Los contaremos como Casey Kasem!
10. El candidato de Manchuria (John Frankenheimer, 1962)
La historia del control mental de la guerra fría de Frankenheimer fue prohibida durante 20 años, y los fanáticos se enojaron cuando finalmente volvió a publicarse. Hubo fiestas en todo el país. O el mejor trabajo que cualquier actor hizo en sus carreras fue en esta película (Frank Sinatra, Henry Silva) o lo hicieron tan bien en esta película como lo hicieron siempre (Angela Lansbury), pero nadie vinculado a esta película hizo un mejor trabajo. de lo que hicieron aquí, incluyendo a John Frankenheimer. Es un logro masivo en todos los niveles posibles.
9. Persona (Ingmar Bergman, 1966)
Aparte de una escena de apertura insondable, esta película parece que trata sobre Liv Ullmann y Bibi Andersson sentados en una cabina remota hablando entre ellos. (Lo cual está perfectamente bien, porque el hombre, ambos son hermosos). Y luego, como diría el clickbait, lo que suceda a continuación te dejará sin aliento. (El mismo Big Twist se usó en una película mucho más reciente, mucho más famosa, pero que te dice cuál regalaría el juego).
8. Jeux Interdits (René Clément, 1952)
La mayoría de las películas están tan arriba en mi mejor lista de todos los tiempos, porque son películas perfectas en todos los aspectos. Jeux Interdits (Juegos prohibidos) es una excepción a esa regla; parte de lo que hace que esta película sea tan efectiva es su ingenuidad estudiada, algunas de las decisiones audaces que Clément tomó con ella (como el casting de no actores y los obvios no actores, en los papeles principales: este no es un caso de la Ciudad de Dios de “tuvimos suerte con nuestros no actores”). Es solo golpe de golpe tras golpe de golpe, el conocido ficticio de Nuit et Brouillard .
7. Werckmeister Harmóniák (Béla Tarr y Agnes Hranitzky, 2000)
¿Cuánto respeto a Tarr? Es el único director que tiene dos películas en mi top 20 de todos los tiempos ( Satantangó está en el # 19). Julian Schnabel puede tener un mejor historial cuando se trata de “películas que una persona hizo que están en mi lista de todos los tiempos”, pero Schnabel ha hecho muchas menos películas. Tarr es el director en vivo más grande del mundo, incluso si se jubiló hace seis años, y no hay mejor ejemplo de por qué este pecadillo relativamente pequeño (dos horas y media) sobre un circo que llega a un pequeño pueblo de Hungría, inflamando lo latente. tendencias xenófobas de muchos de sus residentes, al mismo tiempo que atraen a uno de los parias de la ciudad a una relación extrañamente simbiótica con una ballena de peluche. (Sí, eso tiene mucho más sentido cuando estás viendo la película. Y ES un concepto central, lo suficiente como para que el cartel lo muestre mirando fijamente al ojo de la ballena).
6. Engendrado (Edmund Elias Merhige, 1991)
Algunas personas aman engendrado . La mayoría lo odia. Pero nadie lo ve y dice “meh, era una película”. Puede que sea la película más divisoria jamás hecha; Las personas que lo aman son fanáticos, y las personas que lo odian harán todo lo posible para atacarlo cada vez que aparezca su nombre. Apuesto a que puedes adivinar de qué lado de esa línea estoy. Nunca ha habido otra película como Begotten , y no estoy seguro de que alguna vez la haya. En el fondo, es un mito de la creación, que creo que lo ubicaría en el ámbito de la película de fantasía, pero … bueno, es como nada que hayas visto antes.
Editado para agregar: lo vi de nuevo anoche por primera vez en un par de años, y había olvidado lo implacablemente brutal que es el segundo acto. No llamaría exactamente a cualquier cosa de esta lista “amigable para la familia” (excepto tal vez la película que se encuentra justo debajo de esta), pero esto debería incluir todo tipo de advertencias de disparador adjuntas.
5. Ikiru (Akira Kurosawa, 1952)
Ikiru (To Live) se abre con el último spoiler: la narración de la primera toma revela que el protagonista de la película se está muriendo de cáncer de estómago. Durante las próximas dos horas, este asalariado, de otro modo excepcional, se da cuenta de que su vida hasta ese momento no ha dejado ninguna marca en el mundo, y decide que va a salir con una explosión … bueno, una explosión que no dejará demasiado Ondulación en la sociedad educada. Excepto que, bueno, lo hace.
4. La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968)
Hay pocas películas sobre las que se puede decir con una cara seria que cambiaron la cara del cine. Esto, que fue la “gota de agua que rompió la espalda del camello” al hacer que Hollywood abandone el Código Hays y adopte las directrices más restrictivas de la MPAA, es uno de ellos. Para su época, se consideraba tan impactante que necesitaban adoptar un sistema de calificaciones completamente nuevo para poder darle una X. (Como una broma, algunos lo enviaron nuevamente a través del sistema de calificaciones a principios de la década de 2000. Ahora tiene la clasificación PG, las raras veces se puede encontrar una copia “oficial”; existen muy pocas, ya que es del dominio público y nadie tiene que pasar por el proceso de compra de derechos).
3. Closetland (Radha Bharadwaj, 1991)
La película de dos personas es un oso para arrancar. Muy pocos directores lo han intentado ( My Dinner with Andre, de Louis Malle, es la única otra película estrictamente para dos personas en la que puedo pensar desde que apareció el cine de color; David Slade casi lo hizo con Hard Candy en 2005, pero La película contiene un par de pequeños camafeos que lo descalifican). Bharadwaj lo interpretó como su primera película y la sacó del maldito parque. Ciertamente ayuda que haya conseguido dos actores excelentes para los dos papeles, Alan Rickman y Madeleine Stowe. No tiene paralelo en su capacidad para crear tensión; la mayoría de las películas que intentan estar en este sentido utilizarán el efecto algo barato de pinchar la tensión con el humor de vez en cuando para resensibilizar al espectador (piense en cómo las películas de terror tienen algún tipo de humor antes de un susto en muchos casos). Aqui no. Esto pone sus bolas en un tornillo en la escena de apertura y luego simplemente. mantiene apretando (El mejor paralelo que puedo encontrar para la estructura aquí es The Entity , desde 1980).
2. Hotaru no Haka (Isao Takahata, 1988)
Studio Ghibli es conocido por las películas que contienen un elemento oscuro, pero que por lo demás son amigables para la familia y optimistas ( Spirited Away , Kiki’s Delivery Service , etc.). Takahata, el co-fundador de Ghibli (con Hayao Miyazaki), siempre ha sido más oscuro que su compañero (he visto películas de Takahata que se remontan mucho antes del nacimiento de Ghibli, así que sé que este es el caso), pero nunca fue tan a lo largo del hoyo, como lo hizo con Hotaru no Haka (Tumba de las luciérnagas) , un incansable viaje deprimente a través de la Hiroshima posnuclear a través de los ojos de dos huérfanos. Como anécdota, cuando Miyazaki vio la película terminada, se negó a dejar que se publicara como independiente porque no quería que el público se fuera a casa y se suicidara, por lo que su estreno teatral inicial siempre fue doble con la otra película de Ghibli ese año. , Mi vecino totoro .
- Antes de que caiga la noche (Julian Schnabel, 2000)
Estas son diez de las mejores películas que la industria cinematográfica nos ha ofrecido … y esta es la primera entre iguales. La adaptación, ligeramente psicodélica, de Julian Schnabel, de la autobiografía de Reinaldo Arenas, autor realista de la magia cubana, hace el mejor trabajo posible al aferrarse al espíritu de la autobiografía mientras se toma libertades con su letra (principalmente por razones de tiempo). Agregue el ojo legendario de Schnabel para el casting: esta fue la primera exposición que la mayoría de los estadounidenses tuvo con una estrella de cine española llamada Javier Bardem (diecisiete años después, el mundo lo conoce bien), y realmente no había manera de que esto pudiera haber salido mal. En cambio, no solo salió bien, sino que fue más justo que cualquier otra película que haya visto.
