¿Debería el cineasta correcto usar una composición para la cinematografía o podría hacerse por un “sentimiento” de que se ve bien?

Answer 1

Imagínalo así: si quieres ser chef, por ejemplo, no vas a ir a ninguna parte siguiendo las recetas de otras personas. Las personas que crean las recetas son los artistas expertos, las personas que siguen las recetas son simplemente tontos.

¿Cómo hacen las personas con recetas interesantes?

Bueno, hemos descubierto que no es por seguir lo que hacen otras personas, el chef necesita que las “papilas gustativas” puedan decir si lo que están creando es un buen plato, así como la imaginación para hacerlo más emocionante. y novela

¿Podríamos decir entonces que todo es intuición?

Esto tampoco sería correcto. El chef claramente sabe cosas sobre la cocina: qué sabores tienden a ir con qué, los tiempos de cocinar ciertas cosas. Hay todo tipo de pautas de las que estarán al tanto que informarán su creación, cosas que se han aprendido a través de la práctica y la teoría de la lectura.

La respuesta a la pregunta original es que ambas cosas son necesarias.

Un ojo artístico o talento para saber cuándo algo parece interesante, pero no necesariamente siempre saber por qué.

Además del conocimiento de las directrices sobre composición de imágenes, lo que hace que una buena imagen y así sucesivamente. Es imposible prescindir de esto y cada vez que configuro una foto invoco la experiencia pasada y lo que sé sobre fotografía para intentar obtener una buena.

Crear arte es siempre un equilibrio de algún tipo entre orden y desorden, “inspiración” y “conocimiento”.

El problema es que, incluso mientras se intenta ignorar todas las reglas, alguien solo está agregando nuevas reglas a las ya establecidas.

Si un disparo funciona, entonces hay una estructura subyacente en cuanto a por qué funciona, hacer las cosas de forma completamente aleatoria sería simplemente un completo smush.

Si hay al menos una cosa para la que es bueno, es que el libro “Historia” de Robert McKee contiene la cita perfecta para resumir esto:

Los artistas ansiosos e inexpertos obedecen las reglas, los artistas rebeldes y sin educación rompen las reglas, un verdadero artista domina la forma.

Answer 2

Enmarcado y Composición

Enmarcar significa llamar la atención del espectador hacia una parte particular de la imagen. Dependiendo de lo que desee que la audiencia vea, puede usar la regla de los tercios, las líneas iniciales, la perspectiva dinámica, el espacio negativo, etc.

P.ej. Digamos que hay 100 personas como Hero está caminando entre una multitud ocupada, cómo resaltarlo, hacer que use una camisa roja brillante

Cinematografía

(El encuadre también es parte de él)

Es un tema enorme otra vez, dependiendo de lo que desee que la audiencia sienta que debe manipular lo siguiente (Google lo siguiente)

Bloqueo- posición de los actores en su lenguaje corporal.

Iluminación – Duro o suave o belleza

Angulos de camara

Lista de disparos

Cobertura

Elección de la lente etc

De nuevo, la dirección es un tema enorme. La cinematografía es parte de la puesta en escena de Google. Un director también debe tomar decisiones sobre la producción, el diseño de los vestuarios, los esquemas de color, la música y la edición.

Answer 3

El cineasta correcto comienza a hacer cualquier cosa si tiene una visión de lo que debería ver.

Sobre el resto se debe cuidar el cinematógrafo.

Tu objetivo debe ser fiel a tu visión, ya que el resto del reparto y la tripulación son instrumentos para cumplir esa visión.

Answer 4

Su composición depende completamente de cómo quiere contar su historia y su ejecución.

Mucho depende del género, el ritmo también.

Por ejemplo, puede optar por Matrix o John Wick de manera que hayan cubierto la mayoría de las secuencias de acción con tomas largas y anchas, en lugar de ir a primeros planos, cámaras temblorosas y cortes frecuentes como rápidos y furiosos, o Taken. Pero, eso dependería de cuánto puede confiar en sus actores para obtener un desempeño genuino.

Algunas veces, simplemente puedes ir con él, se siente bien y no seguir las reglas como el proyecto de bruja de Blair o la actividad Paranormal. Absolutamente ninguna composición. Se trata de cómo ejecutas tu historia.

Se trata de lo que quiere transmitir y lo que quiere que siga la audiencia sin perder la continuidad y el flujo de la historia.