¿Cuál es un ejemplo de una película que fue técnica o cinematográficamente muy buena, pero extremadamente impopular y despreciada por la mayoría de los espectadores?

En el servicio secreto de su majestad .

La oveja negra de la franquicia de James Bond (y eso dice algo dado que Moonraker y Die Another Day existen), fue impopular cuando salió por dos razones básicas: Sean Connery había sido reemplazado por George Lazenby, un modelo masculino cuya experiencia de actuación consistía en un comercial y, posiblemente, su audición para convencerlos de que era un actor, y porque la historia involucra a Bond al casarse, considerado fuera de lugar a pesar de que la historia proviene directamente de la novela del mismo nombre. Esas fallas percibidas, más el hecho de que fue la única película de Bond de Lazenby (y la única película notable en toda su carrera), la convirtieron en un garito durante décadas.

Artísticamente, solo es superado por Skyfall . Cineastas como Christopher Nolan y Steven Soderbergh cantan sus alabanzas. Soderbergh dice en su blog:

Shot to shot, esta película es hermosa de una manera que ninguna de las otras películas de Bond lo son (las composiciones anamórficas son implacables) y los patrones de edición de las secuencias de acción son totalmente bananos; Es como si Peter Hunt (quien cortó las primeras cinco películas de Bond) tomara todas las ideas de la nueva ola francesa y las combinara con Eisenstein en un Cuisinart para crear una gramática que aún hoy supera la rapidez con la que puedes cortar la estética, porque la diferencia aquí es que cada uno de los disparos, no importa lo cortos que sean, son disparos reales, no solo una cobertura adicional de la escuela de acción de mangueras, por lo que hay una unificación de la estética de la primera unidad y la segunda unidad que no lo hace Existen en cualquier otra película de Bond. Y, hablando de acción, hay tantas piezas grandes en OHMSS como cualquier película de Bond jamás hecha, y si eso no fuera suficiente, hay una gran puntuación de John Barry, un trabajo de sonido realmente sorprendente, y qué se puede decir sobre Diana Rigg que no comienza con la palabra WOW?

También explica por qué Lazenby no funcionó bien:

Se siente como si todos estuvieran tan concentrados en lo que él no estaba (Sean Connery) que no se tomaron el tiempo para averiguar qué era él (un tipo atractivo con presencia genuina y gran físico).

En lo que respecta a la historia, aunque la trama principal del villano es el absurdo típico de Bond (nuevamente, directamente de la novela), la trama secundaria romántica con Tracy di Vicenzo de Diana Rigg es a la vez fuerte y matizada. Es un personaje importante y multidimensional, con una historia personal y una vida interior que muestra cómo ella y Bond se complementan entre sí y por qué el notorio mujeriego querría comprometerse con ella, abandonando a todos los demás. El romance se ve reforzado por el maravilloso tema de amor “Tenemos todo el tiempo del mundo”, cantado por Louis Armstrong. La juventud de Lazenby (tenía 29 años durante el rodaje) también hace que la progresión de su relación sea más creíble; es menos insensible y distante que Connery Bond, y exuda una verdadera pasión y lujuria por la vida que se habrían sentido antinaturales por parte de Connery, de 40 años de edad.

La reputación de OHMSS se ha ido recuperando lentamente entre los espectadores ordinarios, especialmente desde que el emocionalmente dañado Bond de Daniel Craig ha abierto a los espectadores la idea de que Bond podría y debería ser un personaje multidimensional capaz de una verdadera intimidad y amor, y no solo un mujeriego. Personalmente, se encuentra en mis 5 mejores películas de Bond, junto con Skyfall, Casino Royale, Goldfinger y GoldenEye.

Supergirl.
Dudo que alguien siquiera recuerde esta película. Parcela sin sentido.
Material derivado.
Campy sobreactuar.
Nada memorable en absoluto.

Pero fue bellamente vestida, filmada y editada.
El productor probablemente podría haber ganado más dinero vendiendo pósters o impresiones de prácticamente todos los fotogramas de lo que hicieron con el estreno en el teatro.

Halloween 6 (corte teatral).

Intensamente pasado por alto, y fue bombardeado críticamente cuando se lanzó en 1995.
Lo que distingue absolutamente al H6 de la mayoría de las otras películas es su impresionante nivel de funcionamiento como un thriller de terror y una exploración profunda del simbolismo (el tipo de simbolismo que incluso compite con 2001 A Space Odyssey). La película de hora y veinte minutos explora ideas como las siguientes:

1) El capitalismo crea psicosis: John Strode, el esposo y padre abusivo, quien arroja dinero a su esposa Debra, o la metáfora del modelo de Michael Myers que se adjunta al cartel de venta de propiedades fuera de la casa de Myers.

2) El hospital, el bastión de la sociedad, que es la base de las operaciones del culto Thorn, donde tienen lugar la apertura y el clímax de la película.

3) El uso de lugares como laberintos; Cada entorno no se muestra claramente. La casa de Myers, el hospital, el granero, la universidad son esquivos en términos de su estructura real. H6 trata sobre la idea de que la sociedad se basa en la ilustración y la importancia de las realidades ocultas; ¿Cómo regresó Myers al hospital? El culto a Thorn debe haberlo traído de vuelta, pero la importancia es no verlo, y H6 tiene otros ejemplos de este comportamiento.

4) La sátira de las conversaciones por radio: el bastión de los Estados Unidos conservadores (vale la pena mencionar que a la propia Debra se la conoce como una televisora ​​de programas de entrevistas, así que de nuevo, la vida en los Estados Unidos contemporáneos está siendo satirizada)

5) El simbolismo de Kara Strode, como madre soltera y Tommy Doyle como “padre soltero”: H6 está criticando a la familia nuclear.

6) La iluminación y la naturaleza visual de H6 es completamente transfijada (mejor o al menos igual a Star Wars, El Señor de los Anillos, Terminator y Matrix).

El teatro H6 es genuinamente una de las mejores películas jamás realizadas, pero no tan buena como la TC2.