Sí, se lo merecía por varias razones que no tienen nada que ver con que la academia pensara que era su momento (el hombre solo tiene 41 años y al menos otras dos décadas de papeles principales lo respaldan. Otros actores lo obtienen porque es su momento. son mucho más mayores que eso) o porque sufrió durante el rodaje debido al frío y demás.
Vamos a romper esto.
En primer lugar, se transformó completamente para el papel y se convirtió en Hugh Glass. Cualquiera que intente afirmar que vio al mismo actor que interpretó a Jordan Belford (Wolf of Wallstreet) o Jay Gatsby (The Great Gatsby) en su interpretación de Hugh Glass, simplemente no lo creo.
Algunos han señalado la representación de Hardys y comentaron cómo desapareció en el papel. Esto no tiene nada que ver con la habilidad de Hardys como actor. (y me gusta Hardy y creo que es un gran actor) Pero Hardy simplemente no es una estrella tan grande como DiCaprio. Es relativamente fácil para un actor creer y desaparecer en la parte porque en esta etapa de su carrear simplemente no es tan conocido. Sé muy poco de su vida personal o, incluso, está casado con hijos.
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DiCaprio, por otro lado, es el actor más famoso hoy en día. Sabemos mucho más sobre él porque lo hemos visto crecer en la pantalla, porque los tabloides y los sitios de chismes siempre están lanzando historias sobre él. Constantemente escuchamos sobre los modelos, los memos de oscar, los efectos del ecologismo, etc. Para alguien tan famoso, es imposible entrar al cine sin un montón de equipaje acerca de quién es la celebridad de Leo. Eso nos hace mucho más difícil olvidar que estamos viendo a Leo que a cualquier otro actor, como Hardy o los actores que fueron nominados junto a Leo.
Y TODO LEO SOLO LO QUE. En diez minutos de observación, ya no estoy mirando al actor de Los Ángeles. Estoy mirando a hugh glass. Hardy era bueno, pero recibió una gran ayuda al tener prótesis en la cara y en la cabeza, y se le agregaron ochos a la espalda para que recordáramos quedarnos quietos mientras se movía. Eso es crédito para vestuario y maquillaje. Por supuesto el propio Dicaprio cambió su apariencia. Todos recordamos las historias escritas sobre él cuando comenzó a engordar, le creció el pelo y la barba. He visto una imagen en la que la mitad de la cara es la verdadera Copa y la otra mitad es Dicaprio y el parecido es increíble.
En segundo lugar, Leo tuvo que mantener el enfoque y la concentración a lo largo de toda la película y durante largos periodos de la película en los que solo está él mismo.
Los actores llaman a esto estar en la zona, los maestros en funciones lo llaman siguiendo una idea. Esencial es convencerse a ti mismo de que eres ese personaje y que sus pensamientos y sentimientos son tuyos. Que la cámara no existe. Mantener el tipo de concentración que esto requiere es difícil.
Todos recordamos lo que sucedió cuando Christian Bale tuvo su explosión en el set de Terminater Salvation. ¿Por qué fue eso otra vez. ¿CÓMO PUEDO MANTENER LA CONCENTRACIÓN CUANDO PASES PASADO? Está jodiendo de distracción. NO. NOO. Por cierto, ese también era Christian Bale, un gran actor, en un estudio cálido que se distraía y sacaba del momento porque un DP pasaba por delante de su línea visual.
¿Cuánto más difícil debió haber sido para DiCaprio, quien estaba filmando a temperaturas bajo cero con los brazos y las manos a punto? Y ten en cuenta que no estoy hablando de un personaje que tiene que jugar frío. Estoy hablando de un personaje que tiene que dejar de ser, un padre extraño y protector y amoroso que es atacado por un oso cgi (y vende cada momento de locura de él. Cualquier doble te dirá que es la persona a quien atacan quien hace parece real) está mortalmente herido y mira impotente cómo su hijo es asesinado, abandonado por sus amigos y dejado por muerto, lucha por reparar sus palabras agonizantes, está aterrorizado y huye de tribus hostiles, desgarrado por temores e inseguridades sobre el clima para rescatar La niña, y es alimentada por su búsqueda de venganza contra Hardy y el triunfo y la paz de haberlo golpeado. Tiene el malabarismo con las bolas de emoción del dolor, el dolor, la venganza y las dudas e inseguridades que vienen con ellos. Un actor solo puede hacer esto estando en el momento. Así es como se traduce en lenguaje corporal y en los ojos. A diferencia de los otros contendientes, tuvo que hacer esto en las condiciones más distraídas.
Y no es solo el weither del que estamos hablando. El propio director es más un director técnico que un director de actores. El mismo Tom Hardy se quejó de lo difícil y lo distraído que era trabajar en esta película donde se le dijo que golpeara su marca, girara, se agachara, moviera su cabeza hacia arriba, hablara más alto, cayera al suelo y fuera natural. Se frustró el infierno de Hardy. El director era similar a George Lucas, quien hizo que el estilo de Star Wars se volviera loco con su estilo. Hardy tuvo que aguantar el estilo de dirección (que nos brinda esas escenas visuales tan hermosas) y el frío (que distrae el proceso de pensamiento de los actores) pero fue solo una pequeña parte de la película en comparación con DiCaprio. Además, no tenía que arrastrarse en la nieve, empaparse o hacer frente a un oso cgi. Tampoco los actores nominados a mejor actor ese año.
Finalmente, DiCaprio tuvo que llevar la película completa por sí solo por grandes tramos y tuvo que hacerlo sin las dos herramientas más importantes en las que un actor confía. Es decir, su voz y otros actores reaccionan.
A diferencia de los otros actores que estaban en contra de él, DiCaprio tuvo una exposición sólida. Tuvo que revelar el carácter completamente del lenguaje corporal, las expresiones faciales y, lo que es más importante, a través de los ojos. Y lo hace asombrosamente.
Y a diferencia de esos otros actores, DiCaprio tuvo que contar una historia sin el beneficio de otros actores para reaccionar. Dicen que actuar está reaccionando. También dicen que reaccionar es reaccionar frente a otros actores, lo que dicen, la mirada en sus ojos, etc. DiCaprio tuvo que reaccionar frente a sus propios pensamientos internos, tuvo que reaccionar frente a sus propios sentimientos de ira, pena, miedo y esperanza. Esto está lejos de ser fácil.
Así que esta es mi opinión personal. Creo que Dicaprio merecía el premio más que nadie en esos años porque no solo era un papel completamente transformador, un personaje diferente al que había jugado antes. Pero también porque con este personaje tenía que llevar toda la película, en las circunstancias más distraídas que cualquier actor podía imaginar, las de temperaturas bajo cero y un estilo técnico de dirección que distraía, y tenía que hacer esto sin las herramientas de su voz o de otro tipo. Actores para reaccionar.
Ahora mira su competencia ese año. Todos trabajaban en cómodos sets de estudio, tenían personajes elevados por escenas de exposición entregados por escritores de escritores cleaver y somos capaces de reaccionar de otros grandes actores. Y, a diferencia de DiCaprio, que solo tenía unas pocas horas de luz diurna para filmar cada escena, pudieron tener innumerables tomas para obtener la escena correcta. Sin embargo, el rendimiento de DiCaprios es aún mayor.