¿Quién es tu director de cine favorito?

Esto probablemente me califica para ser un hereje, pero hay que decir que este chico es mi director favorito.

Quentin Tarantino

Durante mucho tiempo ha estado en la lista de los puristas que piensan que sus películas son sórdidas glorificadas y certificables. Estoy de acuerdo en que sus productos no son muy cerebrales ni estimulantes y, definitivamente, no lo que un experto en la materia quisiera tener en sus estantes. Pero todavía me gustan porque son admirablemente expresionistas y audazmente entretenidos.

Casi todas sus películas están en el IMDB 250, lo que significa que tiene cierta legión de fanáticos que se dedican a la sensibilidad de su película de artillería y casa de campo. Los críticos tampoco son demasiado fríos con él. Busque cualquier sistema de calificación de críticos en boga y verá que la mayoría de sus “horrores” obtienen un respeto significativo.

Llegando a su arte, Tarantino se encuentra entre la rara raza de directores que escriben sus propias películas con buenos resultados.

Su inmenso talento con la escritura de guiones es bien conocido y le ha ganado los aplausos. También es un factor clave para animar sus fantasías de venganza por lo demás trilladas y pulposas que él mismo reconoce de la obra de genios como Stanley Kubrick y Martin Scorsese y una variedad de géneros de pulpa de cines de todo el mundo.

Su estilo con la pluma se llevó el gran crédito por hacer cuatro horas de piratear y recortar inexorablemente brutales en las películas de Kill Bill (para las que usó más de 450 galones de sangre falsa) parece una especie de arte.

Los detractores a menudo señalan la imposibilidad o la superficialidad de las tramas de sus películas y podrían tener razón. Pero luego creo que la trama es secundaria al arte de Tarantino y simplemente existe como un lienzo para proporcionarle una salida para su creatividad.

Una vez que tiene los amplios parámetros de la historia, la llena de situaciones interesantes y personajes interesantes que crea como una extensión de su propia personalidad: extrovertido, excéntrico, inteligente.

Ayuda mucho que los personajes de sus películas sean principalmente basura (jefes del crimen, bandidos, renegados, señores malvados), ya que le brinda un amplio margen para enriquecerlos con todo tipo de peculiaridades e ironías que se verán fuera de lugar con más claridad. caracteres.

Tomemos, por ejemplo, la escena de apertura de Reservoir Dogs donde Steve Buscemi está distribuyendo, a sus colegas incrédulos, su negativa a darle una propina a la camarera. Los argumentos vuelan de un lado a otro, pero finalmente puntúa con su lucidez y su lógica hermética. Las risas llegan rápidamente cuando Steve hace un gesto burlón a un tipo con ” este es el violín más pequeño del mundo tocando solo para la camarera “.

Sin embargo, toda la escena es irónica porque el problema en cuestión apenas equivale a nada (una propina de un dólar) contra el hecho de que van a robar una joyería en los próximos minutos.

O Samuel L Jackson arengando a un desgraciado matón con un discurso bíblico hilarantemente retorcido que anuncia su intento de “golpearte contra ti con gran venganza y furia furiosa …”.

En la ciudad loca de Tarantino, sus seres queridos son personas inteligentes y pensantes con personalidades fuertes y códigos morales obstinados, que nos ayudan a mirar más allá de sus estereotipos y tomarlos en serio.

Tarantino, el director tampoco se queda atrás. Los críticos elogian su atención por la buena actuación y sus elecciones siempre acertadas, no menos importante por su habilidad para hacer que sus actores actúen de manera brillante. Mientras que muchos directores luchan con los actores de la estrella del conjunto, especialmente con los grandes nombres, Tarantino claramente prospera con ellos. Todos los actores encajan perfectamente en su narración de historias y todos brillan independientemente de sus roles.

Presentó a DiCaprio bastante tarde en Django Unchained, expresando inquietudes sobre si quedará algo para lo último. Pero todavía logró dar a los crueles esclavos de DeCaprio lo suficiente como para emerger como uno de los personajes más memorables.

Ámalo o detestalo, Tarantino es y será una fuerza de la naturaleza. Es lamentable que no vea la realización de películas como su elección de carrera a largo plazo, dado su supuesto plan de retirarse cuando cumpla los 60 años, para centrarse en escribir a tiempo completo. No quedan muchos años considerando que tiene 54 años.

Ojalá nos pueda dar un par de zingers más antes de que firme.

Gracias por leer una respuesta muy larga.

Mi elección es de una industria cinematográfica que no muchos fuera de la India conocen: Mollywood, o cine Malayalam, específico de Kerala.

El director en cuestión es P. Padmarajan.

No soy un crítico estimado que pueda señalar sus técnicas de dirección o la forma hábil en que tejió historias y actuando juntos. Solo puedo hablar de Padmarajan desde mi propio punto de vista, la forma en que lo percibo y la forma en que su cine me ha afectado.

¿Quién es Padmarajan? Él es un autor, es un guionista y un director. Es un hombre que cautivó a los malayas en el cine de la Edad de Oro de Malayalam. Sus películas están llenas de encanto ilimitado, con la exploración de las emociones más complejas, que se atrevieron a invadir los territorios prohibidos de la lujuria, el deseo y el anhelo. Padmarajan representa el pico más alto de la realización cinematográfica: cuando lo que importaba era la película, no la recepción. Fue un director que escribió la reacción de la audiencia y exigió no al revés.

Para mí, lo mejor de Padmarajan es su capacidad para trabajar en silencio.

Toma esto, el clímax de Thoovanathumbikal (“Dragonflies in the Rain”). Jayakrishnan había venido a reunirse con su ex novia, Clara, por quien todavía siente algo. Su novia Radha (izquierda) es consciente de sus sentimientos y, hasta cierto punto, los comprende y los discute abiertamente con él, pero ella teme que pueda estar perdiéndolo con Clara. A pesar de sus objeciones, Jayakrishnan intenta encontrarse con Clara por última vez. Radha lo sigue hasta la estación.

Para sorpresa de Jayakrishnan, Clara ahora está casada y ha dado a luz a un niño. Ella lo hizo, al darse cuenta de que él no iba a seguir adelante, él estaba poniendo su compromiso en riesgo por ella. Él le dice un último adiós mientras el tren se aleja, agitando frenéticamente, incluso mientras sus ojos se llenan de lágrimas.

Cuando se da vuelta y ve a Radha observando en silencio, se sobresalta. Ella se le acerca.

Ellos no dicen nada. Ni una sola palabra perturba la sublime partitura orquestal que de repente arrastra a través de la estación de vaciado y gira hacia el atardecer.

( Hay subtítulos por cierto ).

Hay vergüenza que sí. Y la acusación. Entonces entendiendo y finalmente, sonrisas nacidas de la esperanza por una nueva vida. Hay pérdida y dolor y amor y empatía. Y no hay palabras.

Padmarajan podría usar el silencio entre las personas para comunicar las emociones más profundas. Comprendió que a veces no había palabras, no había necesidad de palabras, que a veces filosofar y balbucear vacío podía crear barreras en lugar de eliminarlas. En un mundo donde reinan los lugares comunes y románticos y las demostraciones superficiales de afecto, Padmarajan nos mostró otro tipo de amor, un tipo en el que la lujuria y el deseo eran naturales y celebrados en lugar de vilipendiados y moralizados, donde la gente hablaba cuando importaba y hablaba con sus corazones cuando no lo hicieron

Podría tejer un tapiz de emoción compleja sin sonido, usando la naturaleza y la música instrumental para resaltar la sutil destreza de los actores en sus películas.

En ningún orden particular;

Nicolas Roeg: -Si no lo has visto, ve y mira ” Don’t Look Now” , una historia de terror / suspenso / fantasma clásica basada en un cuento de Daphne Du Maurier. Bellamente filmada / dirigida editada con actuaciones sublimes de Julie Christie y Donald Sutherland. También vale la pena visitar Walkabout, como lo es The Man que cayó a la Tierra con David Bowie en el papel principal.

David Fincher : – Creo que Fincher es uno de los pocos directores contemporáneos en activo que ha dominado absolutamente su oficio. Seven , Fight Club , The Social Network y House of Cards para nombrar solo algunas de sus obras, y porque The Other Way is Wrong. (Mire cada cuadro una pintura – enlace abajo)

Ridley Scott : Creo que está perdiendo un poco su toque en estos días (¿Prometeo, alguien?) Pero nos dio a Blade Runner, Alien , Thelma y Louise por los cuales siempre estaré agradecido.

Quentin Tarantino: Él toma una buena cantidad de críticas para glorificar la violencia en exceso, pero nadie, excepto nadie, es tan original o hace diálogos, edita, construye la trama, dramatiza, tensa e relata como QT. Han pasado 25 años desde que sacudió a todos con el lanzamiento de Reservoir Dogs . pero no ha envejecido y todavía es lo suficientemente sorprendente como para soportar múltiples visualizaciones. Lo mismo se aplica a Pulp Fiction, que llevó un diálogo aparentemente sin sentido y sin sentido a niveles de matices esencialmente perfectos, y también nos dio un increíble discurso de retribución de Samuel L Jackson. Luego, por supuesto, está la trilogía Kill Bill (Wiggle your Big Toe), Inglorius Basterds , Django Unchained, Jackie Brown, por no mencionar el odioso Ocho.

Paul Thomas Anderson; No es prolífico en comparación con Fincher, Tarantino y otros, pero todas las películas de la PTA son obras maestras épicas que están tan bellamente diseñadas como atractivas para ver. Habrá sangre, y Magnolia son 2 de sus mejores.

Edgar Wright: El director británico más talentoso en eones. Se ha ganado una reputación por sus comedias, pero Wright es más que eso. Está haciendo lo que muchos directores parecen incapaces de hacer bien en comparación. Eso es contar historias entretenidas visual y cinemáticamente. Que sean graciosos es casi incidental. Recomiendo Baby Driver, Shaun of the Dead y Hot Fuzz como visualización obligatoria.

Roman Polanski: OK OK Sé que esta es una opción controvertida, especialmente dado el furor actual que rodea a Harvey Weinstein, pero si podemos dejar de lado por el momento que Polanski es un delincuente sexual confeso, entonces todavía nos quedan algunas películas increíbles. Chinatown y Rosemary’s Baby son ejemplos de un increíble talento en el trabajo con un excelente guión y la creación de fascinantes actuaciones del reparto.

Spike Jonez; Un cineasta verdaderamente original con una visión, imaginación y obra como ninguna otra: Ella, John John Malkovich y especialmente para mí la Adaptación , son los mejores ejemplos de su genio particular.

Stanley Kubrick; Hablando de genio, hay pocos que se acercan a Kubrick. Mucho se ha escrito sobre SK y sus películas que ya se encuentran en otros lugares, y probablemente muchos más respondan a esta pregunta. Es un director que redefinió bastante la experiencia cinematográfica. Su enfoque conceptual de ideas GRANDES combinado con niveles completamente obsesivos de investigación y atención a los detalles significa que es casi imposible ver una película de Kubrick y sentir lo mismo acerca de la vida, el mundo, el universo y todo lo que contiene, después de verlo. A Clockwork Orange, The Shining, 2001 a Space Odyssesy, y Full Metal Jacket y Barry Lyndon son probablemente sus más conocidos, pero observa algunos de sus trabajos anteriores, como el Dr. Strangeglove, Lolita o The Killing, y observa cómo funciona y evoluciona la técnica cinematográfica. En manos del genio cinematográfico definitivo.

David Lynch: Hmm. Casi no sé si debería incluirlo. En realidad solo me gustan un par de sus películas, y me gusta es probablemente la palabra equivocada. Y Dune es simplemente mala mala mala. Sin embargo, si tiene una fuerte disposición fisiológica, por favor vea Eraserhead . Hasta la fecha, creo que este es probablemente el cine más surrealista e inquietante que he visto en mi vida, y aunque lo he visto varias veces, no estoy seguro de poder explicar por qué o exactamente qué es exactamente lo que preocupa al pysche. mucho al ver. El surrealista ni siquiera empieza a cortarlo. La experiencia de pesadilla puede estar más cerca de ello. No obstante, si puede obligarse a sentarse, respirar profundamente y recordarse que solo es una película, que es solo una película , que es solo una película, entonces es tan convincente como perturbador. Lo mismo ocurre con Blue Velvet , y Wild at Heart. Y si estos son simplemente demasiado “extraños”, entonces prueba con Elephant Man, o Straight Story, que puede reafirmar un poco tu fe en la humanidad.

Katherine Bigelow: Creo que hay tan pocas mujeres en mi lista que dicen mucho más sobre Hollywood que yo, pero Katherine Bigelow está ahí arriba. The Hurt Locker es increíble y, con razón, se llevó el Premio de la Academia a la mejor película en 2008. Pero a mí personalmente me encanta Point Break . Y pocas películas igualan a K19, el fabricante de viudas, para la pura tensión de morder las uñas.

Sophia Coppola; Otra de las pocas hembras elegidas que constantemente hace películas cinematográficas inteligentes. Perdido en la traducción es una verdadera joya.

Joel y Ethan Coen : estos dos son increíblemente brillantes y consistentemente brillantes. en todos los aspectos. Mi favorito personal sigue siendo Fargo pero True Grit , No es país para viejos , Burn After Reading, Oh Brother Where you Thou, y por supuesto The Big Lebowski son las películas que llevaría a mi isla desierta y me apresuré a salvar de las olas.

Alfred Hitchcock; Creo que no se requiere una introducción al maestro del suspenso. Solo con Pyscho es suficiente para confirmar su condición de narrador visual THE Master. Luego está Vertigo, North by NorthWest, The Birds, Marcar M para el asesinato, la ventana trasera, etc., etc., etc.

Christopher Nolan; A diferencia de algunos, no creo que Nolan sea el nuevo Kubrick, pero no hay duda de que aquí hay un cineasta muy inteligente y conceptual que está usando la tecnología y llevando el sobre cinematográfico a nuevos límites para explorar ideas conceptuales de películas y crear algunas sorprendentes y memorables. Películas en proceso. Lamentablemente, extrañé a Dunkirk cuando fue lanzado, pero espero verlo pronto, y oigo grandes cosas. Mientras tanto, puedo confirmar que Inception, The Dark Knight, son películas impresionantes. Estaba menos enamorado de Intersella que algunos, pero hey … no puedes ganarlos todos. Mientras tanto, The Prestige es fantástico, y Momento sigue siendo una de mis películas favoritas de todos los tiempos.

Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet: Este dúo ya no funciona como un dúo, lo que probablemente sea una pena, pero mientras lo hicieron, trajeron algo de originalidad francesa a la pantalla. Delicatessen y The City of Lost Children son películas muy diferentes pero igualmente fanstásicas. Más tarde, Jeunet se fue a solas y nos dio a Amelie, que creo que es mi película favorita y posiblemente la más afirmativa de la vida que jamás verás.

Alfonso Cuarón; Hablando de la vida, afirmando que tanto Children of Men como Gravity son dos películas muy diferentes que, además de presentar una cinematografía impresionante, historias y actuaciones, finalmente entran en la categoría de Hacerte sentir bien por estar aquí y ahora en el Planeta Tierra.

David Lean : Nadie hizo épica como DL. Lawrence de Arabia define bastante la palabra. Sin embargo creo que Great Expectations y A Christmas Carol son sus mejores trabajos.

Orson Welles . Ninguna lista de directores estaría completa sin Welles, ¿verdad? Creo que es quizás un poco exagerado y, aunque puedo apreciar su genio técnico, etc. Citizen Kane no es mi película favorita, ni siquiera está cerca de estar entre los 100 mejores, pero siempre gana el título de mejor película entre los críticos. Lo sé … Personalmente, prefiero A Touch of Evil (disparo de apertura largo y brillante todo en 1 toma), y Fake es un genio.

Martin Scorsese: Ok, Ok, es un Dios del cine. Él estará en todas las listas, así que por qué molestarse. Pues hay casino, buenos amigos y taxista. Gracias señor Scorsese

Francis Ford Coppola; Hablando de dioses, no podemos dejar fuera a FFC si íbamos a incluir a su hija y MS porque ; Apocalipsis ahora, y por supuesto el Dios Padre (1 y 2)

Finalmente

Danny Boyle : Dicen que nunca deberías conocer a tus héroes, pero puedo confirmar que el Sr. Danny Boyle es la excepción que demuestra esa regla. El hombre que nos ha dado la originalidad y las delicias cinematográficas que son Trainspotting, The Beach, Shallow Grave, Sunshine, 28 Days Later es un cineasta excepcionalmente talentoso. (No mencionemos a Slumdog Millionaire (aunque ganó el premio de la academia, y Trance (o Steve Jobs) Esperemos que vuelva a encontrar sus piernas cinematográficas pronto, pero mientras tanto sigue siendo un tipo bastante decente con quien charlará en la película y en el fútbol, ​​con cualquiera (incluso yo) y aparentemente no ha dejado que todo ese éxito vaya a su cabeza.

Edit: No puedo creer que dejé a Guy Ritchie fuera de esta lista. Acabo de ver Snatch and Lock Stock y 2 Smoking Barrels otra vez … tanto genio.

Enlace a – y la otra manera es incorrecta

Cada cuadro una pintura

Este director es mi favorito y lo consideraré como el mejor director de todos los tiempos. Sus películas son únicas en su propio estilo, ya sea el guión, la música o la cinematografía. Él es quien dirigió el innovador “2001 A Space Odyssey” en 1968.

Un admirador de cámaras y un fotógrafo ha utilizado varias técnicas en sus películas. Utilizó Steadicam para filmar la lente de cámara Zeiss de alta velocidad y brillo desarrollada originalmente para la NASA para filmar Barry Lyndon, Super Panavision 70 para Space Odyssey y también ganó un Oscar por efectos especiales para esta película. Está involucrado en la colocación de la cámara, la elección de la lente, la operación de la cámara y un perfeccionista duro, dicho por su director de fotografía John Alcott para Barry Lyndon.

Como dije antes, él es un perfeccionista e iría por numerosas tomas para una sola escena. El mismo Jack Nicholson enfrentó casi 115 tomas para que Kubrick aprobara una escena. No sé si esta es la razón, hubo muchas grandes actuaciones en sus películas, son Nicholson en The Shining, Malcolm McDowell en A Clockwork Orange, Peter Sellers en Dr.Strangelove, R.Lee Ermey en Full Metal Jacket (Show-stealer).

La razón principal de que él sea mi favorito es su película. Me quedé asombrado al ver “2001 A Space Odyssey”. Con una carrera que abarca casi 50 años y dirigió 16 películas, las películas que me encantaron son A Clockwork Orange (crimen distópico), The Shining (horror), Dr.Strangelove (Political satire), Spartacus (drama histórico), Full Metal Jacket, Paths Of Glory (guerra), Eyes Wide Shut (drama erótico) y, por supuesto, la influyente ciencia ficción 2001 A Space Odyssey. Aquí está STANLEY KUBRICK, uno de los mejores cineastas visionarios de todos los tiempos.

¡¡Gracias!!

Esta es una pregunta difícil de responder, por muchas razones. ¿Importa cuántos ha dirigido el director? ¿Cuántos me disgustan? ¿Cuánto amo a algunos u odio a ciertos?

Si estuviera eligiendo a una persona, tendría que ser Takashi Miike. Ha dirigido 2 películas que calificaría como 10 de cada 10, Happiness Of The Katakuris e Ichi The Killer. Dirigió al menos una película más que calificaría como 9 de 10, que sería una audición. Ha dirigido NUMEROSAS películas que daría un 8 de cada 10, demasiadas para mencionar en este espacio. La mayoría de sus otras películas que he visto obtendrían al menos un 7 sobre 10, lo cual es una calificación aceptable en mi libro. Unos pocos obtendrían un 6, que es un grado deficiente en mi libro, y una película, Izu, obtendría la peor calificación de un 4. He visto más o menos 40 de sus películas en cines, desde 2002. Los he visto todos en la ciudad de Nueva York, un lugar donde sus películas son populares, pero difíciles de ver en los teatros.

La primera película que vi de él fue Visitor Q en el Festival de Cine Asiático de Nueva York cuando era un pequeño festival que mostraba un pequeño lote de películas al año. Todo lo que recuerdo fue leer la descripción que menciona galones de leche materna en la película, así que estuve allí. Comienza con lo que parece escenas aleatorias mal filmadas con poco sonido. Esto continúa por un tiempo y tal vez fui yo, pero no tenía ni idea de qué demonios estaba pasando. Esto continuó en diversos grados durante una hora más o menos. Mientras comencé a entender que esto tenía una trama aparentemente frágil, no me interesé en esta película. Sin embargo, durante los últimos 20 minutos, el director de alguna manera no solo ató todo (las drogas, la adicción de la madre, el abuso del hijo, el padre teniendo relaciones sexuales con su hija y un cadáver, mierda, leche materna y otras cosas al azar) en una bonita y bonita caja con un arco en el que te enamoraste. En serio, nunca he tenido mis sentimientos hacia los personajes, y una película, ha cambiado tanto de tal manera que no me ha resentido ni he estado en contra del director. De hecho, me hizo sentir que no importaba qué, necesitaba ver TODO lo que pudiera de este director.

En ese momento, no tenía ni idea de quién era, ni sabía nada sobre la forma en que producía y dirigía las películas. Algunos años hizo 8 películas en un año. Parecía que estaba loco, haciendo todos los géneros posibles, a velocidades que nadie más puede lograr, sacando películas que deberían ser una mierda pero que de alguna manera terminaron siendo buenas, muy buenas, geniales y, de vez en cuando, casi perfectas.

Ahora que he visto como 40 o más de sus más de 100 películas, debo decir que todavía tiene una forma de hacer películas que me atraigan. El último que vi (bueno, el nuevo) fue Blade Of The Immortal, un manga que se convirtió en una película de acción en vivo. Si bien algunas de las personas que conozco tenían sus quejas, pondría esta película en la categoría muy buena, 8 de cada 10. Y aunque realmente no me gustaba Izu y consideraba que una de sus películas no podría haber visto, Hubo algunos momentos impresionantes en él, pero en general no me atrajo en absoluto, aunque ha pasado tanto tiempo que podría volver a verlo si alguna vez vuelve a tocar, ya que soy ese tipo de persona.

Si esta fuera una lista de directores que son mis favoritos, agregaría a Brian DePalma, Paul Verhoeven, David Lynch y David Cronenberg, todos los que han sido algunos de mis favoritos de todos los tiempos a lo largo de los años. Cada uno de ellos ha hecho al menos 4 películas asombrosas cada uno, pero su producción y tasa de fracaso es mucho mayor que la de Takashi Miike. Sion Sono obtiene buenas calificaciones en todo lo que he visto de él hasta ahora, pero sus mejores calificaciones no son tan altas como me gustaría, pero un par ha sido muy cercano, por lo que también terminaría en la lista.

Supongo que pocas personas aparte de Miike y personas cercanas a él han visto tantas de sus películas como yo, al menos en los cines. Solo puedo esperar que algún día algún teatro haga una retrospectiva mucho mejor de su trabajo, ya que pocos lugares muestran algo suyo que no sea nuevo o los pocos clásicos. ¿Alguien quiere hacer una retrospectiva de 100 películas?

Mis directores de cine favoritos en orden cronológico de la siguiente manera:

Christopher Nolan : Ciertamente uno de los mejores cineastas imaginativos de todos los tiempos. Tiene una comprensión tan profunda de las increíbles películas de ciencia ficción para asesinar misterios y épicas de guerra. Su influencia en el cine moderno es ineludible. El Prestige, The Dark Knight, Memento e Interstellar son mis favoritos.

Alfred Hitchcock: Él es el maestro del suspenso. Definitivamente se adelantó a su tiempo y fue un genio de su oficio. La escena de apertura en Psycho es un ejemplo perfecto. Es uno de los pioneros del cine más fuertes en la historia del cine. Marque M para ver el asesinato, el vértigo, la ventana trasera, Psycho son mis clásicos favoritos.

Steven Spielberg: el mejor director de todos los tiempos. Jurassic Park fue mi película favorita de la infancia. Mis otros favoritos son Empire of the sun, la lista de Schindler, Saving private Ryan and Jaws.

Roman Polanski: director de cine increíble y espectacular. La película pianista fue fenomenal, probablemente la mejor película que cuenta las historias del holocausto. Otros incluyen el bebé de Rosemary y Chinatown.

Mani Ratnam: Quizás el director más prolífico del cine indio que hace películas decentes. Él ha dado muchas obras maestras como Sakhi, Bombay, Dil Se, Nayagan. Raavanan, Thalapathi, Roja, mouna ragam, etc. Sus películas trascienden los límites del lenguaje y la cultura.

Uno de mis directores favoritos en este momento es Ben Wheatley. Probablemente sea más conocido por dirigir High-Rise (2015) [1], protagonizada por Tom Hiddlestone quien dio una de sus mejores actuaciones en los últimos años, y Free Fire (2016) [2] que fue una versión sorprendentemente original del tipo de comedia de crimen hiperviolento por la que Tarantino es más conocido. También dirigió dos episodios de Doctor Who, entre ellos el aterrador Into The Dalek’, y el ‘Deep Breath’, que es inmensamente olvidable.

Amo casi todo su trabajo. Creo que, por cualquier métrica que decida juzgar a un director (efectos visuales, originalidad, actuaciones de los actores, creando un estado de ánimo o tono general para la película, etc.), Wheatley se ve bastante bien. Lo más importante es que realmente tiene una idea de cómo capturar la curiosidad y la atención de la audiencia. La escena de apertura de High-Rise es un muy buen ejemplo.

Sentí que muchas de las respuestas críticas a High-Rise no entendían el punto de la película, y me sorprendió que Free Fire no fuera un gran éxito. Ambas películas se vuelven un poco auto-indulgentes a veces, pero ambas son únicas en la forma en que cuentan sus historias. High-Rise en particular, pensé que era excelente, es la sensación de incomodidad y ansiedad que evocaba en el espectador.

Su mejor trabajo, sin embargo, es su (un poco) anterior. A Field in England (2013) es una de las mejores películas que he visto en los últimos años. Es profundamente inquietante, completamente jodidamente loco, y absolutamente hermosamente organizado. Tomar una premisa como “un grupo de soldados del siglo XVII se droga en un campo” y hacer una historia realmente fascinante e interesante es un logro bastante sorprendente. No creo que haya muchos directores trabajando hoy con el nivel de audacia que Wheatley tiene para lograr este tipo de proyectos.

‘Escena de viaje’ de un campo en Inglaterra

En una nota un poco más personal, creo que tiene una comprensión fantástica de lo británico que logra transmitir en sus películas (la excepción obvia es Free Fire ). A Field in England , High-Rise, Sightseers (2012) y Kill List (2011) reflejan una profunda comprensión de los valores y perspectivas británicos que logra transmitir de manera efectiva. Los turistas aprovechan la misma sensación de excentricidad británica con la que Edgar Wright jugó en la Trilogía de Cornetto, pero de una manera aún más insoportable.

Claro que algunas de sus cosas son un poco indulgentes, pero puedes decir lo mismo de cualquier director que tenga una visión creativa tan fuerte y única.

Notas al pie

[1] De gran altura (2015)

[2] Fuego libre (2016)

[pregunta respondida: “¿Quién es tu director de cine favorito de todos los tiempos?”]

Esa es una decisión dura, difícil, pero cuando se trata de eso, solo hay un director que tiene dos películas en mis veinte películas principales de todos los tiempos.

Extracto de The Prefab People (1982)

Remolque para Sátántangó (1994)

Remolque para Werckmeister Harmonies (2000)

Remolque para el caballo de Turín (2012)

La directora húngara Béla Tarr (ahora retirada) es la maestra moderna del cine lento, como lo fue Tarkovsky antes que él (y Ozu lo era antes que Tarkovsky). Nunca he visto nada más como las películas de Tarr, y nunca espero volver a hacerlo. Estoy convencido de que se encontró con un alijo de películas de nitrato de plata en algún momento a finales de los años ochenta y siguió haciendo películas hasta que se acabó. Eso es prácticamente lo único que explica la increíble diferencia en el aspecto de las películas de Tarr que comenzaron con Damnation en 1991. Siempre hubo un profundo sentimiento de opresión y claustrofobia en Tarr, de la misma manera que hubo mucho de Kieslowski ( The Prefab People y Almanac of Fall podría haber salido fácilmente de ese mismo bloque de viviendas donde Kieslowski puso su obra maestra , Dekalog ), pero el hombre, cuando comenzó a hacer esa cosa granulosa en blanco y negro, es como si el tipo encontrara su voz, y pasó de ser “el mejor cineasta que ha producido Hungría” a ser singular en el escenario mundial. Nadie, pero nadie, ni siquiera Kieslowski, por más herético que sea, examinó el choque del comunismo y el capitalismo con el toque tan fino que lo hizo Tarr (y lo digo como alguien que menciona a White como su película favorita de Kieslowski, la uno donde se dirige a eso más directamente).

Ciertamente no es para todos, de la misma manera que Cormac McCarthy no lo es. Sin embargo, hay una gran prueba de ácido para Tarr. Las secuencias de apertura de Sátántangó (una única toma panorámica de siete minutos y medio alrededor de la plaza de la ciudad donde se desarrolla la película) y Werckmeister Harmonies (el personaje principal que organiza a las barflies en un baile que imita al sistema solar) son maravillosas encapsulaciones de mucho de lo que hace a Tarr un director tan increíble. Si miras cualquiera de estas escenas o ambas y te encuentras con un deseo ardiente de saber más, eres dorado.

La apertura de Werckmeister Harmonies

La apertura de Sátántangó.

EDITAR: y ahora el abuso de fusión ha convertido esto en uno de los cinco directores favoritos. ¿Quién tiene la mayor cantidad de películas en mi lista de los mil principales de todos los tiempos?

Y tenemos…

David Cronenberg (13 películas)

Takashi Miike (10 películas)

Alfred Hitchcock (10 películas)

John Carpenter (9 películas)

Son cuatro opciones razonables.

Difícil elegir un favorito, pero me gustaría ir con Quentin Tarantino.

Razones:

  1. Sus habilidades de escritura
    Él simplemente sabe cómo cautivar a las audiencias para que escuchen conversaciones regulares y monólogos largos. Si entras en una película escrita / dirigida por Tarantino, puedes esperar hablar mucho, pero me encanta escucharla.
  2. Los caracteres
    Casi nunca olvidarás un personaje de sus películas. Ya sea Jules de Pulp Fiction , o el Coronel Hans Landa de Inglourious Basterds . Ellos tienen su propia singularidad. Él le da a sus personajes algo más; un dilema moral, un sentido de comprensión que da un nuevo nivel de profundidad; permitiendo a los espectadores no estar seguros de dónde están las líneas buenas y malas.
  3. Estilo
    Su toma única de la violencia ha provocado debates sobre la moralidad de mostrar escenas tan horrendas y horrendas. Sin embargo, eso es parte del soporte vital que lo mantiene en la cima de su juego.
    Marcas comerciales de Tarantino: tiros largos, capuchas y POV, fetichismo de pies, etc.
  4. Música
    “Una de las cosas que hago cuando empiezo una película, cuando escribo una película o cuando tengo una idea para una película es ir a través de mi colección de discos y comenzar a tocar canciones, tratando de encontrar la personalidad de La película, encuentra el espíritu de la película. Luego, ‘boom’, eventualmente golpearé una, dos o tres canciones, o una canción en particular, ‘Oh, esta será una gran canción de crédito de apertura “. – Quentin Tarantino.
    Este enfoque ecléctico para crear bandas sonoras de películas ha dado lugar a momentos de gran pantalla intensos, surrealistas e hilarantes.
  5. Narrativa y conectividad
    Notorio (querido) por su narración no lineal, hay más de lo que parece a simple vista: la mayoría de sus películas tienen un sentido de conexión.

    Para dilucidar,
    En Pulp Fiction , Vincent Vega tiene la tarea de sacar a la esposa de Marsellus Wallace. Durante la cena, le cuenta a Vincent sobre su corta vida como actor, que incluyó un piloto para un programa llamado Fox Force Five . Los personajes que ella describió no eran más que los personajes de Kill Bill.

    En Inglourious Basterds , mientras juega el juego de Gold Fish, Maj King Kong (como se menciona en el guión) dice:
    KK: Cuando llegué a Estados Unidos, … ¿Estaba expuesto en cadenas?
    Tabla: sí.
    KK: ¿Soy la historia del negro en América?
    Haciendo alusión a Django Unchained .

  6. Es un cineasta autodidacta.
    “¡No fui a la escuela de cine, fui al cine!” – Quentin Tarantino.

Dato adicional:
Se rumorea que Quentin Tarantino tiene un coeficiente intelectual de 160. Si eso es cierto, entonces explicaría (en parte) de dónde sacó esas ideas de historias de whako.

Un verdadero genio .

Te daré una lista de mis 3 mejores del cine moderno:

  1. Peter Jackson

No soy uno de esos fanáticos de “oh, también me gustan los hobbits”.

Estoy seriamente en Peter Jackson. He visto todas sus películas, en secuencia, al menos 3 veces (a excepción de ‘Heavenly Creatures’. Nunca podré volver a ver esa escena de la media, me traumatizó de niño). Jackson tiene una exuberancia lúdica y una conexión tan dialógica que realmente resuena con su público, ya sea el estilo ‘nudge-nudge-wink-wink’ de Bad Taste o Braindead (Dead Alive, para ti Yanks), o el Middle conectado a tierra. Isla de la Tierra o Calavera.

Sus películas son elegantes, sin distinción o exudando el deseo del cineasta de presumir. Los conceptos indiferentes o fantásticos se tratan con tanta sinceridad que me siento más unido emocionalmente a Colin McKensie, Lionel Cosgrove, Heidi the Hippopotomus o Aragorn que a Andy Dufrane o Chiron de Moonlight (aunque son grandes personajes).

De esto se trata el cine. No se trata de perseguir dinero, la fama o un hombre de oro, se trata de pasar 7 años trabajando en un laboratorio de lathografía fotográfica por 5 dólares por hora, pasar los fines de semana filmando una película, hacer tu propia cámara o grúa para colgar tu única cámara del borde de un acantilado.

Pura pasión y un hombre inspirador por dentro, detrás de algunas de las películas más agradables de la historia.

Quiero decir, ¿cómo es posible que no ames esta escena?

2. Edgar Wright

En la foto: mi compañero James, en un rápido chasquido con el hombre mismo.

Edgar Wright es, en cierto modo, el extremo opuesto del espectro. Recorre la línea del estilo, tanto que el espectáculo visual es el 90% del disfrute. Pero él cumple. Cada vez.

La trilogía de Cornetto es una de las mejores experiencias de comedia que uno puede abrazar en la vida.

Este hombre sabe una configuración. Él sabe una recompensa. Es quizás el mejor director de comedia visual del siglo. Él toma lo viejo y desgastado, lo que mantenemos en lo profundo de los berberechos de nuestro corazón nostálgico, y nunca deja de darle su toque único y su marca de agua.

Está respaldado por otro maravilloso ascenso a la fama. Un joven prodigio, que hizo una película de verdad, de mierda, a los 18 años (recién salido de la escuela secundaria) y fue arrebatado casi de inmediato a la televisión.

Es quizás el mejor micrófono, joder con el director del sistema del que he oído hablar. French y Saunders intentan joderse con Edgar Wright, de 20 años. Se deja y se hace ‘Espaciado’ . Al borde de la quiebra. Hace el clásico de culto ‘Shaun of the Dead’, elogiado por gente como Tarantino y Peter Jackson. Marvel intenta comprometer su visión y contrata a hackfraud Payton Reed. Hace a Baby Driver, una de las películas más exitosas y aclamadas por la crítica del año .

Un baddass, verdadero artista y, además de todo eso, tan apasionado por el cine.

3. Sam Raimi.

Lo sé, lo sé, otro director de ‘subir a la fama de la nada’. Pero él realmente triunfa todo en ese sentido. The Evil Dead es nada menos que impresionante. ¡¿Cómo diablos (malditas políticas de maldición de Quora) hizo Sam Raimi hacer lo que hizo ?!

Es el director que todos querían, y aún quieren, emular, por la forma en que comenzó.

Sí, ha tenido algunos éxitos y falla desde entonces, pero a quién le importa? Cualquier persona que vea una entrevista con el hombre se sorprende de inmediato por lo genuinamente apasionado que es su trabajo. No se siente como un director, hablando sobre su visión artística, o cómo “la película cambia el mundo”, con escupir gotas de su labio.

Sam Raimi reconoce el único propósito de su ocupación y se esfuerza por lograrlo sin desviarse de un paso. Reconoce que está allí para entretener , y lo hace lo mejor que puede. Si solo más figuras en Hollywood sacaran la cuchara de sus culos botados y tiraran la mierda como Raimi.

No solo un increíble pionero del cine moderno, sino también un chico sincera y bellamente “normal”, con el que me sentaba y tomaba una cerveza.

Nota: la similitud de sus raíces de comedia de horror es pura coincidencia, y solo se reconoció después.

Menciones de honor (sin ningún orden en particular, excepto cuando se me ocurren):

  • Quentin Tarantino
  • Joe Dante
  • Fritz Lang, es cierto que solo vio Metrópolis, pero creció en mí. Una película de espectáculo puro.
  • John Landis
  • MI DIOS CÓMO PODÍA OLVIDAR A FRANK DARABONT, el hombre es un genio.
  • Una nueva adición: Denis Villenvue (no estaba seguro de Sicario, pero Enemy, Arrival y Blade Runner me vendieron)
  • Ridley scott
  • Robert Rodriguez (solo Desparado y El Mariachi)
  • Charlie Chaplin (¡¡Santa mierda, amo a Charlie Chaplin !!!!)
  • Los hermanos marx
  • Ryan Coogler (quizás no pertenezca a esta lista, pero definitivamente es uno de los directores negros más interesantes de la corriente principal en este momento)
  • Merron C. Cooper
  • James Gunn es decente
  • Gareth Evans
  • George Lucas, siempre seré fiel al recuerdo de lo que alguna vez fuiste. (RIP la carrera de George Lucas 1965–99)
  • ¿Dónde estaría sin mencionar a Speilberg?
  • Ricky Gervais es un montón de mierda humeante cuando se trata de películas, pero The Office UK es una obra de genio.
  • Sobre el tema de la televisión, Miguel Saphochnik, Bobby Roth y Jack Bender merecen grandes gritos.
  • Ben Wheatley
  • Alejandro g. Inarritu
  • Hitchcock (sugerido por el usuario)
  • Nolan (sugerido por el usuario)
  • Sergio Leone para esta foto:

Christopher Johnathan James Nolan.

Mejor conocido por su narración cerebral, a menudo no lineal. A lo largo de 15 años de filmación, Nolan ha pasado de ser películas independientes de bajo presupuesto a trabajar en algunos de los mayores éxitos de taquilla jamás realizados. De la película, o una pieza musical se reproducirá en muchas escenas pequeñas, como si se editaran en un montaje; Hay pocos momentos en sus películas cuando no hay música de fondo. Sus películas casi siempre terminan con el destino del personaje abierto a la interpretación. Enorme alcance visual y gran énfasis en la ubicación y la arquitectura. Los villanos en sus películas a menudo amenazan con dañar a los amigos o familiares del héroe. Sus antagonistas a menudo están motivados por una creencia filosófica en lugar de dinero.

Mi lista de directores favoritos de Hollywood es; Parte 1

  1. David Lean. Películas: ‘Encuentro breve’ 1945; ‘El puente sobre el río Kwai’.1957 * ; ‘Lawrence Of Arabia’ .1962 * ; ‘Doctor Zhivago’.1965.
  2. Billy Wilder. Películas: ‘The Lost Weekend’ 1945 * ; ‘Sunset Boulevard’.1950; ‘El Apartamento’ 1960 *
  3. William Wyler. Películas: ‘Mrs. Miniver’.1942 * ; ‘Los mejores años de nuestras vidas’, 1946 *; ‘Vacaciones romanas’.1953; Ben-Hur’ *. 1959.
  4. Martin Scorsese. Películas: ‘Mean Streets’1973; ‘Taxi Driver’ .1976; ‘Raging Bull’.1980; ‘Los Partidos’.2006 * .

5 . Alfred Hitchcock. Películas: ‘Rebecca’.1940; ‘Spellbound’.1945; ‘Marque M para

Murder’.1954; ‘North By Northwest’.1959; ‘Psycho’ .1960.

Demasiado difícil de nombrar uno; Bernardo Bertolucci, Vitoria deSica, Kubrick, Fincher, Ridley Scott, Fellini, Tarantino y sí, me gusta Oliver Stone.

Maria Schneider, Star Of Bertolucci’s Last Tango en París. En general, los directores italianos lo hacen mejor …

Enlace musical para esta respuesta el incomparable Gato Barbieri, Theme From Last Tango en París

Bueno, mis directores de cine / cineastas favoritos de todos los tiempos en mi lista personal ORDEN / clasificación serían:

(1) Steven Spielberg.

(2) Alfred Hitchcock.

(3) James Cameron.

(4) George Lucas (mejor conocido como el creador de las franquicias de Star Wars e Indiana Jones ).

(5) Stanley Kubrick.

(6) Quentin Tarantino.

(7) Martin Scorsese.

(8) Christopher Nolan.

(9) DW Griffith.

(10) Peter Jackson.

(11) Karan Johar.

(12) Rajkumar Hirani.

(13) Satyajit Ray.

(14) Anurag Kashyap.

Para nombrar unos pocos –

  • Danny Boyle
  • Steven Spielberg
  • James Cameron
  • Christopher Nolan
  • Neeraj Pandey
  • Farhan Akhtar
  • SS Rajamouli
  • S Shankar
  • Mani ratnam
  • AR Murugadoss
  • Stanley Kubric
  • Redley Scott
  • sean Penn
  • Hrishikesh Mukherji
  • Rajkumar Santoshi
  • Rakesh Mehra
  • Rajkumar Hirani

4 personas..

1.Quintin Tarantino

Solo observa sus objetos, él también será tu favorito ..

2.Christopher nolan

Si regalar mindfucks es un arte … este tipo es el picasso de eso … ¡Que nadie escriba un guión mejor que él!

3.David Fincher

¡Maldita sea! ¡Sus trabajos!

Siete, pelea en el club muchas muchas obras maestras en su sombrero … simplemente ámalo

4.Martin Scorscese

Dios mío todopoderoso … Dios, dulce Jesús, tiene otro nivel … Mi favorito de todos ellos.

Me pregunto quién es él … ¡la mente detrás de la isla obturadora salvando al lobo de las paredes de la calle Ryan, los difuntos …!

Estos son mis favoritos …

Me gusta y sígueme y anima mis obras.

Tataaaaaa 🙂

  • Mick Garris
  • Robert Rodriguez
  • Quentin Tarantino.
  • Peter Jackson.
  • John Landis.

Los amo a todos por diferentes motivos, pero el que más me conecto es Landis, principalmente porque sus películas, en particular, sus comedias son muy inteligentes en la forma en que están escritas y también el elemento de surrealismo que utiliza en sus películas en general como, por ejemplo, la pesadilla nazi del hombre lobo en An American Werewolf in London, y también sus marcas icónicas como ‘See You Next Wednesday’ y los personajes que miran la cámara (también rompiendo la cuarta pared) junto con los créditos de video. Las comedias que hizo en los años 80 tenían la variante ‘Ask For Babs’ de la identificación de When In Hollywood Universal Studios. (vea abajo)

¡Este es fácil!

Joel y Ethan Coen. ¿Por qué? “Fargo”, “The Big Lebowski”, “Raising Arizona” “O Brother Where Art Thou”, “No es país para viejos”, “True Grit” “Blood Simple”

Elia Kazan. ¿Por qué? “Un tranvía llamado deseo”, “Al este del Edén”, “En el paseo marítimo”

Robert Altman. ¿Por qué? “Cortes cortos”, “Nashville”, “Mash”, “La fortuna de Cookie”, “El jugador”

James Brooks. ¿Por qué? “Términos de cariño”, “Tan bueno como se pone” TV: “Taxi”, “Saludos” y “Amigos”

Martin Scorsese. ¿Por qué? “Taxi Driver”, “Goodfellas”, “The Last Waltz”, “The King of Comedy”, “The Departed”, “The Aviator”

Terrence Malick. ¿Por qué? “Días del cielo”, “Badlands”, “Árbol de la vida”

Pete Docter. ¿Por qué? “Up”, “Inside Out”, “Monsters, Inc.”

Terry Gilliam. ¿Por qué? “El rey pescador”, “Brasil”, “Monty Python y el Santo Grial”

Johnathan Demme. ¿Por qué? “El silencio de los corderos”, “Filadelfia”, “Deja de tener sentido”, “Melvin y Howard”

Curtis Hansen. ¿Por qué? “Wonder Boys”, “LA Confidential”

Sofia coppola ¿Por qué? “Los suicidas vírgenes”, “Perdidos en la traducción”

Mucho mas. La siguiente es la abstracción de mis cineastas modernos favoritos.

David Lynch

Martin scorcesse

Fransis Ford Coppola

David Fincher

Steven Spielberg

PT Anderson

Quentin Tarantino

Ridley scott

Chris Nolan

Denis Villeneuve

Ram Gopal Varma

Sanjay Leela Bhansali

Hanu Raghavapudi

Imposible decir uno.

Viejos tiempos: Orson Welles Orson Welles, Visconti, De Sica, Kieslowski Krzysztof Kieslowski, Federico Fellini, Akira Kurosawa, Stanley Kubrick

y nuevos tiempos: Kar-Wai Wong, Werner Herzog, Michael Haneke, Danny Boyle, Jim Jarmusch, Richard Linklater, Lars von Trier

Sólo veraniego. Difícil.