¿Cuáles son algunas de las mejores películas animadas de Hollywood?

1. “Lilo & Stitch” (2002)
Los finales de los 90 y principios de los 00 fueron un momento sombrío para la animación de Disney: esa era previa a ” Frozen ” no pagaba casi nada en la taquilla, en gran parte porque películas como ” Brother Bear ” y ” Home On The Range ” eran extremadamente pobre. Pero la principal luz brillante (junto con ” The Emperor’s New Groove “, que es admirablemente Chuck Jones -esca) era “Lilo y Stitch”. Es un riff sobre ” ET ” en la superficie: una joven excéntrica se hace amiga del fugitivo intergaláctico, pero los directores Chris Sanders y Dean DeBlois (que seguiría haciendo ” Cómo entrenar a tu dragón “) lo hacen cantar a través de la especificidad: la delirante travesura de la adorablemente psicótica Stitch, el escenario hawaiano maravillosamente realizado y el sorprendente pathos de Lilo y su Hermana mayor, que está siendo investigada por los servicios sociales. Tal vez no esté de acuerdo con la temprana edad de oro de los años 90 de Disney, pero es una película maravillosamente extraña y enormemente satisfactoria.

2. “Winnie the Pooh” (2011)
Cada generación tiene la sensación de que los niños de hoy se están perdiendo una parte vital de la infancia debido a los avances tecnológicos de la vida moderna (desde el primer padre neolítico que negó con la cabeza tristemente por el uso de su nuevo bronce de su hijo). herramientas). Pero el animado a mano “Winnie the Pooh” de Disney, de los directores Don Hall y Stephen J Anderson, evoca tiempos más simples con encanto e ingenio, e incluso “¡ganga!”, Sugiere los placeres de la lectura, con los personajes interactuando con el texto de la página en una inventiva continua. camino. Es cierto que es para niños muy pequeños, y algunos adultos que crecieron con películas anteriores de Disney Pooh aparentemente se decepcionaron de que esto no fuera tan bueno, bueno, Disneyfied. Pero este es un homenaje corto, tranquilo y delicado a uno de los personajes infantiles más dulces y queridos de todos los tiempos que respeta el material original de Pooh: los libros maravillosos de AA Milne .

3. “Rango” (2011)
Incluso cuando las películas originales de ” Piratas del Caribe ” no funcionaban, aún eran admirablemente extrañas. Así que, en retrospectiva, no es sorprendente que cuando el director Gore Verbinski y la estrella Johnny Depp volvieron a formar una imagen animada, produjeron una de las películas animadas más extrañas jamás hechas por un estudio. Al fusionar ” Chinatown ” con cualquiera de una serie de clásicos occidentales, pero con animales y un ambiente de peyote ligeramente desquiciado, se ve al camaleón Hunter Thompson-ish de Depp confundido con un héroe por un pueblo que sufre una sequía. Ensayado con los actores disfrazados (una rareza absoluta en el mundo de la animación) antes de ser llevado a la impresionante vida de Industrial Light & Magic , la única característica animada de la compañía de VFX hasta la fecha, es un recordatorio de la extraña visión que Verbinski podría aportar sin el gran éxito. Y aunque apenas califica como una película para niños, sigue siendo un viaje enormemente entretenido.

4. “Un pueblo llamado pánico” (2009)
Basada en un programa de televisión en francés, ligeramente surrealista, y con la distinción de ser la primera animación en stop motion que se muestra en Cannes, “A Town Called Panic” de los belgas Stéphane Aubier y Vincent Patar es la historia absurda de Cowboy (un vaquero de juguete de plástico), indio (un indio de juguete de plástico) y Caballo (un juguete de plástico que se te ocurra) que viven juntos en una casa en el país y se meten en inexplicables rasguños. El intento de celebrar el cumpleaños de Horse se complica cuando se confunde accidentalmente con 50 millones de ladrillos en una orden de internet por 50 millones de ladrillos, por lo que construyen grandes muros que son robados por criaturas marinas malintencionadas, por lo que los rastrean a través de un terreno nevado, aéreo, subterráneo y boscoso … la trama no tiene sentido y la historia puede sentirse tan desigual como la encantadora y cruda animación. Pero también se invierte con una energía totalmente lunática que tiene menos que ver con los grandes arcos narrativos que con las interacciones momentáneas y las rarezas que atestan cada escena.

5. “La actriz del milenio” (2001)
Aunque dirigió solo cuatro funciones completas y, lamentablemente, falleció en 2010 con solo 46 años, Satoshi Kon se estableció como uno de los cineastas más importantes y originales del anime. Podríamos haber incluido fácilmente (y casi lo hicimos) ” Tokyo Godfathers ” o ” Paprika ” (este último dijo que muchos inspiraron el ” Inception ” de Christopher Nolan ), pero diríamos que su obra maestra fue su segunda película, la de 2001. La actriz del milenio . “Mucho más madura que la mayoría de las películas animadas, ya sea japonesa o estadounidense, esta película tiene un concepto fascinante, ya que una estrella de cine jubilada lleva a un equipo documental a través de sus recuerdos, cambiando los géneros y la forma a medida que cuenta su historia a través de sus papeles cinematográficos. Es probable que los fanáticos de la narrativa clara se queden decepcionados, pero hay una caja de rompecabezas fascinante y rica para desenredar, que lidia con éxito con los temas favoritos de la naturaleza de la realidad y el poder del arte de Kon.

6. “Monster House” (2006)
Fácilmente la mejor de las películas de captura de rendimiento de Robert Zemeckis , en parte debido a que solo es espeluznante cuando intenta serlo y en parte al no ser dirigido por Zemeckis ( Gil Kenan tuvo el concierto), “Monster House” es la película rara Apague tanto ‘Burtonesque’ como ‘Amblin-esque’ de una manera exitosa, y lo hace con un montón de corazón y miedo en el proceso. Co-escrito por el creador de ” CommunityDan Harmon y su amigo Rob Schrab , es la historia de tres preadolescentes aventureros que investigan un hogar local fantasmagórico. Trabajar donde The Polar Express no lo hizo estilizando más a los personajes, hace que sus jóvenes protagonistas sean creíbles y probablemente infantiles, de una manera en la que pocas películas se molestan, lo que lleva a grandes gags (“¡Es la úvula!” ¿Casa de chicas? ”) y patetismo más efectivo que la mayoría. Aquí hay mejores películas, pero pocas son tan divertidas.

7. “Cómo entrenar a tu dragón” (2010)
Sus películas varían en calidad, desde las casi geniales (” Kung Fu Panda “, las ” Shrek ” originales) hasta las sorprendentemente entretenidas (” Madagascar 3 “, ¡no, en serio!) Hasta las secuelas esencialmente “sin valor” (más tarde “Shrek”, ” Shark Cuento ”), pero sea cual sea el resultado, DreamWorks Animation casi siempre ha sido visto como un papel secundario para Pixar. La excepción es “Cómo entrenar a tu dragón”, un emocionante cuento de aventuras que combina una relación central ” ET ” de un niño y su perro entre un joven vikingo y su amigo dragón con impresionantes secuencias de vuelo habilitadas para 3D. La construcción del mundo y las imágenes más picantes de la compañía (creadas con la ayuda de la leyenda cinematográfica Roger Deakins ). Muy a menudo, DreamWorks recurre a bromas de la cultura pop o al casting de celebridades, pero esta (y en menor medida su secuela) es donde dejan que la historia lidere el camino, y el resultado es un triunfo absoluto.

8. “Buscando a Nemo” (2003)
Dado el historial mixto de Pixar con secuelas, es difícil no preocuparse por ” Finding Dory ” del próximo año, el seguimiento tardío de uno de los logros más queridos del estudio, “Finding Nemo”, del 2003. Después de todo, el original era algo cercano. a un milagro La historia del padre sobreprotector ( Albert Brooks ) cuya peor pesadilla se hace realidad cuando su hijo es llevado al otro lado del océano es una historia increíblemente colorida, enormemente divertida y llena de personajes increíblemente memorables y posiblemente la mejor voz de Pixar (Brooks y compañía). -la líder Ellen DeGeneres es perfecta, pero también tenemos a Willem Dafoe, Allison Janney, Stephen Root, Geoffrey Rush y Eric Bana ). Pero en el fondo, tiene un golpe emocional tan grande como cualquier cosa que haya hecho el estudio, acortando gradualmente el abismo entre un padre amoroso pero destructivamente neurótico y su hijo aventurero pero vulnerable. Si la segunda parte es tan buena como esta, debería ser un clásico.

9. “Monsters Inc.” (2001)
Después de dos grandes películas de ” Toy Story ” y la ” A Bug’s Life ” (” A Bug’s Life “), “Monsters Inc.” fue la película que sugería que Pixar sería mucho más que la casa que construyó Buzz. “, Esta película adopta un irresistible concepto de la infancia —la historia detrás de los monstruos debajo de la cama de cada niño o en el armario— y la llenó con dos de los personajes más adorables de la compañía en los ojos y piernas de Billy Crystal, Mike Wasowski y John Goodman ‘ Sully azul borroso, que accidentalmente dejó a un niño supuestamente mortal, el Boo absolutamente adorable, en el paraíso de sus monstruos. La película no es tan narrativamente perfecta como algunas de las fotos más recientes de Pixar (la desviación del Yeti es aire puro), pero sigue siendo magnífica diseñado, tiene un corazón gigante y resulta absolutamente satisfactorio. La precuela decente pero innecesaria ” Monsters University ” palideció en comparación, lo cual es un testimonio de la fuerza del original.

10. “Toy Story 3” (2010)
Una década completa después de la querida ” Toy Story 2 ” (y aparentemente como la última palabra sobre las características de “Toy Story” … hasta ” Toy Story 4 “), “Toy Story 3” es una de las mejores películas animadas del siglo. , lo que demuestra la barra alta de Pixar. En lugar de ir a la vuelta de la victoria, el equipo creativo de John Lasseter, Andrew Stanton y el director Lee Unkrich cambiaron las cosas por tercera vez, permitiendo que pasara el tiempo y que Andy se dirigiera a la universidad. Las aventuras que siguen son notables: a veces hay un peligro real, bastante oscuridad y un profundo escrutinio que hace que afecte más a los adultos que a sus predecesores. Debido a que estas películas nunca fueron realmente sobre juguetes de plástico, fueron sobre la infancia, un estado que solo se puede apreciar una vez que ha concluido y que alguien nuevo está jugando con sus juguetes viejos.

11. “Coralina” (2009)
Hoy en día, hay más calidad en más casas de animación, gracias en parte a Laika de Portland, un estudio de “stop-motion” que estalló con la sublime “Coraline”. Basado en un libro del geek idol Neil Gaiman y dirigido por ” The Nightmare Before”. El cineasta Henry Selick, de Christmas, se centra en la niña titular ( Dakota Fanning ) que escapa de sus padres negligentes a otro mundo que resulta ser más siniestro de lo que ella había planeado. La imagen está magníficamente diseñada (con un uso de 3D que aún se encuentra entre los mejores de la historia, plano en el “mundo real” y expansivo en el de fantasía, estilo ” Mago de Oz “), inteligente, conmovedor, atmosférico, rico, divertido Es emocionante y extraño, y solo se envejece como un buen vino en la última media década. Vale la pena echarle un vistazo a ” Paranorman ” y ” The Boxtrolls “, pero la primera hora de Laika sigue siendo la mejor hasta ahora.

12. “La película de Lego” (2014)
En el papel, parecía ser un festival sinérgico corporativo de pesadilla (no solo se basa en un juguete, sino que incluye versiones de juguete de superhéroe). En la práctica, “The Lego Movie” es una alegría astuta, subversiva y vertiginosa, con Phil Lord y Chris Miller encabezando su anterior foto animada ” Cloudy With Chance Of Meatballs ” (que algunos de nosotros somos muy malhumorados no está en esta lista … ). Falsas narraciones de ‘elegido uno’, ya que Emmett de Chris Pratt es la última gran esperanza contra el malvado Lord Business ( Will Ferrell ), es una comedia de acción metatásticamente muy tonta que aún encuentra espacio para un grado sorprendente de Pathos, y no menos importante en su táctica secreta de acción en vivo a finales del juego. Capturar un sentido infantil del juego de una manera que pocos lo habían hecho fuera de ” Toy Story “, pero filtrarlo a través de una mentalidad de mash-up milenaria, debe figurar como una de las sorpresas principales más gloriosas de la memoria reciente.

13. “Ratatouille” (2007)
“Ratatouille” es una especie de rareza entre el canon de Pixar, menos por su historial de producción (el cantante Brad Bird de “The Incredibles ” reformó completamente la película al final de la producción, que está a la par del curso en el estudio), y más porque Reproduce mucho más viejo que muchas de las demás películas. Ambientada en el mundo de la buena cocina, la imagen apunta y celebra a los críticos, es relativamente lenta, y se basa en influencias tan diversas como Lubitsch y Proust. Es un autor, la animación de Border-Arthouse de alguna manera llegó a ganar cientos de millones de dólares en todo el mundo. La historia de Bird sobre una rata (interpretada a la perfección por Patton Oswalt ) con un paladar refinado y sueños culinarios funciona como una imagen de un animal que habla, una comedia romántica, una carta de amor a París (¡esos paisajes urbanos!) Y comida, y solo pudo haber sido Hecho por Pixar. Algunas de sus otras películas podrían haber tenido un atractivo más amplio, pero “Ratatouille” es verdaderamente refinado.

14. “Chicken Run” (2000)
En general, las características de Aardman Animation no coincidían con sus cortos “ Wallace & Gromit ” ganadores del Oscar (aunque la aventura de esta última es una alegría y casi está en esta lista). Decimos “en general” porque “Chicken Run”, el primer esfuerzo de larga duración del estudio es tremendo, una película más encantadora e inventiva que la mayoría con presupuestos muchas veces más grandes. Siguiendo a un grupo de gallinas que recurren a la ayuda de Cocky Rooster Red (un Mel Gibson antes del declive) para escapar de su granja cuando se enteran de que están destinados a convertirse en tartas, canaliza de forma brillante y evocadora las películas de WW2 POW como ” The Great Escape ”con un encanto muy excéntrico británico. Abarcando el diseño inmaculado, la comedia física clásica y la acción emocionante que caracterizaron los pantalones cortos de Aardman, también es más bien narrativo, con un final tan incitante como cualquier otra cosa en esta lista. Los dedos cruzados Aardman vuelve a este tipo de forma pronto.

15. “Persépolis” (2007)
“Persépolis”, ganador del Premio del Jurado de Cannes y nominado al Oscar, precedió al ” Vals con Bashir ” también nominado para el Cannes y Óscar por un año, pero en conjunto, ambos representan el surgimiento, o quizás la aceptación más generalizada, de otra función de la animación: contar historias de autobiografía de personas tan personales y / o dolorosamente políticas que de alguna manera casi piden que las dibujen en lugar de filmarlas. La película de Marjane Satrapi es un relato conmovedor, gracioso, conmovedor y, en ocasiones, horroroso, sobre su infancia en Teherán durante la rebelión islámica, contada en imágenes simples, duras, en blanco y negro, pero es su ojo para los detalles fuera de lo común y humanizantes. de la cual provino de su propia tira cómica) que destacó a Satrapi como un cineasta prometedor. Y desde entonces se ha convertido en una de las cineastas más animadas y excéntricamente más excéntricas de la escena internacional, aunque aún no ha igualado su debut por su gran impacto e importancia.

16. “Wall-E” (2008)
Tal vez algo del vitriolo que se vertió en ” Chappie ” vino porque ya tenemos un robot con una personalidad adorable (y críticamente aprobado) en nuestro léxico cinematográfico (no hablamos de Johnny Five). El “Wall-E” de Pixar, un mensaje ambiental bastante mordaz envuelto en la historia de un robot de basura solitario y los fragmentos de una civilización desatendida que solo él aprecia, fue una empresa audaz. Con mucho menos diálogo que la broma de aventuras anteriores y un protagonista casi mudo, sigue siendo una de las películas satíricas más austeras y abiertamente formales del estudio. Y, sin embargo, la película de Andrew Stanton es cálida y divertida, y se basa en la impresionante expresividad del diseño de Wall-E (jugar con la pelota y el bate es un ejemplo perfecto de la inmaculada física en funcionamiento) para contar con originalidad una historia que En última instancia, emplea todos los temas de la vieja escuela en el libro: un héroe inverosímil lucha para ganar la mano de su amada, y al hacerlo, salva a la humanidad de sí misma.

17. “El viento se levanta” (2013)
Hayao Miyazaki se ha retirado antes (había sugerido que había terminado con el cine hace una década), pero con Studio Ghibli supuestamente decayendo, “The Wind Rises” definitivamente parece que podría ser la canción Swan del maestro de anime. La película sin duda parece ser una declaración definitoria: un melodrama (en su mayoría) sin fantasía sobre el diseñador de aviones de la vida real Jiro Horikoshi, es un retrato conmovedor del final de una era en Japón, un examen de la manera en que el progreso, la tecnología e incluso El arte puede ser corrompido, una carta de amor a la amada aviación del director y, más que nada, un retrato autobiográfico del artista como un joven obsesionado. Cualquiera que descarte esto como una caricatura no tiene la cabeza bien atornillada. Tan hermoso como cualquier cosa que el director haya hecho, también, a pesar de ser relativamente realista, solo pudo haber funcionado como animación. Si realmente es la última película de Miyazaki, será extrañado dolorosamente.

18. “Vals con Bashir” (2008)
La película de Ari Folman es un caso sólido para demostrar cuán hábil puede ser la animación, hibrida magistralmente entre el ensayo personal, el documental y las imágenes alucinatorias, todo ello en el servicio de un audaz examen de la experiencia de un soldado de la Guerra del Líbano de 1982, que es la cantidad justa de estilo estilizado. para engancharte en sus desgarradoras ideas. Los derechos humanos y las películas temáticas son, lamentablemente, una docena de centavos en estos días, por lo que no es poca la hazaña de que Folman pudo trascender esos estrechos límites al hacer que ‘Waltz’ fuera completamente cinematográfico. La animación, una mezcla de recortes de Adobe Flash con animación clásica, se suma a la naturaleza surrealista de los recuerdos manifestados de Folman de un momento traumático en su joven vida. La puntuación fascinante de Max Richter y una mezcla de canciones apropiadas para la época (“No es una canción de amor” de PiL es un punto culminante) también se suman a su poder general. Es efectivo, educativo y emotivo porque es entretenido.

19. “Fantastic Mr Fox” (2009)
Stop motion animation y Wes Anderson demostraron ser una combinación similar a la mantequilla de maní y jalea en esta dulce pero ácida adaptación del libro de Roald Dahl . No diríamos que es la mejor película del autor, pero en muchos aspectos es la más representativa de su reputación como “artista” capital. Después de todo, ¿no son todos sus dioramas cinematográficos hiper controlados una forma de animación de acción en vivo? Más allá de simplemente apreciar su lugar en el legado de Anderson, ‘Fox’ es hermoso a la vista y una de sus películas más divertidas hasta la fecha. La adaptación de un cuento infantil permite que su humor más amplio e incluso tonto salga a la superficie de una manera agradable (lo más destacado se produce cuando los agricultores antagónicos se introducen en cortes de viñetas ágiles). Los elementos visuales se remontan a Rankin / Bass, lo que demuestra que los métodos antiguos pueden sentirse nuevos cuando se hacen bien. Esta película es la que más nos gusta porque es para todos, pero aún así tiene aristas y consecuencias.

20. “El cuento de la princesa Kaguya” (2013)
No recibió tanta atención como ” The Wind Rises “, sino “The Tale Of Princess Kaguya”, la canción de Swao para el co-fundador de Miyazaki Studio Ghibli y el director de ” Grave Of The FirefliesIsao Takahata , es aún más elegiaca. bellamente agridulce adiós de uno de los maestros del medio. Una fábula basada libremente en el cuento tradicional del Cortador de bambú y animada de una manera impresionante y pictórica, la película ve el descubrimiento del personaje del título dentro de una sesión de bambú de sus humildes padres. Ella es elevada a la riqueza y cortejada por interminables pretendientes, pero nada puede cambiar la sensación de que su tiempo en la Tierra será breve. Sencillo en expresión e historia, pero aún así increíblemente rico (hay temas feministas y ambientales fuertes en el trabajo junto con las meditaciones sobre la mortalidad), es una película delicada y pastoral que sirve como un resumen definitivo de la carrera de Takahata y una profunda conmovedora. adiós.

21. “Los trillizos de Belleville” (2003)
78 minutos de pura felicidad francesa. El guión de Sylvain Chomet (con casi ningún diálogo audible) está formado por giros a la izquierda aparentemente aleatorios que no solo te mantienen adivinando, sino que se fusionan milagrosamente en un todo mágico y único. La animación pictórica, intensamente laboriosa y bellamente antigua, es una maravilla para la vista, y da vida a esta extraña historia de una adorable amante de la tarea cuyo hijo de ciclista es secuestrado por la mafia y utilizado para los infames planes de juego. Ella se une a los trillizos de canto titulares que la ayudan en el rescate, lo que se suma a la alegría musical contagiosa general infundida en toda la película. Es una narrativa totalmente original, dirigida por Chomet con una comprensión perfecta del material. Si bien sigue siendo un elemento de culto (a pesar de estar nominado para 2 Oscars en 2003), la película es más que accesible para cualquier público.

22. “Es un día tan hermoso” (2012)
Está lejos de ser un nombre familiar (aunque recientemente contribuyó con una de las mejores secuencias de sofás para “Los Simpson” en los 25 años de historia del programa, pero los fanáticos de la animación han estado cantando las alabanzas de Don Herzfeldt de Austin, particularmente después de ” Es un día tan hermoso “. Combinando el cortometraje de 23 minutos de 2011 del mismo nombre con dos cortos anteriores” Todo va a estar bien “y” Estoy muy orgulloso de ti “, es una trilogía inquietante y, en definitiva, extrañamente afirmadora de la vida. en la marca de palo de Herzfeldt, estilo de dibujo de líneas (aunque adornado con una colección de efectos cada vez más embriagadora) que capta la sátira, la ultraviolencia y la asombrosa enfermedad mental y la identidad del segmento final. Oblicua y extrañamente accesible, sombría y trascendente, simple y verificable sin cesar, es una obra maestra que confirma que Herzfeldt es un gran cineasta.

23. “Up” (2009)
Entonces, ¿estamos otorgando el tercer lugar a “Up” en su totalidad, o estamos otorgando ese lugar gracias al montaje de 4 minutos de la vida matrimonial de Carl y Ellie que nos reduce a escombros emocionales? ¿Incluso importa? Vista desde un helicóptero o una casa voladora, “Up” no es la narrativa más satisfactoria que Pixar haya creado, pero es la apoteosis de la habilidad alquímica del estudio con la creación de personajes y las relaciones. Con esta película, Pete Docter y Bob Petersen nos brindaron simplemente una de las mejores películas sobre el dolor que se han ocultado en un cuento lleno de fantasía, globos de colores, boy scouts y divertidos perros parlantes. Entonces, si bien tiene tanto que decir sobre la brecha generacional como la película promedio de Ozu, y el hecho de que comienza con la muerte animada más impactante desde la muerte de la madre de Bambi, por su conclusión, “Up” no es más que una afirmación feliz. de vida a cualquier edad y en cualquier altura sobre el nivel del mar.

24. “Los Increíbles” (2004)
La mejor película hasta la fecha del director Brad Bird es una amalgama de mitología de cómics imaginada, melodrama familiar y una magnífica animación generada por computadora. Llegó al final de la primera gran ola de títulos de Pixar, justo antes de que el estudio diera un paso en falso con ” Cars ” y luego volviera a la pista con ” Ratatouille ” (gracias de nuevo a Bird, natch). De hecho, esto todavía se siente como la mejor hora de la animación y probablemente su película más completa, llena de piezas de acción legítimamente emocionantes y drama de personajes fácilmente identificables (bueno para adultos y niños), y aprovechando incisivamente la obsesión de superhéroes de la cultura antes de que empiece. diluido a su actual nivel de ubicuidad. Diseñado de forma magistral (verifique la conformidad suburbana de los años 50 del hogar y las ubicaciones de las oficinas), con guión inteligente para que las historias de A y B se complementen y realcen constantemente entre sí, y presume de un valioso mensaje anti-capa que Madonna habría hecho bien en prestar atención , “The Incredibles” no es solo una gran película animada de todos los tiempos, sino que es una gran película de superhéroes de todos los tiempos.

25. “Spirited Away” (2001)
Si la gran fuerza de la animación es su facilidad para una inmersión total en mundos limitados por los límites de la imaginación de un cineasta, realmente no hay otra opción para nuestro puesto número uno que la deslumbrante “Spirited Away” de Hayao Miyazaki, curadora de uno de los La imaginación cinemática más completa y bella que existe. Comenzando como una advertencia de “ten cuidado con lo que deseas” cuando una jovencita se aventura con entusiasmo en un reino mágico después de que sus padres se hayan convertido en cerdos, la película se vuelve más peculiar, más extravagante y más ambigua a medida que avanza, convirtiéndose en el protagonista. polo opuesto al tipo de simplificación condescendiente y moral blanco y negro que estropea el género del cine familiar en otros lugares. Grotesco, aterrador, emocionante, hermoso y muy ajeno a cualquiera que se haya criado en la animación occidental, “Spirited Away” es, debido a su éxito en los Oscar y a la mayor promoción en los EE. UU. un lugar muy especial en nuestros corazones como el portal brillante hacia el fantástico mundo de Ghibli. Haz que multitudes de mundos.

Espero que sea suficiente!

  • PARED · E (2008)

TRAMA
En un futuro lejano, un pequeño robot recolector de desechos se embarca inadvertidamente en un viaje espacial que finalmente decidirá el destino de la humanidad.

  • Big Hero 6 (2014)

TRAMA
El vínculo especial que se desarrolla entre el robot inflable Baymax de tamaño grande y el prodigio Hiro Hamada, que se unen a un grupo de amigos para formar una banda de héroes de alta tecnología.

  • La película de Lego

TRAMA
Un trabajador de la construcción de Lego común, que se cree que es el ‘Especial’ profetizado, es reclutado para unirse a una búsqueda para evitar que un malvado tirano pegue el universo de Lego en la eterna estasis.

  • El lego batman

TRAMA
Un Bruce Wayne más fresco que nunca debe lidiar con los sospechosos habituales cuando planean gobernar Gotham City, al mismo tiempo que descubre que accidentalmente ha adoptado a un adolescente huérfano que desea convertirse en su compañero.

  • MEGAMENTO

TRAMA
El supervillano Megamind finalmente derrota a su némesis, el superhéroe Metro Man. Pero sin un héroe, pierde todo propósito y debe encontrar un nuevo significado a su vida.

  • ARRIBA

TRAMA
Carl Fredricksen, de setenta y ocho años, viaja a Paradise Falls en su casa equipado con globos y, sin darse cuenta, se lleva a un joven polizón.

  • Cómo entrenarte dragón 1 y 2

  • Toy Story (serie)

TRAMA
Una muñeca de vaquero está profundamente amenazada y celosa cuando una nueva figura de astronauta lo reemplaza como el mejor juguete en la habitación de un niño.

  • El rey león (1994)

TRAMA
Cachorro de león y futuro rey Simba busca su identidad. Su entusiasmo por complacer a los demás y su inclinación por probar sus límites a veces lo meten en problemas.

  • Mary y Max (2009)

TRAMA
Una historia de amistad entre dos amigos por correspondencia improbables: Mary, una niña solitaria de ocho años que vive en los suburbios de Melbourne, y Max, un hombre de cuarenta y cuatro años y muy obeso que vive en Nueva York.

  • Ratatouille (2007)

TRAMA
Una rata que sabe cocinar hace una alianza inusual con un joven trabajador de cocina en un famoso restaurante.

  • Congelado (2013)

TRAMA
Cuando la recién coronada reina Elsa usa accidentalmente su poder para convertir las cosas en hielo para maldecir su hogar en el invierno infinito, su hermana, Anna, se une a un hombre de montaña, su juguetón reno y un muñeco de nieve para cambiar las condiciones climáticas.

Estas son algunas de las mejores películas de animación que he visto. Me gustan todos, pero en términos de la historia Wall.E y Mary & max son mis favoritos personales y en términos del botín Lego Batman.

Buscando a Nemo

Después de que su hijo sea secuestrado en la Gran Barrera de Coral y sea enviado a Sydney, un pez payaso se embarca en un viaje para llevarlo a casa.

Cómo entrenar a tu dragón

Un vikingo rompe todas las reglas y se hace amigo de un dragón que se supone que debe matar. Él decide llamarlo desdentado. Se unen para poner fin al terror que causa estragos en sus respectivos mundos.

WALL-E

Un robot que es responsable de limpiar una Tierra cubierta de residuos se encuentra con otro robot y se enamora de ella. Juntos, emprenden un viaje que alterará el destino de la humanidad.

Ratatouille

Remy, una rata, aspira a convertirse en un renombrado chef francés. No se da cuenta de que las personas desprecian a los roedores y nunca disfrutarán de una comida cocinada por él.

El rey León

Simba huye al exilio después de que se le hace creer que mató a su padre. Años más tarde, vuelve a enfrentarse al usurpador.

Zootopia

En un mundo donde los depredadores y las presas viven en armonía, un policía novato y un zorro estafador trabajan juntos para descubrir una conspiración que pone en peligro la vida de los depredadores.

Arriba

Carl, un viejo viudo, se embarca en una aventura en su casa voladora en busca de Paradise Falls, el destino soñado de su esposa.

Como entrenar a tu dragon 2

Han pasado cinco años desde que Hiccup y Toothless unificaron a los dragones y los vikingos en la isla de Berk. Pronto se encuentran en una nueva batalla contra un misterioso Jinete del Dragón, Drago.

Gran heroe 6

Hiro, un prodigio robótico, se une a Baymax para vengar la muerte de su hermano. Luego se unen a los amigos de Hiro para formar un equipo de héroes de alta tecnología.

Kubo y las dos cuerdas

La existencia pacífica del joven Kubo se derrumba cuando accidentalmente invoca un espíritu vengativo del pasado. Ahora en la carrera, Kubo une fuerzas con Monkey y Beetle para desbloquear un legado secreto. Armado con un instrumento mágico, Kubo debe luchar contra el Rey de la Luna y otros dioses y monstruos para salvar a su familia y resolver el misterio de su padre caído, el guerrero samurai más grande que el mundo haya conocido.

¡¡MI DEBE VER LA LISTA !!

WALL-E

Tal vez algo del vitriolo que se vertió en ” Chappie ” vino porque ya tenemos un robot con una personalidad adorable (y críticamente aprobado) en nuestro léxico cinematográfico (no hablamos de Johnny Five). El “Wall-E” de Pixar, un mensaje ambiental bastante mordaz envuelto en la historia de un robot de basura solitario y los fragmentos de una civilización desatendida que solo él aprecia, fue una empresa audaz. Con mucho menos diálogo que la broma de aventuras anteriores y un protagonista casi mudo, sigue siendo una de las películas satíricas más austeras y abiertamente formales del estudio. Y, sin embargo, la película de Andrew Stanton es cálida y divertida, y se basa en la impresionante expresividad del diseño de Wall-E (jugar con la pelota y el bate es un ejemplo perfecto de la inmaculada física en funcionamiento) para contar con originalidad una historia que En última instancia, emplea todos los temas de la vieja escuela en el libro: un héroe inverosímil lucha para ganar la mano de su amada, y al hacerlo, salva a la humanidad de sí misma.

Up (2009)

Vista desde un helicóptero o una casa voladora, “Up” no es la narrativa más satisfactoria que Pixar haya creado, pero es la apoteosis de la habilidad alquímica del estudio con la creación de personajes y las relaciones. Con esta película, Pete Docter y Bob Petersen nos brindaron simplemente una de las mejores películas sobre el dolor que se han ocultado en un cuento lleno de fantasía, globos de colores, boy scouts y divertidos perros parlantes. Entonces, si bien tiene tanto que decir sobre la brecha generacional como la película promedio de Ozu, y el hecho de que comienza con la muerte animada más impactante desde la muerte de la madre de Bambi, por su conclusión, “Up” no es más que una afirmación feliz. de vida a cualquier edad y en cualquier altura sobre el nivel del mar.

Kung Fu Panda Trilogía

Fuente de la imagen: Aviso de redireccionamiento

¡¡Aclamaciones!!

Ritul.

Las otras respuestas son más que suficientes para responder a su pregunta.
Básicamente, cualquier película de Pixar, excepto las películas de Cars, es material de categoría A, así como la trilogía de Kung Fu Panda.

Lo que te voy a PEDIR es que le des una oportunidad a las películas japonesas de Anime.
Los mejores están a la par o incluso mejor que la mayoría de las mejores películas de Hollywood.
Si bien la mayoría de ellos pueden estar dirigidos a audiencias de adolescentes, hay películas y series que tienen temas realmente maduros y una excelente escritura de personajes y diálogos.
Por no hablar de animaciones brillantes, alucinantes, dibujadas a mano.

Algunas películas que realmente merecen ser vistas:
1) Ghost in the Shell : solo se necesita un reloj para demostrar por qué se trata de un éxito de culto tan internacional. Es la película que inspiró a Matrix, ¿necesito decir más?
2) Perfect Blue – Satoshi Kon. Ese hombre es un genio. Uno de los dramas psicológicos de suspenso más emocionantes que he visto, animado o no.
Tuvo una gran influencia en Darren Arronofsky, así que si te gustó Black Swan o Requiem for a Dream, esta es una visita obligada para ti.
Algo hecho por Hayao Miyazaki. El hombre es un dios en la comunidad. Lo recomiendo altamente
3) Spirited Away: aunque está dirigido a los niños, tiene mucho más enterrado bajo la superficie. La superficie es impresionante también, claro.
Y 4) Princesa Mononoke : la épica Hombre contra Naturaleza en todos los sentidos de la palabra.

5) El clásico Cowboy Bebop – La película. Y aunque es un archivo adjunto de la serie principal Cowboy Bebop, aún se mantiene como una gran película con mucho estilo, acción y música.

Estas películas realmente son propias y han demostrado ser atemporales a medida que los años las han seguido.

Pruébelos si tiene ganas de experimentar un poco con películas 🙂

Peliculas animadas

La lista va más allá de lo que la mayoría de la gente piensa.

Solo cito muy pocos que serán muy interesantes (no significa que otras películas no lo hagan, esta es solo mi lista personal de favoritos). Dado un enlace de rottentomatoes que cae dentro de las 100 mejores categorías también.

Acción animada / aventura

Kung Fu Panda

Gran heroe 6

Aventuras de tintín

Los Increíbles

Historia del juguete

Cómo entrenar a tu dragón

Zootopia

Moana

Era de Hielo

Comedia y acción (lo que no significa que la lista anterior no incluya comedia en el guión)

Ratatouille

Monstruos S.A.,

Wall –E (ciencia ficción también)

Tornillo

De adentro hacia afuera (comportamiento humano)

https://www.rottentomatoes.com/t

Las 100 mejores películas en la categoría de animación se pueden encontrar desde aquí también.

Imágenes fuente: Google.

¡¡¡Gracias por leer!!!

MV

Según mi opinión, la imagen más adecuada de todos los tiempos sería

  1. Wall-E: Esta imagen contiene ternura e imaginación hasta el infinito. Esta es una película que hay que ver cuando se trata de humor, inocencia y amor imaginativo pero realista.

2. Buscando a Nemo: esta película contiene una historia simple pero incomparable, una idea verdaderamente realista que no se puede ignorar y, por lo tanto, se convirtió en película. La línea de la historia es imaginativa pero diferente, lo que la hace una visita obligada.

3. Toy Story 1,2,3: no solo para niños, sino también para adolescentes y entusiastas de la alegría. Es una vida de la que todos habíamos pasado. Su imaginación vuelve a ser completa, diferente, y elementos divertidos e innovadores lo convierten en un regalo visual.

Disfruta del mar de la infancia, donde todo es más colorido que el arco iris, más agradable que las salpicaduras de agua suave y prepárate para entrar en Una Era Diferente y Completa de la que una vez estuviste consciente.

Mi voto va a

Triología de Kung Fu Panda

Esta es otra obra maestra de DreamWorks Animation.

Kung Fu Panda se estrenó en los Estados Unidos el 6 de junio de 2008 y
Desde entonces ha recibido críticas favorables de los críticos y gran parte de la
ir al cine en público. La película obtiene un 87% de aprobación “Certified Fresh”
Calificación del agregador de comentarios Rotten Tomatoes.

La película es hilarante y también sofisticada en los puntos, solo que tienes que verla siendo un niño. Literalmente, te sorprenderá el viaje que te llevará a lo largo de la película y te preguntarás cosas que nunca has tenido.

Estas son algunas de las capturas de pantalla de la película.

Y ahora diviértete …: p

Así que ve a verlo y ten tu propia reseña

Disfrutar 🙂

Fuente de la imagen: Google Images

Un escáner oscuro Un escáner oscuro (2006)

Paprika Paprika (2006)

Vals con Bashir Vals con Bashir (2008)

La vida despierta La vida despierta (2001)

Perspolis Persepolis (2007)

Mary y Max Mary y Max (2009)

Tumba de las luciérnagas Tumba de las luciérnagas (1988)

Perfect Blue Perfect Blue (1997)

Anomalisa Anomalisa (2015)

¡¡Disfrutar!!

  1. Aventuras del tintín.
  2. Trabajo de bobos.
  3. La vida de Pi.
  4. Rey Leon.
  5. Hotel Transilvania.
  6. Despicable Me ( THE BEST ).
  7. Transformadores

La lista nunca terminará.
Ir a través de IMDB.

Recomendaría capitán calzoncillos! Es una comedia hilarante mezclada con ingredientes secretos del humor sarcástico. Definitivamente te encantará esta película si has odiado a tu director de tu escuela.

Es una idea de cada niño que quiere tomar o ver la venganza que se produce en su personaje más odiado: el director.

Obviamente, las partes posteriores tienen mucho más en la historia de dos amigos que tratan con su imaginación y sus sueños para convertirse en algo y no les preocupa lo que este mundo pueda pensar de ellos. Todo lo que hacen es disfrutar de lo que siguen haciendo y divertirse todo el tiempo.

Capitán calzoncillos

El debe ver la película!

Yo diría Ratatouille. Desde los estudios de animación Pixar en 2007. Hay respuestas más comunes que la gente podría dar como Pinocho o El Rey León, pero la película que más me impactó en animación fue Ratatouille por su diversión, ambición y amor por un arte en particular (Cocinar en este caso ).

El extraño / el otro que trata de expresarse en un lugar donde nadie le da una oportunidad es extraordinario. También tiene el giro de usar el carácter humano como el títere y un roedor como el títere para sus esfuerzos.

Todas las películas animadas tienen un mensaje y también son entretenidas. La mejor película o serie animada que sugeriría es Despicable me.

Es entretenido y también tiene un mensaje muy fuerte donde nadie puede negar. Además, se considera que la serie de animación de Disney es la madre de todas las animaciones y realmente vale la pena verlas también. Así que ahora, la pelota está en tu cancha.

Fantasia y Toy Story. Los juguetes en este último fueron los juegos con los que jugué cuando crecí y fue muy nostálgico para mí. La animación ha llegado tan lejos desde que Bambi, Snow White y los 7 Dwarfs y Cinderella se hicieron en la década de 1930, pero CLASSICS por derecho propio. La animación en Fantasia, en mi opinión, puede hacer frente a la animación de los estándares de hoy. Muy por delante de su tiempo … con la música clásica … ¡excelente!

Si solo estás viendo la animación, entonces tienes que ver:

  1. leyenda de los guardianes
  2. kubo y las dos cuerdas

Si estás mirando el paquete completo, entonces:

  1. Toy Story 3
  2. la tortuga roja
  3. hecho desaparecer
  4. tu nombre
  5. Arriba
  6. De adentro hacia afuera
  7. kubo y las dos cuerdas
  8. la pelicula de LEGO Batman
  9. la película de Lego

Hay muchas buenas películas animadas de Hollywood que puedes optar … pero mejor que encuentres en Disney … una enredada … Lo cual sigo pensando que es uno de los mejores … aún dependerá de tu tipo de tipos …

No sé si es lo mejor o no, pero aquí está la lista que vi recientemente en los últimos dos meses y creo que está bien.

  1. Alvin y las ardillas
  2. Cómo entrenar a tu dragón
  3. Madagascar
  4. Los Pitufos
  5. Coches
  6. Mi villano favorito
  7. Era de Hielo
  8. Épico
  9. Rise of the Guardians
  10. Pared-e
  11. Alfa y Omega
  12. El gato con botas
  13. Ratatouille

La lista es muy larga y te apuesto a que es bueno ver películas de animación en lugar de ver películas de acción típicas del sangriento inglés porque encuentras todas las emociones a la vez y aún disfrutas de tu tiempo y habrá menos impacto en tu mente como un hecho científico.

Así que sigue cazando y empieza a mirar

En mi opinión, no hay uno absolutamente mejor. Los siguientes son mis favoritos. Cualquiera de ellos podría ser considerado la mejor animación de Hollywood.
1. rey leon
2. arriba
3.Toy Story 2
4.Wall-E
5.Cómo entrenar a tu dragón

Depende de tu gusto en realidad. Te sugeriré que veas películas de Pixar, Disney, DreamWorks. De todos modos, estos 3 son mis favoritos:

  • Rango
  • Buscando a Nemo
  • Por encima del seto

Hay un montón de otras películas también. La mayoría de las sugerencias pueden ser Toy Story, Frozen, Skrek. Estos son todos los que deben ver películas.

De adentro a afuera, Brave, Tangled, Frozen, Monster University, Kungfu panda triology, Moana, Cómo entrenar a tu dragón, Hotel Transylvanaia, Buscando a dory, Buscando a Nemo, Monster House, Ice Age, Madagascar, Libro de la vida, Rio, Trío despreciable