¡Hay muchos recursos excelentes por ahí, y ciertamente los tutoriales que vienen con Live son realmente buenos! Si está buscando un recorrido más estructurado de Live, con muchos consejos y trucos, mientras desarrolla sus habilidades de producción y mezcla, le animo a que pruebe nuestro curso gratuito Producción de sonido en Ableton Live para músicos y artistas | Kadenze. El co-creador de Ableton, Robert Henke (también conocido como Monolake), también invitó a conferencias sobre nuestro curso.
He explicado en detalle otras publicaciones aquí en Quora con respecto al formato de los tutoriales, pero lo pegaré a continuación como referencia. Me complace responder a cualquier pregunta que tenga, ¡sobre los tutoriales o sobre Live en general!
Sobre los tutoriales
Este curso se basa en una clase que he desarrollado / enseñado en el Instituto de Artes de California en los últimos 5 años. A diferencia de otros cursos, este es un curso dirigido por una aplicación, que le enseña los fundamentos de la mezcla y el diseño de sonido, que puede aplicar dentro y fuera de Live. Además de eso, también intentamos proporcionar un buen equilibrio de contexto y teoría. Por ejemplo, cuando aprende sobre el muestreo en Live, también aprende sobre el contexto histórico en torno al muestreo, desde el principio de Musique Concrète, hasta el nacimiento del hip-hop, etc. Además, incluso con los conceptos básicos de mezcla, tratamos de mostrarte formas creativas interesantes de usar esas técnicas para el diseño de sonido, la composición y más.
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Hay muchos recursos increíbles para aprender en vivo en línea, muchos ya compartidos aquí. Dicho esto, te animo a que pruebes nuestro curso. Tenemos la suerte de tener una comunidad vibrante en los foros del curso, y en la galería del curso donde puede escuchar y discutir la música que la gente está enviando para la tarea y realmente interactuar entre sí. Hemos pensado mucho en el diseño de cursos que le permitan perfeccionar los temas / habilidades específicos aprendidos en esa sesión, al tiempo que le brindamos espacio para que explore su creatividad.
Aquí hay un ejemplo (tomado de la sesión 7) de una de las lecciones de diseño de sonido extendidas del curso, donde Robert Henke le enseña cómo sintetizar baterías de estilo TR-808 desde cero en Operator, o consulte el programa de estudios a continuación.
Información del curso:
Este curso proporciona experiencia práctica en producción, mezcla y diseño de sonido con una estación de trabajo de audio digital. Los estudiantes aprenderán los fundamentos (física) del sonido y el audio digital, la puesta en escena adecuada de la ganancia, dónde y cómo la distorsión ingresa en las grabaciones y las mezclas, cómo establecer los niveles y el panorama, la mezcla efectiva de subgrupos y una introducción al procesamiento de señales, como ecualización, compresión , delay y reverb. Además de los conceptos básicos de audio y mezcla, los estudiantes aprenderán diversas técnicas de producción, como secuenciación, organización, automatización, utilizando instrumentos virtuales (por ejemplo, sintetizadores, muestreadores y complementos de caja de ritmos), trabajando con MIDI, formatos de complemento como VST / Audio -Unidades, y mapeo de controladores digitales USB para estudio y performance en vivo.
El material cubierto en este curso abarcará desde los fundamentos de la producción de música y diseño de sonido hasta temas más avanzados como los “racks” de Ableton (racks de efectos de audio, racks de efectos MIDI, racks de instrumentos y racks de batería), procesamiento de efectos multibanda , modulación avanzada, distorsión, alargamiento de tiempo y distorsión del audio, además de aprovechar las herramientas de análisis de audio de Live para extraer ritmos, melodías, armonía y baterías del sonido grabado.
PROGRAMAR:
Sesión 1: Introducción a Ableton Live
Esta sesión cubrirá los aspectos básicos de Ableton Live, incluidos los conjuntos y proyectos en vivo, las pistas, los clips, la vista de sesión, la vista de disposición, la exportación de audio y más.
Sesión 2: La naturaleza del sonido
Esta sesión cubrirá las propiedades básicas (física) del sonido, una introducción a la teoría del audio digital y la puesta en escena.
Sesión 3: Niveles y panorámica
Esta sesión cubrirá los fundamentos de la configuración de una mezcla básica, incluidos los niveles de balanceo, la colocación de sonidos en el campo estéreo y la mezcla en ruido rosa.
Sesión 4: Esculpiendo Frecuencias: Ecualización
Esta sesión cubrirá el uso de EQ para dar forma a sus sonidos y mezclas. Aprenda sobre los diferentes tipos de ecualizadores (3 bandas, gráfico y paramétrico) y cómo usarlos en diferentes sonidos, utilizando los ecualizadores para obtener efectos dramáticos, así como la creación de ecualizadores dinámicos.
Sesión 5: Reverberación y espacio
Aprenda sobre la reverberación natural y analógica, las reflexiones y la absorción del sonido, y cómo usar el poderoso verbo digital de Live para darle una sensación de espacio y profundidad a sus pistas. Se cubrirán lecciones adicionales sobre el uso de la reverberación para el diseño de sonido y FX.
Sesión 6: Compresión y dinámica
Esta sesión cubrirá todo lo que necesita saber sobre el procesamiento dinámico y el uso de la compresión para producir mezclas pegajosas. Los temas incluyen una descripción general de cómo funciona la compresión con el “Compresor” de Ableton, la compresión de bus con el “Pegamento”, la compresión Parallel / NY, la compresión multibanda con el compresor “Multiband Dynamics” y la compresión de cadena lateral.
Sesión 7: Rebanar y cortar en cuadritos: muestrear en vivo
Esta sesión cubrirá los fundamentos del muestreo desde una perspectiva histórica (Musique Concrete hasta Hip Hop), y el uso práctico de muestreadores y muestreos, incluyendo el uso de los dispositivos de Muestreo y Simplificador de Live para la síntesis y el diseño de sonido, el corte de cortes de batería, etc.
Sesión 8: Procesamiento de señales en paralelo: Ableton Racks
Esta sesión cubrirá el uso de racks de efectos de audio, racks de efectos MIDI, racks de instrumentos y la configuración avanzada de Drum Rack para una amplia gama de aplicaciones que incluyen: efectos de audio dinámicos, arpegiadores personalizados, procesamiento de efectos multibanda y más.
Sesión 9: Inside / Outside: MIDI avanzado, computadoras portátiles de sincronización, estrategias de mapeo y análisis de audio
Esta sesión cubrirá una amplia gama de técnicas de producción avanzadas que incluyen una comprensión más profunda del protocolo MIDI, la sincronización de múltiples sesiones en vivo en diferentes computadoras a través de una red de computadoras estándar (WIFI / Ethernet), estrategias de mapeo para la interpretación en vivo, así como un análisis avanzado de audio en Live (extrayendo “grooves” de audio, y convirtiendo melodía, armonía y batería de audio a MIDI).