Los pros y los contras de Star Wars
Aunque fui expuesto a Star Wars primero, a medida que crecía y me discriminaba más, Star Trek me ofrecía más sustancia y lo que necesitaba como adulto más maduro. Estoy de acuerdo con lo que muchos han dicho acerca de que Star Wars es muy blanco y negro, se enfrenta al mal y está lleno de arquetipos comunes. Lucas se basó en gran medida en el cine y la cultura japoneses, y en la mitología de Joseph Campbell. Sus películas son épicas, y con razón se llaman óperas espaciales. Tienen un tono muy exagerado, profundo y dramático, y tienen un estilo muy operístico.
Cuando todo está dicho y hecho, no puedo evitar sentir que Star Wars realmente es una franquicia dirigida a los jóvenes y a los jóvenes de corazón. La acción es emocionante, relativamente fácil de seguir, y está repleta de todo tipo de trajes coloridos, freaky maquillaje alienígena, efectos de sonido emocionantes y modelos y / o CGI exquisitamente detallados. Hay pocas preguntas filosóficas profundas, y Lucas no nos pregunta mucho. Es emocionante, en la forma en que las películas de Stephen Spielberg son emocionantes, y no es sorprendente que los dos sean amigos y se tomen prestados generosamente el uno del otro. Así como Spielberg proporciona toda la emoción de cazar a un tiburón gigante o ser perseguido por un Velociraptor, Lucas nos proporciona una emoción cautivadora, mientras que pasa menos tiempo llenando la vida interior más profunda de los personajes. La inversión emocional de los personajes es bifurcada, con profundas lealtades al bien (los rebeldes / República) y al mal (El Imperio Galáctico). Luke se viste de blanco al principio, y Darth Vader está de negro. Cada elección de diseño en las películas refuerza esta dialéctica y deja bastante claro quién es quién, para que nunca tenga que cuestionar quién es el malo. Las emociones se disparan en escenas aisladas, pero los sentimientos son relativamente simples y sin refinar. Hay poca reflexión filosófica o acción cerebral profunda que ocurre en toda la franquicia. Hay pequeños matices aquí. Eso no es Star Wars . Es exactamente lo que dice que es, y sabes exactamente lo que estás recibiendo. Todavía lo amo, pero más de una manera nostálgica, convocando mi infatuación de la infancia con las películas. Cuando quiero algo más lleno, me dirijo a otro lado.
La virtud de Star Trek
Star Trek , por otro lado, comenzó a salir por la puerta como algo nuevo y provocativo. No tardó mucho en darse cuenta de que esta serie de ciencia ficción iba a ser algo drásticamente diferente a cualquier otra cosa que hubiera sucedido antes. Esto no fue Perdido en el Espacio o Planeta Prohibido . En verdad, Gene Roddenberry redactó una propuesta para la serie de ciencia ficción que comercializó públicamente como un occidental en el espacio exterior. Lo llamó un llamado ” Tren del vagón a las estrellas”, tomando el nombre directamente de la popular serie de televisión occidental. En ese espectáculo, los colonos exploraron la frontera en paz, pero encontraron hostilidad en el camino. Su fuerte código moral les permitió resolver desacuerdos y conocer nuevas personas y civilizaciones. ¿Suena familiar? En privado, les dijo a sus amigos que también lo estaba modelando en los Gulliver’s Travels de Jonathan Swift, con la intención de que cada episodio actuara en dos niveles: como una historia de aventuras de suspenso y como un relato de moralidad.
En los primeros episodios, el programa se distinguió de sus compañeros y ofreció un reflejo reflexivo de los problemas del siglo XX y los prejuicios no ilustrados, mientras se distanciaba cómodamente en el futuro. Hasta ese momento, gran parte de la Ciencia Ficción había sido cursi, astuta, campiña y tonta en su representación del futuro. El género se había desvanecido en tecnología y en representaciones ridículas de artilugios espaciales. Por supuesto, Star Trek tenía su propia tecnología y aparatos, pero nunca fueron ostentosos ni llamativos. Eran funcionales y utilitarios, y se basaron en la tecnología que ya teníamos. O al menos podría imaginarlo. El espectáculo contaba historias profundamente inquisitivas, y ofrecía un Universo como el nuestro, excepto el mejor. ¡Y todo esto ya fue evidente en el quinto episodio!
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Aunque Star Trek: la serie original ( TOS ) no es mi serie favorita, puso el listón alto. Lo primero que tuvo a su favor fue su reparto multicultural, incluidos tres actores judíos (Shatner, Nimoy, Koenig) que interpretan a oficiales de bridge. A pesar de que el programa nunca reconoció la etnicidad de sus actores, el casting fue un guiño simbólico a qué tipo de espectáculo sería este. En segundo lugar, había un actor interpretando a un escocés acentuado, un actor interpretando a un ruso acentuado, un japonés y una oficial de comunicaciones que hablaba swahili. Este fue uno de los primeros casos de una mujer negra en un papel principal. Este tipo de diversidad era casi inaudito en la red de televisión en ese momento, y durante toda la serie, Roddenberry dio roles sustanciales a las minorías.
Este universo se estableció trescientos años en el futuro, después de la tercera guerra mundial y la guerra de la eugenesia. La humanidad era pacífica y se había librado de la codicia, el capitalismo, la necesidad de la moneda y la guerra. La Academia de la Flota Estelar es donde se capacitarán los reclutas del futuro al cuerpo de oficiales de la Flota Estelar. Fue creado en el año 2161, cuando se fundó la United Federation of Planets. Para cuando Kirk está al mando de la Enterprise, la Flota Estelar y la Federación tienen aproximadamente cien años. La exploración está fuera de su etapa de infancia, pero aún es salvaje y no está totalmente regulada. No hace falta decir que Kirk y su tripulación tienen MUCHA latitud.
El alma de Star Trek
Quizás el alma del espectáculo se puede encontrar directamente en el principio rector de la Federación y la Academia de la Flota Estelar. Es un código moral, por el cual viven los exploradores. La Directiva Principal , también conocida como Orden General de la Flota Estelar o la Directiva de No Interferencia, fue la encarnación de uno de los principios éticos más importantes de la Flota Estelar: la no interferencia con otras culturas y civilizaciones. En su esencia, el concepto filosófico que cubría al personal debería abstenerse de interferir en el desarrollo natural y no asistido de las sociedades, incluso si dicha interferencia fue bien intencionada. La Directiva principal se consideraba tan fundamental para la Flota Estelar que los oficiales juraron defender la Directiva Principal, incluso a costa de su propia vida o la vida de su tripulación. Una premisa como esta era profundamente exclusiva de Star Trek y revolucionaria para la era. Roddenberry claramente tenía en mente el genocidio de los nativos americanos, la esclavitud africana y los derechos civiles, y otras interferencias y subyugaciones coloniales cuando elaboró una directiva de este tipo. Durante los cincuenta años anteriores al espectáculo, los gobiernos coloniales fueron derrocados y los países obtuvieron su independencia y autonomía de varios estados imperiales. La devastación provocada por el imperialismo colonial todavía se puede sentir profundamente en las naciones de África, Asia, América del Sur y otros lugares. Roddenberry creía profundamente en un futuro libre de injerencias o interferencias innecesarias.
Star Trek: La serie original
Hubo solo tres temporadas cortas antes de ser canceladas, por mi tierra, que carrera más magnífica. Por supuesto, los valores de producción eran terribles, y la actuación era casi tan mala. Para los estándares de hoy, el espectáculo es a menudo ridículo, con conjuntos endebles y bocados de alimentos de varios colores poco imaginativos (ni siquiera tenían espacio en el presupuesto para los alimentos de apoyo). Sin embargo, esas tres temporadas produjeron algunos de los guiones más icónicos, con algunas de las ideas más profundas y filosóficas presentadas en la televisión. Aunque a veces el diálogo era risible y artificial, las historias de aquellos primeros años eran realmente innovadoras, y simplemente una buena ciencia ficción. The Enemy Within es un buen riff para el Dr. Jeckyll y el Sr. Hyde , y nos pide que examinemos el mal dentro de todos nosotros. Explora de dónde provienen nuestros lados asertivos y agresivos, y reconoce que debemos invariablemente recurrir a nuestro salvajista reptiliano de vez en cuando. No es bonito mirar ese lado de nosotros mismos. Dagger of the Mind plantea preguntas sobre el crimen y el castigo y la ética de ciertos métodos de rehabilitación. Podría ser aún más relevante hoy en día, con nuestras prisiones devastadoras y erosionadas. La conciencia del rey es una gran premisa, con un antiguo tirano y un carnicero en masa que se esconden dentro de un grupo de Shakespeare como actor. Bien podría haber sido Eichman o Mengele. Return of the Archons es la inspiración para las recientes películas de Purge . Una noche al año, la gente se vuelve loca y mata, por el bien de la paz y la calma en la sociedad el resto del tiempo. Sin embargo, como hoy, los explotados y los explotadores se alinearon con los que tienen y los que no tienen, y queda claro quiénes están siendo purgados. En Space Seed, se nos presenta al inimitable Khan, uno de los personajes más grandes del universo Trek . e introducido a un hombre sobrehumano y producto de las Guerras de Eugenesia, un período vergonzoso y destructivo a finales del siglo XX en la Tierra. El Khan de ingeniería genética es un recordatorio de la obsesión de Hitler con la crianza de una raza aria maestra. El episodio City on the Edge of Forever , fue escrito artísticamente por el famoso escritor de ciencia ficción Harlan Ellison. Este episodio es tan diferente a los demás, y tiene una gracia y una elegancia especiales. Vemos a Kirk genuinamente enamorado de una mujer y, en última instancia, tenemos que dejarla morir para no contaminar la línea temporal temporal. Este fue realmente el primer Trek en presentar la idea de que nuestra interferencia podría cambiar el curso del tiempo. Esto se conocería más adelante como la Directiva Prime temporal. Esta construcción de Gateway of Forever se usó más tarde en TNG , cuando Picard tuvo que pasar, y terminó en un barco romulano. Aunque se canceló luego de solo tres años, Star Trek marcó el tono para el resto de la serie y estableció el listón alto para las generaciones futuras. Fue la cara que lanzó una franquicia, y es bastante honesta, la serie por la cual se miden todas las demás.
Actualmente estoy en mi cuarta presentación de las seis series (incluida la serie animada ), y cada vez que vuelvo a TOS , soy un poco escéptica, sabiendo que es un poco cursi y difícil de ver a veces. Sin embargo, hay al menos DOS cosas que TOS acertó. Lo primero son los scripts. Esas historias eran lo suficientemente fuertes como para llevar el espectáculo, sin importar lo que pasara. Eran obras auténticas de ciencia ficción, y tan buenas como cualquier otra en el género. En segundo lugar, la relación entre Kirk, Spock y Bones era tan sólida y tan cariñosa que se podía decir que a esos tres hombres realmente les gustaban. Tenían una mano tan corta, una familiaridad y una química despreocupada. Habrías pensado que habían estado actuando juntos durante más de 20 años. Esa relación trifecta era realmente lo que el programa descansaba. Si Jeffery Hunter se hubiera quedado con el programa, no creo que hubiera sido tan exitoso. A pesar de su absurda (pero adorable) actuación exagerada y ventosa, Shatner trajo una energía encantadora, que impregnaba todo el reparto.
Star Trek: La Nueva Generación
Aunque la franquicia de la película se lanzó en 1979, aproximadamente una década después de que la primera serie salió al aire, le tomó casi 20 años a otro show de Star Trek llegar a las vías aéreas. Ese show fue el muy querido Star Trek: The Next Generation . Piénsalo. Qué zapatos grandes para llenar. En esos 20 años, se había formado una revolución, una oleada de fanáticos ferozmente leales a lo que… ¡tres cortas temporadas de un espectáculo de ciencia ficción producido a bajo costo de finales de los 60! Para entonces, las convenciones de Star Trek aparecían en todo el mundo y la base de seguidores era profunda y comprometida. Yo mismo asisto a convenciones cada verano! Todos sabemos que Star Trek fue mucho más que un espectáculo de ciencia ficción barato. Fue un movimiento. Era la ciencia ficción del hombre pensante, y una fuente de cómo nos acercamos al universo, a nosotros mismos y a los demás. Fue un comentario social. Era la fuerza muscular y el cerebro. Acción y exploración. TNG fue genial e hizo un trabajo extraordinario llenando esos zapatos. Era diferente y lo suficientemente nuevo como para estar fresco y por encima de todo reproche, pero aún así reconocible como en el universo de Trekkie, defendiendo todos los mismos ideales y haciéndonos preguntas aún más matizadas. Las primeras dos temporadas fueron duras (una escritura vergonzosamente de mala calidad que era, en el mejor de los casos, prosaica y artificial, y, en el peor, espeluznantemente sexista y racista), pero después de eso mostró una notable mejora. Las mejoras más importantes respecto al original fueron un presupuesto significativamente más alto y valores de producción convincentes, y lo que es más importante, posiblemente un mejor reparto en cuanto a la actuación. Eso no quiere decir que el reparto icónico de TOS fuera horrible, porque no lo era, pero en general eran un poco cursi y exagerado, lo que nos permite amarlos por el encanto de sus personalidades por su capacidad de actuación innata. TNG tenía un establo legítimo de actores entrenados, liderados por el inimitable actor de teatro de Shakespeare, Patrick Stewart. Estableció el tono para todo el espectáculo. Su actitud seria y su presencia dominante inclinaron el espectáculo gravitas, e instantáneamente supimos que estábamos en buenas manos. Probablemente el siguiente mejor actor fue Brent Spiner, en un giro notable como Data, el androide que anhela desesperadamente ser humano. Su ferviente e inquisitivo, aunque a menudo sin ser divertido, tiene un comportamiento que no solo es la levedad del espectáculo, sino también, irónicamente, su corazón. El hombre de hojalata proporciona el corazón y el alma de la nave y la tripulación, es más, su misión. El resto del reparto varía en talento (y en el factor de molestia: te estoy mirando Deanna y Lwaxana Troi … ¡Beverly y Wesley Crusher!) Pero en su mayor parte, el elenco fue competente y efectivo. Lamentablemente, mi evaluación final es que aunque tiene algunos de los mejores episodios que Star Trek ha producido ( Cadena de mando, Barco en una botella, Darmok, La medida de un hombre, Reliquias, por nombrar algunos) y quizás los dos mejores personajes – Picard y Data – la escritura del programa fue desigual e inconsistente, lo que a veces no llega a la marca. El espectáculo es excelente, pero se necesitaría una encarnación más para dominar realmente la fórmula.
Deep Space Nine captura un rayo en una botella
A medida que las diversas series maduraban, Star Trek abordó ideas más filosóficas y desafió a sus espectadores a pensar más profundamente. En mi humilde opinión, Deep Space Nine (DS9) se erige como el pináculo en el logro de Star Trek . Sé que muchas personas lo desprecian porque se lleva a cabo en una estación espacial, y no en una nave estelar, desafiando así la misión del espectáculo. Eso es una mierda. El espectáculo tiene, por mucho, el elenco de actores más exitosos, cada uno de ellos con personajes realmente únicos. incluyendo un bajorano, un cambiaformas, un ferengi y más tarde un klingon. Agregue dos magníficos Cardassians, y Lissipian barfly llamado Morn (una anagrama falsa en la Norma de Cheers ) y tendrá el elenco más talentoso de todos. Claro, TNG tenía Picard y Data, pero también tenía Troi, Crusher y Yar. DS9 elenco es excelente en todos los ámbitos. Simplemente no hay un actor ofensivamente malo en el programa.
En términos de guiones, me atrevería a decir que pocos guiones de ciencia ficción en la historia de la televisión de episodios han rivalizado con DS9 en su mejor momento. Los guiones están tan bien articulados y tan intrincadamente trazados, que los arcos de caracteres están bien desarrollados y se extienden perfectamente a lo largo de siete años. El diálogo es elegante e inteligente, y las tramas son interesantes y atractivas. DS9 en su mejor momento dominó perfectamente el equilibrio y la elegancia de un sólido episodio de Star Trek. El episodio sería tanto cerebral como moral, haría preguntas que la audiencia debía responder y aún así brindaría mucha acción para mantenerlo involucrado. TOS y TNG pueden tener algunos episodios estelares, pero DS9 gana por la calidad más consistente. Y actuó de manera más uniforme e impresionante por cada miembro del reparto.
Solo necesito nombrar algunos episodios transformadores de DS9 para aclarar mi punto. Más allá de las estrellas visualiza los eventos de Deep Space Nine como la creación de Benny Russell, un escritor de ciencia ficción que vive en la ciudad de Nueva York en la década de 1950 y que sueña con escapar del racismo y el tumulto social que lo rodea. También se ve exactamente como Ben Sisko, y le da al resto del elenco la oportunidad de deshacerse de su maquillaje y prótesis para aparecer como sus amigos, compañeros de trabajo y atormentadores. Este episodio puede ser bajo en costos de producción, pero extraordinariamente alto en concepto. En The Visitor es difícil escapar de una vista sin sollozar de manera incontrolable. Este episodio llega al alma de lo que, en última instancia, se supone que trata Star Trek : la condición humana. Después de la muerte inesperada de su padre, Jake pasa toda una vida descubriendo cómo el niño que era podía reunirse con el padre que tan desesperadamente necesitaba. En su esencia, Star Trek no se trata de technobabble o ciencia ficción, y este episodio capta perfectamente eso. Es una historia sobre el amor, la pérdida y el sacrificio que es tan poderosa que trasciende el género y arrasa con su belleza. En Duet, un hombre cardassiano llega a la estación sufriendo una enfermedad que solo pudo haber contraído en un campo de trabajo bajorano durante la Ocupación. Mientras está bajo custodia, él presume con orgullo de ser el jefe del campo de trabajo, responsable de innumerables muertes de bajoranos. El comandante Kira (un bajorano profundamente amargado y resentido) dirige una investigación para determinar si en realidad es un famoso criminal de guerra. El espectáculo explora la misericordia, la redención, el perdón, la culpa y el efecto insidioso del odio y la venganza. Es una de las horas más poderosas que jamás pasará frente a un televisor.
Star Trek o Star Wars ?
Por mucho que disfrute las películas de Star Wars , son dulces de gran éxito. Son emocionantes y emocionantes, y son innegablemente divertidos. Al mismo tiempo, también son muy dulces y me llenan por un tiempo, pero no son muy nutritivos. Mientras que, Star Trek me rejuvenece cada vez que vuelvo al pozo. Me inspiran sus ideales elevados y la esperanza de Roddenberry de un mañana mejor. Las películas y los espectáculos son intelectualmente atractivos, moralmente curiosos y me desafían cada vez que veo. Star Trek nos empuja a reexaminar nuestro mundo y a ir audazmente a donde nadie ha ido antes. Si Star Wars es mi idealismo juvenil, Star Trek es mi optimismo cauteloso, atenuado por el tiempo y la experiencia. Eso me sostiene.
