¿Cuáles son los mejores ejemplos de simbolismo en las películas?

Answer 1

TL / DR: Luc Besson usó CGI en The Fifth Element para introducir el simbolismo en las películas de una manera que aún no se ha apreciado por completo.

Cuando pensamos en CGI, nuestros primeros pensamientos probablemente estén relacionados con agregar elementos literales a una escena cinematográfica. Considere esta foto de antes y después de The Hobbit como un viaje inesperado;

Ahí es donde comienza y termina la imaginación de la mayoría de los creadores de películas: necesitamos un fondo, por lo que agregamos uno con CGI. Estamos utilizando CGI para proporcionar información literal a la audiencia. ¿Pero es ese el límite de la utilidad de CGI? Afortunadamente no. CGI se puede usar para inyectar metáforas en una película que pueda transmitir mejor el significado de una escena.

Ahora consideremos dos escenas similares de dos películas con aproximadamente veinte años de diferencia: Star Trek: The Motion Picture de Robert Wise y The Fifth Element de Luc Besson .

Aquí hay una foto de la secuencia de apertura de Star Trek , en la que una extraña nube de energía vaporiza algunas naves Klingon.

Lo que ves es, literalmente, lo que obtienes: vemos una nave Klingon literalmente siendo desintegrada. Esta es una representación literal de un barco siendo destruido.

Pero Luc Besson no es el cineasta promedio. Cuando dirigió una escena similar para The Fifth Element de 1997 , usó CGI para poner una metáfora en la película :

Esto es de una escena al principio de la película de Besson donde una nave espacial terrestre está siendo atacada por una bola de fuego negro del tamaño de un planeta. A medida que la nave se acerca, la presencia del enemigo abre fuego, y algún tipo de arma de plasma consume la nave [1].

Ese cráneo en las llamas es lo último que la audiencia ve antes de que la nave espacial de la Tierra sea destruida. Es una metáfora: el barco navega, por así decirlo, en las fauces de la muerte.

Por supuesto, la mayoría de los símbolos serán objetos físicos en el marco de una película: un collar colgante en forma de corazón donde “él” tiene la mitad y “ella” tiene la otra; una imagen enmarcada de dos amantes que se ha destrozado después de su ruptura; y así. Todos estos son símbolos perfectamente razonables para apuntar una cámara. Pero Besson ha utilizado CGI para superponer un símbolo en un elemento de la historia (es decir, la bola de fuego) y nos dio un nuevo uso para CGI, lo que (en mi opinión) justifica su existencia de una manera completamente nueva.

Notas al pie

[1] El quinto elemento – Wikipedia

Answer 2

Contiene spoilers de la película Prisioneros (2013).

En esta película, cada vez que el detective Loki está a punto de aprender algo nuevo sobre el caso, la cámara detrás de él comienza a acercarse a él, lo que implica que hay evidencia cerca de él.

También en la película Jake Gyllenhaal y Hugh Jackman, si observan cuidadosamente en todas sus escenas juntos, ambos personajes están a la misma altura al principio. A medida que avanza la historia, la altura del personaje de Hugh Jackman comienza a reducirse, lo que sugiere su pérdida de fe. Al final, está enterrado en el agujero que explica su pérdida absoluta de fe en Dios. En la última escena, Loki está de pie en el suelo sobre él, simboliza que Loki restaurará su fe.

Answer 3

Esta es la película romántica más extraña que he visto.

Langosta (2015):

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La película comienza con David, de unos 40 años, con sobrepeso y con gafas. Delante de él está su ex esposa. Nos quedamos con él mientras le pregunta si su nuevo esposo también usa anteojos.

Esto satiriza la vida real de lo que las personas consideran relaciones exitosas: similitud . Tenga en cuenta que no vemos a la esposa en la escena.

El timbre suena. David tiene que irse. Camina hacia el autobús con otros dos hombres .

Después de llegar a un hotel, un hotel de reunión, una recepcionista le pide su información. No vemos su cara en esta escena.

David firma un contrato y acepta encontrar una pareja dentro de los 45 días o se convertirá en un animal. Cortamos a la recepcionista.

Esta es la primera vez que aparece una mujer en la pantalla. Esto transmite que David está en una cacería. Él está buscando mujeres ahora.

La película muestra repetidamente que estar en pareja es mejor que estar soltero .

Incluso aquellos que realizan masturbación o actividades que alientan a estar solteros son castigados .

Esto muestra que las personas valoran tanto las relaciones exitosas que se convierte en una falsa norma social.

El hotel también ofrece niños gratis a aquellas parejas que los necesitan.

Esto significa que cuando las relaciones no funcionan, tener hijos es una opción. La gente está demasiado asustada para ser vista como un fracaso. Harían cualquier cosa para mantener sus pobres matrimonios.

Cerca del final, David finalmente encuentra el amor de su vida. A ella realmente le gusta y a ella también le gusta. Está fuera del hotel, así que ya no le importan las similitudes.

La relación crece cuando no es forzada.

David, más tarde, se entera de que ella es miope, como él. Comienza a pensar que hay una razón detrás de por qué están enamorados.

Entonces sucede algo: ella se ciega. David comienza a ponerse ansioso, no porque ella esté sufriendo, sino porque ahora no tienen nada en común.

Esto muestra que las personas piensan que la similitud es importante en la relación. La misma religión Las mismas creencias. La misma infancia. La gente presenta suposiciones falsas de lo que hace que las relaciones funcionen.

Pero aquí hay una falla de su línea de pensamiento : David nunca supo que la mujer era miope. No era por eso que él estaba con ella. Disfrutaba su compañía. La amaba

David está demasiado abrumado por las reglas nuevamente. Él cree que solo la similitud arreglará la relación, su hermosa relación que fue perfecta para empezar.

David se excusa al baño. Él sabe lo que hay que hacer. Él sostiene un cuchillo en sus ojos. Vacilar…

La escena corta al frente. Nos quedamos con la mujer, mirando una silla con los ojos muertos. Ella se pregunta: ¿lo hará él?

En el fondo, los automóviles conducen, las parejas caminan, luego dos camiones idénticos chocan.

Cortes a negro. David se ciega a sí mismo .

Supongo que es seguro decir “el amor lo hizo ciego”.

La langosta satiriza cuánto valora la sociedad las relaciones exitosas en la vida real, que nos ciega de lo que realmente importa .

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¡Gracias por leer!

Answer 4

Oh, eso es gracioso Todo el ejemplo del simbolismo en esta película es hilarante. Y no se preocupe si no conoce esta película: la historia en sí es interesante y en realidad es un anti-ejemplo.

Entonces, un famoso director soviético hizo una película de comedia llamada “Afonya” en la que había una escena de una propuesta de matrimonio.

Después de esta escena, deberían filmar una escena de la madrugada a las 5 am donde los recién casados ​​van con la multitud celebrando en un camino rural. Pero el vestido de novia se olvidó en Moscú y planearon tomar una foto matutina de un pueblo.

Entonces, un operador notó que un caballo tiraba de un barril sobre las ruedas y propuso disparar mientras estaba allí.

Entonces, en una de las presentaciones, una señora, esposa del artista soviético, se dirigió a un director y le dijo: “Esa escena con un caballo fue genial”. Él preguntó “¿por qué?”. “¿No crees que no lo entendí? Primero una propuesta y luego un caballo: que Katya también se encargará de la asquerosa borrachera, la grosería y la pobreza ”

Luego mostró esta película en un festival de cine en Los Ángeles y cuando la escena con el caballo apareció en una pantalla, el público estalló en aplausos. Luego le preguntó a un crítico que era inmigrante de Georgia por qué aplaudían y dijo: “¿No crees que los estadounidenses son tan estúpidos como escriben tus periódicos? Hizo una propuesta y enseñas un caballo justo después de eso. Esa mujer será como este caballo, ¿verdad?

A veces las personas ven el simbolismo donde no existe 🙂

Answer 5

Para ser claros: un símbolo es cuando se hace referencia a algo para dar el verdadero significado de la escena. Si un símbolo está oculto, no es un símbolo. La sugerencia en “Skyfall” de que el buque de guerra roto de Turner se refería a Bond solo se convertiría en un símbolo si él y Q estuvieran hablando a ambos lados.

Erich von Stroheim fue el antiguo maestro del simbolismo como en “Avaricia”, donde utilizó un gato atacando a dos pájaros del amor como símbolo del cambio en la dinámica entre los tres personajes principales.

Luego está el uso de las estatuas de leones en “Battleship Potemkin”

Desafortunadamente, el simbolismo es una habilidad perdida hoy en día. Entonces, no tengo ejemplos modernos.

Gracias por el A2A, Gao

Answer 6

Hay una escena inolvidable en Pulp Fiction , cuando Jules y Vincent conducen con Marvin en el asiento trasero, divagando sobre lo que les acaba de suceder.

Jules está convencido de que no ser alcanzado por una sola bala cuando es disparado es el resultado de una intervención divina, y como resultado, quiere retirarse del crimen.

Vincent no está muy convencido por la interpretación religiosa, y llama a la mierda a Jules.

Después de discutir durante un rato, Vincent pregunta casualmente: ‘¡Marvin! ¿Qué piensa de todo esto?’

Marvin responde: “Hombre, ni siquiera tengo una opinión”.

Sorprendido, Vincent se da vuelta: ‘¡Bueno, tienes que tener una opinión! Quiero decir, ¿crees que Dios bajó del cielo y se fue … BANG!

Y así, la cara de Marvin se convierte en lasaña.

El punto es?

Marvin murió porque no tenía una opinión.

Answer 7

Bueno, no sé si es el “mejor”. Pero aparentemente uno obvio.

En Risky Business (Spoilers!) Tom Cruise, después de tener relaciones sexuales con una prostituta, pasa la mayor parte de la película tratando de recuperar el huevo robado de su madre, que parecía representar la inocencia de la infancia.

Al final, recupera el huevo, pero está roto, defectuoso.

Answer 8

El calor en 12 hombres enojados.

Doce hombres están acurrucados en una habitación estrecha en el día más caluroso del verano en la ciudad de Nueva York. Para empeorar las cosas, el único ventilador en la habitación no funciona. Un miembro del jurado, interpretado por Henry Fonda, intenta evitar un error judicial que resultaría en la ejecución de un joven étnico al reconsiderar la evidencia.

El calor en la película puede verse como simbólico de dos maneras diferentes. La primera es que el calor simboliza la presión sobre Henry Fonda para convencer a los otros miembros del jurado de la inocencia del niño. Con el peso de la vida del niño sobre sus hombros, el voto es 11-1. Una vez que la mitad de los miembros del jurado se han convencido, el fan comienza a trabajar nuevamente, enfriando la sala, simbolizando el hecho de que ya no hay tanta presión sobre Fonda.

La segunda forma es que el calor simboliza la presión sobre los miembros del jurado para admitir que están equivocados. Cuando los miembros del jurado, especialmente aquellos que confían en prejuicios raciales u otros, discuten, sudan profusamente. Se limpian constantemente la frente y la frente con pañuelos. Un miembro del jurado nunca suda. Es un corredor de bolsa, interpretado por EG Marshall, que se basa únicamente en la lógica, sin emociones ni prejuicios. Él presenta la evidencia que es más convincente para él: una mujer al otro lado de la calle afirma que vio al niño asesinar a su padre cuando no podía dormir porque hacía demasiado calor . Mientras Fonda disecciona esta evidencia, Marshall comienza a sudar lentamente. Su lógica impecable e impersonal es combatida. Finalmente, mientras se limpia la frente, admite que no es culpable.

Answer 9

El primer ejemplo tendría que ser Eyes Wide Shut, y los detalles y el simbolismo en la película no pueden verse con los ojos bien cerrados. Puede encontrar más información al respecto aquí:

Los mensajes ocultos (y no tan ocultos) en “Eyes Wide Shut” de Stanley Kubrick (pt. I)

Puede ver Inception , Se7en , Pulp Fiction , Clockwork Orange , 2001: A Space Odyssey y la lista sigue y sigue, y cada vez que lea y aprenda sobre los detalles que existen en la película comenzará a notar detalles que no vio. antes, y aprende a colocarte en la cabeza del director y descubre lo que realmente está diciendo.

Dicho esto, es mejor en mi opinión explorar el mundo del cine por directores. Christopher Nolan, Stanley Kubrick, David Fincher, etc. son genios y ciertamente únicos.

Answer 10

(Sin ningún orden en particular)
(Spoilers)

1) Ouija Origen del Mal
Una reacción contra la ideología conservadora, que deconstruye los mitos de identidad: los sacerdotes pueden representar la realidad tanto como cualquier otra persona.
Los eventos incluyen el ahorcamiento de un adolescente “intruso”, dentro de la casa del protagonista (por el hijo menor de ese personaje); Un comentario sobre la barbarie de la vida conservadora en la América de los años 60.

2) El Conjuro 2
Cuento antinacionalista, imbuido de atacar el énfasis en los individuos que se destacan cuando la realidad son las naciones.
Más específicamente, TC2 se preocupa por la dependencia, hasta el punto de ser consciente de su propia agenda de desgarrar la ideología de derecha: Ed Warren es un símbolo de esta conciencia de sí mismo.
La narración que rodea a Ed implica la conciencia de que la falacia necesita ser reconocida como justa: esto no es TC2 no ataca a la política de derecha, sino que es lo suficientemente inteligente como para reconocer que la realidad necesita identidad.
(TC2 es un ataque total contra la ideología de derecha)

3) Halloween 6 (corte teatral)
El simbolismo incluye el capitalismo vinculado a la psicosis, pero más prominentemente la idea de que la sociedad en sí misma se basa en presunciones.
Un hospital que sea el lugar del culto a Thorn es representar la verdad de que la sociedad se trata de dar por sentado a las personas y asumir la seguridad en torno a ellas.
El patriarcado y el matriarcado también están bajo ataque, representados por dos personajes (John Strode y Ms Blankenship, que se parecen visualmente entre sí) que son villanos.
Climax es un comentario sobre jerarquía e igualdad.
Myers destruye el culto, destruyendo la jerarquía, pero aún ataca a Kara y Tommy por el problema de la reflexión; Para destruir a Thorn, Myers tenía que ser destructivo.
Myers que sobrevive junto a Kara y Tommy simboliza la política de izquierda.

4) Una serie de eventos desafortunados de Lemony Snicket
Preocupado por la dicotomía del valor y la autoconciencia: estado y conciencia. Los niños de Baudelaire se ilustran de la manera más positiva y exaltante, que es la película que explora la verdad de que conocer el valor es necesario en todas partes para ser caricaturesco.
Jim Carrey interpretando a Olaf no es involuntario; El motivo de la película es utilizar el conocimiento de la vida real para reforzar el simbolismo de Violet y Klaus.

5) Lo mejor de lo mejor 2
Simboliza al público como el enemigo; la sociedad y el público no solo crean violencia, sino que son espectadores de ella.
Tommy y Alex abandonan la vida urbana y se conectan con la naturaleza, la familia de la primera se encuentra fuera de la sociedad dominante (Las Vegas de todos los lugares).
El motivo de BotB 2 son sus tomas de cámara que muestran la realidad de forma jerárquica.

6) Fila de hermandad
Vincula la moda, la ropa cara y el estilo de vida con la violencia. Jessica es un símbolo prominente.
Justo antes de conocer al padre senador de su novio, Jessica se mira en un espejo, ironía. A diferencia de los otros miembros de la hermandad, Jessica usa ropa de negocios, pero es ostensiblemente tóxica y radical (la alta sociedad es la definición real de la vida radical y demoníaca, no la izquierda).

Answer 11

Voto por “Big Fish” producido por Tim Burton. Siempre caminamos entre la vida real y la imaginada en las películas de Tim. “Big Fish” representa el estilo de Tim en el modo más bello. El amor familiar y las historias de vida son totalmente diferentes de lo que hemos visto antes.

Answer 12

Alien Covenant

La hostilidad de David hacia la tripulación del Covenant es la consecuencia de que Upworth y Ricks sean ignorados por la tripulación del Covenant. David se presenta con cabello rubio largo y rastrojo, y se basa en un extremo del alcance físico de la historia, que es un reflejo de Upworth y Ricks; Upworth y Ricks, como David, viven en un extremo de la historia y tienen su propio tipo de apariencia espiritual.

Animales nocturnos

De forma recurrente, la película conecta la muerte y la belleza como una forma de ilustrar que la belleza no debe observarse en primer lugar

Batman y Robin

La falta de interacción de Barbara Wilson con Bruce Wayne es muy efectiva; su lógica es contrastar con el motivo de la película de correlacionar diferentes aspectos de la realidad para representar una muerte pacífica. La riqueza, la vida en la ciudad, la estructura familiar normal y la naturaleza poseen el derecho a la muerte pacífica, que la película aborda al cruzar los diferentes aspectos entre sí. Por lo tanto, parece que al mantener a Barbara Wilson lejos de Bruce Wayne, a pesar de que esto desafía la lógica, el tema ulterior de la muerte pacífica de la película se reafirma

Answer 13