¿Por qué Hollywood sigue eligiendo actores británicos para interpretar a superhéroes estadounidenses?

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Este es un tema que se extiende más allá de las películas de superhéroes, a las películas en general. Estados Unidos tiene una crisis de actor joven. El tema ha recibido bastante cobertura en los últimos años, especialmente después de que salió la historia totalmente estadounidense de Selma y la gente se dio cuenta de que cuatro de los personajes principales fueron interpretados por actores británicos.

The Atlantic hizo una función al respecto, en la que Michael Douglas comentó sobre el tema, diciendo:

“Claramente, se descompone en dos frentes. En Gran Bretaña se toman su entrenamiento en serio, mientras que en los Estados Unidos estamos pasando por una especie de conciencia de la imagen de las redes sociales en lugar de una capacitación formal. Muchos actores están atrapados en esta imagen, lo que va a afectar su alcance “.

Jóvenes actores de Gran Bretaña, Irlanda, Australia y otros lugares han crecido con su televisión dominada por programas estadounidenses. Han escuchado voces estadounidenses saliendo de esa caja, todos los días, y han dominado imitando esos acentos. Eso significa que el mejor de esos actores puede cruzar el océano y competir en igualdad de condiciones contra los mejores jóvenes actores estadounidenses. Agregue el énfasis en la capacitación, en el extranjero, y esos jóvenes extranjeros adquieren una ventaja sobre muchos de sus homólogos estadounidenses.

Muchos actores jóvenes construyen sus cimientos en televisión antes de entrar al cine. Todo lo que uno tiene que hacer es mirar televisión estadounidense y televisión británica, y se notarán algunas diferencias estructurales, diferencias que ayudan a los jóvenes actores británicos y obstaculizan a los jóvenes actores estadounidenses.

Lo siguiente es, por supuesto, una generalización. Las excepciones son fáciles de nombrar. Es posible que sientas la tentación de responder con ” ¿Qué hay de Walking Dead y The Wire? ” Bueno, ambos protagonizaron actores británicos que interpretaban a estadounidenses. No es necesario ser absoluto para tener impactos.

La televisión estadounidense tiene una herencia y tradición de glamour. Se supone que los personajes de la televisión estadounidense son más atractivos, mejor vestidos, más articulados y más superlativos que las personas que miran televisión. Hay una perspectiva de que para que una historia sea interesante, tiene que ser lo mejor. El protagonista de un programa de policías debería ser un súper policía. La detective de policía Kate Beckett, en Castle , tiene que ser una supermodelo hermosa y delgada, y aún así poder enfrentar a un chico malo de 240 libras. Tiene que poder perseguir a una adolescente en Nike mientras usa zapatos Christian Louboutin de tacón de cinco pulgadas. Ella hace todo esto mientras usa una chaqueta de $ 2200 (que habrá reemplazado la próxima semana con otra chaqueta de $ 2000) y jeans de $ 600. Ella hará todo esto sin sudar ni quitarse el pelo de encima. El protagonista de un espectáculo de leyes tiene que ser un modelo de ropa interior GQ con un recuerdo eidético para la ley y el encanto para ganarse a cada jurado. Las telenovelas son sobre los ricos. Las comedias de situación como Friends tratan sobre personas hermosas que rara vez van a trabajar. Se sientan en sus apartamentos palaciegos vistiendo ropas de diseñador y aparentemente lanzando ingenios espontáneos que le tomaron nueve escritores por semana refinar.

La televisión estadounidense tiene una base para representar la juventud, la vitalidad, el excepcionalismo y la riqueza, y hacerlo en un mundo extraño y retorcido donde todos viven en Los Ángeles o Nueva York, pero tiene un acento medio anodino del país.

Esto es duro para los actores. En lugar de desarrollar sus habilidades para desaparecer en personajes multivariados, su trabajo es verse siempre bien. Su trabajo es convertirse en una marca.

Por el contrario, la televisión británica tiene una base para deleitarse con la diversidad lingüística, económica y cultural de ese pequeño grupo de islas. Un joven actor pasará de interpretar a un matón cockney una semana a un granjero de Yorkshire la próxima, a un miembro de la nobleza terrateniente de la década de 1920 la próxima. Su trabajo es representar personajes que se sienten reales, no fantásticos. Sus habilidades se trabajan y mejoran regularmente. Su trabajo es convertirse en camaleón.

Aquí hay dos ejemplos británicos recientes. No son perfectos, porque ambos utilizan un actor ridículamente guapo que naturalmente se ve genial.

Me llevó unos tres episodios del Agente Carter darse cuenta de que el actor que interpretaba a Jarvis era el mismo actor (James D’Arcy) que interpretó al matón en Broadchurch .

Y tuve problemas para cambiar mentalmente de ver Happy Valley a Grantchester . En uno, James Norton interpreta a un sádico, sociópata, violador y asesino, y en el otro es un vicario un poco tonto de los años cincuenta.

Imagina que estás proyectando una gran película, superhéroe o no. Quieres un actor o actriz joven con gran variedad y habilidad. Quieres que el público vea a tu personaje. Pero, también quieres a alguien nuevo para el público de la película (y barato), por lo que comienzas a mirar buena televisión. ¿De dónde vienen los camaleones?