGinley, R. Lee Ermey y Kevin Spacey . Cuenta la historia de David Mills (Pitt), un detective que se asocia con el jubilado William Somerset (Freeman) para rastrear a un asesino en serie que usa los siete pecados mortales en sus asesinatos .

Lanzada el 22 de septiembre de 1995 por New Line Cinema, Seven fue la séptima película más taquillera del año, recaudando más de $ 327 millones en todo el mundo.

Fue bien recibido por los críticos, que elogiaron la oscuridad, la brutalidad y los temas de la película. La película fue nominada a Mejor Edición de Película en los 68.os Premios de la Academia , pero perdió ante el Apollo 13 .

14. La matriz

Director: – Andy y Lana Wachowski
Reparto: – Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss

Una prisión de realidad virtual . Programas informáticos inteligentes . Habilidades descargables . Tiempo de bala. Whoa No es de extrañar que fuera el primer DVD en vender un millón de copias .

The Matrix es una película de acción de ciencia ficción de 1999 escrita y dirigida por The Wachowskis , protagonizada por Keanu Reeves , Laurence Fishburne , Carrie-Anne Moss , Hugo Weaving y Joe Pantoliano . Representa un futuro distópico en el que la realidad tal como la percibe la mayoría de los humanos es en realidad una realidad simulada llamada ” The Matrix “, creada por máquinas inteligentes para someter a la población humana , mientras que el calor y la actividad eléctrica de sus cuerpos se utilizan como fuente de energía . El programador informático Neo aprende esta verdad y se ve envuelto en una rebelión contra las máquinas , que involucra a otras personas que han sido liberadas del “mundo de los sueños”.

The Matrix recibió premios de la Academia por edición de películas, edición de efectos de sonido, efectos visuales y sonido . Los cineastas compitieron contra otras películas con franquicias establecidas, como Star Wars Episode I: The Phantom Menace , sin embargo, ganaron las cuatro nominaciones .

15. Club de Lucha

Director: – David Fincher
Reparto: – Brad Pitt, Edward Norton, Jared Leto, Helena Bonham Carter

Fight Club es una película estadounidense de 1999 basada en la novela de 1996 del mismo nombre de Chuck Palahniuk . La película fue dirigida por David Fincher , y está protagonizada por Brad Pitt , Edward Norton , Jared Leto y Helena Bonham Carter . Norton interpreta al protagonista anónimo, conocido como el narrador , que está descontento con su trabajo de cuello blanco . Forma un “club de lucha” con el fabricante de jabón Tyler Durden , interpretado por Pitt , y se les unen hombres que también quieren luchar de forma recreativa. El narrador se ve envuelto en una relación con Durden y una mujer disoluta , Marla Singer , interpretada por Bonham Carter .

Los críticos elogiaron la actuación, la dirección, los temas y los mensajes, pero debatieron la violencia explícita y la ambigüedad moral . Con el tiempo, sin embargo, la recepción hacia la película se ha convertido en una gran medida positiva entre la crítica y el público, encontrando un éxito crítico y comercial con su lanzamiento en DVD , que estableció a Fight Club como una película de culto .

16. El lado ciego

Director: – John Lee Hancock
Reparto: – Sandra Bullock, Quinton Aaron, Lilly Collins

The Blind Side es una película de drama deportivo biográfico estadounidense escrita y dirigida por John Lee Hancock , basada en el libro de 2006 The Blind Side : Evolution of a Game. por Michael Lewis . La historia presenta a Michael Oher , un liniero ofensivo que fue reclutado por los Baltimore Ravens de la NFL . La película sigue a Oher desde su educación empobrecida, a través de sus años en Wingate Christian School (una representación ficticia de Briarcrest Christian School en Memphis, Tennessee), su adopción por Sean y Leigh Anne Tuohy , a su posición como uno de los prospectos más codiciados. en el fútbol americano universitario , para luego convertirse finalmente en una selección de primera ronda de los Ravens.

El lado ciego recaudó más de $ 300 millones . Bullock ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz , así como el Premio del Globo de Oro a la Mejor Actriz y el Premio del Sindicato de Actores de Pantalla por el excelente desempeño de una actriz en un papel principal.

La película también recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película , que se consideró una sorpresa para los productores y llevó a la Academia a cambiar sus requisitos para las nominaciones a la Mejor Película.

17. caballo de guerra

Director: – Steven Spielberg
Reparto: – Tom Hiddlestone, Jeremy Irvine, Benedict Cumberbatch

War Horse es una película de drama de guerra británica de 2011 dirigida y coproducida por Steven Spielberg a partir de un guión escrito por Lee Hall y Richard Curtis , adaptado de la novela de 1982 del mismo nombre del autor inglés Michael Morpurgo .

Establecido antes y durante la Primera Guerra Mundial , narra el viaje de Joey , un caballo de pura sangre de bahía criado por el adolescente británico Albert (Irvine), mientras es comprado por el ejército británico , lo que lo lleva a encontrarse con numerosos individuos y propietarios en toda Europa, todos Al mismo tiempo experimenta las tragedias de la guerra que suceden a su alrededor.

La película fue nominada a seis Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, dos Premios Golden Globe y cinco BAFTA .

18. Historia de América X

Director: – Tony Kaye
Reparto: – Edward Norton, Edward Furlong

American History X es una película de drama criminal estadounidense de 1998 dirigida por Tony Kaye , escrita por David McKenna , y protagonizada por Edward Norton , Edward Furlong , Fairuza Balk , Stacy Keach , Elliott Gould , Avery Brooks , Ethan Suplee y Beverly D’Angelo . La película se estrenó en Estados Unidos el 30 de octubre de 1998 y fue distribuida por New Line Cinema .

La película cuenta la historia de dos hermanos de Venice, Los Ángeles, que se involucraron en el movimiento neonazi . El hermano mayor cumple tres años en prisión por homicidio voluntario, cambia sus creencias e intenta evitar que su hermano siga el mismo camino. La película está narrada al estilo de la narrativa no lineal . Con un presupuesto de $ 20 millones , la película recaudó $ 24 millones en la taquilla mundial.

La mayoría de los críticos elogiaron la película y la actuación de Norton , lo que le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor . En septiembre de 2008, la revista Empire la nombró la 311ª película más grande de todos los tiempos.

19. el pianista

Director: – Roman Polanski
Reparto: – Adrian Brody, Thomas Kretschmann

The Pianist es una película de drama biográfico de 2002 coproducida y dirigida por Roman Polanski , con guión de Ronald Harwood y protagonizada por Adrien Brody .

Se basa en el libro autobiográfico El pianista , una memoria de la Segunda Guerra Mundial del pianista y compositor polaco-judío Władysław Szpilman . La película fue una coproducción entre Francia, el Reino Unido, Alemania y Polonia.

El pianista se reunió con importantes elogios críticos y recibió múltiples premios y nominaciones. Fue galardonado con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2002 . En la 75ª edición de los Premios de la Academia , The Pianist ganó el Oscar al Mejor Director ( Polanski ), al Mejor Guión Adaptado ( Ronald Harwood ) y al Mejor Actor (Brody ), y también fue nominado para otros cuatro premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película . También ganó el Premio BAFTA a la Mejor Película y el Premio BAFTA a la Mejor Dirección en 2003 y siete Césars franceses, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Brody.

Fue incluido en las 100 películas más grandes de la BBC del siglo XXI.

20. La milla verde

Director: – Frank Darabont
Reparto: – Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse, Doug Hutchison

The Green Mile es una película de drama de fantasía estadounidense de 1999 escrita y dirigida por Frank Darabont y adaptada de la novela serial de Stephen King de 1996 del mismo nombre.

La película está protagonizada por Tom Hanks como Paul Edgecomb y Michael Clarke Duncan como John Coffey , con papeles secundarios de David Morse, Bonnie Hunt y James Cromwell . La película también cuenta con Dabbs Greer en su película final, como el más viejo Paul Edgecomb . La película, contada en un formato de flashback, cuenta la historia de la vida de Paul como un oficial de correcciones en el corredor de la muerte durante la Gran Depresión de los EE. UU. Y los eventos sobrenaturales que presenció.

La película fue nominada a cuatro premios de la Academia : Mejor película , Mejor actor de reparto por Michael Clarke Duncan, Mejor mezcla de sonido y Mejor guión adaptado .

21. Luces de la ciudad (1931)

Director: – Frank Darabont
Reparto: – Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse, Doug Hutchison

City Lights es una comedia romántica silenciosa de 1931 , escrita, producida, dirigida y protagonizada por Charlie Chaplin . La historia sigue las desventuras del vagabundo de Chaplin cuando se enamora de una chica ciega (Virginia Cherrill) y desarrolla una amistad turbulenta con un millonario alcohólico (Harry Myers).

City Lights tuvo éxito inmediatamente después de su lanzamiento el 30 de enero de 1931 con revisiones positivas y recibos de $ 5 millones en taquilla.

Hoy en día, muchos críticos consideran que no solo es el mayor logro de la carrera de Chaplin, sino también una de las mejores películas de todos los tiempos.

22. Los intocables

Director: – Olivier Nakache, Eric Toledano
Reparto: – Omar Sy, François Cluzet, Audrey Fleurot, Anne Le Ny

Los Intocables es una película de comedia y drama con amigos de 2011 dirigida por Olivier Nakache y Éric Toledano . Está protagonizada por François Cluzet y Omar Sy . Nueve semanas después de su lanzamiento en Francia el 2 de noviembre de 2011, se convirtió en el segundo mayor éxito de taquilla en Francia , justo detrás de la película de 2008 Welcome to the Sticks . La película fue votada como el evento cultural de 2011 en Francia con el 52% de los votos en una encuesta realizada por Fnac.

La película ha recibido varias nominaciones a los premios . En Francia , la película ganó el Premio César al Mejor Actor por Omar Sy , y obtuvo siete nominaciones más para los Premios César , incluido el Premio César a la Mejor Película , que perdió ante el Artista, ganador de la Mejor Película .

Esta película retrata una amistad simple y adorable entre dos hombres.

23. Lo bueno, lo malo y lo feo

Director: – Sergio Leone
Reparto: – Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach

Lo bueno, lo malo y lo feo es una película épica de Spaghetti Western de 1966 dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood , Lee Van Cleef y Eli Wallach en sus respectivos papeles de título.

Su guión fue escrito por Age & Scarpelli , Luciano Vincenzoni y Leone (con material de guión adicional y un diálogo proporcionado por un sin acreditar a Sergio Donati ), basado en una historia de Vincenzoni y Leone . El director de fotografía, Tonino Delli Colli, fue responsable de la cinematografía de pantalla panorámica de la película, y Ennio Morricone compuso la partitura de la película, incluido su tema principal. Fue una coproducción internacional entre Italia, España, Alemania Occidental y los Estados Unidos .

La película es conocida por el uso de tomas largas y cinematografía en primer plano de Leone , así como por su uso distintivo de la violencia , la tensión y los tiroteos estilísticos. La trama gira en torno a tres pistoleros que compiten para encontrar fortuna en un escondite de oro confederado en medio del violento caos de la Guerra Civil Americana (específicamente la Campaña de Nuevo México en 1862), mientras participaba en muchas batallas y duelos en el camino.

La película fue la tercera colaboración entre Leone y Clint Eastwood , y la segunda con Lee Van Cleef .

24. Los difuntos

Director: – Martin Scorsese
Reparto: – Jack Nicholson, Leonardo Dicaprio, Matt Damon, Mark Wahlberg

The Departed es una película de 2006 sobre drama criminal estadounidense dirigida por Martin Scorsese y escrita por William Monahan . Es un remake de la película de Hong Kong de 2002 , Infernal Affairs .

La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio , Matt Damon , Jack Nicholson y Mark Wahlberg , con Martin Sheen , Ray Winstone , Vera Farmiga , Anthony Anderson y Alec Baldwin en papeles secundarios .

La película tiene lugar en Boston . El jefe de la mafia irlandesa Francis “Frank” Costello (Jack Nicholson) planta a Colin Sullivan (Matt Damon) como un topo dentro de la Policía del Estado de Massachusetts ; los dos personajes están basados ​​libremente en el famoso gángster Whitey Bulger y el agente corrupto del FBI John Connolly , quien creció con Bulger .

Simultáneamente, la policía asigna al policía estatal encubierto William “Billy” Costigan (Leonardo DiCaprio) para infiltrarse en la tripulación de Costello . Cuando ambos bandos se dan cuenta de la situación , Sullivan y Costigan intentan descubrir la identidad del otro antes de que sus portadas sean descubiertas .

La película fue un éxito crítico y comercial y ganó varios premios, entre ellos cuatro premios Oscar en la 79.ª edición de los Premios de la Academia : Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Edición de Película . Wahlberg también fue nominado a Mejor Actor de Reparto .

25. Terminator 2: Día del Juicio

Director: – James Cameron
Reparto: – Arnold Schwarzenegger, Edward Furlong, Linda Hamilton, Robert Patrick

Terminator 2: Judgment Day es una película de acción de ciencia ficción estadounidense de 1991 coescrita , producida y dirigida por James Cameron . La película está protagonizada por Arnold Schwarzenegger , Linda Hamilton y Robert Patrick , con Edward Furlong también en su reparto principal como John Connor . Es la secuela de la película de 1984 The Terminator , y la segunda entrega de la franquicia Terminator . Terminator 2 sigue a Sarah Connor (Hamilton) y a su hijo de diez años, John (Furlong), mientras son perseguidos por un nuevo y más avanzado Terminator , el metal líquido, el cambio de forma T-1000 (Patrick), enviado atrás en el tiempo para matar. John Connor y evitar que se convierta en el líder de la resistencia humana . Un segundo Terminator (Schwarzenegger) menos avanzado también se envía a tiempo para proteger a John .

Los efectos visuales de la película vieron avances en las imágenes generadas por computadora , incluido el primer uso del movimiento humano natural para un personaje generado por computadora y el primer personaje principal parcialmente generado por computadora .

Terminator 2 fue un éxito crítico y comercial e influyó en la cultura popular, especialmente en el uso de efectos visuales en películas. Recibió muchos reconocimientos , incluyendo cuatro premios de la Academia por Mejor edición de sonido , Mejor mezcla de sonido , Mejor maquillaje y Mejores efectos visuales .

Terminator 2 , la película de mayor recaudación de 1991 y de la carrera de Schwarzenegger , ha sido clasificada por varias publicaciones, como el American Film Institute, como una de las mejores películas de acción , películas de ciencia ficción y secuelas de todos los tiempos. La película fue seguida por otra secuela en 2003 titulada Terminator 3: Rise of the Machines .

26. Jurassic Pak (1993)

Director : – Steven Spielberg
Reparto : – Jeff Goldblum, Laura Dern, Sam Neill, Ariana Richards

Jurassic Park es una película de aventuras de ciencia ficción estadounidense de 1993 dirigida por Steven Spielberg y producida por Kathleen Kennedy y Gerald R. Molen . La primera entrega de la franquicia Jurassic Park se basa en la novela de 1990 del mismo nombre de Michael Crichton y un guión escrito por Crichton y David Koepp . La película se desarrolla en el islote ficticio de Isla Nublar , ubicado cerca de las costas del Pacífico de América Central, cerca de Costa Rica , donde un filántropo multimillonario y un pequeño equipo de científicos genéticos han creado un parque de vida silvestre de dinosaurios clonados .

Después del enorme éxito de la película, Spielberg le pidió a Crichton que escribiera una novela de continuación , que lleva al libro de 1995, El mundo perdido . Esto, a su vez, fue adaptado como la película The Lost World: Jurassic Park . Lanzado el 23 de mayo de 1997 , fue dirigido por Spielberg y escrito por David Koepp .

Otra película, Jurassic Park III , se estrenó el 18 de julio de 2001 , bajo la dirección de Joe Johnston , con Spielberg como productor ejecutivo , presentando un guión original que incorporaba elementos no utilizados del Parque Jurásico original de Crichton .

Una cuarta entrega , Jurassic World , se estrenó en cines el 12 de junio de 2015 . Spielberg produjo de nuevo, con Colin Trevorrow dirigiendo un guión escrito por él mismo y Derek Connolly.

En marzo de 1994 , Jurassic Park ganó los tres Premios de la Academia por los cuales fue nominado: Mejor Edición de Sonido, Mejor Mezcla de Sonidos y Mejores Efectos Visuales (en la misma ceremonia, Spielberg, el editor Michael Kahn y el compositor John Williams ganaron los Premios de la Academia para Schindler’s Lista ).

27. Whiplash

Director : – Damien Chazelle
Reparto : – Miles Teller, JK Simmons, Paul Reiser y Melissa Benoist

Whiplash es una película de drama estadounidense escrita y dirigida por Damien Chazelle . La película está protagonizada por Miles Teller , JK Simmons , Paul Reiser y Melissa Benoist . La película describe la relación entre un estudiante de jazz ambicioso (Teller) y un instructor agresivo y abusivo (Simmons).

Mientras asistía a Princeton High School , el guionista y director Damien Chazelle estaba en una banda de jazzmuy competitiva ” y aprovechó la experiencia de “miedo” que sintió en esos años. Basó al director, Terence Fletcher , en su antiguo instructor de banda (que murió en 2003 ), pero “lo empujó más “, agregando fragmentos de Buddy Rich y otros líderes de la banda conocidos por su duro trato . Chazelle luego admitiría haber escrito la película “inicialmente en frustración”, mientras trataba de obtener su película musical La La Land. fuera de la Tierra.

En los 87º Premios de la Academia , Whiplash ganó la Mejor Edición de Película , Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Actor de Reparto para Simmons , y fue nominado a Mejor Guión Adaptado y Mejor Película .

28. Gladiador

Director : – Ridley Scott
Reparto : – Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Oliver Reed

Gladiator es una película de drama histórico épica 2000 dirigida por Ridley Scott y escrita por David Franzoni , John Logan y William Nicholson . Está protagonizada por Russell Crowe , Joaquin Phoenix , Connie Nielsen , Ralf Möller , Oliver Reed (en su papel final), Djimon Hounsou , Derek Jacobi , John Shrapnel y Richard Harris . Crowe retrata al general hispano-romano Maximus Decimus Meridius, quien es traicionado cuando Commodus, el ambicioso hijo del emperador Marco Aurelio, asesina a su padre y se apodera del trono. Reducido a la esclavitud, Maximus se eleva a través de las filas de la arena de gladiadores para vengar los asesinatos de su familia y su emperador.

La película se estrenó en los Estados Unidos el 5 de mayo de 2000 y recaudó $ 457 millones en todo el mundo . La película ganó múltiples premios , incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para Crowe y otros tres Oscar en los 73 Premios de la Academia . También se le ha atribuido un gran interés en el entretenimiento centrado en la antigua cultura griega y romana, como la serie de televisión Roma .

Gladiator recaudó $ 187.7 millones en los Estados Unidos y Canadá y $ 269.9 millones en otros territorios por un total de $ 457.6 millones , frente a un presupuesto de producción de $ 103 millones .

29. El Prestigio

Director : – Christopher Nolan
Reparto : – Christian Bale, Hugh Jackson, Scarlette Johansson y Michael Caine

The Prestige es una película de suspenso y misterio británica-estadounidense dirigida por Christopher Nolan , a partir de un guión adaptado por Nolan y su hermano Jonathan de la novela del mismo nombre de Christopher Priest en 1995 .

Su historia sigue a Robert Angier y Alfred Borden , magos de la etapa rival en Londres a finales del siglo XIX . Obsesionados con crear la mejor ilusión escénica , se comprometen en una competencia competitiva con resultados trágicos . La película está protagonizada por Hugh Jackman como Robert Angier , Christian Bale como Alfred Borden y David Bowieas Nikola Tesla . También está protagonizada por Scarlett Johansson , Michael Caine , Piper Perabo , Andy Serkis y Rebecca Hall . La película reúne a N olan con los actores Bale y Caine de Batman Begins y el director de fotografía Wally Pfister , el diseñador de producción Nathan Crowley , el compositor de bandas sonoras David Julyan y el editor Lee Smith .

La película se estrenó el 20 de octubre de 2006 , recibió críticas positivas y buenos resultados en taquilla , y recibió nominaciones a los Premios de la Academia a Mejor fotografía y Mejor dirección artística . Junto con The Illusionist y Scoop , The Prestige fue una de las tres películas estrenadas en 2006 para explorar el mundo de los magos teatrales .

30. recuerdo

Director : – Christopher Nolan
Reparto : – Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano

Memento es una película de suspenso psicológico neo-noir estadounidense de 2000 escrita y dirigida por Christopher Nolan , y producida por Suzanneand y Jennifer Todd . El guión de la película se basó en un lanzamiento de Jonathan Nolan , quien más tarde escribió la historia ” Memento Mori ” a partir del concepto. Está protagonizada por Guy Pearce , Carrie-Anne Moss y Joe Pantoliano .

Pearce protagoniza a un hombre que, como resultado de un trauma reciente , sufre de amnesia anterógrada , la incapacidad de formar nuevos recuerdos y sufre una pérdida de memoria a corto plazo aproximadamente cada cinco minutos . Está buscando a las personas que lo atacaron y mataron a su esposa , utilizando un intrincado sistema de fotografías y tatuajes Polaroid para rastrear información que no puede recordar.

Memento se estrenó el 5 de septiembre de 2000 en el Festival Internacional de Cine de Venecia y se estrenó en los cines europeos a partir de octubre. Se convirtió en un éxito de taquilla , siendo aclamado por los críticos que elogiaron su estructura narrativa no lineal y los motivos de la memoria , la percepción , el dolor y el autoengaño , y ganaron $ 39.7 millones con un presupuesto de $ 9 millones . Recibió numerosos reconocimientos , incluyendo nominaciones a los Premios de la Academia por Mejor guión original y Mejor edición de película .

La película fue posteriormente clasificada como una de las mejores películas de la década de 2000 por varios críticos y medios de comunicación.

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Algunas otras peliculas

31. Apocalipsis ahora

32. Django Unchained

33. el brillo

34. la belleza americana

35. Wall-E

36. El caballero oscuro se levanta

37. Oldboy

38. Érase una vez en América

39. Das Boot

40. Braveheart

41. Perros de embalse

42. taxista

43. Eterno sol de mente inmaculada

44. Chaqueta Full Metal

45. 2001: una odisea del espacio.

46. Toy Story 3

47. 12 Hombres enojados

48. Matar a un ruiseñor

49. Bastardos sin gloria

50. arrebatar

51. Buena Voluntad De Caza

52. LA Confidencial

53. Scarface

54. hasta

55. Sin perdonar

56. Caída

57. Toro furioso

58. calor

59. El gran escape

60. Chinatown

61. Una mente hermosa.

62. V Para Vendetta

63. guerrero

64. Trainspotting

65. Gran Tronino

66. El sexto sentido.

67. No es país para viejos

68. Habrá sangre

69. Sierra de sierra

70. La La Land

71. Kill Bill: Volumen I

72. Cómo entrenar a tu dragón.

73. Gone Girl

74. En lo salvaje

75. pelotón

78. francotirador americano

79. Chaqueta full metal

80. Hotel Ruanda

81. El Gran Hotel Budapest

82. Mad Max: Fury Road

83. 12 años un esclavo

84. Million Dollar Baby

85. Hachi: El cuento de un perro.

86. Prisioneros

87. Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II

88. Rocky

89. Atrápame si puedes

90. Donnie Darko

91. El Bourne Ultimatum

92. Mandíbulas

93. doce monos

94. Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra

95. Tarde de perros.

96. avatar

97. El señor de los anillos: El regreso del rey

98. Apocalypto

99. casino

100. Mean Streets

y muchos más…

Hay muchas listas que intentan capturar las mejores películas de todos los tiempos. Si desea una lista con una inclinación de habla estadounidense / inglesa , consulte AFI. Si quieres una lista basada en cómo los no críticos reciben la película, mira las clasificaciones de IMDb. Si quieres un consenso y un enfoque matemático , prueba RottenTomatoes. Personalmente, me gustaría ir con Sight & Sound (que en la actualidad, también se recomienda la respuesta número 1 a esta pregunta) porque tiene en cuenta algunas películas de otras culturas.

Para mis favoritos personales, trato de basar mis elecciones tanto en factores subjetivos (mi propia reacción a la película) como en objetivos (análisis crítico, la influencia de la película en la historia del cine, está entre los críticos). También trato de tener un balance de géneros en mi lista. Ignorar mis descripciones de las películas, las escribí para otra cosa:

10. On the Waterfront (1954): nadie es más frío ni más suave que Terry Malloy, de Marlon Brando, pero no puedes evitar llorar por el pobre tonto. Debemos ver cómo Terry y los demás en la línea de costa avanzan hacia arriba y hacia adelante, escapando de la vida de un vagabundo D&D y recordándonos cómo las cosas aún tienen que cambiar.

9. La bella y la bestia (1991) – La más grande de todas las películas de Disney, La bella y la bestia, captura todo lo que es encantador y la magia de los cuentos de hadas, a la vez que sigue siendo emocionante e ingeniosa.

8. Heredar el viento (1960): este drama en la corte describe la eterna batalla de los liberales contra los conservadores, una batalla que ha encontrado una nueva carga en el Juicio de los monos de Scopes. Las actuaciones, aquí, son eléctricas y nadie sale héroe.

7. American Beauty (1999) – Aprecio mucho las películas que pueden equilibrar varios géneros a la vez, como esta comedia se encuentra con el drama trágico. Su triste comentario sobre la vida y la complacencia de la clase media es penetrante.

6. Decálogo (1989) – Más importante que cualquiera de sus logros técnicos es su palabra temática. El Decálogo reinventa lo que significa vivir la revelación de Dios a la humanidad en Sinaí, haciéndola terriblemente más cerca de nuestros corazones.

5. The Searchers (1956) – Los westerns tienen un historial de simplificación y, durante mucho tiempo, necesitaron un abordaje más exhaustivo del género. Es por eso que la empresa más oscura de John Ford, protagonizada por el mismo Duke, es a la vez un alivio y la mayor revisión del corazón de los occidentales.

4. El Padrino, pt. 1 y 2 (1972, 1974) – Todos los elementos artísticos de la cinematografía se unen aquí y hacen una obra maestra inconfundible. Es una epopeya centrada en una familia, y el amor y la crueldad en ella.

3. Jurassic Park (1993) – Aunque la mayor parte del tiempo en la pantalla está lleno de dinosaurios de sangre fría, esta película es realmente una historia conmovedora de viejos pájaros. No obstante, la emoción y el suspenso del raptor son increíblemente entretenidos.

2. It’s a Wonderful Life (1946): merece más crédito que ser un clásico navideño. Es una historia conmovedora sobre un hombre desinteresado, que simpatiza con el pozo de mi alma.

1. Raging Bull (1980): aunque áspero en los bordes y lejos de ser agradable, Raging Bull de Martin Scorsese es una ventana hermosa y clara hacia las regiones más pesadas del ser humano. En este drama se encuentra la película biográfica-deportiva, vemos como Giacobbe “Jake” LaMotta recibe una paliza. Con su hermano Joey LaMotta a su lado, Jake es uno de los boxeadores más talentosos en su categoría de peso, pero parece que cada pelea comienza con su cara siendo golpeada a una pulpa. Irónicamente, en el hogar usa su fuerza para batir su segundo esposa, VickieLaMotta, y acosar a su hermano. Jake LaMotta es una criatura inquebrantable; sin embargo, lo entendemos, y algunos incluso podrían simpatizar con él. Porque en Raging Bull , vemos que Jake LaMotta es más que un monstruo abusivo y violento: podemos ver la sexualidad, el dolor y el masoquismo que plagan su alma y dar a esta película una profundidad sin igual.

Algunas menciones de honor incluyen: Quién teme a Virginia Woolf , The Avengers , 2001: Odisea en el espacio , 12 Hombres enojados , 11 en el océano , Habrá sangre , Serie Antes del atardecer , Indiana Jones: asaltantes del arca perdida , Ciudad de Dios , Fargo , y Lawrence de Arabia . Es muy difícil reducir todas las grandes películas a solo diez, así que esta es mi manera de evitarlo.

La mejor película de todos los tiempos es * drum roll * Schindler’s List (1993).

Schindler’s List es una película dramática dramática del período histórico estadounidense de 1993 dirigida y coproducida por Steven Spielberg y con guión de Steven Zaillian. Se basa en la novela Arca de Schindler, del novelista australiano Thomas Keneally. La película relata un período en la vida de Oskar Schindler, un empresario étnico alemán, durante el cual salvó las vidas de más de mil refugiados polacos y judíos del Holocausto al emplearlos en sus fábricas durante la Segunda Guerra Mundial.

Ha habido mucho debate y discusión sobre el mérito de la película. Creo que es seguro decir que esta es una película como ninguna otra. Podría decirse que es la película más grande y conmovedora de la Segunda Guerra Mundial, esta película lo dejaría ahogado con una multitud de emociones. Esta imagen resume todo lo que representa la película. Lo dejaré así.

Aquí hay algunas otras razones que hacen que esta película sea nada menos que legendaria.

SPIELBERG RECHAZÓ ACEPTAR UN SALARIO POR HACER LA PELÍCULA.

Decidió que una historia tan importante como la Lista de Schindler no debería hacerse con miras a la recompensa financiera. El director renunció a su sueldo por la película y cualquier ganancia que pudiera hacer a perpetuidad, calificando a tales ganancias personales de “dinero de sangre”.

LA MUCHACHA EN LA CAPA ROJA ERA REAL.

La niña con el abrigo rojo que aparece durante la liquidación del ghetto en la película estaba basada en una persona real. En la película, la niña es interpretada por la actriz Oliwia Dabrowska, quien a la edad de tres años le prometió a Spielberg que no vería la película hasta que tuviera 18 años. Ella supuestamente vio la película cuando tenía 11 años, rompió su promesa y pasó años rechazando la experiencia. Más tarde, ella le dijo al Daily Mail: “Me di cuenta de que había sido parte de algo de lo que podía estar orgullosa. Spielberg tenía razón: tenía que crecer para ver la película “.

La chica real en el abrigo rojo fue nombrada Roma Ligocka; sobreviviente del gueto de Cracovia, era conocida entre los judíos que vivían allí por su abrigo rojo de invierno. Ligocka, ahora pintora que vive en Alemania, más tarde escribió una biografía sobre cómo sobrevivir al Holocausto llamada La chica del abrigo rojo.

LA PELÍCULA NO SE SUPONIÓ EN INGLÉS.

Para tener un mejor sentido de la realidad, Spielberg originalmente quería filmar la película completamente en polaco y alemán usando subtítulos, pero finalmente decidió no hacerlo. Según Spielberg, “quería que la gente viera las imágenes, no que leyera los subtítulos. Hay demasiada seguridad en la lectura. Habría sido una excusa para apartar la vista de la pantalla y mirar otra cosa “.

El estudio no quería que la película estuviera en blanco y negro.

La única persona en MCA / Universal que estuvo de acuerdo con Spielberg y el director de cinematografía de Janusz Kaminski en la decisión de filmar la película en blanco y negro fue el CEO Sheinberg. Todos los demás cabildearon contra la idea, diciendo que estilizaría el Holocausto. Según Spielberg, “es totalmente apropiado porque solo he experimentado el Holocausto a través de los testimonios de otras personas y de las imágenes de archivo que, por supuesto, todo está en blanco y negro”.

EL PROYECTO DE PASIÓN DE SPIELBERG PAGADO APAGADO EN OSCARS.

La lista de Schindler fue la gran ganadora en los 66.os premios de la Academia. La película ganó un total de siete premios Oscar, incluyendo los premios a la Mejor Película y al Mejor Director por Spielberg. Neeson y Ralph Fiennes fueron nominados por sus actuaciones, y la película también recibió nominaciones por el diseño de vestuario, maquillaje y sonido.

LA LISTA DE SCHINDLER ES TÉCNICAMENTE UNA PELÍCULA DE ESTUDIANTES.

Treinta y tres años después de abandonar la universidad, Steven Spielberg finalmente recibió una licenciatura en Producción de Cine y Video de su alma mater recién nacida, Cal State Long Beach, en 2002. El director volvió a inscribirse en secreto y obtuvo los créditos restantes de Redacción de ensayos y presentación de proyectos bajo un seudónimo. Para aprobar un curso de cine, presentó la Lista de Schindler como su proyecto de estudiante. Spielberg describe la diferencia de tiempo entre dejar la escuela y obtener su título como su “horario de postproducción más largo”.


Notas al pie

Fuente de la imagen: Google

Fuente de contenido: Wikipedia y Mental Floss

Hay muchas películas geniales del siglo XX que se han convertido en obras clásicas como “El Padrino”, “Casablanca”, “Lo que el viento se llevó”, etc. Y hay muchas otras de las que todos hablan en todas partes, pero quiero señalar las mejores películas. del siglo XXI, ya que creo que incluso estas películas tienen la posibilidad de convertirse en clásicos en un futuro próximo. Las siguientes son las mejores películas:

1] En lo salvaje

Una película sobre un individuo que descubre que la verdadera felicidad en la vida no depende de las relaciones con otros humanos, ¡sino de acercarse a la naturaleza! Basada en la novela, que en realidad es una cuenta de la vida real, esta película es excelente en términos de dirección y actuación con una hermosa puntuación de fondo. Definitivamente, una de las mejores películas del siglo XXI.

2] No es país para viejos

Dirigida por los talentosos “hermanos Coen”, esta película es una obra maestra moderna. Al combinar los elementos de las películas noir y western, esta es una película perfecta que habla de lo que es moral y de lo que no lo es, y de que algo tan insignificante como el lanzamiento de una moneda decide el destino de una persona. “Javier Bardem” da una actuación sobresaliente en la película por la que ganó un premio de la academia al mejor actor de reparto.

3] vergüenza

Esta película habla sobre el tema controvertido de la adicción al sexo de una manera muy única y profunda. Los primeros 10 a 15 minutos de la película son un regalo cinematográfico y muestran la brillantez del director “Steve McQueen”. Michael Fassbender es fantástico en toda la película y Carey Mulligan es digno de elogio. Este es un cine poderoso y maravilloso que nadie debería perderse.

4] la infancia

Una película que se filmó durante 12 años y muestra las diferentes fases del viaje protagonista de un adolescente a un adolescente y luego a un adulto. Dirigida por el talentoso “Richard Linklater”, esta película ya se convirtió en un clásico en solo un par de años.

5] Birdman

Dirigida por el genio “Alejandro G. Inarritu”, esta película trata sobre el viaje de un actor, desde interpretar a un superhéroe popular hasta hacer algo diferente como actor, lo que él siente fiel a su corazón. Se trata de probarse a uno mismo. Ganó muchos premios de la academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.

6] La gran belleza

Es una película italiana que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Idioma Extranjero en 2014. Se trata del viaje de un escritor, ya que conoce a diferentes personas durante su vida y muestra sus observaciones y perspectivas sobre diferentes áreas de la vida.

7] El árbol de la vida

Esta película es un ejemplo de romper la forma convencional de narrativa y crear algo completamente único y fascinante. Dirigida por el gran “Terence Malick”, ¡esta película definitivamente será un clásico del futuro!

8] Perdido en la traducción

Una película con una historia muy simple: un hombre infelizmente casado y una mujer infelizmente casada se encuentran en un país extranjero donde no pueden relacionarse con su entorno, pero encuentran una profunda conexión instantánea entre ellos. Esta película está llena de poderosas actuaciones de los actores principales, pero lo más importante es de Bill Murray. La dirección de Sofía Coppola es extraordinaria e impresionante.

9] en un mundo mejor

Una película danesa que trata el tema de la venganza de una manera muy singular. Las actuaciones de todos los miembros del elenco son encomiables, pero los dos actores infantiles roban el espectáculo de los demás. Esto también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Idioma Extranjero en 2011. Una obra maestra en todos los sentidos.

10] La lonchera

Es una película india que trata el tema de la soledad urbana. La cita “Incluso un tren equivocado puede llevarlo a una estación correcta” resume toda la película y es el tema central de la película. “Irfan Khan” ofrece una excelente interpretación en la película y otros actores como “Nawazzuddin Siddiqui” y “Nimrit Kaur” también son bastante sorprendentes en sus roles.

Ahora que no ha mencionado sobre qué país o región, supongo que al ver las respuestas de otros, ha pedido películas de Hollywood.

Mi lista puede continuar, y porque hay una gran cantidad de películas que no se deben perder si es un verdadero amante de las películas.

  • Shawshank Redemption : Para la historia, los diálogos, especialmente los de “Red” (interpretados por Morgan Freeman). ¡Es la película mejor calificada en la lista de IMDb!
  • Citizen Kane: Considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos, es la película más famosa de Orson Welles.
  • 12 Angry Men: Para ver cómo se puede hacer toda la película en una sola habitación. ¡El guión es demasiado bueno!
  • The Dark Knight Trilogy: esta es la mejor trilogía que he visto hasta la fecha. Nolan ha dado películas de superhéroes, especialmente películas de Batman, un ejemplo de mezcla de emociones humanas y ciencia espléndidamente. De las 3 películas, mi favorita es The Dark Knight. Heath Ledger ha hecho un excelente trabajo como “Joker”.
  • The Before Trilogy: Creo que es la mejor trilogía romántica hasta la fecha. El tema de las “relaciones” se ha discutido de una manera muy práctica.
  • Las 3 películas de Hannibal Lector: Debería haber escrito El silencio de los corderos. Pero creo que las películas están dirigidas por 3 directores diferentes, ya que gira en torno a Hannibal Lecter, uno de los personajes más populares del cine y la literatura, brillantemente interpretado por Sir Anthony Hopkins, uno debería ver las 3 películas para entender completamente al personaje.
  • Beautiful Mind, Good Will Hunting: ambas películas están basadas en matemáticos, en lugar de genios . Ambas tienen una historia alucinante, aunque cuentan historias de genios matemáticos, y ambas tienen un gran contenido humano.
  • Boyhood: ¡ Esta película ha sido rodada durante 12 AÑOS! Esto en sí mismo es un récord y es suficiente para que un amante de la película la vea y tenga una experiencia cinematográfica única.
  • Todas las películas de Christopher Nolan: confía en mí, si quieres que te arrebaten la mente, velas de inmediato. ¡Cualquier amante de las películas debe ver al menos una película de Nolan antes de que muera!
  • Titanic: Una de las mejores películas románticas que he visto. Además, muestra brillantemente el hundimiento del barco más famoso de la historia, “Titanic”.
  • Jurassic Park Series: brillantez de Spielberg y dinosaurios, hombre!
  • Annie Hall: Woody Allen es mejor de acuerdo a mí.
  • Casablanca: una de las mejores películas románticas de todos los tiempos.
  • Todas las películas de Martin Scorsese: no se requiere introducción, supongo. Scorsese es el mejor director del mundo que vive en este momento.
  • Películas de Charlie Chaplin: Nuevamente, no se necesita presentación. Son demasiado impresionantes.
  • Películas de Alfred Hithcock: Si te gustan las películas de suspenso, entonces Hitchcock es tu hombre.

Desde que incluiste películas mundiales y no estadounidenses, aquí va la lista:

En ningún orden en particular

1) Rocket Post (Inglés) – (Reino Unido)


Resumen de la trama –

Esta es una película de drama británico ambientada en una remota isla escocesa alrededor de la Segunda Guerra Mundial.

Un científico de Rocket alemán y su colega llegan a la isla para realizar experimentos de lanzamiento de un cohete que proporcionaría el servicio postal desde el correo de Rocket.
Se enamora de una chica local y lo que sigue es una historia de amor verdaderamente magnífica.
La película está llena de humor natural.

Esta es una película donde los diálogos son mínimos y, sin embargo, la experiencia del espectador es impecable.

Para llevar –

La fotografía y la música. ¡Esta película es la razón por la que comencé a profundizar en la música escocesa! Donde las palabras están incompletas, la música llena el vacío.

¡Esta película es un ejemplo perfecto!

2) Recuerdos en marzo (inglés / bengalí) – India


Te lo digo, Rituparno Ghosh no puede hacer nada mal! Su muerte fue una gran pérdida.

¿Qué harías cuando tu único hijo muriera en un accidente automovilístico? Además, ¿qué harías si te enteraras, después de su muerte, de que era gay y no sabías nada al respecto?

Bueno, esta película es sobre una de esas madres. ¡Y algo más!

Se trata del vínculo inusual que ella comparte con el novio de su hijo fallecido. Se trata de la profundidad de las relaciones humanas, sus alegrías, tristezas y, en última instancia, lo que más importa: el amor.

Para llevar

El mismo Rituparno actuó en esta película y ¡qué actor es! Otra cosa para ver esta película es, por supuesto, la música. Aquí, no puedo resistirme.

Aah, el piano y la flauta! Hipnotizante.

3) Khamosh Pani (Punjabi) – Pakistán


¿Qué haces cuando tu único hijo se convierte lentamente en un extremista islámico frente a tus ojos? Cuando tienes un secreto profundo y oscuro, ¿él no sabe nada?

Esta película muestra la lenta transformación de Pakistán bajo la influencia radical del general Zia Ul Haq.

Es una conmovedora historia de un adolescente ingenuo que crece para convertirse en un fundamentalista. Todo el tiempo su indefensa madre lucha con su propia identidad.

Para llevar –

La magnífica historia y las poderosas actuaciones.

4) Darbareye Elly (persa) -Iran


¡Esta es una película de drama psicológico que te dejará pensando en ella durante mucho tiempo!
Profundamente fascinante con una narración perfecta, la película cuenta la historia de una joven llamada ‘Elly’ que acompaña a su amiga en una excursión de fin de semana cerca del mar.
Elly acaba de ser introducida al grupo. Mientras los adultos se dispersan para hacer mandados, se le pide a Elly que cuide de los niños que juegan en la playa. A medida que gira, Elly está desaparecida y lo más probable es que se haya ahogado.

¿Qué le pasó a Elly? Los otros comienzan a buscar y tratan de recordar los detalles que contó sobre su familia. Lo que comienza como una simple conversación se convierte rápidamente en juegos de culpa. Es más, Elly tampoco ha sido completamente sincera sobre su vida.

Asghar Farhadi es un narrador maestro.

Para llevar –

Esta película es un excelente ejemplo de excelente dirección. Las actuaciones son excelentes también.

5) Caramelo (árabe libanés) – Líbano


Esta película da un vistazo a las vidas de 5 mujeres libanesas. La película no tiene una gran / profunda historia ni nada. Entonces, si eso es lo que estás buscando, no lo recomendaría.

Pero si puedes viajar con el director un poco menos por una historia y un poco más por sus experiencias, ¡me lo agradecerás!

6) Okuribito – (Japonés) – Japón


Un jugador de violonchelo se traslada a un pueblo con su joven esposa cuando se le dificulta sobrevivir en medio de las crecientes dificultades financieras en Tokio.

¡Empieza a buscar trabajo y llega a lo que él cree que es una compañía de viajes, solo para darse cuenta de que la compañía ayuda a las personas en su viaje después de la muerte!

Así comienza su viaje de preparar a los muertos para los funerales. Esta es una hermosa y conmovedora historia de crecimiento personal.

Profundamente conmovedor.

Para llevar –

Cuando Joe Hisaishi es el compositor de música y se supone que el actor principal es un violoncelista, ¿qué puedes esperar? 🙂

Música … Violonchelo … Violín … Piano y flauta … ¡Simplemente divino!

Aquí, escucha.

8) Pequeño gran soldado (mandarín) – China


Si le preguntas a un fan de Jackie Chan acerca de su mejor película, esto probablemente nunca aparecerá como la respuesta. Si bien soy un gran fan de JC, esta película es la gema más subestimada. Probablemente porque tiene el menor número de acrobacias por JC. Además, porque comparte la pantalla con Leehom Wang.

Se dice que JC desarrolló esta película durante 20 años y la escribió él mismo.

Esta película es más como una fábula espiritual con una pizca de comedia de acción estilo JC.

Cuenta la historia de la unificación de china. Leehom Wang es el general de un estado y JC es un soldado en el estado opuesto. Después de la guerra, JC captura a LW con la esperanza de obtener una recompensa del rey.

Para llevar –

Hermosa fotografía. Alguna buena música con una bonita canción cantada por el mismo JC. Y por supuesto, las peleas! Ni que decir.

Escucha la canción –

9) Las tortugas pueden volar (kurdo) – Irán / Irak

¡Oh, qué película es esta!

Si tuviera que hacer una lista de diez películas para ver antes de morir, incluiría ésta con seguridad.
Las tortugas pueden volar cuenta la historia de un grupo de niños en un campamento de refugiados kurdos a lo largo de la frontera turca.
Profundamente conmovedor y francamente bastante perturbador, esta película es, sobre todo, brutalmente honesta. Me tomó un tiempo darme cuenta de qué fue exactamente lo que me molestó. Era el hecho de que ninguno de los niños realmente se comportan como niños de la vida.

Hablan más o menos como adultos y ese es el peor efecto de la guerra. Le roba a la humanidad la infancia.

Esta película también presenta el impacto de las minas terrestres en vidas inocentes.

Mira, mira con seguridad.

Para llevar –

Una historia fantástica, una actuación inspiradora de niños y algo de buena música.

10) Entre les Murs (francés) – Francia

Entre les murs es la historia de un maestro y su lucha por enseñar en la escuela con niños que pertenecen a diferentes orígenes étnicos. ¡Se basa en una historia real en la que el actor principal se ha interpretado a sí mismo!

Recuerdo haber elegido esto de la biblioteca de mi clase de francés y qué hallazgo fue. Golpe de pura suerte!

Esto no es de ninguna manera una lista exhaustiva, porque el mundo del cine nunca deja de sorprenderme. Si sabes dónde buscar eso es! 🙂

El mundo esotérico de las películas.

  • Día de entrenamiento
  • 2001 espacio oddessey
  • Zodíaco
  • Club de lucha
  • Trilogía del padrino
  • Caracortada
  • Trilogía de Bourne
  • Trilogía de LOTR
  • Gangster americano
  • 21 gramos
  • Una Naranja Mecánica
  • belleza americana
  • Los sospechosos de siempre
  • Siete
  • Bastardos sin gloria
  • Kill Bill Duology
  • Perros reservorio
  • Pulp Fiction
  • El caballero oscuro
  • El prestigio
  • Momento
  • Comienzo
  • Una mente maravillosa
  • Apocalipsis ahora
  • Siendo John Malkovich
  • Antes del atardecer, amanecer
  • Constantino
  • La matriz
  • Lincoln
  • Habrá sangre
  • Niñez
  • Hombre pájaro
  • El juego de imitacion
  • La teoria de todo
  • Piratas de la trilogía del caribe
  • Ciudadano Kane
  • Django Unchaned
  • El sol eterno de la mente sin mancha
  • El lector
  • El Paciente Inglés
  • la lista de Schindler
  • Ojos bien cerrados
  • La chaqueta metálica
  • Gladiador
  • Bandas de Nueva York
  • Buena Voluntad De Caza
  • Goodfellas
  • Calor
  • Dentro de lo salvaje
  • Leon el profesional
  • Magnolia
  • Bloqueo, stock y dos barriles de fumar
  • Uno volo sobre el nido del cuco
  • Réquiem por un sueño
  • Salvando al soldado Ryan
  • Perfume de mujer
  • Duología de Sherlock Holmes
  • Sleepy Hollow
  • Extraños en un tren
  • Sweeney Todd
  • El aviador
  • El gran lebowski
  • Los difuntos
  • El discurso del rey
  • El pianista
  • La búsqueda de la felicidad
  • Cadena perpetua
  • El silencio de los corderos
  • La red social
  • El brillo
  • Cazarecompensas
  • Troy
  • En el aire
  • V de Venganza

Como se mencionó en algunas respuestas, uno debería mirar la encuesta ‘Sight & Sound’ de cada década para obtener una lista más informada. Ahora, por lo que he visto, estas son las diez mejores películas:

10) Pulp Fiction

Esta es una película que creo que cualquiera que necesite aprender o escuchar a un diálogo fascinante y eléctrico debería ver. Todos los demás ya han hablado sobre las actuaciones y el hecho de que es tan fácil de citar, así que seguiré adelante.

9) ciudadano kane

Esta es la opción favorita de los críticos cuando se trata de votar la “Mejor película de todos los tiempos”. Es solo una gran historia que cubre todas las temporadas de la vida de un hombre y llega a un antíclima conmovedor al final. La película que cambió la forma en que se hicieron las películas en términos de sus imágenes y estructura.

8) Ventana trasera

Mi película favorita de Hitchcock, aunque también me encanta ‘Psycho’. Un thriller sobre un fotógrafo que se ve obligado a sentarse en su casa y sospecha de un hombre que puede haber matado a su esposa. Tiene uno de los mejores disparos de apertura y una de las mejores derivaciones femeninas.

7) Tumba de las luciérnagas

Sin lugar a dudas, la mejor película de animación que he visto en mi vida. Es una de las mejores películas de guerra jamás hechas. Un retrato desgarrador de un hermano y una hermana que intentan sobrevivir después de que su ciudad en Japón sea bombardeada por Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.

6) En el estado de ánimo para el amor

La obra maestra de Wong-kar-wai sobre dos almas perturbadas que descubren que sus cónyuges se engañan mutuamente. Una de las películas más hermosas que he visto con una gran comprensión del amor y el adulterio.

5) Los 400 golpes.

La película que comenzó la nueva ola francesa. Esta es una de las películas más inocentes sobre un adolescente perturbado que encuentra consuelo en las películas. Se cree que es un relato algo autobiográfico de la adolescencia de su director, Truffaut.

4) Trilogía de tres colores

La gran trilogía polaca del cineasta polaco Krystoff Kieslowski se basa en la libertad, la fraternidad y la igualdad de los ideales de la Revolución Francesa, pero es mucho más. Kieslowski muestra su habilidad única para evocar emociones con las que otros cineastas solo pueden soñar. Definitivamente, una visita obligada para cualquier amante de la película.

3) La trilogía de Apu

Las películas debut del gran cineasta indio marcaron un cambio en las películas indias y cambiaron su percepción de las películas indias a nivel mundial. Aunque ‘Bicycle Thieves’ está considerado como la película de firma del neorrealismo, califico a ‘Pather Panchali’ como un jugador más alto. Es una película que debe ser vista por sus excelentes imágenes en pantalla y parte de la mejor música que jamás se haya puesto en una película.

2) Conductor de taxi

Mi película favorita de Scorsese con ‘Goodfellas’. Una de las películas más intensas sobre la soledad y la ira, ‘Taxi Driver’ es una de las películas más perturbadoras que he visto con una gran puntuación de Bernard Herrmann.

  1. Apocalipsis ahora

El más grande de todas las películas de guerra. La obra maestra épica de Francis Ford Coppola va a lugares dentro del alma de un hombre donde pocas piezas de arte tienen alguna vez. De pie sobre todas las películas, esta película va al corazón mismo del horror de las guerras y su impacto en los soldados y presenta una visión conmovedora y al mismo tiempo inquietante de la condición humana.

Algunas menciones honorables: 2001: A Space Odeyssey, Goodfellas, Manhattan, Bicycle Thieves.

Amante de Bollywood en la casa! Si también te gustan las películas hindi, ¡seguro que te encantará!

Déjame llegar a este género sabio 😉 Bueno, solo soy humano, ¡así que me perdería muchos nombres! Aunque esta es mi lista de películas favoritas de los géneros particulares. Espero que te guste también

Romántico

1) Bobby

Un hijo de 18 años de un rico hombre de negocios, se enamora de un joven de 16 años. Tienen que defender su amor ya que sus familias no están listas para su matrimonio.

2) Veer Zaara

El amor florece entre el piloto indio Veer y una niña pakistaní, Zaara. Mientras Veer pasa sus años en una prisión paquistaní, Zaara cree que él está muerto y dedica toda su vida a su aldea en la India.

3) Mughal-E-Azam

El hijo de un emperador, se enamora de una hermosa cortesana. Él está decidido a estar con ella, incluso si eso significa librar una guerra desesperada contra su padre.

4) Dilwale Dulhaniya Le Jaenge

Raj y Simran se encuentran en Eurail y, sin saberlo, se enamoran. Raj está destrozada por saber que ya está comprometida. Sigue a Simran a la India para ganarle a ella y al corazón de su padre estricto.

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Dominado Femenino

1) Mardaani: La última escena, donde Rani se enfrenta a Tahir Bhasin en una pelea de puños, definitivamente empodera a las mujeres.

2) Sangharsh: Basada en la popular película ‘Silence of the Lambs’, ‘Sangharsh’ retrató cómo Preity Zinta luchó contra todo, para salvar la vida de un niño.

3) NH10: Poco sabíamos que la muchacha de piernas largas, Anushka Sharma podría enfrentarse a los villanos con tanto entusiasmo. La actriz sorprendió a todos con su acto en esta película sobre temas sociales.

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Especial para niños

1) Rockford: la película trataba de crecer y te llevará de vuelta a los dormitorios de tu escuela.

2) Stanley Ka Dabba: La linda película es un recordatorio definitivo del período de receso donde todos compartieron su comida y tuvieron un tiempo de gala.

3) Bhootnath: El brillo en los ojos de Banku nos recuerda nuestra maldad. La película trata sobre fuertes lazos de amistad que comenzamos a una edad muy tierna.

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Hombre dominado

1) Hunterrr: Hunterr era un reloj bastante bueno, basado en la vida de un adicto al sexo que finalmente encuentra el verdadero amor al final.

2) Pyaar Ka Punchnama

3 Los compañeros de cuarto encuentran a sus socios a través de lo que ustedes llamen. Suerte / destino / destino. Los problemas comienzan cuando los chicos sienten que sus novias los dominan.

Sensitivo + Emocional

1) Talvar: En torno al controvertido caso del asesinato de Arushi Talwar, esta película tuvo algunas actuaciones de actuación impecables.

2) Margarita con una pajita: Kalki Koechlin usó los zapatos de una joven afectada por parálisis cerebral y fue muy emotiva en todas y cada una de las expresiones.

3) Masaan: esta película se llevó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes y un premio Promising Future para las películas de debut. Masaan narra dos historias separadas que se unen al final.

4) Manjhi: Era la historia de un hombre que, aunque no podía mover montañas, podía romperla definitivamente. Una hermosa historia de amor, que fue una lección de vida para todos.

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Viaje

1) Bombay to Goa: se esperaba que esta película, dirigida por Mahmood, fuera un viaje lleno de diversión. Lo que hace que la película sea memorable es el divertido viaje en autobús, lleno de aventuras y comedias con pasajeros que provienen de toda la India, todas las religiones y culturas están bien representadas.

2) Anjaana Anjaani: Los protagonistas de la película deciden terminar sus vidas, pero desean experimentar todas las cosas buenas de la vida antes del Día D. Este pensamiento conduce a un viaje único a través de Nueva York, Las Vegas, San Francisco, Malasia y Tailandia. La película trae algunos momentos realmente emocionantes que un fanático de los viajes amará absolutamente.

3) Carretera: una gran parte de esta película se filmó en varias carreteras del norte de la India. La autopista nos inspira a explorar el polvoriento camino de Delhi, Haryana, Punjab, Rajasthan, Himachal Pradesh y Kashmir. También nos lleva a las dunas de arena del valle de Kuchaman en Rajasthan y al pintoresco Gurais en Kashmir, así como al valle de Aru y Chandanwari cerca de Pahalgam en Kashmir.

4) Encontrar a Fanny: La película protagonizada por Deepika Padukone, Arjun Kapoor, Dimple Kapadia, Naseeruddin Shah y Pankaj Kapur también esculpe un viaje por carretera con todos los personajes que desminan su búsqueda de Fanny.

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Histórico

1) Hrithik Roshan como el Emperador Akbar en ‘Jodha Akbar’

2) Aamir Khan en y como ‘Mangal Pandey’

3) Dilip Kumar como el Príncipe Salim en ‘Mughal-E-Azam’

4) Ranveer Singh como Bajirao Peshwa en ‘Bajirao Mastani’

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Triángulos amorosos

1) Devdas: el afecto inquebrantable de Paro por el amor de la infancia Devdas se corresponde con igual vigor hasta que su ego aparece en el medio. Paro se casa con un hombre mucho mayor pero rico, mientras que Devdas se ahoga en alcohol y pena. Su único consuelo es la devoción incondicional de una cortesana llamada Chandramukhi.

2) Cóctel: la historia de amor más chic representó a Saif Ali Khan como un Casanova mientras Deepika interpretaba al elegante londinense que disfrutaba de las relaciones casuales. Todo estuvo bien hasta que “hecho en la India” Diana Penty entra en el centro del escenario, solo para atraer a Saif con su encanto recatado y decepcionar a Deepika en este curso.

3) Dil To Pagal Hai: la versión de Yash Chopra sobre las historias de amor triangulares fue diferente cada vez que dirigió una. Karishma trata erróneamente su camaradería con el mejor amigo SRK, como amor, mientras que SRK encuentra el amor en ‘Madhuri’. Un frustrado Karishma intenta recuperar a SRK, solo para darse cuenta de que no fueron hechos el uno para el otro.

Barfi: ‘Barfi’ fue una historia de amor triangular que se derrite en la boca con una narración bellamente desmantelada que era como un tapiz tejido con todas las sombras del mundo. Aunque silencioso en la mayoría de las partes, ‘Barfi’ logró sacar a relucir todas las emociones de una historia de amor triangular.

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El caballero oscuro


Simplemente wow Esta obra de arte fue fenomenal . La escala, la actuación, la atmósfera, la puntuación de fondo, la acción, la trama, los diálogos y su entrega fueron simplemente increíbles . Todo fue arte según mi opinión. Nunca había experimentado este nivel de grandeza. La película fue simplemente emocionante , y me aferré a mi asiento hasta que terminaron los créditos.

Vamos a empezar con los actores:
Christian Bale – Bale ha hecho un trabajo tremendo como Caped Crusader, Batman, cuya personalidad depende del equilibrio de los justos y los locos por su percepción de la justicia, el crimen (especialmente el crimen organizado) y sus responsabilidades para con la gente. Puede que sea un tipo súper rico, pero está harto de la injusticia que prevalece en la sociedad. Entonces, él se pone un traje y trata de tomar crimen, en la mafia y el psicópata, el Joker; le da un sabor de su propia medicina al Joker. Nos identificamos con la representación de Batman de Bale más que cualquier otra (como Michael Keaton o George Clooney). Si alguien ha representado mejor el Batman, es Bale .

Heath Ledger – El gran y difunto Heath Ledger. La verdadera estrella de la película que se roba el show con su actuación en casi todas las escenas de la película como el increíblemente malvado Joker (Nicholson, al lado, por favor). Este Joker no es como las otras versiones; el es el mejor Malvado, corrupto, demente, psicótico, terrorífico, caótico, intimidante, cínico. Esto también explica el chirriante equilibrio de rectitud por el que Wayne está pasando, ya que nunca se ha encontrado con alguien tan retorcido como el Joker que lo ha desafiado todo el tiempo considerando que violar su única regla (la de nunca matar a alguien, independientemente de las circunstancias. ).

Aaron Eckhart : Eckhart hace justicia a su personaje de Harvey Dent / Two-Face , con un fuerte sentido de rectitud / traición bajo la manga, así como al rival de Wayne enamorado. Y, lo hace bien .

Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes), Michael Caine (Alfred Pennyworth), Gary Oldman (el teniente James Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox) también lo hacen muy bien.

El resto del elenco puede hacer una reverencia y pueden estar orgullosos de su presencia en esta película.

En cuanto a la cinematografía, es simplemente excelente y sublime . Para acompañar la atmósfera de fondo, viene la puntuación de fondo que es extravagante , tremenda e infalible y, a veces, tensa, o palpitante y gloriosa o realmente oscura y turbia en otras. El guión ha sido escrito de manera encomiable y Nolans ha hecho un trabajo magistral , sin ninguna falla. Pero, mucho de esto no hubiera sido posible sin el genio del director, el propio Christopher Nolan. La dirección de Nolan ha sido tensa e inteligente. Las escenas dramáticas son muy atractivas . Las escenas de acción son realistas . Los gadgets se ven bien y no quitan el realismo de la película.

La película dura dos horas y media, pero aún te deja deseando más.
En resumen, la película es una obra maestra y te sacará de tu asiento. Sin duda la mejor película de superhéroes de todos los tiempos . Los premios que ganó son merecidamente merecidos. Hazte un favor y ve esta obra de arte. Visitas repetidas muy recomendables.

Supuestos: No se enumeró un número específico de películas, así que me tomé la libertad de escribir las mejores obras que he visto hasta la fecha.

Descargo de responsabilidad: Todas las opiniones personales por delante.

He visto cientos de películas y de vez en cuando te encuentras con una gran obra de arte. Los conceptos más creativos y las percepciones más diferentes que rompen los estereotipos son mi amor. Bueno, puedo iluminarte con algunas de las obras que me han conmovido profundamente y muchas más. Intentaré evitar la repetición difusa y la similitud con las respuestas mencionadas anteriormente, pero algunas obras maestras no se pueden evitar. La primera lista va para el cine indio (Reparto) con / sin colaboración con USA / UK / Canadian Industries y sí, es una lista aleatoria. Sin prioridades, todos son demasiado difíciles de comparar:

  1. Agua : se sentirá consternado y deprimido al ver las condiciones de las viudas en la India durante el período anterior a la independencia, pero la esperanza no muere con la nueva India emergente. (Como una sugerencia plausible, mire la ‘Triología de elementos’ completa : Fuego, Tierra, Agua por Deepa Mehta )
  2. The Namesake : las hermosas complejidades de la vida se funden en las raíces constantes de la cultura india, cuando decides tener una vida en el extranjero. No te pierdas el elenco virtuoso (¡ Irrfan y Tabu! )
  3. Boda de monzón : una boda moderna de Punjabi con los mejores esfuerzos de la familia, que tiene un profundo secreto oculto que desconocemos desde hace años. Tampoco olvide el amor floreciente de la clase baja ( perspectivas económicas ). Una de las mejores obras de Mira Nair.
  4. Salaam Bombay : la entrada oficial de la India a los Oscar en 1988. Los mejores temas abordados por ‘Mira Nair’ (de nuevo: P) que generalmente se barren debajo de la alfombra.
  5. Anand : no he visto una película más agridulce. Un clásico hindi brillante con ambas superestrellas: Rajesh Khanna y Amitabh Bachchan. No lloré ni lloré durante eso, pero lloré hasta el final.
  6. Gandhi : puede que ahora te guste la historia o no lo reconozcas (Bapu) en absoluto, pero créeme que no quieres perderte esta.
  7. La vida de Pi : una supervivencia heroica en el mar con animales (tiempo mayor: un tigre de Bengala real) en tu bote salvavidas. Observe la historia y la hermosa excelencia cinematográfica (y sí, gracias a los maravillosos efectos visuales), seguro que es una obra maestra.
  8. Hey Ram – Una trágica historia de partición ambientada en Bengala con actuaciones conmovedoras de Kamal Hassan, Shahrukh Khan, Rani Mukherjee (Superestrellas del cine indio) y Vasundhra Das.
  9. Swades – Otra joya en la lista. Claramente te ayudará a ordenar las prioridades para ti, tu familia y tu país.
  10. Rock on / Rockstar – Los mejores musicales indios con un excelente telón de fondo.

En la siguiente lista, citaré algunas de las obras más maravillosas de Hollywood y del cine británico :

  1. Pursuit Of Happyness – Bueno, estoy seguro de que has visto esta película en casi todas las demás listas. Sí, es un prometedor que hay que ver.
  2. La lista de Schindler / Inglorious Basterds – Ambas grandes películas sobre el nazismo. Qué esfuerzos excepcionales para salvar a algunos judíos del Holocausto.
  3. Casablanca / Titanic – Romance y tragedia deben llegar a la lista.
  4. Siete / El silencio de los corderos : cuando antes no había thrillers de crimen, estas películas creaban un nicho para ellas mismas. Definitivamente la psicología alucinante.
  5. The Matrix / Inception – A menudo la mayoría de las películas en comparación. Lo mejor de la ciencia ficción y la acción.
  6. The Godfather (1–3) – Clásicos legendarios basados ​​en los libros de Mario Puzo.
  7. Fight Club – ¿Quieres un cambio en la vida? Mira la película primero.
  8. The Shining / The Uninvited – La mejor película de terror que he presenciado.
  9. WALL-E / Upside Down : algunas de las mejores creaciones de Pixar
  10. La Milla Verde : justo cuando estás muy deprimido, mira esto. Encuéntrate a través de esta epopeya.

La siguiente lista sigue mi elección de las mejores películas extranjeras :

  1. La vida es bella : una epopeya italiana que representa la familia y la vida de un judío en el terror nazi.
  2. Una separación : una película iraní bellamente contando conflictos en la familia y fuera.
  3. Das Boot : una película de la guerra alemana que te deja la piel de gallina todo el tiempo.
  4. Las tortugas pueden volar : una sugerencia reciente de uno de los compañeros quoranes. Excelente elección 🙂
  5. Los intocables : un maravilloso trabajo francés sobre amigos no comentados.
  6. Chotoder Chobi : un hermoso trabajo bengalí que potencia la vida de los enanos.
  7. 3 Idiotas : otra película hindi que decidí poner aquí, ya que se conoce a un lote más grande en International Cinema.
  8. Cinema Paradiso : una película encantadora que muestra el amor de un niño por las películas, ambientada durante la Segunda Guerra Mundial.
  9. Oldboy : por lo general, conocemos películas coreanas por sus lindas historias de amor, pero este thriller te sorprenderá.
  10. Grave of the Fireflies – Esta película de anime japonés te hará llorar miles de lágrimas.

Gracias por la gran pregunta. Me alegré mucho al dar mis aportaciones. Es muy posible que me haya perdido algo. Por favor, siéntase libre de sugerir . Realmente espero que esto satisfaga tu pregunta. Y añadiré si se me ocurre algo nuevo y algo olvidado. 🙂

El señor de los anillos trilogía

Razón: la gente solía decir que no se podía filtrar. Las novelas son realmente complejas. Necesitarás múltiples lecturas para entenderlas completamente. El mundo que creó Tolkien es enorme, hay docenas de personajes y cada uno de ellos es importante. Para saber más sobre algunos personajes, tendrás que leer El Silmarillion, que es uno de los libros más complejos que se haya escrito. Así que simplemente no puedes hacer una buena película porque tienes que cuidar muchas cosas. Tienes que eliminar cosas innecesarias, dar a los personajes el tiempo de pantalla adecuado y cuidar los detalles. Muchas personas intentaron convertir la novela en una película, pero nadie podía hacerlo como lo hizo Peter Jackson. Le dio importancia a todos y cada uno de los personajes y realmente no puedes quejarte de nada (todavía deseo ver a Tom Bombadil) Y es una película única dividida en tres películas.

Otras razones para amar la película son la brillante dirección, Actuación, Música, maquillaje, edición, cinematografía, guión adaptado, imágenes asombrosas (aún no he visto una batalla tan grande como la batalla de los campos de Pelennor y la profundidad del casco ) y casi todo eso. hace una gran pelicula

Es emocionalmente poderoso: si escenas como “Mis amigos, no te inclinas ante nadie” , “Vete a casa, Sam” , “La muerte de Boromir” , “No puedo llevarlo por ti pero puedo llevarte” “El hogar está detrás, The World Ahead “y” For Frodo “ no te hacen llorar, entonces no sé qué lo hará. No es una película seria, también hay algunos momentos divertidos.

Es visualmente espectacular: ¿recuerdas a Minas Tirith, Fell Beasts, Epic Battles, Helm’s Deep, Isengard, Balrog y el mejor ” Gollum ” interpretado por Andy Serkis? Se merecía un Oscar por ese papel.

Actuar es brillante y cada personaje desempeña su papel maravillosamente. Los que más me gustaron son Ian McKellen, Viggo Mortensen y Orlando Bloom.

Me da la piel de gallina cada vez que la veo. Algunas escenas asombrosas son: No pasarás, el discurso del rey Theoden, Ride of Rohirrim y el discurso de Aragorn frente a Black Gate, pero hay muchos más .

FUENTE: He visto toda la Trilogía (Edición Extendida) más de 25 veces y todavía tengo que encontrar una película que sea mejor que LOTR. Algunas películas son mejores en términos de dirección, cinematografía, guión, etc. pero LOTR es un paquete completo. Son 11 horas de genialidad. Cuando lo vi por primera vez, estaba en novena clase y empecé a tener sueños sobre la Tierra Media. Soñé con luchar por Aragorn. Me dejó un gran impacto y no estoy bromeando.

Algunas personas piensan que es largo, pero me gustaría que hubiera más. Mi amigo no lo vio durante 3 años diciendo que es demasiado largo. Después de 3 años, observó la trilogía completa, y Él no dejaba de hablar de ello. Así que si eres uno de los que no lo has visto. Tómate tu tiempo y míralo. Es una obra maestra.

Aunque no hay absolutamente ninguna forma correcta de responder que hay algunas estadísticas que podrían llevarlo a las “3 mejores películas del mundo” .

Tomemos los premios de la Academia para ser un juez justo de la calidad de una película.

A continuación, analicemos qué Fundamentalmente hace una película.

  1. Dirección.
  2. Interino.
  3. Guión.

Ahora los Premios de la Academia correspondientes a los anteriores son:

  1. Mejor imagen.
  2. Mejor director
  3. Mejor guión.
  4. Mejor actor.
  5. Mejor actriz.

Estos cinco son conocidos como los Big Five Academy Awards. Hasta ahora solo 3 películas han ganado todos los cinco grandes.

Son:

  1. Sucedió una noche.

1934 Sucedió una noche – Trailer

  1. Uno volo sobre el nido del cuco.

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) Trailer oficial n. ° 1 – Jack Nicholson Movie HD

  1. El silencio de los corderos.

El silencio de los corderos Remolque de Blu-Ray – 2013 [HD]

Estas tres pueden ser consideradas las mejores películas jamás hechas.

También hay otra lista de tres películas que son una muesca más baja que estas.

Son las tres películas que tienen el mayor número de premios de la Academia.

Hasta ahora, solo 3 películas han ganado 11 premios de la Academia (los más altos para una sola película) Estos son:

  1. Ben Hur.

Ben-Hur (1959) Remolque oficial de Blu-Ray – Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd Movie HD

  1. Titánico.

Titanic – Trailer oficial [1997]

  1. El señor de los anillos: El regreso del rey.

El señor de los anillos: El regreso del rey Tráiler oficial # 1 – (2003) HD

Esperemos que esto responda a tu pregunta.

Los gustos y los intereses de la película varían de persona a persona. El hecho de que una película tenga un starcast fuerte no significa que demostrará ser una obra maestra. Aquí está la lista según los géneros.

Drama :

  1. Cadena perpetua
  2. la lista de Schindler
  3. Pulp Fiction
  4. La trilogía del padrino
  5. Forrest Gump
  6. El silencio de los corderos
  7. 3 IDIOTAS
  8. El juego de imitacion
  9. Club de lucha
  10. Django desencadenado
  11. La búsqueda de la felicidad
  12. Argo

Misterio, suspense

  1. Siete
  2. Los difuntos
  3. El prestigio
  4. El sexto sentido
  5. Isla del obturador
  6. Comienzo
  7. Doce monos
  8. La trilogía de Bourne y el legado de Bourne
  9. Recuerdo
  10. La comedia de los sospechosos habituales:
  11. La trilogía de la resaca
  12. Tonto y retonto
  13. Borat
  14. Ace Ventura
  15. Día de bebé fuera
  16. Arrebatar
  17. Golmaal: Fun Unlimited y Golmaal 3
  18. Andaaz Apna Apna
  19. Guerra Chhod Na Yaar
  20. Dhol
  21. Grown Ups Sports:
  22. Objetivo: el sueño comienza
  23. Bola de dinero
  24. Rocoso
  25. Bhaag Milkha Bhaa
  26. Chak De India
  27. Guerra prisa
  28. Francotirador americano
  29. Halcón Negro abajo
  30. Salvando al soldado Ryan
  31. Tras las líneas enemigas
  32. Único sobreviviente
  33. El armario herido
  34. Cuerpo de mentiras
  35. Zona verde
  36. Bastardos sin gloria
  37. Madras cafe
  38. Lakshya de ciencia ficción y acción:
  39. Interestelar
  40. El marciano
  41. Trilogía de Iron Man
  42. Trilogía de batman
  43. Hombre de Acero
  44. La era de El Mañana
  45. La trilogía matricial
  46. Serie terminator
  47. Serie jurassic park
  48. Vengadores
  49. Capitán América: soldado de invierno
  50. El equipo A
  51. Series tomadas
  52. Gravedad
  53. Informe de la minoría
  54. elíseo
  55. Die Hard Series
  56. Primera y Furiosa Serie
  57. Primera serie de sangre
  58. Los Expendables
  59. Serie X-Men
  60. Misión imposible serie
  61. Depredador (1987)
  62. Yo robot
  63. Top Gun
  64. Código fuente
  65. Capitán Phillips

Las películas de Charlie Chaplin (todas ellas).

Todos y cada uno de ellos ejecutados a la perfección. Transmitir a través de gestos y comedia slapstick la tarea más difícil hecha con facilidad. Todos los personajes que retrató se convirtieron en él, y no al revés. Fue lo mejor que le pasó a la era silenciosa en blanco y negro y, por supuesto, a Hollywood.

Cualquiera que haya visto “El gran dictador” definitivamente estará de acuerdo en que dio lo mejor de sí, incluso con voz. Los últimos 5 minutos de discurso de Hitler. Su actuación, emotividad y voz al personaje fue por excelencia. En esta exitosa película comercial, jugó doble papel: Hitler & Barber.

  • Imagen obtenida de internet

Nadie podía refutar su afirmación de que las personas lo conocían más que a Jesucristo. Tal fue su popularidad y fama.

Su estilo y modales han sido imitados en todo el mundo. Cada actor o actriz, en algún momento y momento, con mucho gusto jugaría el papel de Charlie.

En Bollywood tenemos a Raj Kapoor denominado indio Charlie. Luego hay cadenas de actores que han imitado a Charlie para nombrar a algunos como Amitabh Bacchan, Shreedevi, Kamal Hasan, etc.

La altura de la imitación se reveló en una competencia de lookalike de Charlie Chaplin en la que el Charlie original llegó en tercer lugar.

  • Imágenes provenientes de internet

El bigote del cepillo de dientes que inculcó el miedo y sugirió que el mal siniestro fuera considerado como un espectáculo cómico aparte.

Charlie Chaplin fue una leyenda!

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Más de 800 respuestas a esta pregunta, no estoy seguro si alguien ha mencionado esta película o no. Si lo han hecho, deja que esta respuesta sea fusionada o colapsada.

Las siguientes diez películas principales de todos los tiempos son películas de culto que definen un género completo. No solo están escritas, actuadas y dirigidas de manera brillante, sino que también son adoradas por los críticos y los espectadores, incluido el suyo. Por conveniencia (mía), los he puesto en orden de aparición.

La mejor historia de amor

Casablanca (1942)

  • dirigida por Michael Curtiz
  • protagonizada por Humphrey Bogart como el gran dueño de la cafetería, pero con el corazón roto, Ingrid Bergman como su amor perdido, Paul Henreid como su nuevo marido y también Claude Rains, Sydney Greenstreet y Peter Lorre

El amor es solo una parte de la intrincada historia sobre la libertad frente a la opresión en tiempos de guerra. “La elección de Sophie” puede haberse convertido en una frase, pero la elección de Rick entre servir el interés personal y hacer lo correcto se ha convertido en un ícono.

MEJOR COMEDIA AMERICANA

A algunos les gusta caliente (1959)

  • dirigida por Billy Wilder
  • protagonizada por Tony Curtis como “Josephine”, Jack Lemmon como “Daphne” (no “Geraldine”) y Marilyn Monroe como “Sugar”

Una búsqueda asombrosamente divertida para el único amor verdadero en cualquier forma o forma, con algunos aderezos y gánsteres tirados. Dirigido tan estrechamente que se siente totalmente sin esfuerzo.

BEST WESTERN

Érase una vez en el oeste (1968)

[Título original en italiano: “C’era una volta il West”]

    • dirigida por Sergio Leone
    • de una historia de Leone, Bernardo Bertolucci y Dario Argento
    • con puntuación de Ennio Morricone como siempre
    • protagonizada por Claudia Cardinale como la joven viuda, Henry Fonda como el chico malo, Jason Robards como el viejo proscrito y Charles Bronson como el misterioso intérprete de armónica.

    Este all’italiana occidental inspiró a muchos otros directores, entre ellos Quentin Tarantino (más sobre él en un minuto). Para el espectador moderno, al principio puede parecerle anti- Matrix , porque hay interminables extensiones de aparentemente que no pasa nada. Pero esos son a propósito, por lo que puede disfrutar mejor de la combinación perfecta de la cinematografía de pantalla ancha con la partitura orquestal épica.

    La mejor película de gangster

    El padrino (1972)

    • dirigida por Francis Ford Coppola
    • Basada en la novela de Mario Puzo.
    • protagonizada por Marlon Brando como el patriarca y Al Pacino, James Caan y Robert Duvall como sus hijos

    Esta película enormemente influyente es contra la que se comparan todas las demás películas de gángsters. Y todos ellos palidecen en comparación, incluso la Parte II Lo que personalmente creo que está muy sobrevalorado. De esta película, todos aprendimos a planificar nuestra sucesión con mucha anticipación. Eso, y la importancia de mantener los asuntos de negocios separados de los sentimientos personales.

    LA MEJOR COMEDIA DE INGLES

    Monty Python y el Santo Grial (1975)

    • dirigido y / o animado por Terry Gilliam y Terry Jones
    • basado en una leyenda muy antigua (no, no la Biblia)
    • protagonizada por Monty Python como Caballeros de la Mesa Redonda: Graham Chapman como “Rey Arturo”, John Cleese como “Sir Lancelot el Valiente”, Eric inactivo como “Sir Robin el No-tan-tan-tan-valiente-como-Lancelot”, Terry Jones como “Sir Bedevere el Sabio”, Michael Palin como “Sir Galahad el Puro” y Terry Gilliam como “Patsy”, el escudero

    No es una taza de té para todos, porque es un lugar tonto. No esperes nada y disfruta de las tonterías en el reino entre ridículo e hilarante. Esta película sigue siendo interminable citable incluso 40 años después. Ni!

    Mejor movimiento de acción

    Die Hard (1988)

    • dirigida por John McTiernan
    • vagamente basado en una novela de Roderick Thorp
    • protagonizada por Bruce Willis como el teniente detective “John McClane”, Bonnie Bedelia como su esposa separada “Holly Gennaro” y Alan Rickman como el aparente líder terrorista “Hans Gruber”

    Un tipo bueno y solitario se enfrenta a un equipo de chicos malos y se divierte con él. Un policía de la policía de Nueva York se siente más cómodo entre los delincuentes europeos que entre los californianos honestos. Irónicamente, la novela no original que inspiró esta película se llama “Nada dura para siempre”. Ojalá hubieran prestado atención a este consejo en lugar de embarcarse en cuatro secuelas de calidad en constante disminución.

    El mejor tirador

    El silencio de los corderos (1991)

    • dirigida por Jonathan Demme
    • Basada en la novela de Thomas Harris.
    • protagonizada por Jodie Foster como la heroína solitaria, Anthony Hopkins como su antagonista y Scott Glenn como su mentor

    Un thriller que mezcla hábilmente el crimen con el horror y que presenta a uno de los villanos más espeluznantes de la historia en “Dr. Hannibal Lecter”. Como también podemos notar con The Godfather y Die Hard , esta película es realmente mejor que su libro original.

    LA MEJOR PELÍCULA DE TARANTINO

    Pulp Fiction (1994)

    • dirigida por Quentin Tarantino
    • escrito por él y Roger Avery
    • protagonizada por John Travolta y Samuel L. Jackson como sicarios bien vestidos, Ving Rhames como su jefe, Uma Thurman como la novia y también como Bruce Willis, Harvey Keitel y el propio Tarantino

    A la vez arrogantes e insolentes, pero también llenas de referencias encantadoras de la cultura pop y una inteligente construcción no lineal. Cualquier espectador casual que espere una película de acción taquillera exitosa será sorprendido tanto por el diálogo sin sentido como por la violencia extrema. De todos mis diez mejores, esta película es la más difícil de categorizar. Es realmente un género propio.

    Mejor película de ciencia-ficción

    La matriz (1999)

    • Escrito y dirigido por los hermanos Wachowski.
    • protagonizada por Keanu Reeves como el mesías, Laurence Fishburne como el profeta, Carrie-Anne Moss como el interés amoroso y Hugo Weaving como el antagonista

    A primera vista, una innovadora película de ciencia ficción que inventó o perfeccionó tropos omnipresentes como el “tiempo de bala” en cámara lenta y el simulacro de lucha contra el kung-fu. A segunda vista, las muchas referencias a ideas filosóficas y religiosas abren la película a muchas reinterpretaciones.

    La mejor película francesa

    Amélie (2001)

    [Título original en francés: “Le fabuleux destin d’Amélie Poulain”]

    • dirigida por Jean-Pierre Jeunet
    • Escrito por él y guillaume laurant.
    • protagonizada por Audrey Tautou como la heroína del título, Mathieu Kassovitz como su interés amoroso, Serge Merlin como el “hombre de cristal” y Jamel Debbouze como un espíritu afín.

    Una representación caprichosa de la vida parisina contemporánea simulada. Si se siente más real que la realidad, eso es porque lo es . La coloración surrealista y el CGI siempre presente, pero aparentemente invisible, se suman para crear una atmósfera de otro mundo. El destino fabuloso de Mademoiselle Poulain es entrometerse amablemente en la vida de las personas para que sanen. ¿Pero quién sanará al sanador?

    ADVERTENCIA: ¡SPOILERS A CONTINUACIÓN!

    Debo decir que Inception (2010) es la mejor película que se haya filmado en este planeta. No solo es un producto del genio creativo de Nolan y la brillante narración junto con la música de la película sin igual de Zimmer, sino que muestra una historia extremadamente compleja pero atractiva que deslumbra a los espectadores, haciéndolos cuestionar su propia realidad.

    Fuente de la imagen: Wikipedia

    Tiempo: el concepto de tiempo se desborda a lo largo de la película, y es lo principal que los observadores deben seguir de cerca ya que la escala del tiempo se vuelve confusa a medida que los sueños se extienden a niveles más profundos. 5 minutos en la vida real te dan una hora en un sueño de primera capa, que se vuelve exponencial a medida que las capas se profundizan. El ‘tiempo de sueño’ es 12 veces más amplificado que nuestra vida real en la primera capa, lo que significa que tenemos una cantidad de tiempo casi indefinida en las capas más profundas del estado de sueño.

    Esta idea de tener una eternidad para ti mismo puede ser abrumadora, como se muestra a través del tiempo de Cobb y Mal en sus 50 años de sueños compartidos. Cobb se da cuenta de que no es razonable permanecer en el sueño, a pesar de que su amor por Mal es profundo. Está corrompido por el flujo del tiempo, y se escapa a los rincones más profundos y oscuros de los pensamientos de Mal para llevar a cabo un inicio de la idea de que nuestro mundo no es real, y la única forma de escapar es a través de la muerte.

    El despertar de Mal y Cobb de su prolongado estado de sueño conlleva una sensación de desorientación, una realización inverosímil de que han “renacido” en el mundo real donde son simples humanos en lugar de los dioses del estado de sueño más lejano: el limbo. Cobb vuelve a la realidad y sabe que debe comprenderla para mantenerse sano, pero no es consciente de que su Inception on Mal se extendió también al mundo real. Intenta consolarla, pero sus intentos son ineficaces y Mal eventualmente se suicida mientras enmarca a Cobb por su muerte. Esto demuestra que el paso del tiempo en el estado de sueño junto con la realidad ha provocado cambios inevitables y es un enemigo de Cobb que debe superar.

    Fuente de la imagen: Visual Content Marketing Agency.

    Robo: es la naturaleza humana explotar cada entidad natural que el mundo concibe, como la idea de los sueños, un fenómeno natural. La base principal de la ocupación de Cobb es trabajar para grandes corporaciones privadas como Cobol Engineering y usar el estado de sueño como una ventaja para buscar información de la mente ociosa de una persona. Como el soñador casi siempre ignora que está soñando hasta que despiertan, le da una ventaja al infiltrado (Cobb), ya que el soñador no sabe que la gente está tratando de buscar información personal de sus propias mentes: una idea, contagiosa como Un virus y expuesto para su transmisión a otros.

    La idea de que algo tan hermoso y simplista como soñar se puede desmoralizar en algo tan irracional como el robo muestra las fallas en el pensamiento humano, y cómo las acciones de beneficio propio son un instinto humano que todos cumplimos. Aunque Cobb reconoce la belleza de los sueños, cree que la única forma de hacer realidad sus sueños es realizar Inception a las órdenes de poderosos hombres de negocios como Saito, para tener una manera de despejar la inmigración (desde que él ha sido condenado falsamente por asesinar a su esposa e ir a casa con sus hijos.

    Trabajo en equipo y amistad: el equipo de Cobb es la razón por la cual el inicio es posible. Aunque todos tienen sus propios esfuerzos personales y buscan ganancias monetarias e intelectuales individuales, no son hostiles entre sí y, al final, desarrollan una relación que les permite trabajar juntos para lograr el mismo objetivo: el Inicio. Las personas de diferentes conjuntos de habilidades que son las mejores en lo que hacen están obligadas a realizar algo que siempre se consideró imposible, y cambiar el mundo. Al final, tuvieron éxito, demostrando que los lazos positivos que existen entre nuestros compañeros compañeros superan el egoísmo y la codicia, y esta relación de trabajar con nuestros compañeros es una que debemos abrazar durante toda nuestra vida.

    Fuente de la imagen: Club de fans para todo. ¿De qué eres fan?

    Hogar: la idea de un “hogar” es lo que Cobb y los demás intentan perseguir en última instancia: un lugar para regresar a donde podemos estar con los que amamos. Este es también nuestro objetivo final como seres humanos. En un mundo desgarrado por la corrupción y la codicia, el amor es nuestra única esperanza y debemos seguirlo hasta un lugar al que podamos llamar hogar. Para hacer esto, uno debe luchar y perseverar sin importar los desafíos que se les presenten, y la capacidad de adaptarse a la situación es la única manera en que uno puede alcanzar su meta.

    Esto se puede ver a lo largo de la película, y todo el ‘Mind Heist’ de Robert Fischer para hacerlo demoler su imperio corporativo heredado y, en cambio, ayudarlo a encontrar una manera de allanar su propio camino para ser su propio hombre. Todos luchan para realizar esta hazaña de Inception, después de lidiar con el hecho de que podrían morir en el sueño de gran sedación y caer en el limbo (espacio de sueño sin construir lleno de subconsciente). Se encuentran con un subconsciente militarizado armado en la mente de Fischer, la aparición constante de Mal como resultado de la incapacidad de Cobb para dejarla ir, perdiendo el momento de la “patada” inducida por Yusuf cuando la camioneta se cae del puente, y finalmente la muerte de Saito y Fischer. Sin embargo, todos estos desafíos (tanto inmensos como minúsculos) se superan con el tiempo. Cobb mata a Mal desde su subconsciente y finalmente deja ir su memoria, Arthur usa la gravedad de un elevador para crear una ‘patada’ alternativa, y Cobb y Ariadne caen al limbo para rescatar a Fischer y Saito de Mal, lo cual hacen con gran dificultad.

    La lucha constante vista aquí por los personajes para lograr Inception es bastante impresionante, y muestra el epítome del trabajo duro y la persistencia para lograr un camino para regresar a casa. Al final, sin importar cuál sea su estado de orientación o realidad, están donde quieren estar: Robert Fischer y Peter Browning planean construir un nuevo imperio corporativo, Arthur y Ariadne con lo que presumiblemente es un interés romántico, Yusuf y Eames con el dinero que han ganado con el robo, Saito sabiendo que su competidor final ha sido eliminado de la carrera al dominio total de la energía global, y Cobb, de regreso a casa en Los Ángeles, con sus dos hijos, James y Philippa. Aunque no se sabe si Cobb escapó al limbo o no, ya que no vimos caer la parte superior al final, el hecho de que él y todos los demás pudieron llegar a la posición en la que querían estar significa que tuvo éxito independientemente de cuál era su estado de realidad. Esta idea de tener que pasar por una inmensa lucha y compromiso para finalmente estar donde quieres estar es lo que se denomina el término “hogar”, y todos los personajes, sin duda, han encontrado un hogar para sí mismos al final de todo esto.

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    Música: el genio compositivo de Hans Zimmer brilla a través de esta película, y la síntesis de sus canciones junto con el guión de Nolan es verdaderamente un espectáculo para la vista. La banda sonora consta de sonidos que van desde ritmos rápidos e intensos como ‘Mombasa’ y ‘Mind Heist’ que se reproducen en momentos de alta tensión y acción, hasta melodías suaves pero sonoras como ‘Time’ que se reproduce en el Al final, cuando todo se haya resuelto y Cobb finalmente pueda irse a casa con sus hijos. Zimmer utiliza una combinación de guitarra eléctrica y acordeón dentro de estas canciones para brindar la combinación perfecta de sonidos modernos y tradicionales, cuya síntesis realmente amplifica la compleja narración, la acción y la resolución de esta pieza. Cada canción está estructurada de una manera que refleja la línea de la historia: comienza con un ritmo lento y fácil, aumenta la intensidad con la guitarra y la batería y el violín intensos, llega a un gran clímax y concluye con tonos suaves que terminan en un sonido de suspenso que representa el destino premeditado pero desconocido de los personajes después de alcanzar finalmente una etapa en sus vidas en la que están felices consigo mismos y con lo que han logrado.

    Recuerdos y sueños: esta idea final es la más importante de todas y representa la base sobre la cual se construye la película. Los recuerdos y los sueños pueden considerarse inversos completos entre sí: los recuerdos están en el pasado, los sueños tienen que ver con el futuro. Los recuerdos son reales, los sueños pueden no serlo. Los recuerdos nunca pueden ser cambiados, los sueños son dinámicos. La oposición entre estos dos es el mayor conflicto dentro de la película y representa contra qué lucha Cobb. Los dos no pueden coexistir, por lo que finalmente debe elegir si matar su sueño de volver a Los Ángeles y ver nuevamente las caras de sus hijos, o enfrentar su obsesión con Mal y sacarla de sus recuerdos, de su pasado. Al final, él elige lo último, lo que resulta ser la elección correcta. Él ama mucho a Mal, pero se da cuenta de que si quiere seguir adelante con su vida y finalmente estar con los que ama que están vivos, debe cambiar. La destrucción de su obsesión resulta en su búsqueda de Saito, quien luego regresa con él a la realidad, y se han convertido en hombres jóvenes con un futuro, sin arrepentimientos, y viviendo con los que aman en el lugar que aman: el hogar. El conflicto entre los recuerdos y los sueños ha sido superado por los miembros del equipo de Cobb, y ahora pueden seguir sus sueños, lo que los llevará a lugares desconocidos, pero a los lugares a los que quieren ir y que merecen estar.

    La película es en general una historia de la vida y una batalla eterna entre las cosas que tenemos, las cosas que queremos y la lucha por obtener las cosas o las personas que amamos. La narración del genio de Nolan en Inception es mucho más de lo que se percibe inicialmente, y muchas personas tienden a verlo varias veces para captar su verdadero significado. Y aunque este no sea el verdadero significado que se pretendía en la película, creo que, en última instancia, se trata de una historia de amor de quienes desean hacer lo que sea necesario para obtener las cosas que desean para estar con los que aman de una manera especial. Lugar donde puedan vivir con seguridad – un hogar. Y para hacer eso, debemos aprender a cambiar: a adaptarnos a las nuevas situaciones y eliminar los recuerdos del pasado que nos frenan, a trabajar en armonía con amigos y compañeros, y a soñar con un futuro que queremos perseguir, y Hacer realidad ese sueño por cualquier medio necesario.

    Este artículo es un homenaje a los genios creativos Christopher Nolan y Hans Zimmer: su trabajo ha cambiado mi vida para siempre y me ha enseñado una cosa muy importante …

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    Nunca dejes de soñar

    Fuente de la imagen: Business Insider

    Bueno esta es una pregunta muy subjetiva para ser honesto. Las mejores películas no se hacen por un factor o por algunos factores fijos. Una película que es mejor para mí puede que ni siquiera sea buena para ti. Eso es muy importante. Sin embargo, de qué películas limitadas he visto mis películas más mencionadas son …

    1 La Redención Shawshank

    The Shawshank Redemption (1994) es una película dramática estadounidense escrita y dirigida por Frank Darabont, basada en la novela de Stephen King Rita Hayworth y Shawshank Redemption. Cuenta la historia del banquero Andy Dufresne (Tim Robbins), quien fue condenado a cadena perpetua en la penitenciaría estatal de Shawshank por el asesinato de su esposa y su amante, a pesar de sus acusaciones de inocencia. Y la película muestra su vida de más de dos décadas en la cárcel.

    Esta película tiene todas las emociones que puedas imaginar. El guión es simplemente brillante y tanto Tim Robbins como Morgan Freeman han logrado el papel. Esta película trata básicamente de cómo la vida en prisión cambia la mentalidad de las personas, pero tiene todos los elementos para hacer que sea una película visible. Y sin duda es la película mejor valorada en IMDB.

    2. En busca de la felicidad

    The Pursuit of Happyness (2006) es una película de drama biográfico estadounidense basada en la lucha de casi un año del empresario Chris Gardner por quedarse sin hogar. Dirigida por Gabriele Muccino, la película presenta a Will Smith como Gardner, un vendedor sin hogar. El hijo de Smith, Jaden Smith, co-protagoniza, haciendo su debut cinematográfico como el hijo de Gardner, Christopher Jr.

    Esta película seguramente te hará llorar. Nada de lo fuerte que crees que eres. Esta película está hecha con mucha perfección. Y Will Smith no solo ha jugado contra Chris Gardener. Pero él lo ha vivido. ¿La vida derribándote? ¿Necesitas motivación? Sólo mira esta película. Y créeme, puedes agradecérmelo después. Incluso aquellos que no les gustan las películas biográficas, deberían verlo.

    3. Rocky

    Rocky (1976) es una película de drama deportivo estadounidense dirigida por John G. Avildsen y escrita y protagonizada por Sylvester Stallone. Cuenta la historia del sueño americano de Rocky Balboa, un boxeador ítalo-americano de clase obrera sin educación pero de buen corazón que trabaja como cobrador de deudas por un préstamo de tiburón en los barrios pobres de Filadelfia.

    Es posible que esta película no se encuentre en la lista de los 10 mejores imdb, pero teniendo en cuenta que debemos analizar todos los géneros, estamos aquí Rocky es la película cuando se trata de películas orientadas a los deportes. Los diólogos, la música de fondo, los montajes de entrenamiento y, por supuesto, Sylvester Stallone. Todo es perfecto. Y muestra el estilo de vida de los estadounidenses en los años 70. Rocky alcanzó un estatus de culto. Una visita obligada.

    4 El caballero oscuro

    The Dark Knight (2008) es una película de superhéroes dirigida, coproducida y coescrita por Christopher Nolan. Con el personaje de DC Comics, Batman, la película es la segunda parte de The Dark Knight Trilogy de Nolan y una secuela de Batman Begins de 2005, protagonizada por un elenco de ensambles que incluye a Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal y Morgan Freeman.

    Aqui estamos. Esta es la película que hizo de The Joker como el supervillano favorito de todos y por supuesto de Batman como el superhéroe favorito. El hecho de que la película sea dirigida por Christopher Nolan es una buena indicación de que la película no es menos que una obra maestra. Pero entonces esta película tiene todo lo que puede intrigar tanto a las masas como a las clases. Y honestamente, si aún no has visto esta película. Sólo ve y míralo lo antes posible y pon una sonrisa en esa cara …

    5 Mi nombre es Khan.

    Mi nombre es Khan. Y no soy un terrorista.

    Esta película de Bollywood no es una película sin sentido. La superestrella Shah Rukh Khan interpreta a Rizwan Kjan y la película muestra el estado perturbado de los musulmanes en EE. UU.

    Esta película es una de las mejores películas jamás hechas en la historia del cine indio. ¿Se pregunta por qué se dice que Shahrukh Khan es el Rey Khan? Entonces tendrás que ver esta película. Y no te decepcionará.

    6. La ventana trasera

    Rear Window es una película de suspenso y misterio de American Technicolor de 1954 dirigida por Alfred Hitchcock y escrita por John Michael Hayes basada en el cuento de 1942 de Cornell Woolrich “It Had to Be Murder”. Originalmente lanzado por Paramount Pictures, las estrellas de cine James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Thelma Ritter y Raymond Burr.

    En los años 1950 y 1960, Alfred Hitchcock y Thriller Mysteries eran sinónimos de todos los demás. Tal fue la perfección del hombre. Y este hombre tenía la capacidad de hacer películas que podían mantener a la audiencia pegada a la pantalla todo el tiempo. Si crees que las películas antiguas son aburridas, debes ver esta película para creerme.

    Otras películas que se pierden-

    1. Rambo 3

    2. Marque M para el asesinato

    3. El Prestigio

    4. El Forrest Gump

    5. El sol eterno de una mente sin mancha.

    6. Titanic

    7. un miercoles

    8. Regreso al futuro

    9. El silencio de los corderos.

    10. 12 Hombres enojados.

    Mi favorito personal sería Fight Club . El club de lucha tiene un culto especialmente en la India. Algunos de mis amigos lo han visto más de 50 veces. Al llegar a la MEJOR parte de la película, creo que sería un empate entre la redención de shawshank y el Padrino I y II (creo que ambos son igualmente buenos). Mi lista de películas remanentes sería la siguiente
    10) LA confidencial: Guy Pearce, Russel Crowe y Kevin Spacey.
    Es Dark Delicious y tiene una obra maestra de un clímax.
    9) Los sospechosos habituales: Kevin Spacey OTRA VEZ! La trama es simple pero está llena de giros, engaños y de nuevo un clímax alucinante
    8) La red social: me encanta Jesse Eisenberg y Andrew Garfield. Son simplemente impresionantes. David Fincher es el director más rudo (¿dudas?, Ver club de lucha). Pero la verdadera estrella es Aaron Sorkin . Su guión, sus diálogos … Totalmente impecable
    7) Incepción: 2010 fue el año en que realmente comencé a ver películas de Hollywood. Y chico fue un dia de año. Recuerdo alentar tanto a TSN como a INCEPTION en los Oscars 2011. Aunque “el discurso del Rey se llevó los máximos honores”
    6) Pulp Fiction: No hay nada que decir aquí.
    5) El brillo / el sexto sentido: no estoy seguro de si considerarlos como Horror o simplemente etiquetarlos como thrillers psicológicos. Sea lo que sea, las películas son de primera clase. El brillo es frío y aterrador. Junto con el acto psicológico de Nicholson, la película puede darte pesadillas. ‘El sexto sentido’ (según mi opinión) tiene el mejor giro de todos. El niño (Haley joel Osment) es malditamente lindo. Es una pena que no esté a la vista (tiene un talento inmenso).
    4) The Dark Knight: El período de la película del súper héroe (vigilante, debo decir)
    3) Psico / Casablanca: Apenas veo películas en blanco y negro. Pero entonces estas películas son especiales, son geniales.
    2) La Lista de Schindler : La Lista de Schindler combina el horror abyecto del Holocausto con el tierno humanismo característico de Steven Spielberg para crear la obra maestra dramática del director. .
    1) Conductor de taxi : Vigilante, psicológico, Neo-noir y luego tiene a Robert De Niro en su mejor momento. con Scorcese a la cabeza de las cosas, este es un paseo con clase
    menciones honoríficas incluirían CALOR, MIEDO DE CABO, CALLE SIGNIFICATIVO, GOODFELLAS, EL ARROJADO, ARMA SUPERIOR, AHORRAR EL RYAN PRIVADO Y EL APOCALIPSIS AHORA.
    No soy un gran fan de Star wars o de la serie de indiana jones.

    Oh. Esa es una dificil.

    Las variaciones de esta pregunta se han preguntado durante mucho tiempo a críticos y artistas por igual. ¿Cuál es el mejor libro jamás escrito? ¿Cuál es el mejor juego de todos los tiempos? Y por supuesto, ¿cuáles son las mejores películas de todos los tiempos?

    Debo declarar que, como ser humano, mi respuesta a esta pregunta es fundamentalmente defectuosa. No puedo responder esto sin dejar que mis opiniones entren, no puedo ser imparcial. Lo “mejor” de cualquier cosa es subjetivo; algo que puse en mi lista podría estar en la lista de alguien de las peores películas de todos los tiempos.

    Ejem. Ahora que está fuera del camino.

    10. Batman de Tim Burton (1989)

    Denominada como Batman ’89, esta película es importante por muchas razones. Uno: es realmente muy bueno, y dos: redefinió completamente el género de superhéroes para mejor. Burton le mostró a la audiencia que podrías oscurecer un poco. Él creó un Batman que, aunque todavía muy acampante, fue menos que sus predecesores. Muchos relacionan esta película con la creación de la trilogía de The Dark Knight, así que tienes que agradecer a Tim Burton por eso. Además, Jack Nicholson es el mejor Joker que hemos tenido, con diferencia.

    9. Alien de Ridley Scott

    En el espacio, nadie puede escucharte gritar…

    Una de las más brillantes películas de género jamás hechas. Todos ustedes saben, Alien, no necesito decir nada acerca de lo bien que están juntos. Si no lo has visto ve a verlo. No me importa lo que estés haciendo ahora, ponte Alien. Si bien es enormemente influyente en el horror moderno, también es terriblemente terrorífico.

    8. El psico de Alfred Hitchcock

    Estoy bastante seguro de que literalmente todos en este planeta conocen esa escena. La misteriosa figura oscura bajando un cuchillo hacia la desprevenida “heroína”. El terrorífico grita cuando ella cae al suelo. La cantidad gratuita de salsa de chocolate se derramó por el desagüe mientras nuestro asesino se escapa en la noche. Este es uno de los mejores ejemplos de una escena que permite a la audiencia llenar los espacios en blanco. Al no mostrar las partes más brutales de la matanza, nosotros, como público, imaginamos en nuestras mentes lo horrible que debe ser, creando una imagen mucho más aterradora de la que se podría poner en pantalla. Absolutamente brillante.

    7. Caché de Michael Haneke (Oculto)

    Tengo que admitir que soy un tonto para Haneke. Tiene una tendencia a crear experiencias en lugar de entretenimiento, y Caché no es diferente.

    Ahora, como muchos de ustedes probablemente no han visto esta película, les daré un bosquejo de la trama. Una familia vive una vida normal en París, hasta que descubren una misteriosa cinta VHS en el correo. Colocan la cinta en su VCR revelando un video de cuatro horas de duración de su casa, con tomas de ellos yendo al trabajo.

    Haneke es un director brillante, y lo muestra claramente aquí. La película está rodada de manera brillante, con un ritmo increíblemente lento que aumenta la tensión. ¿Quién está dejando estas cintas y por qué? Haneke te lo mostrará, pero no llamará la atención.

    En la toma final de la película, se revela quién es el culpable. Sin embargo, la toma está coreografiada de manera que dos tercios de la audiencia ni siquiera notaron la pista. Permítanme decir eso otra vez: DOS TERCEROS DE LA AUDIENCIA NO AVISO LA CLASE AL FINAL DE LA PELÍCULA.

    Película brillante. Ve a verlo ahora.

    6. Halloween de John Carpenter

    En un momento en que las películas de terror se estaban extinguiendo, Carpenter logró proporcionar al género un regreso triunfal. Considerada durante mucho tiempo como la primera “película slasher”, Halloween es responsable de un buen noventa por ciento del horror moderno. Inspiró Nightmare on Elm Street , el viernes 13 , y una plétora de otras copias de segunda categoría de estas películas. Esta película, aunque no es particularmente aterradora ahora, fue capaz de crear un villano fantástico, casi una fuerza imparable. ¡Y aún mejor, en realidad tenemos un personaje principal competente! Gracias a Dios por eso.

    5. El exorcista de William Friedkin

    Ah, El Exorcista . Probablemente la mejor película de terror jamás hecha, con diferencia. Si has escuchado algunas de las historias de producción detrás de esta película, solo agrega la increíble naturaleza de la misma. Hay historias de Friedkin torturando a sus actores para obtener reacciones genuinas de ellos. Por supuesto, se ve fantástico, y los actores se ven genuinamente aterrorizados (porque lo están) pero es un poco moralmente gris. El aspecto de la película también es increíble, cada toma te dice algo importante sobre los personajes y la trama. Casi todas las escenas de esa película son famosas, sin mencionar la fantástica actuación de Linda Blair. Verdaderamente una película aterradora que es igual de importante y bien hecha.

    4. Quentin Tarantino’s Reservoir Dogs

    Esta es probablemente la quintaesencia del “cine independiente”. Una producción de micro presupuesto, tan pequeña que Harvey Keitel tuvo que comprar los famosos trajes de la película de su propio bolsillo. Sin embargo, la película es absolutamente brillante. Nada de eso grita de bajo presupuesto, todo parece pulido y deliberado. Los personajes son personas fantásticamente terribles, pero Tarantino nos hace preocuparnos por ellos y alentarlos. Toda la película es una obra maestra, y una tragedia horrible. Además, hay una fantástica trama gay que Tarantino ha admitido que fue intencional, si quieres ahondar en eso.

    3. Fuzz caliente de Edgar Wright

    Mi favoritismo parece estar escondido aquí. ¿Es la mejor película de la historia? No. ¿Es la película mejor actuada? No. Sin embargo, eso no importa, simplemente porque la película es absolutamente jodidamente divertida .

    Considero que esta es la mejor comedia jamás hecha. Cada broma aterriza a la perfección, no hubo ninguna que cayera plana. Toda la trama es una broma dentro de sí misma, y ​​al final te estás cayendo de tu asiento, riéndote. Además, tiene una de las mejores escenas de acción de todos los tiempos, con un cisne. Honestidad no se que mas quieres

    2. Juegos divertidos de Michael Haneke

    “¿Dos películas de Haneke?!”, Dices. “¡Eso es absurdo!” Sí, es un poco injusto, pero joder, es mi lista.

    Funny Games es un experimento de violencia. Eso es todo lo que voy a decir al respecto. Sólo confía en mí en esto; Si te gusta ver películas de acción con una cantidad gratuita de violencia, esta película es perfecta para ti. Si digo algo más, lo arruinaré.

    1…

    Redoble de tambores por favor.

    re

    R

    U

    METRO

    S

    Cada película de Stanley Kubrick

    Sí, algunos de ustedes probablemente están enojados. “¿Dónde está?”, Etc. Pero esta es mi lista y esto es lo que creo que merece la ranura número uno.

    Estas no son mis películas favoritas. Si hiciéramos una lista de las diez mejores películas que más me gustan, ni siquiera se acercarían. Pero el hecho es que cada película que Stanley Kubrick ha dirigido ha sido perfecta.

    Es una combinación del coeficiente intelectual de Kubrick y la increíble atención a los detalles lo que causa esto. Pasa años literales planificando cada aspecto de sus producciones, asegurándose de que cada cosa sea perfecta. Es una locura la cantidad de tiempo y esfuerzo que pone en sus películas.

    Kubrick es responsable de cientos de técnicas cinematográficas modernas, sus películas han servido de inspiración para miles de cineastas. Stanley Kubrick es el mejor director de todos los tiempos y, por lo tanto, sus películas son las mejores películas de todos los tiempos.

    Pero oye, eso es sólo mis pensamientos. Probablemente estoy super equivocado o lo que sea. En cualquier caso, recomiendo ver todo en la lista aquí. Especialmente las cosas de Haneke. Perdonen mi favoritismo.