¿Cuáles son algunos consejos para escribir poesía?

El arte siempre se puede dominar ya que el diamante está tallado en piedra, pero inculcar el arte es difícil. Y escribir poema o shayaris es arte puro, una forma hermosa de expresar pensamientos. Y si tienes un poco de inclinación, la práctica te hará brillar.

Si los pensamientos comienzan a fluir en tu mente, toma la ayuda de un diccionario de sinónimos para comprender la intensidad de las palabras, y para que los lectores puedan imaginar lo que has escrito, es necesario saber con qué intensidad lo has escrito.

Puedes encontrar algunos de mis trabajos en My Pen.

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¡Gracias por A2A!

No hay reglas absolutas para la poesía y, de hecho, no hay una definición aceptada universalmente de qué es un poema o cuando la escritura deja de ser poesía y se convierte en prosa.

Tradicionalmente, un poema involucra lenguaje con patrones y cierta tensión entre adherirse al patrón y romperlo. La tensión no siempre existe. Algunos poemas son completamente regulares:

Twinkle, twinkle litter star.
Cómo me pregunto lo que eres.

Vale la pena practicar la rigidez formal: ¿cuánta expresión puedes hacer mientras te mantienes regimentado, ya sea apegándote a un esquema de rima estricto, usando un vocabulario limitado, forzándote a un medidor o solo permitiéndote X-muchas sílabas?

Entonces es divertido ver cuánto puede doblar la estructura sin romperla, o hacer que tenga un efecto interesante. Por lo general, haces esto configurando un patrón y luego violando, a veces volviendo a él después de la violación.

Aquí hay un ejemplo de “Hamlet”

¡Oh, qué esclavo pícaro y campesino soy!
¿No es monstruoso que este jugador aquí,
Pero en una ficción, en un sueño de pasión.
Podía forzar su alma tan a su propio engreimiento.

Como debes saber, Shakespeare empleó un patrón llamado verso en blanco (o pentámetro yámbico) en el que cada línea generalmente tiene diez sílabas. Puedes dividir estos diez en “pies” de dos sílabas. Cada alimento, en líneas estándar, tiene su sílaba con mayor énfasis en la segunda posición:

podría FUERZA | su alma | así que a | su propia | presunción

Pero la tercera línea tiene una sílaba adicional, que es una violación genial, ya que aparece en la palabra “pasión”.

pero en | un fic | ción, en | un sueño | de pas | sion

Es como que la pasión es tan apasionada que sale del metro.

La “O” al principio es también una ruptura. Ya que está en la primera posición, debe “no estar”, ¡pero la mayoría de los lectores y actores vertirán las agallas en una O! Así que se convierte en un grito aún más angustiado al romper la forma.

Escribí algunos consejos más en este post: la respuesta de Marcus Geduld a ¿Qué piensas del poema “Diablo dentro de mí, hay un demonio dentro de mí, el diablo me recuerda el precio, cosas que tengo que hacer para la búsqueda …”?

Si quieres la mejor y más fácil de entender la entrada a este amor alegre, etéreo y apasionado por el lenguaje, el sonido, la aliteración, las imágenes de emociones de las que los poetas no podemos escapar … Te ruego que escojas un libro pequeño y encuadernado con el título:

UN MANUAL DE POESÍA (Una guía en prosa para entender y escribir poesía)
por MARY OLIVER (Harcourt, 1994)

Mary Oliver es probablemente nuestra mejor de las poetas de hoy. Ganó el Premio Pulitzer y el Premio Nacional del Libro.

Ha pasado su carrera escribiendo poesía. Y ella nunca ha querido detenerse y enseñar o escribir ningún tipo de libro de lectura. Estaba en su musa y su pasión consciente-subconsciente por poner en el guión su oficio llamada … la creación o el nacimiento del poema.
Ella te cuenta todo y usa poemas de Frost, Bishop, William Carlos Williams, Yeats y otros para ilustrar los conceptos de sonido, tono, voz, forma, imágenes, etc. para abrir este mundo de libertad, pero la disciplina que todos los poetas necesitan.
Oliver te hace amar el lenguaje, las palabras, los sonidos, el ritmo, etc.

“Se trata de asuntos de artesanía en oposición a un documento místico, que, por supuesto, el poema también es ……… Porque los poemas no son palabras, después de todo, sino fuego para el frío, cuerdas que se dejan caer a los perdidos, algo tan necesario como Pan en los bolsillos de los hambrientos. ¡Sí, en efecto!

Por favor, encuentre este pequeño mapa, inspirador y más logístico llamado libro y …… en lugar de una guía docente y aburrida; Oliver es cálido, humorístico, realista y ……. Solo quería escribir y escribir y escribir después de leer esto.

Gracias por la A2A.

Escribir poesía debe ser fácil para algunas personas y, aunque siempre lo he encontrado gratificante y satisfactorio, también me ha resultado difícil a veces. Lo único que sé es que a veces hay un sentimiento profundo que me roe el interior de los pensamientos y las emociones. Escribir es una forma de dejar que mi mente divague, de que mi corazón hable y de que mi alma vuele.

La poesía es una forma de expresión y la buena poesía es reconocible por su capacidad de evocar emociones en el lector. Las emociones exactas son inmateriales; Lo que el poeta siente mientras escribe no tiene que ser lo que el lector siente mientras lee. Lo único que importa es que durante esos pocos momentos de estudio, el lector es transportado a un lugar donde su mente, corazón y alma también están vagando, hablando y volando.

El esquema de la rima es dispensable:

La buena poesía toma espontaneidad. No puedes permitirte pensar demasiado. Si su vocabulario no es lo suficientemente bueno para encontrar esquemas de rima perfecta, suelte las rimas, los poemas no tienen que rimar. Aquí hay un ejemplo; Es un extracto de algo que escribí hace un tiempo.

“Todavía eres un trabajo inacabado, pero lo haré,
Te dejo aquí para mirar con horror,
A medida que la marea entra para reclamarte.
Pero no te preocupes, porque esta es la esencia,
Eres una espada sin terminar recién salido del horno,
Y te dejo que te ahogues en las mareas de la vida,
Pero, no temas, sólo para aplacarte.

Expresión, expresión, expresión:

Por supuesto, la idea de no tener un esquema de rima no debe reservarse solo para los momentos en que su diccionario de sinónimos mental le falle. Anota en el papel lo que sientes . Esa es la cosa mas importante. Intenta describir cómo te sientes; Los verbos, metáforas y símiles son útiles aquí. La gente quiere que se evocen emociones en ellos y solo puedes proporcionar eso a partir de un escrito, ayudándoles a comprender a través de la descripción.

Inhalar,
Por una respiración puede abarcar todo tu ser,
Un solo aliento de amor entre las sábanas de la cama,
O un trago de aire para avivar la venganza con una puñalada en la espalda,
O una ingesta brusca cuando la traición se hace evidente,
Si no un jadeo de dolor o despedida agridulce.
Ahora exhala.

Si rimas, debes intentar la coherencia de la sílaba:

Mientras rima, es importante mantener, a falta de un mejor flujo de palabras . Es fácil poner palabras de sonido similar al final de las oraciones pero, a menudo, la verdadera poesía fluye a la perfección cuando se lee en voz alta. Nuevamente, este no es siempre el caso, pero creo que es una generalización útil.

El vapor se eleva desde las profundidades de mi brebaje al amanecer,
Mientras miro por la ventana un frío día de noviembre.
La primera vez que sentí mi corazón fue cuando se partió en dos.
Ahora escucho las nevadas para hacer desaparecer el dolor .

Espero que esto te haya ayudado, feliz escribiendo!

Quiero que sepas que puedes escribir poesía, sin importar tu vocabulario o tu educación. Cuando escribo poesía generalmente hago estas cosas:

  1. Si no tengo ninguna idea, no me obligo a escribir. En cambio, me hago seguir escribiendo en mis pensamientos. Siempre piensa en tu habilidad para escribir. No lo olvides, y no te obligues a hacer lo que no quieres. Escribir poesía es una herramienta de expresión, y si no sientes, no puedes expresarte.
  2. Escucha tu escritura. Siempre que escriba algo, vuelva a leerlo en voz alta y decida si fluye. Agrega palabras, acorta palabras, usa contracciones, cualquier cosa. Mire sus sílabas, y ese pentámetro iambical icky; Hacen maravillas por tu escritura.
  3. Muestra tu poesía a los demás. Realmente ayuda, no importa lo tímido que seas. Puedes publicarlo en lugares como Prosa. (Mi comunidad de escritores favorita: D), y recibir comentarios de otros escritores.
  4. Sienta su poesía en el mundo real. Vela tu experiencia de la vida real en una capa delgada de palabras bonitas y comparaciones complejas para realmente golpear a tus lectores en el corazón. Haz que sientan lo que haces, ya sea tristeza, dolor, enojo o felicidad.

  1. Si quieres un lugar para comenzar, elige un tema que te guste y transmite los sentimientos que lo rodean. Escojo ciertos eventos históricos, como Kristallnacht o la Guerra de Vietnam, y trato de hacerlos más reales para las personas. Elige algo que ames y haz que las personas lo entiendan realmente, aunque investiga.

No te rindas, tampoco ^ – ^

Estoy aquí, tus amigos están aquí y te apoyaremos en tu redacción, sin importar qué. A veces solo quiero dejar de escribir por varias razones. No lo hagas Vivirás para lamentarlo.

Solo para agregar a lo que tenemos aquí, algunos consejos realmente geniales para poetas potenciales y poetas casi, lo más importante es encontrar su propio estilo y voz profundamente personal, y trabajar con todo lo que se le presente, las imágenes, los sonidos. De las palabras, la lógica divertida en el lenguaje que usan las personas, la forma en que la mente se mueve conceptualmente y le da sentido a las cosas, a las contradicciones, confusiones e ironías del mundo. Y apégate a ello. Es como aprender a tocar un instrumento y hablar un idioma extranjero en uno. Encuentra a tus modelos y mira cómo hacen las cosas. Ahora, tanto para dar una idea de esto de la poesía, y como una pieza de autopromoción totalmente descarada, incluyo aquí parte del material que utilicé para promocionar mi colección de poesía, Gravedad Cero. En él doy mi perspectiva (del autor) sobre el poema seguido del poema mismo, que podría ser útil para ver cómo (mal o no tan mal) un escritor / poeta trata de armar un poema y de dónde pueden venir las piezas individuales. desde o ser encontrado.

Poema sobre el equinoccio (página 56)

Este es un poema de 14 líneas que data de alrededor de 1984 originalmente publicado en New Contrast. Como la mayoría de los poemas anteriores, la primera letra de cada línea está en mayúscula (una práctica que ya no sigo). El poema tiene una estructura similar a un soneto, cuatro pareados sin rima seguidos de dos tercetos.

Nací en el equinoccio (20 de marzo) y solía conducir una motocicleta y después de viajar a casa a través de una tormenta viciosa en particular, el poema se sugirió, inspirado imaginativamente por la idea católica de la transubstanciación como una forma de imaginación divinamente creativa y por el conocimiento de que mi nombre (Damián) tiene conexiones religiosas, mitológicas y culturales populares con el bien y el mal (tres santos católicos llamados Damián, y una derivación que tiene en común con el demonio / demonio, y el nombre del niño Diablo en Omen). Un modelo secreto para el motivo de la transubstanciación es la sección Cueva del bazo de Alexander Pope en The Rape of the Lock.

El poema está destinado a mezclar un sentido de lo apocalíptico con un sentido irreverente del absurdo, explorando la idea de divinidad, magia y, en última instancia, poesía como un tipo de magia especial que podría vincularse con lo divino. El último eco religioso es uno de los llamamientos: el llamamiento y la conversión damascena de Saul / Paul respaldan el poema como el modelo del llamamiento y la autotransformación que todos los escritores y poetas atraviesan. Por último, en la idea de la “lluvia” de ranas y peces, etc., exploro de la manera más vívida y vital que puedo, la idea de la forma en que el lenguaje huye de sí misma, sigue sus propias “potencias superiores”, pero también tiene la poder para cambiar las cosas. Esa metáfora puede cambiar el mundo.

el poema:

“POEMA EN EL EQUINOX

Personas encargadas con los nombres de los santos.
No puede escapar fácilmente

Yo mismo temo asociación con esa divinidad
Ser erosionado por la lepra, una terrible santidad.

Viajando a casa, el cielo se está realizando.
A ras de relámpagos, truenos increíbles “.
“Pienso en una visión
De la gracia y el terror.

En tormentas imposibles suceden cosas prodigiosas.
Risa inmortal, no del todo vengativa.
Mundos algo transformados, leves cambios de alineación.

En lluvia de ranas y peces, absurdo, locura.
Los falsos dioses son derrocados, los fetiches destrozados.
Porque divina es esta generosidad, este proverbial maná “.

No estoy seguro de estar lo suficientemente calificado para guiarte adecuadamente. Pero conozco algunas fuentes.

Puede referirse a Wren y Martin para orientación sobre poesía.

Lo siguiente es el material:

La apreciación de la poesía

¿Qué es la poesía ?; Aunque muchos han tratado de definir la poesía, nadie ha tenido éxito.

dando una definición satisfactoria de ello. La poesía parece eludir todos los intentos de describirla. Todavía

Debemos saber algo sobre poesía y aprender a cultivar nuestros sentimientos por ella, para que

Podemos llegar a reconocerlo gradualmente y saber cuándo está presente. Lo mejor que podamos hacer

Es señalar algunas características esenciales de la verdadera poesía. Antes de que discutamos estos

características esenciales, tratemos de entender la conexión entre poesía y

verso. El verso es la forma de la poesía. Los poetas generalmente (pero no siempre) escriben su poesía en

forma de verso Pero hay muchos versos escritos que no son poesía. El verso es el cuerpo,

y la poesía es el alma; y cuerpo sin alma es cuerpo muerto. Vamos a entender

Esto mejor a medida que avanzamos.

Por lo general, el verso se imprime de una manera particular, para que pueda distinguirlo de la prosa de un vistazo.

Pero es el oído, no el ojo, lo que es la verdadera prueba del verso; porque cuando el verso se lee en voz alta

Suena bastante diferente de la prosa. Solo escucha los diferentes sonidos de estos dos

Pasajes, uno en prosa y el otro en verso:

(i) “La nieve no pisada yacía sin sangre sobre Linden, cuando el sol estaba bajo; y el flujo

de Iser, rodando rápidamente, estaba oscuro como el invierno “.

(ii) “En Linden, cuando el sol estaba bajo.

Altamente sin sangre yacen la nieve pisada;

Y oscuro como el invierno era el flujo.

De Iser, rodando rápidamente “.

Los dos pasajes son exactamente iguales en significado. De hecho, las mismas palabras son las mismas.

No. (ii) contiene las primeras cuatro líneas del poema de Campbell llamado “Hohenlinden”. No. (i)

Contiene las mismas líneas con las mismas palabras dispuestas de forma diferente. Sin embargo, que tan diferente

suenan cuando se leen en voz alta! Si podemos escuchar esta diferencia, pronto podremos decir

La diferencia entre prosa y verso.

Los primeros dos puntos sobre la forma de verso del pasaje que notamos son los siguientes:

(1) Ritmo Regular: –

Mientras lo lees, ¿no puedes escuchar el sonido regular del sonido, como el sonido normal de

soldados marchando; ¿O el ritmo regular de los pies de las personas bailando? No hay nada como

Este columpio regular en pasaje en prosa. Es causada por el hecho de que el poeta arregla su

palabras de tal manera que las sílabas acentuadas, en las que naturalmente ponemos énfasis en

hablando, vienen a intervalos iguales. Si todas las sílabas acentuadas en la primera línea están en cursiva, verás que cada segunda sílaba debe ser pronunciada más fuerte o

enfáticamente que los demás.

“En Linden cuando el sol estaba bajo”.

Lo regular sube y baja en el flujo de sonidos en la poesía, estos intervalos recurrentes de

Los sonidos fuertes y ligeros, como el ritmo de un tambor que regula los movimientos de la danza, se llama ritmo; y el ritmo es el jefe, y un

Característica esencial del verso, a diferencia de la prosa. Esto se aclarará más adelante.

en.

(2) Rima: –

El siguiente punto que notamos es que las palabras al final de las primeras tres líneas tienen el

mismo sonido – bajo, .mow, fluye. Cuando las palabras tienen el mismo sonido vocal y terminan con la

el mismo sonido consonante, se dice que riman, por ejemplo, keep, peep; saltar, bulto; odio, tarde

tripulación, pocos; deslizar, deslizar. La rima no es necesaria para versar (es decir, puede tener verso sin

rima); pero generalmente el verso es rimado. La rima tiene dos propósitos; hace más verso

musical, dándole sonidos agradables, como las campanadas de campana; y sirve para preservar el

Forma de verso en la que el poema se arregla marcando los extremos de las líneas.

Estrofas: –

Si nos fijamos en el poema completo, “Los narcisos”, que figura en las páginas 452 y 453,

Notará otra característica del verso. Verás que el poema se divide en

Unidades y que todas las unidades son exactamente iguales en forma. Cada unidad es de seis líneas, la primera línea.

rimando con el tercero, el segundo con el cuarto y el quinto con el sexto. Tales unidades

Las divisiones en un poema se llaman estrofas. La mayoría de los poemas, aunque no todos, están escritos en

todas las estrofas que son del mismo patrón.

El verso, entonces, se caracteriza por ritmo regular, rima y estrofas. De estos

Características, el ritmo es esencial. No puedes tener verso o poesía sin ritmo. Pero

Si bien la mayoría de los poemas tienen rimas y formas de estrofas, estas no son características esenciales de

poesía, ya que tenemos poemas escritos en verso en blanco, es decir, verso en el que cada línea tiene diez

Sílabas pero no hay rimas al final.

Habiendo discutido la conexión entre el verso y la poesía, ahora consideraremos algunas

Características esenciales de la verdadera poesía.

(1) Música: –

El primer esencial de la poesía es la música verbal. El poeta elige instintivamente palabras de

hermoso sonido, y así los organiza para que las palabras cercanas se armonicen en

sonido, para producir lo que se puede llamar “música de la palabra”. Y él varía esta música para

Se adapta al sujeto, de modo que el sonido de las líneas ayuda a aclarar su significado.

Pero la música verbal depende no solo del sonido musical de las palabras, sino también del ritmo.

Es la combinación de ritmos encantadores con palabras que suenan dulces que nos da la

música de poesía. Aquí hay dos versos de “Canción para el Día de Santa Cecilia” de Dryden. los

El ritmo rápido del primer verso expresa la emoción causada por la alarma de guerra.

dada por trompeta y tambor; El ritmo lento y silencioso del segundo verso se adapta al suave.

Y tierna música de la flauta y del laúd.

“El fuerte sonido de la trompeta

Nos emociona a las armas,

Los elementos de contenido se han cubierto aquí. Sin embargo, para mí, el estado del individuo es más importante. Cuando escribía mucho, principalmente hacía cosas de acuerdo con estos mandamientos:

1. Escriba en un ambiente desapasionado que haga posible la observación . Tome una taza de café y siéntese en un banco de la estación de servicio a la 1 de la madrugada. Mire a todo tipo de personas que hacen la transición dentro y fuera, sintonizan con las bromas del personal de la tienda y esperan rarezas en cualquier momento. Fume unos cuantos cigarrillos (si está inclinado de esa manera) y obtenga otra taza o dos.

2. Vaya al entorno desapasionado cuando se encuentre en un estado miserable de soledad y desesperanza personales.

3. Rant y rave contra problemas reales o imaginarios y el “sistema”, pero captura solo las imágenes salvajes que se te ocurran. No los atempere con palabras difíciles, lugares comunes o cualquier tipo de “propagación” o “complacencia”.

4. Descartar la lógica o cualquier cosa científica. El poema debe reflejar un estado efímero, singular y elevado de su Ser, y debe capturar su liberación del encarcelamiento en lugar de elevarse como un pájaro .

4. No fuerce los temas sobre las palabras. Si un tema no se forma, sigue adelante.

5. Camine de regreso a casa a las 4 am de la mañana cuando el “peligro” acecha y la oscuridad aún prevalece. Si el intento en la tienda no funciona, esto definitivamente lo hará.

En poesía, como en cualquier cosa creativa, su compañero más grande es su experiencia. Sus experiencias deben ser diferentes de las que tiene la gente habitual. Debe tener algunas experiencias que muy pocas personas han tenido.

Yo diría que algunos artistas tienen suerte ya que, en su primera infancia, han tenido algunos días realmente dolorosos y tumultuosos. Han tenido padres que gritaban, otras personas gritaban sobre ellos y / o los acosaban, tenían relaciones fallidas y otras cosas.

Todo esto cambia tu percepción hacia la vida y sus “misterios”. Empiezas a preguntar y pensar sobre cosas irrelevantes y triviales.

Entonces, la clave es tener experiencias inusuales, pueden ser dolorosas o placenteras. Mientras sean diferentes de lo normal, son sus luces de guía más grandes en este mundo de poesía oscuro, misterioso, doloroso y placentero. Si no puedes hacer esto, puedes leer sobre las experiencias de vida de otros poetas y la situación en la que escribieron ese poema. Mientras lees un poema, ve por aspectos sutiles: lo que debe estar pasando dentro de la mente del poeta mientras escribes ese poema. Lee tantos poemas como puedas y desarrolla una percepción diferente sobre los significados de la vida. La poesía no se trata de palabras que riman, sino de los sentimientos que te hicieron escribir ese poema.
Haz un viaje increíble en el contradictorio mundo de la poesía, el camino menos transitado.

ENAMORARSE

Reiterando lo que anoté días atrás en mi blog personal.

La poesía siempre ha estado en mi mente y creo que es la forma más precisa y hermosa de expresarse. Como lo mencionaron sus compañeros quoranes, la poesía no tiene reglas duras y rápidas. Solo tienes que ser tu mejor yo. Después de años, cuando no volví a la poesía, la pasión latente cobró vida y me encontré luchando por empezar. Comencé a leer poesía en numerosas plataformas, pero luego faltaba el kick starter. ¡Esta respuesta sirve para decir en voz alta cómo encontré la llave y no miré hacia atrás!

Cuando esté en un tema, primero prepare sus dispositivos. Por dispositivos me refiero a aquellos con los que nos sentimos cómodos. Para algunos, una computadora portátil funciona y para otros, una simple pluma y un papel. Cuando esté listo, simplemente comience a derramarse en el sentido verdadero. Todo lo que se te ocurra debe reflejarse en las palabras que escribes o escribas. Así es como se obtiene el flujo. Un pequeño encendido es suficiente para el fuego. Te darías cuenta de que terminas escribiendo más de lo que nunca pensaste que harías.

Ya está listo un borrador básico. Todo lo que necesita hacer para obtener un resultado perfecto es transmitir el contenido en el sentido correcto para que se obtenga un resultado significativo. Un mito común es que los poemas deben tener palabras que riman. No, no es necesario. No se limite a mirar y centrarse en crear rimas. Solo concéntrate en el tema. Genial, si hubiera rimas que solo añadieran encanto a la lectura. Ahora, decide cómo debe surgir el flujo. Luego, forme las frases y todo en consecuencia filtrando el contenido redactado anteriormente. Asegúrese de que cada línea no sea demasiado larga. En general, le pediría que desarrollara su estilo y que continuara saliendo.

Un buen poema que considero debe ser corto, preciso y al grano. Una de las cosas buenas que siento sobre la poesía es que no debemos preocuparnos por las reglas gramaticales y el sentido. Si las emociones se representan bien, la noción se transmite de manera inherente y allí el lector se conecta.

Además, estar siempre en busca de una inspiración. Las inspiraciones pueden conducir muchas cosas. Sigue leyendo algunos poemas impresionantes de libros y sitios como Poetry Foundation y Academy of American Poets.

Ser grande en la poesía evoluciona con el tiempo. ¡Así que sigue escribiendo y mantén el espíritu!

¡Buena suerte!

Me siento honrado de que mi respuesta haya sido solicitada, aunque debo decir que mi opinión puede ser un poco extrema en comparación con la de otros, por lo que podría no ser algo que usted u otras personas quieran leer. De todos modos, aquí está mi respuesta:

Usted preguntó: “¿Cuáles son algunos consejos para escribir poesía?” Bueno, ya que mi definición de poesía es (algo así) diferente a la de la norma, comenzaré por eso. Para mí, la poesía es el género en el que pegas todo tipo de escritura que no encaja en ningún otro lugar. Es el término amplio y amigable que da la bienvenida a todos los tipos de escritura con gramática “mala” (en realidad, la gramática está determinada únicamente por lo que la mayoría de la gente usa, por lo que cualquier cosa que no sea convencional es básicamente incorrecta) o tiene una estructura extraña o es tan “poética” ”Que se considera“ vago ”con una“ idea principal no desarrollada ”que generalmente se considera otro aspecto de la escritura“ mala ”. La poesía es el único género con una sola regla, y esa regla es: no hay reglas. Lo que, a veces, es genial, pero otras veces (como cuando te asignan a escribirlo en las clases de inglés de la escuela secundaria) no lo es.

Dicho esto, no hay algún tipo de fórmula mágica o una forma especial de enseñar poesía, pero hay algunos consejos (sorprendentemente). Haré todo lo posible para enumerar todos los principales que puedo pensar:

  1. Ciertos tipos de poesía son superiores a otros. Todos y cada uno de nosotros somos hermosos a nuestra manera, al igual que los diferentes tipos de poesía. Sin embargo, algunos de nosotros somos generalmente aceptados como hermosos, mientras que otros debemos ser observados cuidadosamente antes de que la gente vea la belleza en nosotros. Lo mismo ocurre con los diferentes tipos de poesía. Debe elegir un tipo de poesía que resuene con usted y, si es necesario, desviarse de las reglas. Vuela si necesitas volar.
  2. La longitud es subjetiva. Algunas personas te dirán que tus poemas tienen que ser un cierto número de palabras o un cierto número de líneas y todo lo que bla, pero eso es solo bullsh * t. Diga lo que necesita decir y deténgase cuando necesite detenerse. Escucha a tu voz interior. Cuando no tenga nada más que decir, se callará (o comenzará a arrojar basura que no tiene sentido). Sabrás cuándo empieza a suceder eso si te escuchas a ti mismo pensar, así que hazlo.
  3. En la puntuación, el uso de mayúsculas y minúsculas y el espaciado y todo lo que tiene que ver con el buen formato: hay muchos poetas que abusarán del hecho de que la poesía es el único género en el que no necesitan puntuación y simplemente omiten la puntuación por completo, pero también hay poetas. que son inteligentes y usan la puntuación con moderación en formas PODEROSAS. ¿Cómo puedo hacer eso? Usted podría preguntar Bueno, lo creas o no, pero la mejor manera de enseñar este concepto sería referirte a un capítulo de un libro que algunos ni siquiera consideren un poema. Gracioso eh Bueno, esta es la razón por la que: las dos primeras páginas de The Bluest Eye muestran una buena parte de todos los temas de puntuación / expresión en poesía. Observe cómo los períodos dan un sentido de finalidad distinta a las declaraciones, y cómo la omisión de la puntuación y la transición lenta a la falta de mayúsculas generan un sentido de urgencia. La falta de espacio es algo completamente distinto. El ingreso excesivo de forma subconsciente (o consciente) puede hacer que usted, el lector, se sienta como si se estuviera ahogando, solo para respirar en el último momento que pudiera sin morir. Hay mucho arte en esto, y mucho que decir acerca de estas sutilezas a las que la gente no suele prestar atención.
  4. Sobre el contenido … Ser vago está bien . Hay una “broma” … poética = cualquier cosa que la gente no entienda pero piense que suena sofisticada o maravillosa o simplemente buena . Hacer referencias claramente su potencial de escritura de poesía, aunque no pueden ser forzados y están mejor inducidos por su mente subconsciente. Por ejemplo, recientemente leí un poema que terminó así:

“No hay más historia que contar, no de mí.
Atrapado en la acción de la caída, donde
Nunca habrá una resolución, nunca un desenlace.
Cayendo en el agujero del conejo de Alicia
Ver solo estanterías con solo libros de texto de álgebra.
cayendo por la fuerza de la gravedad
hasta que golpee The End “.

Observe las referencias a las partes que componen una historia: un documento, una resolución y luego The End. Este tipo de referencias son las cosas que te hacen pensar, oh Dios mío, esa es una idea genial , y es realmente una gran parte de escribir buena poesía.

De todos modos, esa es mi respuesta en su mayor parte, espero haber ayudado. Siéntase libre de comentar si alguien tiene alguna objeción / desacuerdo. Disfrutaría plenamente de un debate amistoso sobre mi punto de vista en comparación con los puntos de vista de otros sobre este tema, especialmente. De cualquier manera, ¡buena suerte en tus esfuerzos en inglés!

¡Hola!
Ha pasado más de un año, desde que comencé a escribir con determinación y seriedad.
Cuando leo mi trabajo anterior. Veo totalmente que mis habilidades de escritura han mejorado.
Siento que las siguientes son las razones de la mejora que veo en mis poemas.

1) Práctica : Entonces, el primer punto a tener en cuenta es “Practicar” . Cuanto más practiques, mejor serás. Intente escribir un poema corto o quizás uno largo si puede sobre cualquier tema. Haga esto todos los días, ya sea una sola línea o una página. La longitud no importa pero tu consistencia sí. Inspírate con la naturaleza, los sentimientos humanos o tus experiencias pasadas. Al principio, puede que encuentres que tus poemas se sienten mecánicos. Como si fueran un producto de una máquina diseñada y programada para construir poemas. Pero el paso del tiempo te hará mejor en la escritura. La condición es que estás practicando regularmente y con regularidad me refiero a todos los días.

2) Leer : Cuanto más lea, más sabrá. Haz de la lectura tu hábito diario también. Lea los poemas clásicos compuestos por los grandes poetas de todos los tiempos, los poemas modernos compuestos por los poetas famosos de la actualidad y los poemas de los poetas jóvenes que se aproximan. Encontrará una variedad de contenidos de los que puede aprender y puede encontrar su inclinación hacia cierta forma de poesía. Esto te permitirá entender tus propias fortalezas como poeta. Personalmente, leí el trabajo de los poetas en la Academia de poetas americanos, en los blogs, Instagram, libros y donde sea que pueda encontrar personas que comparten sus poemas.

3) Vocabulario: la poesía se trata de ser expresivo. Entonces, para ser expresivo, necesitas saber qué palabra describe tu pensamiento cercano a la perfección. Para esto, necesitas saber la palabra correcta. Cuanto mayor sea su vocabulario, mejor será para usted transmitir su pensamiento. Pero no siempre es necesario que el uso de palabras grandes o términos complejos le ayude en esto. A veces, el uso de palabras sencillas, pero de una manera correcta, sacará los significados de la manera perfecta.

4) Experiencia : esta es la razón por la que algunas personas pueden escribir con un flujo que mencionó en su pregunta. Cuando tú, en tu conciencia y conciencia, experimentas algo. Sin ningún obstáculo invocará pensamientos y sentimientos dentro de ti. Usted absorberá significados de su experiencia que no es posible para una persona que experimenta lo mismo superficialmente. Así que siento que esto es lo más importante que se debe saber.

Algunas formas más que pueden ayudarte a crecer :

  • Conéctate a la comunidad de poesía en línea. La gente es muy útil y alentadora. Haz un poco de colaboración escribiendo, sigue a la gente y lee su trabajo.
  • Hay muchos talleres en línea sobre escritura de poesía. Comparten mucha información que también te ayudará.
  • Participa en competiciones online. Las solicitudes se compartirán con los participantes y obtendrá muchos temas nuevos para escribir y practicar.

Espero que esta respuesta te ayude. Si te ayuda incluso un poquito. Seré muy feliz ¡Me encantaría leer tu trabajo! ( Esto se aplica a cualquier persona que esté leyendo esta respuesta ) . Por favor, siéntase libre de dejar un mensaje.

Será muy bueno si puedes dar algún comentario sobre mi trabajo. Comparto mis poemas en mi blog y en otras plataformas de redes sociales.

Enlace a mi blog: Las historias debajo de los ojos.
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¡Gracias!

No hay un tiempo específico para empezar a escribir poemas. Puedes empezar en este momento, ahora mismo. Pero necesitas saber algunas cosas para empezar. ¡Empecemos!

  • ¿Qué es la poesía? Un poema puede ser cualquier cosa. Una historia condensada para crear una emoción en un lector. La poesía se trata de la expresión y la narración de cuentos : domínelos primero.
  • ¡Leer leer leer! Lee poemas y sonetos, aprende e inspírate. Aprende cómo los poetas están expresando cosas y sobre cuáles son sus poemas. Intenta seguir la forma en que se expresan. En primer lugar, también necesitas leer algunos poemas que son fáciles de leer. Puedes leer la poesía por los siguientes poetas sugeridos en mi respuesta aquí: ¿Qué es un libro de poesía recomendado para un principiante?
  • Mantenga un diario y escriba todos los días : reúna sus notas hasta que estén listas para ser combinadas en un poema. Escribe al menos 30 minutos todos los días.
  • Observar y expresar: observa las cosas que te rodean. Observar a la gente. Observar las vidas Observa tu propia vida. Observa tus pensamientos. Observa tus sentimientos. Intenta escribirlos. Tome una oración, elimine las palabras innecesarias y léala en voz alta. Agregue saltos de línea donde necesite pausar. Ahí tienes algo para empezar. Ni siquiera lo sabrás y tendrás un poema ya preparado delante de ti.
  • La poesía es un arte serio : dedica el tiempo, el esfuerzo y la investigación necesarios. Organízate y sal de tu zona de confort.
  • La rima es una distracción común para los nuevos poetas : primero trata de dominar los poemas que no riman. La razón para evitar las rimas, es que es muy fácil concentrarse en hacer que una palabra encaje (“forzarla”) y no en su proceso expresivo. La habilidad del cerebro izquierdo de hacer coincidir los finales de las palabras distrae mucho del propósito principal de una historia emocional. El desafío de la rima es hacer que suene natural , y esta es la parte que es realmente difícil.
  • La edición es obligatoria, tómela en serio , generalmente se compone de dos partes: inspiración y edición . Algunos poetas se detienen después de su inspiración inicial y nunca editan, la edición es una parte absolutamente necesaria de un proceso poético fuerte.
  • Lea su poema en voz alta todos los días. Y trabaje en un solo poema durante al menos unos días: a medida que lo lea, verá cosas diferentes cada vez.
  • Una vez que comienzas a escribir, sientes que has terminado con un poema tuyo. Colóquelo en cualquier sitio de redes sociales o aquí en allpoetry.com o en Quora solicitando su revisión de los otros quoranes. No en Quora, al menos pregunte a alguien con quien pueda compartir sus poemas, específicamente y preferiblemente quién sabe algo sobre poesía y literatura. Se requiere una crítica constructiva para saber dónde te faltan. ¡Te sentirás motivado también cuando la gente aprecie tu poesía! (Oh hombre, se siente increíble: D)

¡Feliz escritura!

Usuario y usuario-11382914805573998567 han escrito excelentes respuestas. Son absolutamente correctos al decir que un poema no tiene que rimar. Los grandes poemas raramente lo hacen.

Pero me encantan los poemas que riman. Alia vuelve a tener razón en que leen más como letras de canciones de una canción pop, y no hay nada de malo en que les guste. Claro que si.

Creo que uno debería escribir y leer lo que aman, y no preocuparse por la opinión popular. Si encuentras que los poemas que riman son divertidos, diré adelante y escríbelos. Seguro que disfruto mucho escribirlos y leerlos.

Una vez más, las respuestas de Alia y Matthew son más que completas en lo que se necesita hacer para convertirse en un mejor poeta. No podría añadir más a eso.

Sin embargo, si está buscando un proceso para mejorar con la rima, creo que lo siguiente podría ayudar.

Mucho antes de encontrar a Quora, le escribí un correo a mi poeta favorito, Joaquin Carvel (Lyrics & Maladies), pidiéndole consejos para mejorar con las rimas. Fue muy amable al escribirme un correo detallado que no me ha ayudado en nada. Espero que te ayude también. Aquí está el texto citado de su correo:

He estado pensando en tu pregunta – consejos para escribir rima. Es una de esas cosas en las que no piensas mucho hasta que alguien pregunta. Pero no creo que sea una cosa de tenerlo o no. Creo que es como tocar un instrumento: puedes aprender si quieres y si practicas lo suficiente.

La forma más fácil de comenzar es probablemente contando sílabas. Coplas cortas.

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No tienen que significar nada o tener sentido. Eso vendrá después. Contar sílabas no es un bloqueo: puede tener el mismo número de sílabas en dos líneas y es posible que no suenen bien, según el lugar donde se pone énfasis en las palabras, pero es un buen lugar para comenzar. Pero la primera estrofa de “querido cazador” es 8-7-8-7, así que hay un patrón, pero no líneas iguales.

Si las sílabas son difíciles para ti, piensa en algunas canciones que te gustan con letras de rimas sólidas y simples y escribe algo nuevo que se ajuste al mismo patrón. Como si pudieras tomar una canción de los Beatles,

Ha sido la noche de un día duro
y he estado trabajando como un perro
he sido una noche de día difícil
Debería estar durmiendo como un tronco
pero cuando llegue a casa contigo
Encuentro las cosas que haces
me hará sentir bien

Y jugar con eso. algo como:

Ha sido una noche larga y fría
pero mis sueños se han hecho realidad
Entré en la luz
Y todo gracias a ti
así que solo toma mi mano
y besame justo donde estoy
y las cosas estarán bien

(Sí, es horriblemente cursi. Pero está bien.) Escribir una rima con una melodía que conozcas realmente puede ayudar porque la estructura ya está ahí, solo estás completando palabras. Luego, puede comenzar a jugar con fraseo: se le ocurren diferentes maneras de decir lo mismo, tratando de encontrar la que mejor se ajuste al patrón. Nuevamente, no te obsesiones con el contenido: concéntrate en el sonido y el ritmo por un tiempo. Léelo en voz alta unas cuantas veces. Cuando sientas que tienes una buena idea de cómo escribir en ritmo, será más fácil, o al menos menos frustrante, concentrarse en la sustancia.

Además, he encontrado que lo mejor es no enamorarme de cualquier palabra / línea / estrofa demasiado rápido; cambie lo que sea necesario hasta que funcione. Algunas de mis mejores (creo) cosas provienen de dejar ir algo que realmente me gustó y que simplemente no funcionó.

De acuerdo. Espero que ayude de alguna manera.

Te deseo suerte con las palabras.

¿Alguna vez has visto la sociedad de los poetas muertos?

Esa película te explica exactamente lo que significa escribir poesía significativa.

En su segunda clase, el profesor Keating hace que los estudiantes arranquen las páginas de sus libros que contienen una introducción del Dr. J. Evan Pritchard, PhD, acerca de cómo la poesía trata sobre el metro, la rima y las figuras del habla y cómo se puede medir su grandeza. trazando un puntaje de perfección contra el gráfico de importancia (aquí, el doctorado significa Doctor de cabecera)

Luego pasa a explicar …

No leemos y escribimos poesía porque es lindo. Leemos y escribimos poesía porque somos miembros de la raza humana. Y la raza humana está llena de pasión. Y la medicina, la ley, los negocios, la ingeniería, son actividades nobles y necesarias para sostener la vida. Pero la poesía, la belleza, el romance, el amor, son para lo que vivimos. Para citar a Whitman, “¡Oh, yo! ¡Oh, vida! … de las preguntas recurrentes; de los trenes interminables de los infieles … de las ciudades llenas de tontos; ¿qué hay de bueno entre estos, oh yo, oh vida?” Responder. Que estás aquí, que la vida existe, y la identidad; que la obra poderosa continúa y puedes contribuir con un verso. Que el juego poderoso * continúa * y puedes contribuir con un verso. ¿Cuáles serán tus versos?

Sí, los aspectos técnicos son importantes, pero he leído muchos pensamientos bien construidos expresados ​​en versos bien construidos pero a menudo sin emociones … de sentimientos. ¡Pero no es así como funciona la poesía!

No puedes incitar la emoción con las palabras … puedes incitar la emoción con la emoción.

Moraleja de la historia-

¡Si puedes sentirlo, las palabras correctas vendrán a ti!

En primer lugar, ser abiertamente visual. A continuación, intente juntar imágenes en un contexto inusual, incluso contradictorio. El siguiente poema es una metáfora del poeta:

La pantera

Su visión, desde los barrotes que pasan constantemente,
se ha cansado tanto que no puede contener
Algo más. Le parece que hay
mil barras; Y detrás de las rejas, no hay mundo.

Mientras camina en círculos apretados, una y otra vez,
El movimiento de sus poderosas zancadas.
Es como una danza ritual alrededor de un centro.
en el que una poderosa voluntad se encuentra paralizada.

Sólo a veces, la cortina de los alumnos.
Ascensores, silenciosamente–. Entra una imagen,
corre a través de los músculos tensos y detenidos,
Se sumerge en el corazón y se va.

Rainer Maria Rilke

Aquí puedes encontrar varias traducciones al inglés del original en alemán:
Seis maneras de mirar un poema alemán

He escrito poemas desde los últimos 15 años. De ahí que escriba la respuesta en función de mi experiencia personal. Siento que no es difícil escribir poemas. Es solo tu elección de un modo para descargar emociones. Algunas personas hablan para compartir sus sentimientos y es la elección del poeta escribir poemas.

Primer tip-escribir. Uno debe amar su propia escritura. No juzgues, solo escribe lo que te venga a la mente. No estás escribiendo para otros. Así que primero siéntete cómodo con tus propias emociones. Seguir escribiendo. Una de las definiciones técnicas de poema es: desbordamiento espontáneo de emociones intensas. Estoy de acuerdo con esta definición. Por lo tanto, cada vez que hay emociones abrumadoras escribo. No escribo para otra persona, sino para mí. Así es como descargo mis emociones. Incluso he escrito poemas mientras viajo, en la parte posterior del boleto de autobús. Así que el poema simplemente te golpea. Tu mente necesita estar en un estado para recibirla.

Segundo consejo: leer. Una vez que comiences a leer, las palabras vendrán a tu mente. Leer variados géneros, varios idiomas. Ayuda. Luego vuelve a lo que hayas escrito. Mejóralo usando las palabras apropiadas.

Tercer consejo- escucha. Mantén tus oídos abiertos. A veces una sola línea le hace cosquillas a sus emociones / mente. Uno escucha algo o lee algo y solo tiene ganas de construir líneas sobre esa única línea. Entonces, en este caso, puede que no sea la emoción, sino otra cosa (no sé cómo llamarlo). Uno solo tiene ganas de escribir

Escribir poemas es un sentimiento increíble. Me siento vacío, agotado, feliz y tranquilo una vez que termino de escribir algo para mí mismo. Es justo la forma en que uno decide decirle sus emociones a los demás, expresarse.

Creo que todas estas cosas ayudan a uno a escribir poemas, pero no hay una bala de plata. A algunos no les gustará tu escritura, pero habrá pocos que amarían tu escritura, pero primero debes amar escribir y amar leer tu propia escritura. Es tu propio mundo imaginario. Disfrútalo … Esta es mi opinión personal y espero que ayude.

Estos son los 10 mejores consejos de Andrew Motion para ser un poeta exitoso.

1. Deja que tu sujeto te encuentre

2. Aprovecha tus propios sentimientos.

3. Escribe sobre temas que te interesan

4. Celebre lo ordinario y sea selectivo.

5. Usa todo en tu caja de herramientas.

6. Si te quedas atascado, sal a caminar o lávate el pelo.

7. Deja que tu trabajo esté abierto a la interpretación.

8. Lea su poesía en voz alta.

9. Encuentra el momento adecuado para escribir.

10..Leer mucho, revisar y perseverar.

Sir Andrew Motion, FRSL (nacido el 26 de octubre de 1952) es un poeta, novelista y biógrafo inglés que fue poeta laureado del Reino Unido desde 1999 hasta 2009. Durante el período de su laureado, Motion fundó el Archivo de Poesía, un recurso en línea. De poemas y grabaciones de audio de poetas que leen su propia obra. En 2012, se convirtió en presidente de la Campaña para la protección de la Inglaterra rural, reemplazando a Bill Bryson.

Como Robert Frost ha dicho bellamente: “La poesía es cuando una emoción encuentra su pensamiento y el pensamiento encuentra palabras”.
El poema es solo un flujo libre de tus emociones. Es una forma de expresarte simplemente.
Para escribir un poema no hay reglas duras y rápidas. Usted crea sus propias reglas mientras escribe y luego deja su propio estilo único. Pero como cada esfuerzo necesita un punto de partida, le sugeriré algunas metodologías comunes a seguir.
Lo primero que debes tener en cuenta para cualquier tipo de escritura de ficción es mantener tu imaginación libre. Debes poder ver cosas que no están allí. Ahora te daré un ejemplo simple. Ahora, mientras lee esta respuesta, debe estar sentado en su casa o en otro lugar. Ahora, si hay una ventana cerca o un balcón, solo mira afuera. ¿Que ves? ¿Puedes ver un elefante violeta volando o un gran globo hablando contigo? Si no, entonces mira más de cerca. El día en que puede ver estas cosas es el mismo día en que se convirtió en escritor.
Ahora, después de obtener el poder de la imaginación, el siguiente paso es adquirir las herramientas y las municiones. Para esto la única solución es “Lectura”. Lee tanta poesía como puedas. Al principio, simplemente disfrute de la belleza del poema y luego el siguiente paso es la disección. Mire cada línea en una luz diferente. Comprende cómo se escribe cada línea, los diferentes estilos que han seguido. El esquema de rima, el esquema de no rima.
Y el paso muy importante es “escribir”. Debes haber oído que “la práctica hace al perfecto”. Lo que sea que sientas empieza a anotar en un libro. Al principio el ritmo será lento. Solo podrás escribir un máximo de 2 líneas. No te preocupes Pero haz que sea una práctica para escribir. Te daré un ejemplo. Supongamos que en tu escuela te enojaste con alguien. Después de volver a casa, simplemente tome su diario de poemas y escriba lo que venga a su mente. Ahora, abre este libro después de algún tiempo. Ahora podrá ver las áreas problemáticas y comenzar a solucionarlo. Y luego, después de la edición final ‘Voila!’ Tu primer poema totalmente desleal.
Espero que esta respuesta te ayude en tu maravilloso viaje a la tierra de la escritura de poemas …

Creo que lo principal o el “consejo” para escribir un poema es sentirlo . El dolor exige sentirse, el amor es un sentimiento con el que vivimos, pero muchas veces no lo expresamos. El éxito es algo que alcanzamos, el fracaso es algo que nos rompe, pero no lo expresamos a los demás en cuanto a cómo nos sentimos.
Después de abordar tus propios sentimientos, comenzarás a buscar palabras automáticamente.
¡Comience a expresar sus opiniones , si no a otros, POR LO MENOS a usted mismo! Comienza a hablar contigo mismo, comienza a consolarte, comienza a curarte. Cuando intentas hacer todo esto, estás abordando tus sentimientos, te estás hablando a ti mismo, sí, las palabras están saliendo.
Pero ahora el problema es que este arreglo de palabras no es lo suficientemente bueno como para ser llamado como un poema. Así que ahí está, todos tenemos una mente creativa , sí, todos lo tenemos, muchos de nosotros lo hemos explorado, muchos de nosotros no lo hemos hecho. Muchos de nosotros lo hemos explorado, pero optamos por mantenerlo a un lado y simplemente dejarlo allí, no lo utilizamos. Una vez más, esa es nuestra elección.
Elegir sabiamente. Busque en el diccionario los sinónimos de las palabras que ya tiene en mente. Teje maravillosamente, forma un hermoso patrón, puedes elegir el que quieras.
Por ejemplo, me encantan los poemas que tienen un esquema de rima. Una vez más, hay tantos esquemas de rimas, elige el que más te guste, puede ser diferente cada vez que escribas un poema.
Siempre puede usar el diccionario para mejorar su vocabulario, realmente descubrirá MUCHAS palabras nuevas que podrían caber exactamente en su poema, que podrían describir su sentimiento con precisión.
También lea poemas si realmente no puede comprender lo anterior, pueden ayudarlo mucho. Comienza a observar patrones y trata de entenderlos profundamente.
Todo lo que he escrito anteriormente es justo lo que siento y lo que realmente sigo. Estoy bastante seguro de que hay muchas otras cosas que podrían ayudarte a aumentar tus habilidades.
¡Gracias por pensar que soy tan bueno y capaz de responder esta pregunta!
Espero que esto te ayude, y prueba, y lo más importante, ¡disfruta el acto de la poesía!